QUE ES

• El teatro de objetos es una forma de teatro que utiliza objetos inanimados como
elementos centrales en la narración y la actuación. En este tipo de teatro.
• Los objetos se convierten en personajes o elementos simbólicos que pueden
representar emociones, conceptos o situaciones.
• Los actores manipulan los objetos de diversas maneras para crear historias,
expresar ideas o provocar emociones en el público.
• Este estilo de teatro a menudo involucra técnicas de manipulación de objetos,
iluminación creativa y música para crear atmósferas únicas y cautivadoras.
• El teatro de objetos puede ser tanto visualmente impactante como
profundamente conceptual, explorando temas que van desde lo cotidiano hasta
lo abstracto

COMO SE CREÓ

• El teatro de objetos surgió a principios del siglo XX como una forma de

explorar nuevas formas de expresión teatral. Si bien las raíces del teatro de
objetos se remontan a antiguas tradiciones teatrales que involucraban el uso
de títeres y objetos en la narración de historias, el desarrollo moderno de
esta forma de teatro se puede atribuir a varios movimientos artísticos y figuras
clave.
• Uno de los precursores del teatro de objetos fue el movimiento surrealista en la
década de 1920, que buscaba explorar el subconsciente y lo absurdo a través
de medios artísticos, incluido el teatro. Artistas como Antonin Artaud y su
concepto del "teatro de la crueldad" también influyeron en el desarrollo de
formas teatrales experimentales que incluían el uso de objetos de manera
innovadora.
• En la década de 1960, el Teatro de Objeto de Francia, fundado por François
Delsarte, comenzó a experimentar con el uso de objetos cotidianos como
herramientas para la expresión teatral. El trabajo de este grupo influyó en el
desarrollo posterior del teatro de objetos en todo el mundo.

OBJETO COMO UTILLERÍA

El uso del objeto como utilería, puede identificarse de acuerdo con la

intencionalidad,
• objetos enfáticos. cuando son fundamentales tanto para la compresión de la
trama de la obra como para la psicología del personaje
• objetos del personaje: Cuando son manipulados por el actor y además hacen
parte externa de la imagen del personaje
• objeto en la escena: si la función es de complementar el decorado de la obra
para mayorcomprensión del contexto de la misma
 OBJETO COMO PERSONAJE

• El objeto se convierte en el centro del espectáculo.

• En el teatro de objetos, la relación entre el objeto y el actor es
fundamental.
• Para que un objeto funcione teatralmente, debe ir más allá de su uso
habitual y adquirir una carga simbólica y poética.
• Este enfoque se basa en tres características principales: la idea, el
movimiento y la forma del objeto, que generan nuevas posibilidades de
significado en escena.

El actor puede asumir roles tanto de manipulador como de intérprete,

alternando entre ellos según lo requiera la obra. Este enfoque desafía las
convenciones teatrales tradicionales y se centra en la expresividad visual y las
capacidades emotivas de los objetos.

KANTOR

Tadeusz Kantor, un influyente director polaco,

• fue uno de los pioneros en explorar el potencial del objeto en el teatro. Él
consideraba que los objetos "pobres", aquellos degradados y olvidados,
poseían una cualidad artística única que los hacía especiales en escena.
• Kantor abogaba por liberar a los objetos de sus significados convencionales
para permitirles una vida independiente en el escenario. Exploró diversas
técnicas de manipulación y utilizó objetos mecánicos y muñecos de cera para
crear efectos de movimiento y vida en escena, desafiando las habilidades
expresivas del actor y creando una dinámica única entre el actor y el objeto.

POSTMODERNISMO Y TEATRO DE OBJETOS

• El teatro de objetos, PONE su enfoque en el uso de objetos inanimados como

elementos centrales en la narración, puede considerarse una expresión del
postmodernismo en el teatro.

• características del teatro de objetos se alinean con las ideas postmodernas,

como la
1. experimentación con la forma y el contenido,
2. la mezcla de diferentes estilos y técnicas teatrales,
3. la subversión de las expectativas del público.

• En las vanguardias, a principios del siglo XX, el objeto adquiere realmente su

estatus de personaje.
• El postmodernismo es un movimiento cultural y artístico que surgió
principalmente en las décadas de 1960 y 1970 como una reacción contra las
ideas y los valores del modernismo.
• En el ámbito del teatro, el postmodernismo cuestionó las narrativas
tradicionales, desafiando las estructuras lineales y explorando la
fragmentación, la ironía y la autoconciencia.
• En el contexto postmoderno, el teatro de objetos puede desafiar las nociones
convencionales de lo que constituye un "objeto" y cómo puede ser utilizado en
la representación teatral. Puede explorar temas como la identidad, la memoria,
el consumismo y la relación entre lo humano y lo inanimado de maneras
innovadoras y provocativas.
• Además, el teatro de objetos a menudo incorpora elementos de intertextualidad
y meta-teatralidad, haciendo referencia a otras obras teatrales, culturales o
artísticas, y reflexionando sobre el proceso mismo de hacer teatro.

COMPAÑÍAS

QUE ES (La tropa)

• La tropa se forma en 1987 al egreso de La escuela de teatro de la universidad

católica de Chile, con el nombre de “Los que no estaban muertos” para
cambiar en 1989 para llamarse La Tropa. Llegaría a su fin en 2005, su forma
de enfrentar el proceso creativo documentado a partir de artículos y revistas
como Teatro de apuntes

FORMA DE TRABAJO

• Se centran en crear Síntesis de imágenes. Podían ir desde marionetas,

muñecos, objetos en miniatura hasta objetos de gran tamaño que participaban
como escenografía.
• Fusionar el lenguaje teatral con el cinematográfico creando imágenes.
• Se centraron en como narrar historias a partir de imágenes
• “Necesitábamos las cosas para actuar… Nuestro teatro es de cosas”
• La compañía trata de asociar elementos aparentemente distanciados. La
distancia de la imagen y lo que posteriormente simbolizará. Los elementos (con
oposición) asociados son:

1. Estética antigua con una visión contemporánea

2. Ambientación de cuento con atmósfera de guerra

 3. Gestualidad del actor como muñeco.

4. Objetos, marionetas y muñequitos como réplicas.

OBRAS

• OBRA – Salmón Vudú Trata sobre un descubridor español y seres extraños

que deambulan en una ciudad laberíntica. El objeto es una silla mecedora
utilizada como balancín que permitía ser balanceada mediante los actores
Con este objeto aparece el símbolo, fusionando la historia real con la
fantástica. METÁFORA EN EL OBJETO.

“A partir de ese momento, el espacio se piensa a través de un objeto, el

cual ayuda al actor a ejecutar los movimientos y ambos recrean el
espacio dramático.”

• OBRA – Pinocchio Recreación del clásico cuento con lenguaje y objetos del
imaginario tecnológico actual. El objeto que concentra la metáfora era una gran
pinza de ropa. Su aparición se justificaba para concretar las acciones de la
historia. La pinza se abre y se cierra como las fauces te un tiburón. Jugaban
con sus ángulos.

• OBRA – Gemelos Tomaremos especialmente esta obra porque catapultó a la

compañía a nivel internacional. La historia cuenta acerca de la supervivencia
de unos niños gemelos abandonados en casa de su abuela bruja. El OBJETO
escultura en este caso, se trata de una escenografía que es lo suficientemente
importante como para desarrollar todas las acciones dentro de esta.

• Nos metemos en el cuento: La tropa utilizaba cuentos clásicos para su

reconstrucción. Empleaban una forma de narrar como un cuento fantástico. Los
personajes son recreados como estereotipos.

QUE ES (Equilibrio precario)

• Lo principal de la compañia “Equilibro pecario” Es la utilización de lo que llaman
“objetos de desecho” para construir marionetas y las colocan en la acción
dramática. Involucrando una serie de factores
• como:
• 1. Manipulación,
• 2.Música
• [Link]
• [Link]ón corporal.
• [Link] objeto se fusiona con el actor pero permanece anónimo

• “El trabajo con desechos surgió de las circunstancias de precariedad real

con que trabaja el grupo, y también de la idea de que con pocos
elementostambién es posible un trabajo creativo.
• Entendemos en los objetos desechados la carga que trasunta su desuso,
el valor que tuvieron para quien los usó, el paso del tiempo y su marca
• El objeto es reconocible individualmente, pero, a la vez forma parte de la propia
obra teatral. Los personajes llevan una connotación metafórica que hacen que
el público las perciba y participe de la magia de descifrar los entresijos del
subtexto.
• Trabajan con objetos de deshecho da carga ideológica

Es una crítica a gran escala del objeto de deshecho, no usado, despreciado,

pobre, viejo, y todo lo que huela a usado y ajeno a la supuesta modernidad

• Forma de trabajar: Buscan textos, novelas, relatos costumbristas, mitos y

leyendas y los adaptan a un contexto contemporáneo. Trabajan las escenas
por separado para luego enlazarlas de acuerdo a un ritmo y musicalidad. Por
ello, el desarrollo dramático se va ajustando en cada ensayo.

OBRA

Los amores de Alhué ambientada en la época de la colonia, trata de un suizo

que llega a buscar oro a chile y es acusado de cometer incesto con su hija. Sin
embargo esto será producto de intriga por parte del diablo quien se entomete
en esta familia mediante trucos y tentaciones al padre. Algunos objetos-
personajes serán: una cafetera, como Barreta; su esposa, un embudo; un
perrito, como una cañería de agua potable; sillines de bicicletas,