Suppicich, Fernanda
Spotify : reflexiones acerca de su uso en el
contexto de pandemia en el año 2020
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Cita recomendada:
Suppicich, F. (2021). Spotify: reflexiones acerca de su uso en el contexto de pandemia en el año 2020.
Sociales y virtuales, (8). Disponible en RIDAA-UNQ Repositorio Institucional Digital de Acceso Abierto de la
Universidad Nacional de Quilmes http://ridaa.unq.edu.ar/handle/20.500.11807/3797
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Spotify: reflexiones acerca de su uso en el contexto de
pandemia en el año 2020
socialesyvirtuales.web.unq.edu.ar/articulos/spotify-reflexiones-acerca-de-su-uso-en-el-contexto-de-pandemia-en-
el-ano-2020/
por Fernanda Suppicich [1]
Resumen
En el presente texto me propongo reflexionar acerca de la creciente relación entre la
aplicación Spotify y los músicos y consumidores teniendo en cuenta la actualidad de
confinamiento social. A través de un formato cercano a los oyentes, en el cual la
ubicuidad que presenta la música a partir de esta aplicación da lugar a una formulación
de una cotidianeidad personalizada, que se logra mediante la suma de likes y
recomendaciones, Spotify se propone como una compañía para todas las personas y
para cada momento del día. La incidencia del uso en los tiempos del “quedate en casa”
modifica no solo la escucha, sino también la elección y la propia conducta, respondiendo
a esquemas hegemónicos y moldeando la cultura.
Palabras clave: Spotify, industria cultural, hegemonía.
Introducción
Desde la aparición de las redes sociales a fines del siglo xx y comienzos del xxi, los
músicos se han adaptado a nuevas formas de difusión de su música y los oyentes, a
nuevas formas de escucha. Tanto unos como otros se fueron acostumbrando a una
modalidad alejada de la compra-venta de discografía y la necesidad de disponer de un
reproductor de CD o MP3. La digitalización musical y el desarrollo de internet
promovieron el modelo de networking, dando lugar al servicio de streaming como
principal formato para producir consumo musical a toda hora y en todo lugar. La industria
de la transformación digital se presentó como el cambio necesario para la inclusión de
las empresas al mercado tecnológico. La creación de la red social Spotify, en Suecia en
el año 2006, se fue consolidando como una de las principales aplicaciones de difusión y
consumo, solventada por la incorporación de publicidad o mediante suscripciones pagas.
Las nuevas formas de tecnología fueron apropiándose de gran parte de la audiencia con
una necesidad cada vez mayor de interactuar. Las posibilidades de participación activa
dentro de una red social como Spotify, de expresar emociones, gustos, de “sentir” que la
aplicación “te conoce”, son directamente proporcionales a la entrega de un perfil
psicológico y social. Por su parte, los músicos tienen la opción de satisfacer sus
necesidades de likes y recomendaciones, apostando a una mayor difusión y
concentrando esfuerzos en el circuito musical en vivo para percibir mayores ingresos.
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Sin embargo, esta perspectiva se vio modificada abruptamente por la pandemia y el
confinamiento social obligatorio que se impuso en el país desde el 20 de marzo hasta
principios de noviembre de 2020. La prohibición de realizar conciertos en vivo, de grabar
discos y realizar ensayos anuló el circuito cultural y productivo de los músicos. Las redes
sociales configuraron el único medio de actuación para un artista, el único canal posible
por el cual producir y reproducir sus creaciones. También para los usuarios se
concentraron las posibilidades de escucha en los medios tecnológicos. Esta acentuación
en el uso de las aplicaciones que utilizan streaming modificó las necesidades sociales y
produjo cambios a nivel cultural, dados por el formato que propone, en este caso, Spotify.
Sobre el uso de Spotify
Para comprender un poco mejor acerca del uso creciente de la aplicación es necesario
conocer las estadísticas relevadas por la empresa en el año 2020. A nivel global el
confinamiento de la población generó un incremento considerable del uso de internet y
de muchos servicios de streaming. La compañía Spotify creció un 29 % en el segundo
trimestre de 2020 en cuanto a sus usuarios activos y alcanzó a 299 millones de personas
que utilizaban la aplicación (Moreno, 2020). Dentro de esta gran cantidad de usuarios,
138 millones eran usuarios premium y esto constituyó el 90 % del ingreso de ganancias
que aumentó un 17 % en cuanto al año 2019 (Moreno, 2020). Llegando a fin del año
2020 los usuarios activos treparon a 345 millones y los usuarios premium, a 155 millones
(Mena Roa, 2020).
Fuente: Mena Roa, 2020.
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A nivel latinoamericano, los usuarios activos llegaron a 63 millones a mitad del año 2020,
aumentando así el nivel de consumo, especialmente en Brasil, país que lideró la lista con
1.458.500 descargas; seguido por México, con 1.100.000, y Argentina y Colombia, con
aproximadamente 400.000 descargas.
Fuente: Pasquali, 2020.
Acerca del formato
Spotify se presenta con consignas que invitan a “explorar”, en una primera línea y
“buscar”, “seguir” y “reproducir”, en un plano siguiente. La aplicación basa su estrategia
en captar la atención del usuario en todo tiempo y en cualquier lugar y para esto propone
una playlist para cada estado de ánimo o cada tarea de la jornada. Así, se puede
escuchar música acompañando cada actividad del día y esta sección la expone con
imágenes que ilustran los enunciados. Por ejemplo, nos podemos encontrar con la frase:
“Buen día” y la imagen de una dona a medio comer; o, “cocina de clásicos” y la evidente
mesada de la cocina con los alimentos para preparar. También se observa: “canta en la
ducha”, “noche de sushi”, “hits alegres”, entre otros. En esta misma línea, expone
secciones con los títulos “100 % tú” o “Hecho para (nombre del usuario)”, lo que da
cuenta de un criterio de selección individual en el cual se expone el perfil propio de cada
usuario definido por sus búsquedas, likes, repeticiones de escucha de determinados
artistas o canciones, recomendaciones y armado de playlist. Sobre la base de esta
información, la aplicación sugiere, con frases amables y atractivas, el “descubrimiento
semanal”, “música para pasar el rato”, “sugerencias para hoy”, entre otras variantes.
En el primer período de aislamiento crecieron considerablemente las playlist que referían
a las actividades dentro de las casas. Verónica Bernal Castañeda (2020) recupera un
informe publicado por Spotify el 27 de mayo del año 2020, en el cual se exponen las
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últimas tendencias de consumo comprendidas entre el 17 de abril y el 17 de mayo. En
este se observa que las listas de reproducción con temáticas para “colorear” aumentaron
un 40 %; las listas para “pintar”, un 90 %; las listas de reproducción para “jardinería”, un
430 % y las listas para “cocinar”, un 120 %. También aumentó un 1000 % el consumo de
listas con temas sobre educación en el hogar y un 1400 % las listas con relación al
teletrabajo. Spotify informó en la publicación que existían más de 940.000 playlist de
“limpieza en el hogar”, con un porcentaje de aumento del 30 % y 40 % adicional de
creación de listas sobre esta temática.
Esta red social plantea, entonces, desde su forma, una relación de intimidad emocional
con los usuarios en la que, mediante likes, recomendaciones y frases de la vida
cotidiana, se incluye en el acontecer diario, en el cual “cada individuo parece elegir su
paisaje sonoro” (Fernández, 2016, p. 6), convirtiendo a Spotify en un compañero
infaltable e irremplazable. Jáuregui (2015) postula el concepto de ubicuidad al referirse a
la propiedad que tiene la música móvil para estar presente en todo tiempo y lugar, y
explica que esto se ve profundizado por las tecnologías wifi, la computación en la nube,
las tablets y los smartphones. El servicio de streaming brindado por Spotify se diferencia,
así, de otros sistemas de reproducción musical por ser un medio permeable a los
cambios, a las actualizaciones y a las nuevas recomendaciones. La personalización de la
aplicación influye en la relación y dependencia que se genera entre el individuo y la
tecnología, modificando la narrativa cultural en el contexto actual.
McLuhan (1968) expresa que el sistema nervioso del individuo se encuentra
“técnicamente prolongado o ampliado” (p. 27) por materiales diferentes al propio ser.
Siendo el sistema nervioso central la red eléctrica que coordina los medios de los
sentidos, el ser humano encuentra fascinación por estos objetos que completan su
implicancia en el mundo contemporáneo y que le permiten relacionarse y adoptar una
participación activa (McLuhan, 1968).
McLuhan (1968) lo expone de la siguiente manera:
Tanto el placer como el bienestar son estrategias del equilibrio para el sistema
nervioso central. Con la llegada de la tecnología eléctrica, el hombre prolongó o
estableció fuera de sí mismo un modelo vivo del propio sistema nervioso central.
En el grado en que ello es así, constituye una novedad que sugiere una
autoamputación desesperada y suicida, cual si el sistema nervioso central no
pudiese ya depender de los órganos físicos para que estos sean los
amortiguadores protectores contra los azotes y flechazos de un mecanismo
lesionante. (p. 71)
McLuhan aporta en este punto el concepto de servo-mecanismos, es decir, cuando un
individuo adopta nuevas técnicas que proporcionan prolongaciones de sí mismo, se
relaciona con ellas de manera servil como si las mismas fuesen “dioses o religiones
menores” (p. 74). Así, se establece una correspondencia entre el hombre y la máquina,
en la cual esta última satisface sus deseos y caprichos a cambio de la fidelidad y amor
del primero.
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Este proceso tiene implicancias directas y continuas en las percepciones y en los
sentidos. De acuerdo con el pensamiento de McLuhan, la aplicación Spotify reemplaza a
los órganos que están involucrados en el arte de la música. Los oídos y la voz, pero más
intensamente las emociones y el disfrute, están dirigidos o direccionados por las frases y
la interfaz visual. Las preferencias también se dirigen hacia los temas con mayor
cantidad de likes o los más recomendados por personalidades internacionales. La frase
del filósofo Marshall McLuhan (1968): “El medio es el mensaje” (p. 31) queda resonando,
y, en este caso, la forma que propone Spotify se relaciona con un vínculo emocional que
influye en la percepción, por medio de condicionantes implicados en la tecnología. El arte
musical es dentro de esta plataforma un producto de consumo dirigible y ubicuo, con un
gran potencial para la industria cultural.
La inclusión de publicidad en la versión gratuita de la aplicación también se analiza como
parte de su formato. Esta interpela los deseos de los usuarios haciéndolos tomar
“decisiones externas” (Houellebecq, 2011, p. 35). La publicidad intenta que el deseo del
individuo ocupe un lugar superficial, al tratarse de un proceso que se renueva
permanentemente. De este modo, construye, en términos de Houellebecq (2011),
“infraestructuras de recepción de sus mensajes” (p. 39) que generan escenarios de
desplazamiento, comunicación e interacción vacíos, sin contenido. Houellebecq aclara
que se puede tener una posición estética solo alejándose por un momento del flujo
informativo publicitario.
La comunicación en las redes informáticas encara un doble discurso en el cual un ideal
utópico de circulación libre de la información se enfrenta continuamente a los
“imperativos de la sociedad privada y del encierro social” (Bretón, 2000, p. 129). El
liberalismo propone que nada es gratuito y lo cultural no está exento de esta carga. En
simultáneo a la multiplicación de los medios de comunicación, se desarrolla al mismo
ritmo “el espacio público, el voyeurismo social, el progreso del individualismo y, a
menudo, la soledad” (Bretón, 2000, p. 136).
Bretón afirma que:
La comunicación no está hecha para el hombre sino el hombre para la
comunicación. El efecto perverso de una inversión de esta naturaleza, en la que el
medio se convierte en fin, es que la herramienta deja de servir para realizar aquello
para lo cual fue concebida y termina por funcionar por sí misma. (Bretón, 2000, p.
139)
La desterritorialización del producto hace posible que una aplicación creada en
Estocolmo, Suecia, tenga empleados y contribuyentes de otros países y genere riquezas
que aportan a una cadena global de valor (Berardi, 2003). El arte mercantilizado
responde al capitalismo y al nuevo orden planetario, el cual distingue entre una clase
virtual, con acceso a la tecnología, dueña de los productos y acreedora de la riqueza, y
una underclass, proletaria, que aporta trabajo para estas tecnologías pero no accede a la
riqueza ni obtiene autonomía económica (Berardi, 2003). Berardi explica que, a
diferencia del mundo industrializado, en el cual las mercancías eran sólidas, tenían un
tiempo de producción estipulado y su valor se calculaba con base en estas variantes, en
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el mundo actual contamos con mercancías fluidas. Visto desde la óptica del mercado
musical, se pasó de comercializar discos como una mercancía sólida a vender o
promocionar canciones como flujos de datos mediante las plataformas de streaming.
Ahora bien, ¿cuál es el valor del arte?, ¿cómo se calcula su tiempo de producción? El
arte es un medio de expresión que no se agota en su uso, al contrario, cobra más valor
cuanto más se consume. Si bien la comunicación es un proceso gratuito, al combinarse
con la economía se semiotiza, lo que da cuenta del conflicto entre la gratuidad y la
valorización del capital (Berardi, 2003). El arte convertido en producto fluido adquiere un
valor privado en una aplicación como Spotify. Porque, si bien la difusión aumenta el valor
del producto, el artista no accede a las riquezas del mismo modo que los dueños de la
empresa. Zafra (2017) afirma que el entusiasmo de un artista por crear y seguir su
pasión puede ser un argumento que se use para legitimar la explotación. Principalmente,
en el caso de los artistas independientes, artistas locales y artistas de músicas con
estéticas menos masivas, aceptan, en cierto modo, que su pago sea la experiencia o una
mayor difusión de su obra; se conforman con “visibilidad, afecto, reconocimiento,
seguidores y likes” para mantener viva su vocación (Zafra, 2017, p. 15). Es dicho
entusiasmo el sostén de tanto esfuerzo para aportar a un aparato productivo que no
reditúa para uno mismo y que apuesta a la precariedad de muchos (Zafra, 2017).
Los músicos que publican sus canciones y álbumes en Spotify perciben diferentes
ingresos según el país en donde residen sus oyentes y dependiendo de si estos son
usuarios premium o free. Según un informe del Business Insider (2021), los artistas
reciben un dólar cada 250 reproducciones. Es decir, 0,0033 dólares por cada
reproducción en Estados Unidos, al mismo tiempo que otras compañías pagan hasta
0,0054 dólares por cada escucha. El valor de cada reproducción ha venido descendiendo
desde 2014, año en el cual se pagaba alrededor de 0,00521 dólares. El pago que
reciben los músicos por sus transmisiones se denominan royalties y estos provienen
directamente de la recaudación por publicidad y del servicio premium. Los artistas
reciben mensualmente la remuneración, la cual se determina a partir del número total de
escuchas. Con base en esto se conoce quién es el propietario y quién la distribuye. En
primer lugar, Spotify les paga a los titulares de los derechos; en segundo lugar, al
distribuidor, que es el responsable de obtener el pago correcto; y, por último, al artista.
Pertenecer a un mundo mediatizado implica entrar en una lógica de hiperactividad y
ansiedad productiva, crear constantemente, no dejar espacios vacíos entre las prácticas
como una forma de no pensar, de no reflexionar acerca de la situación. Aun en el
contexto de pandemia, en la supuesta tranquilidad del hogar, en la primera sensación de
poseer todo el tiempo del mundo, nos encontrábamos saturados de actividades.
Entender que el artista crea con sacrificio y pasión y está dispuesto a prescindir de lo
material dado su entusiasmo sustenta un modelo dicotómico que separa al alma del
cuerpo, a la vida material de la vida espiritual, al trabajo creativo del pago económico
(Zafra, 2017). Zafra afirma que esta creencia no es nueva, que está heredada de la
sensación de que el dinero ensucia la perfección de la obra o implica un conflicto con la
inspiración. En el mundo contemporáneo, esta concepción actúa en un ambiente
modificado por la red y las tecnologías. Ante la expectativa de potenciar los
conocimientos y su transmisión y el deseo de poseer una vida emancipada y digna, se
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modifican las formas de “vivir la frustración, el empleo, el fracaso y la expectativa” (Zafra,
2017, p. 20). La cuantificación e hipervisibilidad de estas cuestiones inciden desde un
punto de vista ideológico pero también desde la materia y la biopolítica, modificando las
relaciones, los deseos, las frustraciones y pasiones (Zafra, 2017). Así es que una
multitud de artistas transitan caminos similares de forma individualista y desarticulados
políticamente, publicando sus obras y compitiendo entre ellos. Procuran obtener likes y
difusión propia y hacen girar la rueda en beneficio de las empresas que se adjudican la
propiedad intelectual y agrandan sus arcas económicas.
La apropiación privada del arte se lleva a cabo mediante un proceso de hegemonía
cultural, en el cual se diferencia entre usuarios premium y free.
Fuente: CurioTek, s.f.
Mientras los usuarios premium abonan con capital económico, los consumidores de la
versión libre se someten a un proceso de hegemonía cultural e identitaria, en el cual la
elección de temas se ve limitada ya que deben escuchar canciones recomendadas por
Spotify para continuar eligiendo. Así también, la playlist se reproduce en forma aleatoria
y se les da la opción de saltear hasta cinco temas. En la misma línea, se incluyen
publicidades que, al verlas, permiten continuar la reproducción. Estos mecanismos de
culturalización se emplean en la underclass como formas de domino. “El capitalismo
realiza su dominio no solo homologando las necesidades y las expectativas de consumo,
sino sobre todo resemiotizando las formas culturales identitarias” (Berardi, 2003, p. 141).
La dependencia afectiva que propone Spotify refuerza el dominio desde un
reconocimiento y una reciprocidad, haciendo que estos lenguajes publicitarios y estas
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formas comunicativas sean asimilados rápidamente por el conjunto de la sociedad,
influyendo lentamente en la identidad cultural (Berardi, 2003). Y esto ocurrió con mayor
intensidad en el contexto de aislamiento social obligatorio, en el cual no había posibilidad
de concurrir a conciertos o ver espectáculos musicales en vivo. Los acontecimientos
artísticos musicales se redujeron a reproducciones tecnológicas que se tornaron más
atractivas en aplicaciones como Spotify.
Berardi (2003) afirma que la difusión del principio de red ocasiona un cambio
antropológico con resultados irreversibles. Por un lado, puede producirse un efecto
inclusivo y, por otro, puede generarse un modelo social dual. Dicho autor opina que,
dadas las actuales condiciones económicas y sociales, le resulta más probable que se
establezca un doble orden económico mundial que incida en la visión de dos tipos de
humanidades diferentes, tanto en sus comportamientos culturales como en sus
competencias cognitivas: “Una globalizada y funcionalmente integrada, la otra viviendo
en un régimen de semiesclavitud y desgarrada por interminables conflictos tribales”
(Berardi, 2003, p. 136).
Esta visión de una humanidad dividida entre salvajes y adaptados es expuesta por
Houellebecq en su novela La posibilidad de una isla (2005) en la que presenta un mundo
en el que los ricos, los adaptados a la tecnología, son clones encerrados sin deseos ni
necesidades carnales, que solo se relacionan con los demás mediante cartas, que ven
pasar la vida sin emociones y solo la nutren con experiencias de sus antepasados
clones. Los pobres son salvajes, inadaptados, están allá afuera luchando por su vida,
alimentándose unos de otros.
Conclusiones
El arte musical convive y se adapta en la actualidad a las nuevas tecnologías, al mundo
globalizado y al sistema capitalista. El arte, que proviene del plano espiritual, de la
creación, que fue entendido por los primeros humanistas como aquello que subleva y
enaltece, es hoy un recurso esencial para sobrellevar la cuarentena. Gracias a las
tecnologías digitales, el streaming y los teléfonos inteligentes podemos escuchar música,
ver conciertos y compartir nuevas canciones, entre muchas otras acciones, sin límite de
tiempo ni lugar. El arte está disponible siempre que lo necesitemos y queramos; sin
embargo, ¿hasta qué punto esta satisfacción forma parte de nuestros deseos reales?
Las relaciones mediadas por aplicaciones se ven alteradas, influenciadas por la forma de
cada aplicación. Spotify, por un lado, permite comunicar de manera fluida, pero, por otro,
condiciona y persuade. Terminamos por rendirnos frente a otros deseos dada la
insistencia publicitaria o lo que es más popular y mejor visto socialmente. Los artistas –
los artífices primarios– se involucran adaptándose a los medios tecnológicos como forma
de supervivencia y al sistema capitalista aceptando hacerlo muchas veces por amor al
arte; ven devaluado su trabajo en términos monetarios, pero tienen un aumento en su
difusión y apertura al mundo. El individualismo se confunde con la hegemonía cultural
impuesta por las empresas dueñas del capital artístico. La personalización se mezcla con
la imposición. El motor gira gracias a muchos, pero enriquecen unos pocos. Spotify apeló
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a la emoción, al entusiasmo y al deseo como instrumentos de adhesión e identificación,
encontrando en esto una herramienta para relacionar economía y arte, y generó un
sistema en el cual se torna imprescindible pertenecer.
Si bien esta pertenencia se hace más intensa en un contexto de encierro, existía desde
antes. Y persistirá en una nueva normalidad. Ante este panorama, se torna necesario
reflexionar acerca de estas profundas transformaciones en cuanto a la producción,
circulación y consumo de prácticas artísticas; así como acerca de la importancia de que
se regulen, mediante políticas públicas o leyes, las intervenciones culturales digitales
para favorecer las prácticas artísticas nacionales que refuercen los procesos identitarios,
y así acortar un poco la brecha que nos separa de una autonomía cultural y libertad de
elección.
Nota
[1]
Licenciada en Composición con Medios Electroacústicos (UNQ). Profesora de Artes,
especialidad Guitarra (Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla). Cursa
estudios de Maestría en Ciencias Sociales y Humanidades (UNQ).
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Material de internet
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Suppicich, F. (2021). Spotify: reflexiones acerca de su uso en el contexto de pandemia en
el año 2020. Sociales y Virtuales, 8(8). Recuperado de
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en-el-contexto-de-pandemia-en-el-ano-2020/
Ilustración de esta página: Heim, S. (2021). Las mellizas 1
[acrílico]. Programa de Cultura de la Secretaría de Extensión
Universitaria de la Universidad Nacional de Quilmes, convocatoria
artística “Imaginerías de una lucha”. Bernal: UNQ.
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