SOLUCION
1. La Estética, la cual fundamentalmente se define como una teoría filosófica de la belleza
formal y del sentimiento que ella despierta en el ser humano, pertenece al
razonamiento lógico del hombre y a los principios fundamentales de la humanidad, y
que se engrandece cuando se apega a estos principios.
2. Una composición plástica o composición artística es la disposición y combinación de
diferentes elementos visuales, formales o compositivas, en un soporte para la creación
de la obra artística, siguiendo para ellos unos principios de composición.
3.
Punto, línea, plano y textura
Son los elementos básicos de la expresión plástica.
Color
Es una herramienta fundamental para crear composiciones visuales
equilibradas y atractivas.
Espacio
Es un elemento fundamental para crear composiciones visuales
equilibradas y atractivas.
Balance visual
Se genera mediante la distribución de colores, tamaños y estructuras en la
imagen.
Unidad
Se refiere a la forma en que los elementos están colocados para crear una
sensación de orden e integridad.
Armonía
Consiste en utilizar elementos similares.
Ritmo
Ayuda a lograr equilibrio formal y peso igualado entre los elementos de un
diseño.
Simetría
Ayuda a lograr equilibrio formal y peso igualado entre los elementos de un
diseño.
Escala
Ayuda a lograr equilibrio formal y peso igualado entre los elementos de un
diseño.
Selección áurea
Ayuda a lograr equilibrio formal y peso igualado entre los elementos de un
diseño.
4.
5. Un mosaico es una obra que se compone de múltiples fragmentos de vidrios o piedras.
Lo habitual es que dichos trozos tengan diferentes colores para generar un efecto visual
atractivo.
6.
se originó en Mesopotamia y Grecia. Se ha utilizado en diversas culturas, como la romana,
bizantina, persa e india. Los mosaicos se crean con pequeñas piezas de material, generalmente
vidrio o piedra. Cada pieza de material de mosaico se denomina tesela o tesserae si se usa en
plural.
7.
8. Un vitral, también conocido como cristalera o vidriera policromada, es una composición
que consta de vidrios de distintas tonalidades cromáticas, pintados o recubiertos con
esmaltes, ensamblados con varillas de plomo. El color del vidrio se logra gracias a óxidos
metálicos durante su proceso de elaboración
Vitrales con cinta de cobre: se trata de diseños que parten de dibujos previos mediante el
uso de plomo, cobre y estaño (Tiffany).
Vitrales con vidrios antiguos: siguen los principios de elaboración de los trabajos
artesanales
Vitrales con cemento: las hojas de vidrio, conocidas como dallas, se fabrican con moldes
de hierro mediante el proceso del vidrio colado.
Vitrales con silicona: Se trata de diseños con la misma elaboración que los convencionales,
aunque en este caso la plancha no es de cemento o plomo, sino de vidrio.
Vitrales dibujados con líneas de plomo: tiene un elevado índice de dureza
Vitrales románicos: cuentan con una gama brillante y cálida, respetando las reglas básicas
del encaje superficial con motivos geométricos.
Vitrales góticos: representa el arte hegemónico del color y el dibujo, con motivos sacados
del Antiguo y el Nuevo Testamento, representando a la Virgen María y los santos.
Vitrales contemporáneos:
9.
El vitral es un arte que se remonta a épocas antiguas y que se desarrolló
especialmente en la Europa medieval.
Orígenes
Los primeros vitrales se usaron en el Antiguo Egipto y en Roma.
En Egipto, se han encontrado fragmentos de vidrio coloreado que
datan del 2750 a. C. al 2625 a. C.
En el Imperio Romano, los vitrales se usaban en edificios
religiosos.
Desarrollo en Europa
En la Europa medieval, los vitrales se convirtieron en una
característica de las catedrales europeas.
El uso de vitrales se masificó a partir del siglo XIII, con el apogeo
de la arquitectura gótica.
Los vitrales eran una forma de transmitir mensajes espirituales a
una congregación mayormente analfabeta.
Los vitrales ilustraban historias bíblicas y enseñanzas cristianas.
Técnica de fabricación
Las piezas de vidrio se pintaban con una mezcla de óxidos
metálicos en polvo y un aglutinante.
Esta mezcla se aplicaba a la superficie del vidrio y luego se cocía
en un horno.
10.Para realizar un vitral, se necesita un boceto, un cartón, un dibujo
en papel transparente, vidrio, plomo, estaño fundido, y un armazón.
Pasos
1. Diseñar el vitral
2. Realizar un boceto a escala reducida
3. Obtener el cartón, que es el dibujo a escala real
4. Obtener el dibujo en papel transparente
5. Seleccionar los cristales
6. Cortar el vidrio en piezas
7. Pulir los bordes
8. Unir las piezas de cristal con plomo
9. Soldar las intersecciones de las líneas de plomo con estaño
fundido
10. Fortalecer el vitral con un material pastoso
11. Montar el vitral en el armazón
11.
12. Para hacer un vitral con papel celofán, se necesita cartulina, papel celofán, pegamento y
una plantilla.
Pasos:
*Trazar la plantilla sobre la cartulina doblada.
*Recortar la plantilla.
*Recortar el papel celofán de acuerdo con los espacios vacíos del diseño.
*Colocar el papel celofán sobre la plantilla con pegamento o spray mount.
*Cerrar la plantilla y pegarla para formar una sola pieza.
*Pegar el vitral en una ventana.
13. El collage pop art es una técnica artística que combina elementos de la cultura popular con
colores llamativos para crear obras de arte. Se desarrolló entre los años 1950 y 1970 en
Estados Unidos y Gran Bretaña.
14.
15.
Los 2000 habitantes de la Isla de Kamikatsu, una región remota del país, separan los
residuos que producen dividiéndolos en 34 categorías diferentes. Los ciudadanos tienen el
deber de llevar sus residuos a una estación de recogida. Sólo las personas mayores que no
tienen coche, están exentas de la obligación.
Las tasas de reciclado más elevadas se registran en Austria, con una tasa del 63 %,
16.
Bordalo II
el artista portugués Bordalo II, que se centra en la construcción de enormes esculturas
hechas de chatarra. Coloca las calles de las ciudades increíbles animales fabricados a partir
de desechos, poniendo en jaque la división entre la naturaleza y el espacio urbano.
Sus grandes obras causan un tremendo impacto visual y hacen que nos cuestionemos la
cantidad de naturaleza que estamos reemplazando por basura.
Vik Muniz
Puede que el artista más conocido que trabaje con basura sea el brasileño Vik Muniz, cuyo
éxito llevó sus obras al MoMA (Museo de Arte Moderno) de Nueva York. Con motivo del
documental Lixo extraordinario (Basura extraordinaria), Muniz reconstruyó obras
maestras del canon mundial, como la Mona Lisa, con mantequilla de maní y jalea. Con los
restos de una macarronada (plato típico venezolano), montó la cara de pánico de Medusa
en el famoso cuadro de Caravaggio . Y, con chatarra, creó un mapamundi.
La ironía no pasa desapercibida para el público, que se ve obligado a cuestionar los
conceptos de lo que es un arte sofisticado.
