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TEMA 1:CONCEPTOS GENERALES DE LA EDUCACIÓN LITERARIA

LA FORMACIÓN LECTORA Y LITERARIA
[Link] LITERARIA

● El contenido de la Historia de la Literatura es el estudio de las obras, situadas

en la serie de la tradición literaria y en el marco de unos géneros, de unos
movimientos o escuelas y el contexto histórico y cultural de la época.

● La historia de los textos literarios es muy necesaria y muy útil pero sirve para
poder contextualizar y entender los valores culturales que se desprenden e
interpretar el texto.

[Link] RECORRIDO HISTÓRICO DE LA ENSEÑANZA DE LA LITERATURA

3 MODELOS DIDÁCTICOS

1. El aprendizaje del discurso oral y escrito a través de la retórica hasta el [Link].

Preparación para las actividades profesionales. Encaminado a la educación
moral, expresiva y el bagaje de citas que deben emplear los ciudadanos en la
construcción de los textos. La retórica como modelo para dominar el discurso.

2. Patrimonio histórico y colectivo. Finales del [Link]-70 del [Link]. Historia literaria
en lugar de lectura de las obras.

3. Análisis, interpretación y comentario del texto. Comentario de texto a partir de

unas pautas.

[Link] CONCEPTOS RELACIONADOS CON LA CARACTERIZACIÓN DEL

TEXTO LITERARIO.

● LITERALIDAD: características que convierten un texto, por su estructura y

función, en un texto literario. Asociada a su función estética y poética.

● DESVÍO: ciertas peculiaridades de estilo que se apartan del uso funcional de la

lengua, y que normalmente son característicos de la lengua literaria. Medio de
determinación de la especificidad del lenguaje literario frente al no literario.

● INTERTEXTUALIDAD: relación entre un texto determinado y los textos

precedentes en su cultura, que le influyen en forma de modelos, conocimientos
previos, conformación de ideologías, expectativas del lector…

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 ● AMBIGÜEDAD Y PLURISIGNIFICACIÓN: portador de una carga significativa
múltiple. Cualquier palabra posee significados múltiples.
● CONNOTACIÓN:apunta los valores afectivos, expresivos y evocativos que se
añaden al valor denotativo del signo lingüístico.

● AUTONOMÍA:el lenguaje literario no responde a una finalidad práctica, sino

esté[Link] es el objetivo de la forma expresiva a través de una serie de
recursos.

● FICCIONALIDAD: posibilidad de crear mundos de ficción diferentes al mundo

natural gracias a la lengua.

[Link] LITERARIA
● Capacidad humana específica que posibilita tanto la producción de estructuras
poéticas como la comprensión de sus efectos.
● No es una capacidad innata, sino una habilidad cuya determinación viene
condicionada por factores sociolingüísticos, históricos,estéticos,etc.
● Van Dijk la define como la habilidad o la capacidad de los seres humanos para
producir e interpretar textos literarios
● Para Fish es el resultado de la interiorización de las propiedades del discurso
literario (desde las técnicas y elementos retóricos hasta la teoría de los
géneros), todo eso asimilado por la experiencia de nuestros lectores.
● Saberes activos que a través del intertexto habilita al lector para la creación de
relaciones y reconocimientos entre lo concreto de una producción y los rasgos
pertinentes de otras producciones (Mendoza,1998).

[Link] QUE INTEGRA LA COMPETENCIA LITERARIA

● Saberes lingüísticos para la descodificación.
● Saber cultural-enciclopédico (símbolos, clichés literarios, topoi…)
● Modalidades del discurso (géneros, peculiaridades textuales literarias)
● Saberes estratégicos necesarios para leer diferentes tipos de textos.

[Link]
● Comprensión
● Interpretación
● Espíritu crítico
● Apropiación
● Construcción de sentido
● Deleite, sensibilidad
● Apertura al mundo, libertad, autonomía
● Intercambio, diálogo

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[Link] PARA LA EDUCACIÓN LITERARIA (COLOMER, 1994)
● La experimentación de la comunicación literaria. Crear situaciones que hagan
percibir la literatura como una situación comunicativa real.
● Utilización de textos adecuados. Supone que entre otras cosas conocemos los
gustos y habilidades lectoras de nuestros estudiantes.
● Implicación y respuesta de los lectores. Provocar el interés por el disfrute de la
lectura.
● Interpretación compartida. Interacción entre la lectura individual y la
interpretación y el comentario público.
● Progresión en interpretaciones más complejas. Desde educación infantil hasta
la universidad.
● Interrelación entre las actividades de recepción, reflexión y producción
literarias.

[Link] LITERARIO
● Lista o catálogo de obras o escritores propuestos como modelos literarios con
implicaciones histórico-ideológicas.
● Replantearse las posturas monolíticas supone una apertura.
● Polémica postura de Harold Bloom (su canon a partir de la obra de Shakespeare
como punto de referencia del Canon Occidental). Ataca lo que él llama la
Escuela del Resentimiento (teorías multiculturalistas, feminismo…). Defiende la
autonomía del criterio estético→noción elitista y etnocéntrica de la cultura,
promoción e imposición de una literatura occidental como «literatura
propiamente dicha»

[Link] ESCOLAR
● El corpus de los textos a utilizar tiene que ser, desde todos los sentidos
(interdisciplinares, interculturales, perspectiva de género), cuanto más amplio
mejor.
● Textos de la literatura clásica, universal y los más próximos en el tiempo y el
contexto del alumno, textos paraliterarios/la otra literatura (LIJ, literatura de
masas, cómic, videojuego, etc.).
● Las fronteras entre los diferentes discursos artísticos cada vez son más difusas
(cine, vídeo, pintura, música), por tanto, hay que aprovechar esta conexión de los
diferentes lenguajes.
● Apertura del corpus literario a obras canónicas, para de esta manera gozar de la
potestad de revisión, y no canónicas de la historia tanto nacional como
internacional.
● Abierta consideración de las fronteras del hecho literario a todo tipo de textos
estéticos en la búsqueda de la conexión directa con el gusto del alumnado.
● Perfila de manera decisiva la formación fundamental de un lector competente.

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 ● Constituye el referente básico para estructurar los contenidos de un currículo
escolar.
● La elección de las obras obedece a la indisoluble relación entre los criterios
filológicos y la función educativa.

[Link] Y COMPETENCIA LITERARIA

● Entre el canon (corpus de obras seleccionadas) y la competencia literaria
(saberes y habilidades que constituyen el objetivo de formación) median la
participación receptora del lector (agente de la actualización del texto) y su
capacidad de establecer relaciones y percepciones.

[Link] MEDIADOR ENTRE LOS DISCENTES Y LOS LIBROS

● El mediador ha de proponer textos que faciliten de forma secuencial y paulatina
el desarrollo de la competencia literaria mediante la identificación entre el
lector y el discurso propuesto.

[Link] DE FOMENTO LECTOR

● Contendrá el conjunto de objetivos y de actividades planificadas con la finalidad
de aumentar el índice de la lectura y consolidar el hábito lector.

[Link] PARA LA EDUCACIÓN LITERARIA

● El eje diacrónico de la historia de los textos literarios.
● Los talleres de escritura y el fomento de la producción de textos.
● La organización temática y tópica de los contenidos literarios.
● El comentario de textos (a nivel de microtextos y de obras completas).
● La práctica de la literatura comparada.
● La genealogía o la aplicación didáctica y análisis de los géneros literarios.
● La diversidad de estrategias para la animación a la lectura.
● Estudio y análisis de los componentes morfológicos de la literatura.

[Link] PARA LA EDUCACIÓN LITERARIA

● Heterodoxia didáctica. El docente en cada momento y en cada contexto deberá
elegir la opción más adecuada.

● Eclecticismo metodológico (diferentes métodos y enfoques didácticos).

● La recepción diversificada de textos, la producción, la información y la

reflexión sobre la literatura.

● Placer estético.

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[Link]ÓN LITERARIA
● La educación literaria y lingüística debería ir encaminada al dominio expresivo,
comprensivo y productivo de los mecanismos verbales y no verbales de la
comunicación humana.

● Entender el aula como un escenario cooperativo de creación y recepción de

textos en el que se atiende tanto a afianzar destrezas comprensivas y
expresivas como a iniciar en la reflexión en torno a los rasgos formales (reglas,
convenciones), semánticos y pragmáticos implicados en los usos verbales y no
verbales de las personas.

● Potenciar el dominio real del uso de la lengua en cualquier contexto del

alumnado, construir saberes pragmáticos y operativos, partiendo de problemas
concretos del uso de la lengua y la literatura o la comprensión e interpretación
de un texto.

● La educación literaria incluye tanto el saber, el saber hacer, el saber cómo se

hace, el opinar como el sentir.

● Las necesidades formativas del alumnado son la piedra angular de esta nueva
línea metodológica, presididas por la premisa de la comprensión y el goce que
provoca la lectura como base fundamental para la adquisición y desarrollo de la
competencia literaria.

● Sin olvidar los aspectos basados en el autor (emisor) y la obra (texto),

fundamentales para una comprensión y una interpretación del fenómeno
literario.

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EL PROCESO DE RECEPCIÓN LECTORA
[Link] PROCESO DE RECEPCIÓN LECTORA
● Según las propuestas de la teoría de la recepción y también desde el marco de
las teorías cognitivistas del aprendizaje, en los últimos años se ha hecho patente
el interés por considerar la actividad del lector como una participación
colaboradora en la construcción de significados del texto; y se ha puesto de
manifiesto el diálogo interactivo que el receptor mantiene con el texto.
● Tendencias en los métodos de lectura y en la didáctica de la literatura:
desplazamiento hacia la actividad del lector.
● Se atiende a los intereses y a las expectativas de los receptores y se los
relaciona con los condicionantes de sus propios saberes en el proceso de lectura
y construcción de significados textuales.
● Los textos tienen una existencia virtual y el lector es el responsable de
actualizar el significado, mediante su acto personal y voluntario de lectura, a
través del cual se desarrolla su existencia real.
● Proceso de interacción entre el texto de la obra y el texto del lector, en el que
están presentes todo tipo de informaciones previas (lingüísticas, discursivas,
enciclopédicas…) que el lector ha recopilado a partir de anteriores experiencias
de lectura.

[Link] DESCODIFICAR A LEER

● Leer es más que saber reconocer cada una de las palabras que componen el
texto, leer es comprender, interpretar, establecer las opiniones personales,
valoraciones y juicios, participar en un proceso activo de recepción.
● Leer es más que descifrar o descodificar signos de un sistema lingüístico. Un
proceso complejo apoyado en expectativas y en inferencias personales sobre el
significado que establece el lector en función de su intertexto.

[Link]
● Saber leer es saber avanzar a la par que el texto, saber detectar pautas e
indicios, ser capaz de integrar nuestras aportaciones (saberes, vivencias,
sentimientos, experiencias…) para establecer inferencias de comprensión y
elaborar su interpretación.
● El lector formulará, rechazará o reformulará sus hipótesis.

[Link] IMPLÍCITO
● Se denomina lector implícito aquel previsto por el autor como destinatario
ideal de sus textos. Se concibe como un lector dotado de específicos
conocimientos previos que le permitan identificar e interpretar legítimamente
las referencias textuales, a través de una activa cooperación de su intertexto.

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[Link] DE EXPECTATIVA
● El horizonte de expectativa según Jauss es el sistema de referencias que, para
cada obra, resulta de 3 factores principales:
1. La experiencia supuesta que el público posee del género o modalidad
textual que corresponde a la obra.
2. La forma y la temática de obras anteriores de las que aquella presupone
el conocimiento.
3. La oposición entre lengua poética y lengua práctica, mundo imaginario y
realidad cotidiana.

[Link] LECTOR
● Un buen lector emite hipótesis sobre el tipo de texto, identifica índices
textuales y, especialmente, conoce y emplea las estrategias útiles y eficaces
para seguir el proceso lector.
● Establece coherentemente una lectura que el texto no contradiga y disfruta
con la propia actividad de recepción.

[Link]
● La lectura se desarrolla mediante un proceso de interacción, en el que se
transfieren, intercambian contenidos, ideas, opiniones y se reacciona a través
de respuestas cognitivas y de juicios valorativos.
● Es un proceso activo de construcción de significados a partir de estímulos
textuales.
● No solo el texto o la obra son los elementos que aportan informaciones y
contenidos, también ha de contarse con las aportaciones del receptor.
● La lectura es una actividad de razonamiento.
● Niveles inferiores de descodificación y reconocimiento de unidades
gramaticales (proceso top-down).
● Comprensión e identificación del significado textual (proceso bottom-up).
● Cada lectura supone un proceso de incremento y autocontrol personal de
conocimientos, de saberes, de experiencias, de reacciones (lingüísticos o de
otro tipo), una forma de autoevaluación de las propias habilidades de recepción.

[Link] LECTURA COMO ACTIVACIÓN DE CONOCIMIENTOS Y ESTRATEGIAS

● La lectura y la interrelación de saberes. El proceso lector, además del
conocimiento lingüístico, precisa de referencias pragmáticas y paralingüísticas y
del conocimiento de convencionalismos del discurso comunicativo y del
discurso literario.
● Todos estos conocimientos colaboran en la formulación de diversos tipos de
expectativas, ya sean sobre el género y tipología textual, el estilo, la estructura,
el desarrollo argumental, el desenlace, la intención…

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[Link] INTERTEXTO DEL RECEPTOR
● El intertexto del receptor, en un primer momento, es el depositario y luego el
responsable de la aportación de informaciones (discursivas, estratégicas) para la
identificación de los elementos genéricos del discurso (literario o de otra
modalidad textual), de los rasgos de los géneros, de los estilos, etc.; e incluye
también referentes distintos de los exclusivamente metaliterarios.

[Link] DE ESTRATEGIAS
● Estrategias basadas en las peculiaridades del texto.
● Estrategias basadas en la metacognición del proceso de lectura.
● Estrategias basadas en las distintas fases del proceso lector.

[Link] BASADAS EN LAS PECULIARIDADES DEL TEXTO

● Permiten, por ejemplo, la identificación de la estructura y la identificación de la
tipología textual

[Link] BASADAS EN LA METACOGNICIÓN DEL PROCESO DE

LECTURA
● Estrategias de apoyo: hojear, marcar el texto, uso de glosarios…
● Estrategias personales: ignorar y seguir leyendo, elaborar una hipótesis de
tanteo, releer la frase, consultar una fuente documentada…

[Link] BASADAS EN LAS DISTINTAS FASES DEL PROCESO LECTOR

● Estrategias de precomprensión
○ Estrategias de inicio: descodificación, identificar la función de las partes
del texto, formulación de una aproximación al significado global
○ Estrategias de anticipación: propuesta de una hipótesis semántica
global sobre el supuesto contenido
● Estrategias de formulación de expectativas, elaboración de inferencias: cuando
no se cumplen las expectativas formuladas, recurre a estrategias de
reformulación, de rectificación, hasta hallar un punto de confirmación que le
permita avanzar de manera segura en la lectura
● Estrategias de comprensión e interpretación:
De valoración personal:
● Establecimiento de correlaciones entre lo expuesto en el texto, los
saberes y las creencias y valoraciones del lector.
● Elaboración de la síntesis personal.

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[Link] LECTORA E INTERTEXTO
● Intertexto: definido como la percepción por el lector de relaciones entre una
obra y otras que le han precedido o seguido.
● Texto del lector: integra códigos culturales (símbolos, relatos mitológicos,
lugares comunes), conocimiento de los géneros y subgéneros literarios clásicos,
de estructuras textuales…

[Link]
● Se entiende por intertexto del lector (o del receptor) el conjunto de saberes,
estrategias y recursos lingüístico-culturales activados a través de la recepción
literaria para establecer asociaciones de carácter intertextual y que permite la
construcción de conocimientos lingüísticos y literarios integrados y
significativos (competencia literaria), a la vez que potencia la actividad de
valoración personal a través del reconocimiento de conexiones y del desarrollo
de actitudes positivas hacia diversas manifestaciones artístico-literarias de
signo cultural.

[Link] DE LA COMPETENCIA LITERARIA

● Conocimientos textuales y discursivos.
● Saberes lingüísticos (fonemas y grafías, palabras y significados literales,
denotativos o connotados…)
● Saberes pragmáticos para reconstruir la situación enunciativa.
● Saberes metatextuales referidos a las convenciones comunes y peculiaridades
de las tipologías textuales.
● Saberes intertextuales (alusiones y correlaciones, citas)

[Link] ACTIVIDAD DEL LECTOR DURANTE EL PROCESO DE RECEPCIÓN

● Fases de precomprensión
○ Fase de anticipación: antes de proceder a la descodificación del texto,
previsión intuitiva respecto a la significación global y a la tipología
textual, intuición sobre las probabilidades temáticas, estilísticas, de
intencionalidad, de orientación, suposición sobre los contenidos y
peculiaridades textuales.
● Fases de precomprensión
○ Fase de descodificación: actividad mecánica de base para el
reconocimiento
○ Fase de interacción lectora: se inicia cuando los saberes que integran la
competencia comunicativa y literaria se activan ante todo tipo de
estímulos, de manera que no solo permiten el reconocimiento, sino
también la construcción de significados y de interpretaciones de nuevos
textos.

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 ● Fases de precomprensión
Formulación de expectativas y elaboración de inferencias
● Formulación de expectativas: previsiones que el lector formula a partir
de los datos iniciales y de los sucesivos indicadores que halla en el
avance de la lectura.
Las expectativas versan sobre el contenido, sobre la estructura, las
peculiaridades estilísticas, la intencionalidad del texto o del autor…
El avance en el proceso lector se regula por las matizaciones, revisiones o
rectificaciones de las expectativas iniciales.

● Fases de precomprensión
○ Las inferencias. Son concreciones de conocimiento, conclusiones
parciales que establece el lector y que el texto ratifica.
Permiten completar las partes de información ausente, sugerida o implícita.

● Fases de precomprensión
○ La explicitación. Confirmación definitiva de las expectativas y de las
inferencias generadas.
● La comprensión. Establecimiento de un significado coherente, no
contradictorio y justificable en los límites de los componentes textuales.

Resultado de una adecuada y coherente (re)construcción de significados

realizada a partir de las anticipaciones, expectativas, inferencias,
reconocimientos, etc.

● La interpretación. Introduce cierto grado de valoración. Es la conclusión

resultante de la valoración personal.

[Link]
● Relación de copresencia entre 2 o más textos, o la presencia efectiva de un
texto en otro, según la definición de Genette (1982).
● Actividad asociativa de saberes y referencias literarias.

[Link] E INTERTEXTO LECTOR

● Intertexto lector: componente que permite establecer conexiones entre las
actividades receptiva y comprensiva del lector y las diversas relaciones
textuales.

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FUNCIONES DE LA LIJ
[Link] DE LA LIJ
● Iniciar el acceso al imaginario compartido por una sociedad determinada.
● Desarrollar el dominio del lenguaje a través de formas narrativas, poéticas y
dramáticas del discurso literario.
● Ofrece una representación articulada del mundo que sirve como instrumento de
socialización de las nuevas generaciones.

[Link] ACCESO AL IMAGINARIO COLECTIVO

● Imaginario: inmenso repertorio de imágenes, símbolos y mitos que los humanos
utilizamos como fórmulas tipificadas para entender el mundo y las relaciones
con las demás personas.
● La literatura de todos los tiempos y lugares utiliza imágenes y motivos muy
recurrentes.
● Permite establecer una mirada distinta sobre el mundo, ponerse en el lugar del
otro y ser capaz de adoptar una mirada ajena, distanciarse de las palabras
usuales o de la realidad en la que uno está inmerso y verlo como si se
contemplara algo por primera vez.
● Desde el campo de la psicología, la corriente psicoanalítica fue la primera en
destacar la importancia de la literatura en la construcción de la personalidad.
● Bruno Bettelheim utilizó los cuentos populares para ayudar terapéuticamente a
los niños traumatizados por su experiencia en los campos de concentración
nazis.
● De ahí surgió su reflexión sobre el papel del folclore como material literario que
sirve de respuesta a los conflictos psíquicos, especialmente durante la etapa
infantil.
● A pesar de su universalidad y recurrencia, el imaginario colectivo también
evoluciona constantemente. Por una parte, las referencias concretas que se
comparten varían a medida que se popularizan nuevas ficciones. Por otra parte,
las obras tradicionales son reelaboradas o reinterpretadas a la luz de las
preocupaciones sociales, morales y literarias de cada momento histórico.

[Link] APRENDIZAJE DEL LENGUAJE Y LAS FORMAS LITERARIAS

● La literatura infantil supone también que los niños tengan la posibilidad de
dominar el lenguaje y las formas literarias básicas sobre las que se desarrollan
las competencias interpretativas de los individuos a lo largo de su educación
literaria.
● Juego y lenguaje, juego y literatura, van siempre íntimamente unidos. Así, la
literatura ayuda a los niños a descubrir que existen palabras para describir el
exterior, para nombrar lo que ocurre en su interior y para hablar sobre el
lenguaje mismo

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 ● Cuando ya pueden entender una narración o seguir la lectura de cuentos,
experimentan un tipo específico de comunicación.
● La narración organiza un mundo completo que hay que imaginar sólo a través
de las palabras o con el apoyo de ilustraciones.
● Todo este proceso es muy exigente desde el punto de vista del desarrollo del
pensamiento, puesto que atañe a aspectos como la memoria, la anticipación, la
formulación de alternativas o la concentración en la construcción de la realidad
a través del lenguaje.

4.¿HASTA DÓNDE PUEDEN ENTENDER?

● Los libros infantiles ayudan a los lectores a dominar formas literarias cada vez
más complejas.
● Analizar los libros infantiles y juveniles revela el andamiaje que las formas
literarias escritas ofrecen a los niños para trepar por ellas.
● En la familiarización con las diferentes posibilidades de estructurar una
narración o unos versos, en las expectativas sobre lo que se espera de los
diferentes tipos de personajes, en la existencia de reglas propias de géneros
narrativos o poéticos determinados, en el abanico de figuras retóricas
disponibles, etc.

[Link] DESARROLLO DE LA CONCIENCIA NARRATIVA

● A medida que los niños crecen, aumenta su capacidad para establecer nexos
causales entre las acciones y son más capaces de ordenar lo que está ocurriendo
en las ilustraciones en el interior de un esquema narrativo.
● El desarrollo de las expectativas sobre los personajes implica el conocimiento
de las connotaciones que se les atribuyen culturalmente.

[Link] AMPLIACIÓN DE LA EXPERIENCIA

● Muchos libros infantiles ofrecen a los pequeños la confirmación del mundo que
conocen: la vida cotidiana en familia, la compra, los juegos en el parque, etc.
● Pero los niños necesitan también un tipo de literatura que extienda su
imaginación y sus habilidades perceptivas más allá de sus límites actuales.

[Link] RELACIÓN ENTRE REALISMO Y FANTASÍA

● Las primeras historias son recibidas por los niños como una representación del
mundo tal como es.
● Sólo cuando ha emergido la conciencia de las historias como ficción, los niños
pueden empezar a utilizarlas para explorar el mundo tal como podría ser.
● Entre los 8 y los 10 años triunfa una actitud que podríamos calificar como de
«¿qué pasaría si…?».
● El progreso a través de la fantasía establece una continuidad desde la
experiencia inmediata hacia el desplazamiento en el espacio o en la imaginación.

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[Link] HUMOR EN LAS HISTORIAS
● El humor en los libros para pequeños exige un progreso en la capacidad de
distanciamiento.

● En esta etapa se basa en la inversión o transgresión de las normas de

funcionamiento del mundo que ellos ya dominan.

● Las equivocaciones o las exageraciones configuran una parte importante del

humor que comprende.

[Link] CONFLICTIVIDAD DEL MUNDO REAL

● La imagen ofrecida por las historias puede moverse entre la idealización o la
problematización del mundo.

● Los niños aceptan normalmente una imagen idealizada de ellos mismos y de su

mundo. Pero también necesitan una literatura más dura que se haga eco de su
parte menos socializada y agresiva.

● Una parte de la mejor literatura moderna «antiautoritaria» se ha encaminado a

reflejar la ira de los pequeños por su situación de dependencia por parte de los
adultos y ha ofrecido vías de reconciliación a través del distanciamiento
humorístico e imaginativo, como pasa con el clásico Donde viven los monstruos
de Maurice Sendak.

[Link] APRENDIZAJE DE LOS MODELOS POÉTICOS A TRAVÉS DEL FOLCLORE

● El escaso desarrollo de la poesía infantil moderna en nuestro país deja
esencialmente en manos del folclore el aprendizaje de los niños sobre modelos
poéticos.

Podemos agrupar los aspectos presentes en el folclore infantil en los siguientes

elementos:
● Relación con estímulos perceptivos (sonoros y motores): voz, ritmo, melodía,
entonación, movimiento.

● Vínculo afectivo, de juego y descubrimiento: ejercitación articulatoria,

repetición, recreación a partir de la memoria, juego con la forma.

● Vínculo social: juego con los demás, dominio de la palabra (quién sabe decirlo,
quién lo adivina, quién lo explica, etc.), transgresión de normas sociales y de
funcionamiento del mundo (el mundo al revés, etc.).

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Estos aprendizajes subyacen en las distintas formas del folclore infantil:
1. Juegos de interacción entre adultos y niños: voz y movimiento (saltar sobre las
rodillas, batir palmas, cosquillear, repasar los dedos de la mano, etc.).
2. Canciones escenificadas y juegos de corro.
3. Fórmulas para echar a suertes.
4. Trabalenguas y juegos de palabras.
5. Retahílas encadenadas y ortofónicas.
6. Canciones disparatadas.
7. Adivinanzas. A través de todas estas formas los niños pueden progresar en su
dominio del lenguaje y familiarizarse con distintos elementos constructivos de
los poemas.

[Link] SOCIALIZACIÓN CULTURAL

● La literatura infantil y juvenil ha ejercido siempre una función socializadora de
las nuevas generaciones. Fue precisamente el propósito de educar socialmente
lo que marcó el nacimiento de los libros dirigidos a la infancia.
● Los libros infantiles han ido perdiendo carga didáctica a lo largo de los tiempos
en favor de su vertiente literaria, pero no hay duda de que amplían el diálogo
entre los niños y la colectividad haciéndoles saber cómo es o cómo se querría
que fuera el mundo real.
● Por ello se habla de la LIJ como de una agencia educativa, como lo son también,
de forma principal, la familia y la escuela.

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LOS LIBROS CLÁSICOS COMO HERENCIA
[Link] LIBROS CLÁSICOS COMO HERENCIA
● Responsabilidad social de ofrecer a los niños el acceso a una tradición cultural
compartida por la colectividad.

● Ello requiere la creación de un horizonte de lecturas «clásicas», entendidas

como un conjunto formado por el folclore, los títulos más valorados de la LIJ y
el inicio a la lectura de las grandes obras patrimoniales.

2.¿POR QUÉ LEER OBRAS DE LA TRADICIÓN LITERARIA?

● Enlace entre los lectores, ofrecer un sentido de pertenencia colectiva. A través
de la literatura los niños pasan a compartir unos referentes lingüísticos,
artísticos y culturales con las generaciones anteriores que los inscriben en su
cultura.

● Si se desea favorecer la cohesión social, cualquier cultura necesita crearse una

representación de sí misma como algo coherente y en esa construcción del
imaginario las obras literarias han sido siempre un material de primer orden en
todas las culturas.

● La existencia de una representación colectiva no implica la uniformización,

sino que puede incluir la construcción de los círculos de pertenencia de cada
individuo, desde su vinculación a la comunidad más inmediata, hasta su sentido
de formar parte de la humanidad con acceso al arte universal.

● Ayudar a crear esquemas de comprensión que sean lo más rentables posibles

para que el mundo se vuelva más inteligible para cualquier persona.

● Dar instrumentos a las nuevas generaciones para aprovechar la reflexión que la

humanidad ha llevado a cabo sobre sí misma y sobre el mundo y que puede
hallarse en sus poemas o relatos.

[Link] PAPEL DE LOS CLÁSICOS EN LA ESCUELA

Algunos de los contenidos concretos que los textos clásicos ofrecen al aprendizaje
infantil:
● Conocer los textos mejor elaborados. Los inicios más atractivos, las imágenes
más impactantes, los símbolos más evocadores o las intrigas mejor resueltas.
● Obtener el placer de reconocer elementos literarios en el juego intertextual.
● Entrar en el juego imaginativo de la humanidad.

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[Link] HISTORIA DE LOS LIBROS INFANTILES
● La existencia de una literatura específicamente destinada al público infantil y
adolescente es un fenómeno propio del mundo moderno.
● Surgió en el s. XVIII y se halla en plena expansión en la época actual.

De entrada puede establecerse una primera división:

● Las obras anónimas de la literatura de tradición oral que en el s. XIX pasaron a
destinarse a la infancia.
● Las obras de autor, que comprenden tanto las que han sido escritas
deliberadamente para este público, como las que han sido incorporadas a la
lectura infantil o adolescente durante el proceso de su difusión social.

[Link] LITERATURA DE TRADICIÓN ORAL

● Comprende un amplio conjunto de producciones, tanto poéticas, como
didácticas o narrativas, que han estado transmitiéndose oralmente a través de
los siglos hasta fijarse por escrito, aunque sólo sea en parte y en distintos
momentos históricos.
● Se caracteriza por su destinación a un público popular (no específicamente
infantil), por las múltiples variaciones producidas sobre un mismo texto y por su
enorme interrelación textual.

[Link]ÓN DE LOS CUENTOS POPULARES DE STITH THOMPSON

(1955-2959)
6.1 EL CUENTO DE HADAS O CUENTO MARAVILLOSO
● Se refiere a un relato con elementos fantásticos, situado en un mundo irreal, de
origen anónimo y transmisión oral, en el que acostumbran a aparecer
personajes con poderes especiales, tales como hadas, ogros, brujas, duendes…

6.2 LA NOVELLA
● Palabra italiana que designa un relato que transcurre en un mundo real y
definido.

6.3 LOS CUENTOS HEROICOS

● Relatos extraordinarios de gestas llevadas a cabo por un héroe determinado, ya
sea histórico o imaginario, y organizados en forma de ciclos.

6.4 LAS LEYENDAS

● Son relatos extraordinarios que se cuentan como sucedidos en un lugar
concreto y se vinculan, pues, con un lugar, edificio o accidente geográfico.
Pueden ser de tipo realista (suceso bélico), maravilloso (como la construcción
de un puente por parte del diablo) o religioso.

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6.5 EL CUENTO ETIOLÓGICO
● Intenta explicar el origen o características de algo: la aparición de la población
humana, la forma de un animal, la sal del mar, etc.
6.6 EL MITO
● Es un concepto usado en sentidos muy amplios y variados. Aquí se refiere a un
relato que sucede en un mundo anterior al actual y, aunque pueda parecerse al
cuento heroico o al etiológico, añade siempre un significado religioso.
6.7 LOS CUENTOS DE ANIMALES
● Son relatos que narran la astucia o estupidez de un animal, a menudo en
relación con su necesidad de saciar el hambre, con ánimo de divertir.
6.8 LA FÁBULA
● Con alguna excepción, es un cuento de animales que tiene un propósito de
educación moral, a menudo explícito.
6.9 EL CHISTE O FACECIA
● Es un relato muy corto, de tipo cómico, obsceno o absurdo.

[Link] POPULARES
● Los cuentos populares mantienen una estructura narrativa simple y unas
fórmulas de apertura y cierre, como los conocidos «érase que se era» o «colorín
colorado, este cuento se ha acabado»

[Link] DE LOS CUENTOS POPULARES MARAVILLOSOS SEGÚN VLADIMIR

PROPP
● Son relatos construidos por la sucesión de una serie de «funciones».
● Las funciones son series de elementos constantes y pueden establecerse en un
número de 31. Rodríguez Almodóvar ha propuesto una reducción a 9, dada la
frecuencia de cada una en los cuentos maravillosos españoles:
○ Carencia o problema inicial (hambre, falta de descendencia, etc.).
○ Convocatoria (el rey dicta un bando para casar o desencantar a su hija,
etc.).
○ Viaje de ida (del héroe hacia la aventura).
○ Muestra de generosidad (del héroe hacia un animal o personaje en
apuros).
○ Donación del objeto mágico (como recompensa de la acción anterior).
○ Combate (entre el héroe y el agresor).
○ Pruebas (a las que es sometido el héroe, quien las supera gracias al objeto
mágico).
○ Viaje de vuelta (del héroe una vez obtenido el éxito, aunque puede ser
perseguido y suplantado).
○ Reconocimiento del héroe (a través de una nueva tarea que desenmascara
al falso héroe).

18
 ● No aparecen todas las funciones en todos los cuentos, pero, cuando lo hacen,
siguen siempre el mismo orden determinado.
● Los personajes que realizan estas funciones responden a 7 tipos: el héroe, el
agresor, el donante del objeto mágico, el auxiliar, la princesa (que el héroe
recibe como premio final), el rey o mandatario y el falso héroe (que pretende
sustituir al héroe atribuyéndose su éxito).

[Link] DE MOTIVOS PROPIOS DE LOS CUENTOS POPULARES

● Poderes mágicos
● Transformaciones
● Objetos mágicos
● Viajes
● Deseos
● Sueño profundo

[Link] CUENTOS POPULARES COMO LITERATURA PARA NIÑOS

● A lo largo del s. XIX se libró una dura batalla entre libros didácticos para la
infancia y cuentos populares.
● Los inicios de la literatura infantil escrita estuvieron presididos por un afán
pedagógico que ha dejado inservibles la casi totalidad de las obras infantiles de
la primera época.
● Por el contrario, las versiones de los cuentos populares gozaron siempre del
favor infantil y terminaron por ganar la partida a favor de la fantasía y del puro
goce narrativo.
● Tal triunfo ha estado siempre matizado por distintos grados de compromiso
con la moralidad vigente y la función educativa atribuida a los libros.

[Link] INFANTIL Y JUVENIL ESCRITA

● Sólo a partir del s. XVIII puede hablarse propiamente del nacimiento de una
literatura para niños, ya que fue entonces cuando la infancia empezó a ser
considerada como un estadio diferenciado de la vida adulta.
● La idea de una infancia con intereses y necesidades formativas propias llevó,
pues, a la creación de libros especialmente dirigidos a este segmento de edad.
● Inicialmente, se entendieron como un instrumento didáctico: libros para
aprender a comportarse, a ser caritativos, obedientes, etc.
● Pero el enorme consumo infantil de colecciones populares de novelas, leyendas
y cuentos para todos los públicos hizo que pronto empezaran a editarse libros
pensados directamente para su entretenimiento, aunque la función moral se
mantuviera de alguna forma.
● En la segunda mitad del s. XIX fue ampliándose progresivamente la
obligatoriedad y gratuidad de la escolaridad, primero desde los 6 hasta los 10
años y luego cada vez más allá hasta llegar a los 16 actuales en España.

19
 ● Ello implicaba la necesidad de libros de texto, de revistas y de lecturas para los
niños.
● La escuela ha sido siempre el principal «cliente» de la edición infantil, o al
menos el cliente al que hay que satisfacer en sus criterios pedagógicos, puesto
que estos ejercen una gran influencia en la compra por parte de los padres.

[Link] NARRACIONES DE AVENTURAS

● La aventura moderna para adolescentes deriva directamente del Robinson
Crusoe de Daniel Defoe, aparecido como libro en 1719, después de haber sido
publicado por entregas.
● La obra inauguró un género completo.
● Durante el s. XIX la aventura fue uno de los géneros narrativos más estables en
la oferta adolescente.
● El patrón general de la lucha por la supervivencia en un escenario lejano se
desglosó en variantes que configuraron distintas líneas de aventura.

● La segunda obra en el tiempo que puede considerarse un clásico fundador de la

literatura juvenil tampoco fue escrita pensando en este público, sino con la
intención de realizar una sátira político-social de la época.
● Los viajes de Gulliver (1726) de Jonathan Swift.
● Adoptado por los niños gracias a sus componentes fantásticos y al uso de
motivos gratos a la infancia como el del contraste de tamaños de los
personajes.

● La conquista de nuevos mundos que contraponía la figura de los colonizadores

europeos a la de los nativos, especialmente en el caso de la colonización de
Norteamérica: El último mohicano, de James Fenimore Cooper, las obras de
Jack London, como Colmillo Blanco.
● Fascinación por la naturaleza virgen, se adopta la perspectiva indígena en la
reivindicación de un modo de vida más armonioso con la naturaleza y se da
cauce a la nostalgia por una forma de vida natural.

● La colonización británica de la India trasladó algunos de estos elementos a

través de las obras de Rudyard Kipling, sobre todo en El libro de la selva (1894).
● Y la misma atracción por la naturaleza intacta, esta vez en África, se halla en la
serie de libros de Tarzán (1914-1936) de E. R. Burroughs.

● La vida aventurera toma forma, asimismo, en el género de piratas, que cuenta

con la obra de Emilio Salgari, quien creó personajes de gran atractivo como
Sandokán.
● La mejor obra de piratas de la literatura juvenil es La isla del tesoro (1883) de
Robert Louis Stevenson.

20
 ● El género de aventuras da lugar, también, a la novela histórica cuando se sitúa
en este tipo de marco narrativo.
● Los tres mosqueteros (1884) o El conde de Montecristo (1844-1845) de
Alexandre Dumas.
● En otras personajes reales pasaron a la categoría de ficción, como en el caso de
Robin Hood, inmortalizado por Geoffrey Trease.

● Pueden situarse aquí muchas obras del famoso autor Jules Verne, quien adoptó
el esquema de la aventura para proyectarla en múltiples direcciones.
● Entre las más logradas pueden citarse Cinco semanas en globo (1863) o Viaje al
centro de la tierra (1864).

● Hacia finales de siglo, se produjeron cambios decisivos en el género de

aventuras al situarse estas en escenarios cotidianos para los lectores y al estar
protagonizadas por niños:
○ Las aventuras de Tom Sawyer (1876) de Mark Twain, que combina
aventura, realismo y humor en el retrato de maduración de un niño en
una pequeña aldea norteamericana.
○ Las aventuras de Huckleberry Finn (1884) de Mark Twain.

[Link] HISTORIAS REALISTAS CON PROTAGONISTA INFANTIL

● En la primera mitad del s. XIX la narración de cómo aprendían a comportarse
los pequeños protagonistas se realizaba a través de modelos realistas que se
inscribían en la descripción de historias familiares o escolares.
● Poco a poco, esta representación del mundo próximo empezó a utilizarse para
expresar la creciente preocupación social por la situación psicológica y social
de la infancia.
● Efectivamente, el s. XIX fue un tiempo de grandes cambios para los menores.
● La urbanización y la industrialización llevaron a los niños a las minas, a las
fábricas y a las calles de las grandes ciudades, a pesar de que se iniciara al
mismo tiempo la extensión de la escuela obligatoria.
● En las clases acomodadas empezó a difundirse una cierta compasión social por
las duras condiciones de vida de la infancia, a la vez que se idealizaban los
rasgos de inocencia y pureza intrínseca.
● Obras como Mujercitas (1868) de Louise May Alcott.
● Heidi (1884) de Johanna Spyri.
● La figura de los huérfanos puede hallarse también en obras realistas para
adultos que fueron adoptadas por los lectores infantiles: la vigorosa denuncia
social de Charles Dickens sobre la situación de la infancia en la Gran Bretaña
industrializada en Oliver Twist (1839).

21
 ● A lo largo del s. XX se fue potenciando el protagonismo exclusivamente infantil.
● La vida de la pequeña burguesía en la Gran Bretaña de la década de los 20 halló
su retrato más mordaz y divertido en Travesuras de Guillermo (1922) de
Richmael Crompton.
● Auge del protagonismo infantil de grupo, un grupo de niños protagonistas y
unos adultos en papel de adversarios, o simplemente ausentes.
● Derivan directamente del folclore y las fábulas, donde sirven para satirizar las
costumbres humanas, pero fue durante el s. XIX cuando sus formas y
propósitos se diversificaron incluyendo la defensa de los animales o la
descripción de distintos modelos de convivencia entre protagonistas humanos
y animales como en El libro de la selva de Kipling.
● Las narraciones de animales adoptaron las formas mayoritarias con que han
pervivido hasta la actualidad: su utilización como personajes antropomórficos
que sustituyen a la sociedad humana: los cuentos de animales de Beatrix Potter
o de Kenneth Grahame.
● La serie de Babar, el rey elefante, creada por Jean de Brunhoff, considerada
como el nacimiento del álbum, una forma narrativa en la que texto e imagen
confluyen e interrelacionan sus dos sistemas de representación.

[Link] NARRACIONES FANTÁSTICAS Y DE HUMOR

● Los propósitos moralizadores que presidían la literatura infantil retrasaron la
aparición de libros de humor y fantasía hasta la segunda mitad del s. XIX.
● El primer ejemplo relevante de este tipo es El cascanueces y el rey de los
ratones (1816), escrito por Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.
● Pedro Melenas (1846) escrito e ilustrado por Heinrich Hoffmann. El humor, la
caricatura y la crueldad rigen esta obra.

● Cabe atribuir a Alicia en el país de las maravillas (1865) de Lewis Carroll,

seudónimo de Charles Ludwidge Dogson, el origen real de la entronización del
modelo literario fantástico para niños y la constitución decisiva de una LIJ con
voz propia.
● Fusionó las fronteras de realidad y fantasía, mezcló otros modelos narrativos
como el nonsense y la parodia de las convenciones sociales e incluyó incluso la
interrogación sobre el mismo lenguaje.

● El humor, la mezcla de realidad y fantasía y la presencia de múltiples

préstamos de la literatura oral mediterránea llevan a incluir en este género a
otro clásico como Las aventuras de Pinocho (1883) de Carlo Lorenzini, llamado
Collodi.

● La intrusión de un elemento mágico en el mundo real y moderno, intrusión que

puede causar sorpresa y alarma se da en Peter Pan (1904) de James Mathew
Barrie.

22
● En esta obra se halla la tendencia a la fusión de géneros y a la desmitificación.
Indios, piratas, sirenas, hadas, animales e incluso los padres victorianos del
mundo real mezclan sus características y adoptan rasgos tiernos y ridículos
frente a los niños protagonistas.

● En el periodo de entreguerras la fantasía se constituyó como forma dominante.

● La caracterización de un personaje extraño en un contexto realista produjo
aciertos de gran repercusión como el hada-institutriz de la obra Mary Poppins
(1934) de P. L. Travers o de la superniña Pippi Längstrump (1945) de Astrid
Lindgren.
● Esta obra supuso uno de los primeros ejemplos de la tendencia de la literatura
infantil moderna a liberarse del control social sobre su adecuación educativa.

● También fue en esta época cuando se extendió la humanización de objetos,

como en Winnie, the Pooh (1926) de Alan Alexander Milne.
● A mediados de siglo, la fantasía fue alejada del espacio central de la LIJ por la
pedagogía racionalista, por las corrientes realistas y por la dificultad de ser
aceptada por el nuevo público.
● En la frontera de esta etapa, la fantasía dejó otra obra singular, no pensada
como libro infantil sino como reflexión sobre la vida: El principito (1943) de
Antoine de Saint-Exupéry.

● Algunos autores ampliaron las fronteras del fantasy hasta crear un género
literario a medio camino entre la ficción medievalizante, la magia y la aventura,
que se ha denominado alta fantasía.
● La principal aportación a la creación de este modelo se debe a J. R. R. Tolkien,
en obras como The Hobbit (1937) o El señor de los anillos (1954).

23
EL ACCESO A LOS LIBROS INFANTILES Y JUVENILES
[Link] ACCESO A LOS LIBROS INFANTILES Y JUVENILES
● Compartir los libros de forma abierta y relajada es lo más importante que los
padres y maestros pueden hacer para que los niños inicien su formación
lectora.
● La primera exploración sobre los libros acostumbra a centrarse en la
identificación y designación de lo que aparece en ellos. «¿Qué es eso?» «¿Qué
hace?» (situación ritualizada)
● La ficción ofrece formas de reconocer las situaciones y sentimientos y de
compartir esta experiencia con los demás.
● Necesidad de un contexto educativo de construcción compartida en la
interpretación del texto.
● Discusión sobre el sentido de las obras, las características de los personajes, el
desarrollo narrativo, etc.

[Link] ENTORNO ESCRITO

● Ordenar el espacio del aula: rincón de biblioteca, expositores, teatrillo, mural
de recomendaciones, ordenador, etc.
● Enlazar con los usos sociales: bibliotecas, librerías, actos culturales, webs, etc.
● Enlazar con las familias: préstamo y lectura compartida, padres invitados a
leer, etc.
[Link] EN VOZ ALTA Y RECITAR
● Influencia positiva de la narración y lectura en voz alta por parte de los
profesores.
[Link] DE LA LECTURA EN VOZ ALTA
● Hace posible que los niños disfruten de los textos fuera del alcance de sus
habilidades lectoras.
● Muestra que aprender a leer tiene un sentido, en este caso el de acceder a
textos bellos e interesantes.
● Favorece el desarrollo de expectativas y la adquisición de conocimientos
implícitos sobre el lenguaje escrito en general y el literario en particular: sobre
la sintaxis, estructuras textuales, géneros, figuras poéticas, etc.
● Amplía el vocabulario y el repertorio lingüístico al aumentar las oportunidades
de los niños de captar las palabras y formas lingüísticas alejadas de las formas
conversacionales.
● Permite establecer relaciones intertextuales entre las obras leídas o conocidas.
● Lleva a todo el grupo a compartir unas referencias lectoras comunes, lo cual
resulta difícil a través de la elección autónoma de los libros.
● Hace conocer textos que pueden ser usados como modelos para escribir o para
realizar otras actividades de extensión de las lecturas.
● Incita a la lectura autónoma si se leen fragmentos de obras que sí se hallan al
alcance de los receptores y se dejan en el aula a continuación.

24
[Link] PARA SELECCIONAR LAS NARRACIONES O LECTURAS EN VOZ
ALTA
● Elegir obras que gusten al propio docente.

● Escoger poemas, fragmentos, cuentos o libros que estén algo más allá de las
posibilidades de lectura autónoma de los niños.

● Seleccionar textos que supongan un bagaje cultural importante (mitos,

leyendas, obras clásicas de la LIJ o de adultos).

● Prever distintas experiencias literarias (poemas, narraciones u obras

dramáticas de distintos tipos de géneros, autores diferentes, etc.)

● Tener un plan global de lecturas (de todo un curso o de toda la etapa escolar) o,
al menos, conocer las lecturas anteriores para asegurar la variedad de las obras
que se oirán leer.

● Leer un cuento, un capítulo o una unidad narrativa con sentido propio cada
vez.

● Releer las lecturas de mayor éxito si son cortas o si se dirigen a los más
pequeños.
● Presentar las lecturas:
○ Dejar expuesto el libro en la clase y comentar las expectativas que crea
su título, formato, cubierta, etc.
○ Presentar al autor o ilustrador.
○ Relacionar la obra con otras que conozcan los niños por su tema, autor,
ilustrador, época, etc.

● En la lectura por capítulos, comentar lo leído en relación con los capítulos

anteriores y con las expectativas futuras de la historia.

● Llevar un registro de las obras leídas a un mismo grupo a lo largo de su

escolaridad como memoria colectiva de la clase. Anotar las reacciones obtenidas
para evaluar la conveniencia de repetir o no la lectura en el futuro.

[Link] DE FORMA AUTÓNOMA

● Lectura silenciosa, en la biblioteca del centro o en las aulas.
● La elección de libros para la lectura silenciosa es un momento inmejorable para
la recomendación personal entre el maestro y los alumnos o entre los mismos
niños.
● Pueden otorgarse unos minutos a los niños para escoger un nuevo libro.

25
[Link] DE DEDICAR UN TIEMPO A LA LECTURA INDIVIDUAL Y
SILENCIOSA
● Permite la práctica autónoma de elección del libro y propicia la percepción de
uno mismo como lector.
● Concede el tiempo necesario para desarrollar las distintas habilidades de la
conducta lectora.
● Desafía al lector a resolver él solo las dificultades del texto, con la ventaja
añadida de que puede recurrir fácilmente al profesor o a los compañeros para
solucionarlas.
● La posibilidad de releer algunas obras, o de leer algunos títulos de una misma
serie, promueve la rapidez lectora y la asimilación de los progresos realizados.

[Link] LOS LIBROS

● Para poder experimentar los libros como un instrumento socializador, una
forma de comunicarse con los demás.

● Hablar sobre los libros, debatirlos, expresar las emociones que han suscitado,
constatar las diferencias de gustos y apreciaciones, recomendarlos e
interesarse por las recomendaciones de los demás.

● Leer en grupo discutiendo a continuación lo que se ha entendido ayuda a

profundizar en el significado de la historia. Puede hacerse en parejas, en grupo,
en forma de clubes lectores asistidos por alumnos de un curso superior…

● Experimentar la lectura como una construcción compartida que permite ir más

allá.

● Aprender estrategias de interpretación viendo cómo lo hacen los demás.

● Observar los matices interpretativos que un mismo texto suscita en cada lector.
● Aprender a hablar y argumentar literariamente sobre los libros.
● Percibirse como lector en una comunidad de lectores.

● Cualquier persona educada literariamente debe poder reflexionar sobre lo leído

y sobre su experiencia personal en cada lectura de un modo más elaborado.

● Los niños aprenden a analizar su lectura si la escuela les ofrece espacios de

discusión y pautas de reflexión.

● Para ayudar a los niños a precisar sus opiniones, pueden darse pautas de
análisis.
● Aidan Chambers (2007) ofrece toda una serie de preguntas para incitar a los
niños a opinar sobre los libros.

26
[Link] DE FORMA GUIADA
● A través de la lectura guiada los niños aprenden las convenciones literarias en
la lectura colectiva de obras completas, en el debate de clásicos, en la
distribución de distintos trabajos sobre una misma obra por grupos y su
posterior puesta en común, en las actividades de antes-durante-después de la
lectura, en la escritura creativa relacionada con la lectura de obras…

[Link] DE LEER DE FORMA GUIADA

● Ofrecer una selección de obras que da la oportunidad de leer textos más
variados, complejos, etc.

● Tirar del lector creando a la vez el contexto adecuado para que su lectura tenga
más éxito.

● Enseñar explícitamente qué hacer para entender textos inicialmente complejos.

● Integrar la resolución de problemas concretos de lectura o la adquisición de

nuevas habilidades en una lectura con sentido.

● Ofrecer información que lleva más allá de la comprensión de los textos.

● Crear un corpus de textos conocidos que pueden usarse de distintos modos,

como referencia común, como un fichero de recursos para la escritura, para el
estudio de palabras o de recursos literarios concretos según los cursos, etc.

[Link] SOBRE LAS ACTIVIDADES DE LECTURA DEL CENTRO ESCOLAR

INFORME SOBRE LAS ACTIVIDADES DE LECTURA DEL CENTRO ESCOLAR

Listado de las narraciones orales de obras

Listado de los libros de lectura colectiva

Exposiciones realizadas por la biblioteca y actividades exteriores

Resultados de la lectura según los cuadernos de lectura de los alumnos

Fichero de trabajos sobre los libros

Demandas de información para la preparación del próximo curso

27
[Link] LA RECEPCIÓN LECTORA

EXTENDER LA RECEPCIÓN LECTORA

A través de actividades plásticas y Con énfasis diversos

visuales

Pintar o hacer collages de su Con preguntas que ayuden a focalizar,

representación del poema o de la historia escoger y verbalizar el tipo de
representación elegida por los niños

Realizar murales colectivos Sobre el argumento, los personajes, el

tema, la comparación con otros cuentos,
imitaciones de las técnicas plásticas del
libro,etc.

Construir maquetas de los escenarios Fijándose en los detalles

Volver a narrar el cuento Con ayuda de una pizarra de fieltro, de un

mapa o de una señalización temporal

Fotografiar o escanear los textos e Para seleccionar las escenas clave, jugar a
ilustraciones recomponer las piezas,etc.

[Link] DE PROGRAMACIÓN DE ACTIVIDADES

28
LA LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL ACTUAL
[Link] LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL ACTUAL
● Nueva versión del mundo y de la infancia que requería formas distintas de
educar a los ciudadanos.

● La LIJ inició una nueva andadura para adecuar su propuesta literaria y

educativa a los lectores nacidos en el seno de estas nuevas sociedades.

● El mundo reflejado en las obras actualizó su imagen para hacerla corresponder

con los cambios sociológicos y con las nuevas preocupaciones sociales.

[Link] TRANSMISIÓN DE NUEVOS VALORES SOCIALES

● Sociedad postindustrial, con un funcionamiento más basado ya en la gestión de
los conflictos intra e interpersonales, que no en la lucha externa por las
condiciones de vida.

● Reivindicación de la fantasía. Nuevas corrientes como La historia interminable

de Michael Ende.

● La imaginación pasó a considerarse como uno de los valores personales más

importantes.

● El cambio de valores supuso también ir más allá de lo considerado

habitualmente «para niños» incorporando temas no tratados hasta entonces en
la LIJ.

● Invitación al lector para que considerara el conflicto como una parte inevitable
de la propia vida. Y, así, el tema del enfrentamiento al dolor tomó cuerpo en sus
formas más variadas: las enfermedades, la muerte, el acoso escolar, las
minusvalías, etc.

● La lucha contra la discriminación de raza o género, la defensa de la propia

manera de ser o la búsqueda de relaciones tolerantes y pacíficas se plasmaron
en una literatura progresista y militante que, en algunos casos, se identificó
bajo la etiqueta de «literatura antiautoritaria».

29
 DICOTOMÍAS SOBRE LOS CAMBIO DE VALORES ENTRE LA ETAPA ANTERIOR
Y POSTERIOR A LOS 7O

Sentido de la vida como servicio, Sentido de la vida como placer

provecho o preparación para el futuro

Modelos sociales más uniformizados e Derecho a las diferencias individuales

intolerantes, en los que pueden (raza,género, aficiones, imagen corporal)
localizarse actitudes sexistas o incluso
racistas

Mundo social marcado por el progreso Actitud armoniosa con el entorno

industrial y la agresividad social. asimilable a la idea de pacifismo y
ecología

Propuesta de adecuación personal a una Propuesta de formación de un «radar»

<<brújula>> moral que permita distinguir personal de actuación como respuesta a
la clara división existente entre el bien y la inhibición o pluralidad de las normas
el mal. morales imperantes en las sociedades
actuales

Definición de conflictos externos, con Aceptación de la complejidad de los

causas bien detectables y resolución conflictos, que a menudo tienen causas
nítidamente determinada internas, no unívocas y de difícil o
imposible solución.

Resolución de los conflictos a través de la Superación de los conflictos a través de

represión o la desaparición del problema la verbalización, el humor, la
imaginación y el afecto compartido

Comportamientos claros y bien Aceptación de la ambigüedad en los

diferenciados sentimientos y conductas humanas

Establecimiento de jerarquías bien Creatividad y autonomía personales

delimitadas

Descripción del mundo infantil y adulto Establecimiento de relaciones de

como dos esferas jerarquizadas y complicidad y comunicación entre niños
separadas entre sí y adultos

Convenciones sociales muy marcadas, Admisión de márgenes más amplios para

restrictivas e inviolables en su definición la ruptura de las normas (desorden,
suciedad, mal gusto, etc.)

30
[Link] EVOLUCIÓN DE LOS VALORES EN LA SOCIEDAD GLOBAL
● La percepción social de los valores parece pasar por una fase de inseguridad.
● Ante esta situación, el discurso adulto transmitido por los libros traduce un
deseo de protección infantil que aflora en una cierta nostalgia por la tradición.
● La producción actual se halla presidida por el retorno de obras y formas que han
probado su eficacia en el pasado.
● Al desentenderse de un propósito didáctico, las obras realistas de temas
sociales o psicológicos evolucionaron hacia una simple constatación de la
realidad descrita, lo cual llevó a un gran aumento de la dureza con que se
reflejaba el conflicto.
● Los recursos humorísticos y fantásticos dejaron de ponerse al servicio de los
nuevos valores para prolongarse despreocupadamente en un juego literario de
entrenamiento y diversión.
● La imposibilidad de refugiarse en un discurso moral «fuerte» creó la conciencia
social de que es urgente amar sentimental y emotivamente a la infancia,
desprotegida ahora de seguridades afectivas y de sentido de pertenencia.
● Se trataría de obtener la capacidad de enfrentarse a la soledad producida por
las formas actuales de vida, así como al fracaso de las expectativas generadas
por la exaltación del éxito y el consumo.
● Bajo este enfoque, la producción editorial ha desarrollado una verdadera
«educación sentimental» para niños como tema muy destacado en el cambio de
siglo.

[Link] REFLEJO DE LAS SOCIEDADES POSINDUSTRIALES

● La LIJ modernizó también su representación del mundo.
● La descripción e interpretación literaria de un marco de vida propio de las
nuevas sociedades de consumo, urbanas, con grandes flujos migratorios o con
familias monoparentales, se realizó a partir de los valores señalados y conllevó la
aparición de una parte de las nuevas temáticas.
● La irrupción de estos temas configuró, en parte, una literatura realista de nuevo
tipo.
● En ella destacan especialmente 4 de las preocupaciones sociales surgidas
durante la década de los 80: cambios sociológicos, como la incorporación social
de la mujer o las nuevas formas familiares, la crítica a distintos aspectos del
desarrollo de las sociedades actuales, la constitución de sociedades
multiculturales y la necesidad de preservar la memoria histórica.

31
[Link] CAMBIOS SOCIOLÓGICOS:LA FAMILIA
● La descripción familiar es un ejemplo prototípico del cambio producido en la
descripción de la sociedad actual.
● El retrato familiar se ha alejado de las amplias familias agrarias presentes en el
folclore o en los libros clásicos, para pasar a describir una familia urbana y
nuclear, compuesta por los padres y uno o dos hijos.
● También se está ampliando el espectro familiar con el tema de las adopciones y
se ha iniciado tímidamente la convivencia entre las nuevas familias formadas
tras un divorcio o la existencia de parejas homosexuales.

[Link] CRÍTICA SOCIAL

● Los valores de libertad, tolerancia o defensa de una vida individual placentera
hacen que la LIJ se dirija a enfrentarse a cualquier forma de poder autoritario; a
denunciar las formas de alienación y explotación de la sociedad industrial
moderna, a reivindicar tanto la vida rural o propia de culturas no industriales
como la armonía con la naturaleza y a defender a los sectores socialmente
débiles o diferentes (personas inmigrantes, explotadas o de razas minoritarias).
● Las formas de vida generadas por la sociedad actual son ampliamente
rechazadas a causa de los problemas de agresión que generan en una triple
dirección: agresión hacia sus propios ciudadanos alienados, explotados u
oprimidos; hacia la naturaleza arrasada, y hacia las otras razas o culturas
aniquiladas.

[Link] MULTICULTURALIDAD
● Desde la Segunda Guerra Mundial, fomentar el conocimiento y el respeto por
las demás razas y culturas ha sido un valor primordial de la LIJ.
● Ya que la experiencia literaria permite identificarse con personajes y contextos
ajenos, siempre se ha confiado en el valor educativo de este cambio de
perspectiva para el conocimiento entre los pueblos.
● Sin embargo, durante la década de los 90 y con el cambio de siglo, la
multiculturalidad ha emergido como un fenómeno interno de las sociedades
occidentales debido a los intensos flujos migratorios provocados por las
desigualdades entre el primer y el tercer mundo.

[Link] TENDENCIAS LITERARIAS Y ARTÍSTICAS

● La narración psicológica
● La renovación del folclore y la fantasía moderna
● El posmodernismo y las formas audiovisuales de la narración
● La adaptación de géneros literarios adultos

32
[Link] NARRACIÓN PSICOLÓGICA
● Los conflictos psicológicos tienen una presencia abrumadora en la LIJ actual.
Ello supone un cambio muy notable respecto de una literatura que se había
construido tradicionalmente sobre la aventura externa, el dictado sobre las
conductas y la falta de caracterización psicológica de los personajes.
● Los problemas de los pequeños protagonistas provienen de su interior, de su
aprendizaje de normas o de su control de sentimientos propios, como la rabia,
los celos o el temor.
● Más tarde, los conflictos vendrán de la extensión de su comprensión a la amplia
gama externa de las relaciones humanas, especialmente de las relaciones
familiares.
● Finalmente, los adolescentes reflejarán el efecto exterior en su propia conquista
de autonomía y definición de la personalidad, una entrada de conflictos de tal
calado que ha llegado a hablarse de una «psicoliteratura» como tendencia
constitutiva de la novela juvenil.

[Link] RENOVACIÓN DEL FOLCLORE Y LA FANTASÍA MODERNA

● El auge de la fantasía en la LIJ actual recibió inicialmente la influencia de
diversas variantes del «realismo mágico» aparecido en la literatura adulta en los
70.
● La literatura para niños y adolescentes creó entonces una nueva forma de
ficción fantástica que puede dividirse entre la reformulación de los usos
tradicionales del folclore, la creación de un tipo de «fantasía moderna» y un
nuevo género de «alta fantasía» o «fantasía épica juvenil».
● La reformulación de los modelos literarios propios del folclore se ha llevado a
cabo alterando sus elementos.
● La transgresión: se han utilizado estructuras, temas, personajes y motivos de la
literatura de tradición oral para subvertir y desmitificar los valores
tradicionales.
● El motor de generación: se ha aludido a personajes, motivos o esquemas
narrativos que se supone que ya son conocidos por los niños para establecer un
juego de versiones entre las formas tradicionales y las nuevas.
● Por otra parte, la llamada «fantasía moderna» obedece en gran medida a la
propuesta imaginativa realizada por Gianni Rodari a partir de juegos literarios
recogidos de las literaturas surrealistas y de vanguardia del periodo de
entreguerras.
● Creación de nuevos imaginarios de ficción a partir de diversas vías, asociadas
mayoritariamente al humor.
● La alteración de la vida cotidiana de los personajes provocada por la irrupción
de elementos fantásticos y especialmente insólitos por su pertenencia al mundo
moderno.

33
 ● La exploración especulativa sobre el funcionamiento de fenómenos y mundos
posibles.
● La subversión de los cuentos populares (brujas maternales, pesadillas miedosas,
monstruos tiernos, etc.).
● Extensión del escenario de la magia y enlace con las fórmulas de la épica
tradicional. En los últimos años se ha consolidado una oferta literaria que se
denomina habitualmente como alta fantasía o fantasía épica juvenil.
● La serie de Harry Potter de Joanne Kathleen Rowling.
● Laura Gallego en nuestro país.

[Link]ÍSTICAS DE LA FANTASÍA ÉPICA JUVENIL

● La ficción se sitúa en un mundo secundario cerrado o, sobre todo, en mundos
que mantienen fronteras con el mundo real y que las han permeabilizado, de
forma que los seres fantásticos irrumpen en este o viceversa.
● Se establece la lógica interna de esos mundos y a menudo se extiende su
conocimiento con aspectos de geografía, historia o leyendas propias.
● Se crean múltiples personajes que configuran el conglomerado de razas y
pueblos que los habitan.
● Normalmente se trata de un mundo «antiguo», lleno de referencias a
tradiciones míticas, lejanos equilibrios ahora rotos, presencias sobrenaturales o
poderes mágicos que remiten en conjunto a la naturaleza y al poder de la palabra
para conjurar y dominar el mundo.

[Link] POSMODERNISMO Y LAS FORMAS AUDIOVISUALES DE LA NARRACIÓN

● La modernización de la LIJ ha incluido también formas y recursos provenientes
de la interrelación entre literatura y medios audiovisuales.
● El juego metaficcional de enseñar las cartas de la construcción literaria.
● Mezcla de géneros, apelación a referentes culturales compartidos,
fragmentación de las unidades narrativas y ritmo vertiginoso.
● Una literatura que se construye recordando explícitamente la tradición sobre la
que reposa, que vulnera las leyes de cualquier género.
● Detalles lanzados como desafíos, como placeres añadidos y propios de una
literatura múltiple.
● Establecimiento de ambigüedades entre la realidad y la fantasía de la ficción.
● Aumento del juego de alusiones intertextuales entre las obras y entre distintos
sistemas culturales (el cine, la música, la pintura, etc.).
● Elevado grado de fragmentación. Las unidades narrativas son cada vez más
breves; la voz del narrador se reparte entre distintas voces y fuentes
informativas, entre las cuales destaca la imagen.

34
 ● Introducción del juego con las formas escritas de nuestra cultura. Se incluyen
muchos tipos de textos (adivinanzas, canciones, enunciados matemáticos, guías
turísticas, titulares de periódicos, etc.), se mezclan géneros y personajes de
distintas tradiciones y se dejan al descubierto las reglas de la construcción
literaria.
● Proliferación de la parodia, la desmitificación y el humor.

TENDENCIAS PROBLEMAS RECURSOS

Narración psicológica -Representación de la -Uso simbólico de la

conciencia Gradación de la fantasía
angustia -Ambigüedades
- Verosimilitud de la voz interpretativas
Control del mensaje moral -Distancia humorística y
del narrador
-Cesión de la voz al
personaje y voces
narrativas experimentales

Renovación y auge de la -Interrupción del traspaso -Presencia «en extenso»

fantasía oral -Desmitificación y
● Nuevos usos del -Valores tradicionales subversión
folclore cuestionados - Juego referencial con el
● Fantasía moderna -Poco bagaje cultural de folclore
● Alta fantasía los lectores -Juegos surrealistas y de
-Agotamiento de los vanguardia
modelos folclóricos -Creación de una nueva
-Agotamiento de los épica
modelos de aventura

Posmodernismo -Presión de los parámetros -Ruptura de la lectura

culturales modernos inocente
-Contacto con la ficción -Parodia y desmitificación
audiovisual -Intertextualidad
-Sociedad alfabetizada -Colaboración
texto-imagen
-Fragmentación y mezcla
de géneros y elementos
-Juegos con los tipos
textuales

35
[Link] ADAPTACIÓN DE GÉNEROS LITERARIOS ADULTOS
● La influencia directa de la ficción para adultos en la LIJ es la adaptación de obras
o géneros específicos:
○ La ciencia ficción
○ La novela policíaca

13.1 LA CIENCIA FICCIÓN

● Sus fronteras con la narración fantástica son muy difusas y los temas
abordados resultan muy poco estables.

● Una narración fantástica que explica perspectivas imaginativas de la ciencia

moderna.
● Frankenstein de Mary Shelley (1818) o las obras de Jules Verne.
● Un mundo feliz (1932) de Huxley o 1984 (1948) de Orwell.

● La dificultad de la descripción científica o la complejidad de su especulación

moral mantuvo el género alejado de su consideración infantil durante mucho
tiempo.

● En la década de los 60 la apertura de la ciencia ficción a una especulación cada

vez más amplia y relacionada con las preocupaciones sociales –la ecología, la
crítica al antropocentrismo, etc.- confluyó con el desarrollo de la novela juvenil y
permitió que no sólo se adaptaran títulos concretos de la literatura adulta, sino
que se empezara a escribir pensando en un público adolescente.

● Obras como Dune (1965) de Frank Herbert o El planeta de los simios (1963) de
Pierre Bouelle.

● Actualmente en los libros para niños abundan los temas relacionados con la
ecología y la posible destrucción del planeta.

13.2 LA NOVELA POLICÍACA

● Hace décadas que la novela policíaca comparte algunas de sus características
con la literatura infantil.
● La presentación del misterio que se debe resolver como un problema lógico.
● Esquema de investigación-descubrimiento a través de pistas hasta la resolución
de un caso.
● La llamada novela negra incluye un componente de descripción y crítica social,
prioriza la acción sobre la deducción lógica, otorga mayor papel a la figura del
delincuente que es utilizada para evidenciar la culpabilidad social y el detective
forma parte del mismo mundo descrito.

36
[Link] AMPLIACIÓN DEL DESTINATARIO A NUEVAS EDADES Y LA CREACIÓN
DE NUEVOS TIPOS DE LIBROS
● Libros para no lectores y libros-juego: etapa infantil, inicio temprano de la
familiarización con los libros, concebidos como un estadio intermedio entre
literatura y juego
○ Libros de imágenes
○ Libros interactivos
○ Libros informativos
○ Historias sin palabras
● Libros infantiles y nuevas formas de ficción
○ Álbumes
○ Libros interactivos para mayores
○ Historias multimedia y videojuegos

14.1 LIBROS DE IMÁGENES

● Para identificar y nombrar
● Abecedarios y libros para aprender a contar
● Las imágenes se refieren a objetos y situaciones familiares a los pequeños:
juguetes, animales, familia, etc.
● Las imágenes pueden encadenarse en algún tipo de secuencia lógica temporal o
causal

14.2 LIBROS INTERACTIVOS

● Los pop-up, «libros móviles» o «troquelados» son libros que cortan el papel de
forma que las partes del libro se despliegan al abrirlo o que cuentan con la
manipulación del lector para darles movimiento.

14.3 LIBROS INFORMATIVOS

● Con función de aprendizaje
● Libros de conceptos. Se proponen ayudar a los niños en su progresiva distinción
y elaboración conceptual de la realidad.
● Libros de conocimientos. Libros que tratan sobre temas de interés habitual para
los pequeños.

14.4 HISTORIAS SIN PALABRAS

● Se trata de libros que desarrollan una historia completa utilizando únicamente
una sucesión de imágenes.
● Son útiles para el desarrollo del lenguaje y del esquema narrativo.

37
14.5 ÁLBUMES
● El álbum es un libro ilustrado donde el significado se construye a partir de la
colaboración de dos códigos: el escrito y el visual.

● El texto no puede sostenerse autónomamente, sino que se requiere de una

interpretación conjunta de lo dicho por el texto, lo mostrado por la imagen y la
relación de ambos con el espacio del libro.

● El álbum será, pues, una forma de expresión que presenta una interacción de
textos y de imágenes en el seno de un soporte, caracterizado por una
organización libre de la doble página, una diversidad de realizaciones materiales
y un encadenamiento fluido y coherente de página a página (van der Linden,
2006, 87).

14.6 LIBROS INTERACTIVOS PARA MAYORES

● Las posibilidades materiales de la edición y la actitud exploratoria o de consumo
de los destinatarios han ampliado la oferta de libros interactivos para los
pequeños a otras edades y géneros.

● Pueden situarse aquí los libros que no demandan manipulación pero que exigen
una toma de decisiones constantes del lector sobre el rumbo posible del relato
hasta llegar a crear su particular versión de la historia.

14.7 HISTORIAS MULTIMEDIA Y VIDEOJUEGOS

● Las posibilidades del multimedia y de la tecnología digital empezaron a ofrecer
un inmenso campo de posibilidades al juego literario interactivo, especialmente a
través de la creciente proliferación de videojuegos.

● Trasvase de los libros clásicos juveniles hacia las consolas con adaptaciones que
siguen más o menos de cerca su argumento original, inventan continuaciones o
reclutan a personajes diversos para mezclarlos en el juego.

[Link] POESÍA Y EL TEATRO

● Escasa atención que reciben la poesía y el teatro para niños.

● La poesía infantil sigue nutriéndose principalmente de las fuentes folclóricas y

el teatro se vincula con la dramatización de textos de origen narrativo y con los
juegos de improvisación infantil.

● Sin embargo, el crecimiento de la oferta editorial.

38
15.1 LA POESÍA
● La edición de poemas para a infancia ha adoptado diversas formas:
○ Antologías folclóricas de canciones, adivinanzas, etc.
○ Selecciones de poemas para adultos que parecen accesibles a los niños.
A veces se trata de selecciones de un solo autor, otras se realizan a partir
de un movimiento poético y otras con criterios más amplios.
○ En la literatura castellana han sido especialmente seleccionados los
autores de la Generación del 27 a causa de su enlace con las formas
folclóricas, como en El huerto del limonar de Ana Pelegrín o Mi primer
libro de poemas de la editorial Anaya.
○ Antologías mixtas, con poemas folclóricos, de autores para adultos y de
escritores infantiles realizando distintas agrupaciones: según los temas,
según su facilidad para ser recitadas, etc.
○ Con obras como Poesía infantil recitable (1934) de José Luis Sánchez
Trincado y Rafael Olivares, Silbo del aire de Arturo Medina o Poesía
española para niños de Ana Pelegrín.
○ Libros de poemas realizados por los mismos niños o la exposición de
experiencias escolares a partir de poemas de adultos.
○ Poesía de autor para el público infantil, como la Canción tonta en el sur
de Gloria Fuertes.
○ Álbumes en los que uno o varios poemas se ilustran con un papel muy
relevante de la imagen en la interpretación como El astrónomo de Walt
Whitman o El mar en calma y viaje feliz de J. W. Goethe.
● Criterios subyacentes a las obras escritas para la infancia: brevedad, algunos
intereses temáticos determinados (animales, naturaleza, juguetes), lenguaje
sencillo, referentes cercanos a la experiencia infantil, abundancia del humor,
versificación en arte menor, abundancia de metáforas…
● Cercanía a las formas folclóricas y juego intertextual a partir de canciones
tradicionales

15.2 EL TEATRO INFANTIL

● A partir de la década de los 60, la pedagogía moderna recuperó la bandera de la
utilización del teatro infantil en la escuela, en la vertiente más próxima a las
actividades creativas y de expresión verbal y corporal.
● Desde los títeres al teatro de sombras o de autor, desde su integración en
actividades escolares a la riqueza de sus espectáculos infantiles, dentro de sus
distintas posibilidades: teatro cómico, dramático, musical, poético, etc.
● Su uso real en los centros escolares se mantiene bajo mínimos a causa de la
escasa o nula formación de los docentes en este campo y las editoriales
publican pocas colecciones de textos teatrales para niños, ya que no existe una
demanda generalizada de este tipo de textos que los haga rentables.

39
 ● Algunas de estas colecciones se basan en adaptaciones de cuentos y
narraciones infantiles, mientras que las que se nutren mayoritariamente de
textos de autor ofrecen adaptaciones de obras clásicas (de Shakespeare o
Cervantes, por ejemplo), algunas obras infantiles realizadas esporádicamente
por autores contemporáneos de teatro adulto (como Valle-Inclán, García Lorca
o Alejandro Casona) y, finalmente, obras de autores que habitualmente se dirigen
al público infantil, como José Luis Alonso de Santos, Pep Albanell o Luis Matilla.

CRITERIOS DE VALORACIÓN Y SELECCIÓN DE LIBROS INFANTILES

Y JUVENILES
[Link] DE VALORACIÓN Y SELECCIÓN DE LIBROS INFANTILES Y
JUVENILES
● Abandonar cualquier pretensión de exhaustividad: no se puede leer todo.
● Consultar las selecciones ofrecidas por las revistas o especialistas que nos
merezcan confianza y crear grupos de lectura entre padres, bibliotecarios o
maestros.
● Cada docente puede ir construyendo un corpus de obras que le parezcan
valiosas y con las que se sienta cómodo.

[Link]ÓN DEL CORPUS

● Un conjunto de libros clásicos.
● Muchos libros recientes de LIJ actual.
● Algunas novedades que van apareciendo. Ampliar nuestra oferta (de temas,
géneros, tipo de ilustraciones, etc.) con nuevas adquisiciones.

[Link]:LA CALIDAD DE LOS LIBROS

● Contrastar la lectura de los libros infantiles con el interés y placer que han
proporcionado al mismo adulto.
● Análisis de las cualidades específicas de la obra y comparación de la propia
valoración con la realizada por los demás –por la crítica, por otros adultos
interesados y por los mismos niños a quienes se destina.

[Link] ANÁLISIS DE LA NARRACIÓN LITERARIA

DISCURSO

Alguien Explica A alguien una Historia

Narrador Aspecto: Hechos
Modalidad Voz Lógica causal
Temporalidad Espacio Person

40
2 elementos:
● La historia: objeto del relato. La narratología la define como una serie de
acontecimientos enlazados de forma lógica en una estructura, sujetos a una
cronología, inscritos en un espacio y causados o sufridos por personajes.
● El discurso: la manera en la que el lector se entera de la historia gracias al
narrador.

[Link] FORMA DE CONTAR IMPLICA

● El aspecto o la manera en la que el narrador percibe la historia: quién ve lo que
ocurre para poder contarlo.
● La modalidad elegida para contar la historia (mostrar directamente lo que ocurre
o bien decirlo, narrar o bien describir), la forma de hacerlo (directa o
indirectamente), etc.
● La voz que habla.
● El orden cronológico en el que han ocurrido las cosas y la forma en la que las
ordena el narrador para darlas a conocer.

[Link] ANÁLISIS DE LA NARRACIÓN LITERARIA

● Los libros infantiles y juveniles establecen un itinerario creciente de
variaciones narrativas a medida que se espera que los lectores sean
competentes para entenderlas.
● Las historias pueden complicarse en formas como las siguientes:
○ Con estructuras que contengan líneas argumentales diversificadas. Por
ejemplo, aparece un personaje que cuenta su propia historia y esta
queda insertada en la principal, que se retoma para continuar el relato.
○ Con alteraciones en el orden cronológico de la exposición a través de
saltos temporales hacia atrás o hacia delante; por ejemplo, empezando in
media res, con un conflicto ya organizado, para dar un salto a
continuación hasta el inicio del problema.
○ Dejando sin explicitar una parte de la información, esperando que el
lector deduzca lo que no se dice; por ejemplo, con ambigüedades no
aclaradas, finales abiertos, etc.
○ Combinando distintas voces narrativas que se alternen en el relato de la
historia o que se distancien de ella a través de la ironía, por ejemplo.
● Se trata al valorar la calidad de analizar si las opciones del autor al escoger los
elementos constructivos se hallan realmente al servicio de lo que se desea
contar y si todos estos aspectos colaboran para potenciar la experiencia literaria
de su lectura.
[Link] LENGUAJE
● La riqueza, la precisión y la calidad de las imágenes del lenguaje utilizado.
● Diálogos que no suenen a falsos. Son los personajes quienes hablan y no hay que
oír al autor informando a través de ellos.

41
[Link] DE VALORACIÓN DE LOS DIÁLOGOS
● El lector debe tener indicaciones claras sobre quién habla.
● Cada personaje debe poseer una voz propia, adecuada a sus características y que
no sirva de tapadillo al mensaje del narrador.
● El diálogo debe ser verosímil y, al mismo tiempo, moverse dentro de las
convenciones de la escritura, que nunca lo reproducen como si se tratara de una
grabación.
● Los diálogos dan cuenta de una conversación; por lo tanto, igual que en la vida
real, las intervenciones deben responder tanto a las preguntas directas como a
las implicaciones derivadas de la situación.
● Los diálogos deben mantener una buena relación con el progreso de la historia,
ofreciendo información sin prolongarse tediosamente.
● El diálogo debe colaborar con el narrador en un equilibrio que permita pensar
que los lectores tendrán suficiente ayuda para entender adecuadamente la
historia.
[Link] INICIO DE LAS NARRACIONES
● En las primeras páginas, la historia debe establecer el mundo de ficción, ofrecer
elementos al lector que le permitan acoplarse al tono del relato y seducirlo para
continuar la lectura.
● Las obras deben ofrecer suficiente información para poder imaginar a los
personajes y el marco de la acción, y deben introducir al mismo tiempo
interrogantes que susciten el deseo de saber más sobre ello.
[Link] FINAL DE LAS HISTORIAS

CAMBIOS EN LAS FORMAS DE DESENLACE EN LOS LIBROS INFANTILES

Hasta los años 70 Los cuentos acaban Hansel y Gretel, Heidi

del [Link] <<bien>>
O acaban bien según el Pedro Melenas
mensaje didáctico, aunque
sea «mal» para el
protagonista que no se
había comportado del
modo debido

En la actualidad -Finales felices ¡Julieta, estate quieta!

-Finales relativamente Nana Vieja de Margaret
felices (en los que se Wild y Ron Brooks
asume un problema sin
que este desaparezca)
-Finales abiertos Zorro de Margaret Wild
-Finales negativos ¡Ahora no, Bernardo!
-Finales a distintos Las brujas de Roald Dahl
niveles

42
 ● El desenlace provoca la reacción emotiva del lector.
● En la LIJ actual hay muchas obras que no adoptan la norma del final feliz sino
que terminan con la aceptación del conflicto, dejan el final abierto u optan por
un desenlace claramente negativo.
● La aceptación de sus problemas por parte del protagonista constituye una nueva
versión del final feliz.
● El final abierto es otra opción para terminar las obras, dejando sin atar los cabos
de la narración.
● El final abierto resulta adecuado para mostrar una visión más compleja de la
realidad, donde la mayoría de conflictos no se solucionan de una vez por todas.
● Es muy frecuente cuando se tratan temas sociales. El mensaje consiste en
afirmar que las cosas pueden no acabar bien y que, por lo tanto, hay mucho
trabajo por hacer en el mundo real.
● Los finales que persiguen únicamente un juego literario con las expectativas
del lector.
● El final negativo al servicio del impacto emotivo.
● La mezcla de elementos de uno u otro de los tipos señalados.
[Link] LOS ELEMENTOS DE INTERÉS

FICHA DE VALORACIÓN ESCOLAR

Valoración de aspectos especialmente interesantes

Valoración de las dificultades de comprensión lectora

Uso escolar del libro

[Link] ANÁLISIS DE LA ILUSTRACIÓN:RECURSOS MÁS FRECUENTES

Una silueta en La tinta a La tinta a El lápiz y su El resultado

negro requiere pincel se pluma resulta trabajo de translúcido de
dimensiones presta a un límpida y sombras puede la acuarela
reducidas y no efecto estilizada y contribuir al puede optar
sirve para inacabado, permite efecto realista por un tono
representar el como de muchos de una obra. más ligero o
rostro. borrador. detalles más pesado
según las capas
empleadas.

La mayoría de En los últimos La pintura El collage La fotografía

álbumes años triunfan (acrílica, utiliza papeles moderna
actuales también las gouache, superpuestos y empieza su
utilizan un técnicas mixtas acuarela) es una técnica propio espacio,
trazo (lápiz, (dibujo, pintura ofrece formas utilizada en los sobre todo en
rotring, pluma) collage) incluso coloristas al libros infantiles los álbumes no
y color la reporoducc servicio de la desde los 70. narrativos y en
acuarela o tinta de composi 3D expresividad. las 1º edades.

43
 ● La forma de aproximarse al lector: según Durán, los ilustradores pueden
priorizar distintas vías de comunicación:
1. Empatía emotiva. Estimular la afectividad y la simpatía a través del uso
de formas redondeadas, colores primarios, tonos suaves, etc.
2. Reto intelectual. Se dirige al intelecto para desafiar al lector a través de
juegos de complicidad o de descubrimiento, presencia de ambigüedades,
etc.
3. Difusión del conocimiento. Busca transmitir información sobre la
realidad. Ilustradores cronistas de su tiempo o del contexto histórico
aludido.

[Link] ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS MATERIALES DEL LIBRO

● El formato: el tamaño, la forma, portada, contraportada y guardas
● La página: página y doble página establecen el espacio de lectura
● Las posibilidades de compaginación entre el texto y la imagen en una o ambas
páginas son variadísimas

13.1 LA PÁGINA
4 formas principales de puesta en escena en las páginas de los álbumes:
● Disociación. Situar el texto en la página izquierda y la imagen en la derecha.
● Asociación. El texto comparte página con la imagen.
● Espacios compartimentados. La técnica del cómic de compartimentar el espacio
en viñetas puede ser utilizada también en los libros ilustrados.
● Conjunción. Textos e imágenes se articulan en una composición conjunta y
global, se integran.

[Link] ANÁLISIS DE LA RELACIÓN ENTRE EL TEXTO Y LA IMAGEN

● Información sustancialmente idéntica.
● Informaciones complementarias que el lector debe unir. Uno de los códigos
llena lagunas en la información del otro y ambos mensajes se fusionan en un
solo mensaje.
● Informaciones contradictorias que el lector debe armonizar en un nuevo
significado.
● Informaciones paralelas.

● Análisis del texto, contribuyendo a fijar los puntos clave de la historia.

● Síntesis del contenido.
● En las versiones de clásicos, a veces es solo la imagen la que cambia para
desmentir o jugar con el texto y para obligarnos a reparar en el nuevo sentido.

44
[Link]ÍA DE VALORACIÓN DE IMAGÉNES DE LOS LIBROS ILUSTRADOS
● La ilustración ¿forma parte de la historia? ¿Cómo se complementan texto e
imagen?
● ¿Qué técnica se ha escogido: grabado, collage, pintura, pluma, lápiz, fotografía,
etc.? ¿Parece apropiada para este libro?
● Las ilustraciones ¿se adscriben a estilos artísticos determinados: realismo,
impresionismo, expresionismo, surrealismo, arte popular, cómics, etc.? ¿Parece
una elección apropiada para ilustrar este libro?
● ¿Qué tamaño, formato, fondo, tipo de letra, etc., se ha escogido? ¿Parece
apropiado para el tema, tono y legibilidad del libro?
● ¿Qué tienen de especial los elementos compositivos: línea, espacio, uso del color,
perspectiva, etc.? ¿Cómo colaboran en el significado del libro?
● ¿Aporta novedades respecto de otras obras del mismo autor? ¿Y respecto a los
libros infantiles en general?
● ¿Qué tipo de respuesta propicia en el lector?

[Link] ADECUACIÓN A LA COMPETENCIA DEL LECTOR

● Los libros infantiles y juveniles acostumbran a tener muy presentes a sus
destinatarios ajustando sus recursos a lo que la experiencia social considera
adecuado para unas u otras edades.
● Apropiado para sus intereses: los intereses y la capacidad de comprensión
evolucionan a lo largo de la infancia y adolescencia.
● Apropiado para su capacidad lectora: los libros establecen un itinerario de
complejidad que empieza por la cantidad de información que el lector debe
relacionar durante la lectura.
● Poco texto y mucha imagen no significa menor edad de lectura.

Cuentos con poco texto un una unidad de Gabriel Vincent: Ernesto y Celestina han
sentido perdido a Simeón

Agrupaciones de acciones autónomas o Arnold Lobel: Sapo y Sepo

relatos cortos dentro de un marco

Narraciones más largas con sentido Roald Dahl: La maravillosa medicina de

unitario Jorge

Narraciones largas divididas en capítulos Astrid Lindgren: Pippi Mediaslargas

de cohesión creciente

Narraciones largas de trama compleja, J. K. Rowling: Harry Potter

donde la historia se interrelaciona con
otras secundarias

45
[Link] DIVERSIDAD DE FUNCIONES
● Además de la calidad intrínseca de las obras y de su adecuación a las
capacidades de lectura de los destinatarios, hay que pensar en concreto «para
quién» y «para qué» se está escogiendo un libro.
● Para lectores diferentes
● Para realizar experiencias literarias distintas: hay que dar oportunidad de
conocer distintos géneros (poesía, cuentos cortos, narraciones sostenidas,
álbumes, etc. en sus diferentes posibilidades –historias humorísticas, fantásticas,
realistas, históricas, etc.).
● Para propósitos variados: para aprender a leer, para incitar a escribir, para
recrear un contexto geográfico o histórico, para hablar de las costumbres de un
animal, etc.

[Link] DE VALORACIÓN Y SELECCIÓN DE LIBROS INFANTILES Y

JUVENILES
● Puede afirmarse que una selección de libros debería ofrecer un amplio abanico
de experiencias lectoras de calidad, adecuadas tanto a la evolución psicológica,
como a la competencia lectora de cada destinatario, y útiles para distintos
propósitos de lectura.
● Es conveniente partir de las recomendaciones de la crítica especializada, pero
es cada mediador quien debe seleccionar los libros a partir de su conocimiento
directo, tanto de las obras, como de los lectores.

46
 TEMA 2:FOMENTO LECTOR
GUÍA PARA LA ELABORACIÓN DE UN PLAN DE FOMENTO DE LA
LECTURA EN UN CENTRO DE EDUCACIÓN PRIMARIA
[Link] LECTURA Y LA ESCRITURA EN PRIMARIA
● La Educación Primaria garantiza a los niños su incorporación al mundo de la
lectura y la escritura y el acceso a la cultura.
● La lectura es un instrumento imprescindible en el aprendizaje escolar.
● Implica el desarrollo de numerosas habilidades y complejos procedimientos
para decodificar, comprender y construir significados.
● Contamos con un marco legislativo y pedagógico que considera fundamental el
desarrollo de la competencia comunicativa del alumnado a partir de la destreza
básica de la lectura.

[Link] LEGAL
● Ley Orgánica 3/2020, de 29 de diciembre, por la que se modifica la Ley Orgánica
2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
● Real Decreto 157/2022, de 1 de marzo, por el que se establecen la ordenación y
las enseñanzas mínimas de la Educación Primaria.
Aspectos pedagógicos vinculados a la elaboración del Plan lector del centro:
● La necesidad de dedicar un tiempo diario a la lectura, así como trabajar la
comprensión lectora y la expresión oral y escrita en todas las áreas de primaria
● La atención prioritaria por parte de las Administraciones educativas en el
fomento de la lectura y el uso de las bibliotecas (Artículo 2.2 de la Ley Orgánica
3/2020, de 29 de diciembre).
● El compromiso de las Administraciones educativas en la promoción de planes
de fomento de la lectura y de alfabetización en diversos medios, tecnologías y
lenguajes
● La presencia necesaria del Plan de lectura en el Proyecto Educativo de Centro
(Artículo 121.2 de la Ley Orgánica 3/2020, de 29 de diciembre).
● Las competencias clave expuestas en el Anexo I, Perfil de salida del alumnado al
término de la enseñanza básica del Real Decreto 157/2022, de 1 de marzo, que el
alumno debe haber adquirido al finalizar la enseñanza básica concreta: la
competencia en comunicación lingüística.
● La existencia de una biblioteca escolar que contribuya a la creación y al
desarrollo del Plan de lectura (Artículo 113, LOMLOE. Ley Orgánica 3/2020, de
29 de diciembre).
● El punto 7 del apartado de Competencias específicas de Lengua Castellana y
Literatura del Real Decreto 157/2022, de 1 de marzo, se centra en la importancia
de la biblioteca escolar y en la necesidad de crear comunidades lectoras con
referentes compartidos.

47
 1. Los centros de enseñanza dispondrán de una biblioteca escolar.
2. Las Administraciones educativas completarán la dotación de las bibliotecas de
los centros públicos de forma progresiva. A tal fin elaborarán un plan que
permita alcanzar dicho objetivo dentro del periodo de implantación de la
presente ley.
3. Las bibliotecas escolares contribuirán a fomentar la lectura y a que el alumno
acceda a la información y otros recursos para el aprendizaje de las demás áreas
y materias y pueda formarse en el uso crítico de los mismos. Igualmente,
contribuirán a hacer efectivo lo dispuesto en los artículos 19.3 y 26.2 de la
presente ley.
4. La organización de las bibliotecas escolares deberá permitir que funcionen
como un espacio abierto a la comunidad educativa de los centros respectivos.
5. Los centros podrán llegar a acuerdos con los municipios respectivos para el uso
de bibliotecas municipales con las finalidades previstas en este Artículo.

[Link]ÓN Y DISEÑO DE UN PLAN DE LECTURA EN UN CENTRO DE

PRIMARIA
● El Plan de fomento de la lectura es el documento en el que se incorpora el
conjunto de objetivos, metodologías y actividades que se desarrollan en el
centro educativo para garantizar la adquisición de la competencia lectora.
● El Plan de lectura permite planificar y sistematizar la enseñanza de la lectura y
su fomento desde todas las áreas con la participación de la comunidad
educativa y de las entidades presentes en el entorno escolar.
● En el Plan de fomento de la lectura se recoge el compromiso del centro para
trabajar la comprensión y la producción de diversos tipos de texto en
diferentes soportes y medios, la animación a la lectura y la búsqueda y
selección de información a través de la biblioteca escolar, la biblioteca pública y
las tecnologías de la información y la comunicación.

[Link] PLAN DE FOMENTO DE LA LECTURA DEL CENTRO ES…

● Un proyecto que, partiendo de la situación real del centro, requiere ser
programado con objetivos, estrategias, acciones, tiempos y responsables.
● Un proyecto concebido para todos los niveles y para todas las áreas del
currículo, porque son todos los docentes los que conceden a la lectura un lugar
esencial en sus programaciones didácticas.
● Un proyecto inclusivo para todo el alumnado. Todas las actividades incluyen
materiales y recursos adaptables para que ningún alumno se vea privado de la
actividad programada. Debe responder a la diversidad del alumnado.
● Un proyecto contextualizado, realista, flexible y consensuado.

48
 ● Un proyecto en el que todos los tipos de texto y todos los soportes y formatos
analógicos y digitales tienen que estar presentes, pues todas las manifestaciones
de la palabra en forma oral y escrita tienen espacio en un Plan lector en un
centro educativo del siglo XXI.
● Un proyecto que puede ser articulado desde la biblioteca escolar y se sirve
también de los recursos culturales del entorno (bibliotecas públicas, museos,
fundaciones, auditorios…).
● Un proyecto integrado en el Proyecto Educativo de Centro, al igual que el Plan
de Convivencia y, por ello, comprometido directamente con sus objetivos.
● Un proyecto que incluye procedimientos de seguimiento, revisión y evaluación
para garantizar el cumplimiento de los objetivos propuestos.

[Link]ÑO DEL PLAN DE FOMENTO DE LA LECTURA

● El diseño concreto del Plan responderá a las necesidades detectadas a partir de
la evaluación inicial y a los objetivos específicos derivados de las mismas.
● El Plan atenderá al desarrollo y la mejora de la competencia lectora. Para ello se
partirá, en todas las áreas, de textos reales y de diferente naturaleza y
dificultad. Es clave la detección temprana del alumnado con dificultades y
carencias en lectura y escritura.
● El Plan atenderá al fomento del gusto por la lectura. Para ello se procurará la
creación de un clima lector donde se multipliquen las mediaciones para
acercar los textos al alumnado (biblioteca escolar, TIC, radio escolar, recursos
del entorno).

[Link]ÁLISIS SOBRE LA SITUACIÓN DE LAS PRÁCTICAS LECTORAS EN EL

CENTRO Y DE LAS DIFICULTADES LECTORAS DEL ALUMNADO
La evaluación inicial se centrará en:
● Contexto sociocultural en el que está situado el centro educativo.
● Metodologías empleadas en las actividades de lectura y escritura.
● Recursos materiales y humanos. Dotación de la biblioteca escolar y otros
recursos.
● Prácticas lectoras y escritoras del centro: logros y dificultades.
● La biblioteca escolar: importancia en la práctica docente e importancia como
espacio de ocio.
● Los resultados obtenidos deberían ser el punto de partida para trazar un plan
de lectura (de puesta en marcha o de mejora) estableciendo prioridades,
tiempos y responsables para su desarrollo.
● En este punto es imprescindible mencionar la necesaria detección temprana de
los alumnos con dificultades lectoras y la inmediata intervención. En el Plan se
incluirá un epígrafe sobre las medidas para atender las dificultades en el
desarrollo de las habilidades lectoras que incorpore un programa de apoyos y
refuerzos en las diferentes habilidades.

49
[Link] DEL PLAN FOMENTO DE LA LECTURA
● Los objetivos del Plan del centro están en relación con las necesidades
detectadas en la evaluación inicial.
● Su formulación será clara, concreta y acompañada de indicadores objetivos que
valoren su grado de consecución.

[Link] QUE PUEDEN SERVIR DE MARCO A LA HORA DE CONCRETAR LOS

ESPECÍFICOS DE CADA CENTRO.
● Despertar el gusto por la lectura.
● Mejorar la lectura, la comprensión y la interpretación.
● Mejorar la producción de textos escritos, orales y multimodales (planificación,
escritura, revisión y edición; adecuación, coherencia, cohesión, corrección;
normas de cortesía, escucha activa, cooperación conversacional).
● Disponer de los medios materiales y humanos necesarios para el desarrollo del
Plan.
● Hacer partícipe a la comunidad educativa y a las instituciones del entorno de
los beneficios del Plan

9.A QUIÉN IMPLICA EL PLAN DE FOMENTO DE LA LECTURA

Los docentes
● Para que el alumno encuentre el sentido a la actividad lectora, se pueden
plantear acciones en cada uno de los momentos del proceso:
○ Antes de la lectura: comprender los propósitos del texto, activar y
aportar los conocimientos previos referentes a los contenidos, tipo de
texto, estructura.
○ Durante la lectura: establecer inferencias, revisar y comprobar la propia
comprensión mientras se lee y tomar medidas ante fallos en la
comprensión.
○ Después de la lectura: concretar las ideas principales, elaborar
resúmenes y síntesis.
● Se introducen los conceptos de género discursivo y tipo de texto como punto de
partida.
● Los géneros discursivos se agrupan de acuerdo con los contextos sociales y
actividades en los que se emplean, formando ámbitos del discurso: académico,
jurídico, político, medios de comunicación, literario, vida cotidiana, ocio.
● Los tipos de texto organizan los contenidos en esquemas textuales
reconocibles: narrativos, descriptivos, expositivos, argumentativos y
prescriptivos.

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Imprescindible buscar la motivación y la implicación del alumnado:
● Mediante la promoción de actividades de socialización de la lectura
(recomendar, conversar, leer en voz alta, narrar).
● A través del refuerzo de la autoimagen como lectores (hacer presentaciones,
opinar, escribir biografías lectoras).
● Con la creación de espacios para la subjetividad y los sentimientos que
provoquen la experiencia de la lectura (clubes de lectura, debates).
● Con la planificación y diseño de actividades que promuevan una actitud activa y
crítica del alumnado hacia la lectura.

Las familias:
● La presencia de libros y de modelos lectores en los hogares contribuye a
despertar en los niños el interés por las palabras, por la conversación y la lectura.
● Existen muchas dificultades que impiden esta implicación: precariedad laboral,
recursos, tiempo, falta de formación…
● El centro escolar puede promover este interés por las palabras buscando su
participación en actividades que puedan replicar en sus hogares: sesiones de
lectura en voz alta, recomendación de libros, llegada de libros a las familias.
● Cabe programar sesiones formativas accesibles, destinadas a las familias: cómo
leer en voz alta, criterios para escoger un libro, prácticas de escritura en el
entorno del hogar…

La biblioteca:
● La biblioteca escolar garantiza la presencia en el centro educativo de material
para leer, seleccionado y valorado; garantiza la creación de dinámicas
participativas de recomendación y conversación y propone fórmulas de
relacionarse con la lectura y la escritura.

[Link] EN TORNO A LOS QUE PUEDE ORGANIZARSE EL PLAN DE FOMENTO

DE LA LECTURA
● La periodicidad de las actividades
● Los soportes que se elijan para su realización
● Lectura individual y colectiva
● Lectura guiada y libre
● Actividades que fomentan la comprensión lectora y actividades que fomentan el
gusto.
● Actividades por materias y actividades transversales.

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[Link] PERIODICIDAD
● Actividades ordinarias: se realizan de manera cotidiana.
● Establecer tiempos de lectura y escritura diarios en cada materia.
● Promoción de la lectura en los recreos: lectura en voz alta, biblioteca ambulante
en el patio.
● Visita a la biblioteca para actividades programadas: club de lectura, presentación
de libros.
● Abrir la jornada cada día con una cita literaria.
● Actividades periódicas: se realizan quincenal o mensualmente.
● Recomendación de libros de los docentes en diversos soportes y formatos:
tablón, podcast.
● Mesa de novedades y exposición de libros que respondan a un tema.
● Club de lectura mensual abierto a toda la comunidad educativa.
● Circulación de libros por los hogares: maletas o mochilas viajeras.
● Guías de lectura o selecciones de libros sobre temas concretos, autores,
efemérides: los personajes malos en la literatura, la naturaleza en la poesía, el día
de la ciencia, el día de la mujer.
● Actividades extraordinarias: se realizan una vez al año.
● Celebración de días especiales: conmemoraciones, centenarios, aniversarios.
● Concursos: fotografía, pódcasts, dibujo, teatro, recitación…
● Rutas literarias por el pueblo, la ciudad y el campo para rastrear textos literarios
o las huellas de un autor.

[Link] SOPORTES
● Los textos escritos. Se propone:
○ Recomendar libros entre iguales: booktubers, TikTok, pódcasts, radio,
conversaciones, club de lectura.
○ Recomendar libros por parte de expertos lectores (docentes, familiares) o
expertos en determinados temas: invitados a las aulas o a la biblioteca.
○ Escribir biografías lectoras incluyendo los títulos que fueron
importantes en su trayectoria la formación como lectores.
● La imagen. Se propone:
○ Crear textos para álbumes ilustrados sin texto.
○ Diseñar sesiones de conversación con álbumes y cómics sobre temas
referidos a filosofía, política, o centrados en emociones, sentimientos,
conflictos…
○ Reflexionar oralmente sobre el significado del uso del color (en clave de
emociones y sentimientos) en una selección de álbumes.

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 ● La oralidad. Se propone:
○ Recitar o rapear textos poéticos.
○ Organizar discusiones que enfrentan dos posturas dispares, observando
los requerimientos de toda interacción oral (estrategias para tomar y
ceder la palabra, actitudes de escucha activa, cortesía lingüística,
cooperación conversacional).
○ Recomendar libros siguiendo un guión previamente elaborado en:
YouTube, podcast, o en un club de lectura.
○ Escuchar narraciones de cuentos sin soporte escrito ni visual.

[Link] EVALUACIÓN DEL PLAN DE FOMENTO DE LA LECTURA

● La evaluación del Plan tiene como misión valorar el grado de consecución de los
objetivos propuestos tanto en la mejora de las competencias del alumnado como
en sus aspectos organizativos y estructurales.
● La evaluación pone en evidencia los logros y las debilidades del Plan y abre el
camino para la reflexión y para la supresión o introducción de nuevas
actuaciones.
● La evaluación no tendría que realizarse solo al final del curso escolar, sino que
sería posible establecer sesiones de reflexión sobre la marcha del mismo a lo
largo de su implementación.

[Link]ÍSTICAS DE LOS LECTORES DE PRIMARIA

● Para describir las características de los lectores y las lectoras según cada franja
de edad podemos partir de la psicología evolutiva de Piaget que pone las bases
para conocer los diferentes periodos de desarrollo de la infancia.

14.1 ETAPA PREOPERACIONAL (2-7 AÑOS)

Los niños comienzan a:
● Pensar de manera lógica.
● Comprender causas y consecuencias.
● Comprender lo abstracto.
● Sentar las bases de la lectoescritura.
● Prestar atención durante periodos más largos.
● Mostrar interés y curiosidad por su entorno.
● Ampliar su vocabulario.
● Buscar afecto y seguridad en su relación con los adultos.
● Desarrollar el sentido del humor.

53
Los niños se interesan por:
● Cuentos maravillosos y personajes fantásticos.
● Cuentos de animales y libros de imágenes.
● Libros que les permitan empatizar con los protagonistas.
● Relatos cortos o divididos en capítulos.
● Libros sobre su entorno, la familia, la casa, la ciudad y la naturaleza cercana.
● La lectura en voz alta y los tiempos compartidos en torno a los libros.
● El folklore, las retahílas, las canciones, las historias rimadas, los juegos de
palabra y ritmo.
● Los libros de humor absurdo, los juegos de palabras y las sorpresas en los
finales.

14.2 ETAPA DE LAS OPERACIONES CONCRETAS (7-9 AÑOS)

● Los niños progresarán en la capacidad de razonar y comprender objetivamente
dentro de los límites de lo concreto.
● Empiezan a utilizar una inteligencia basada en la lógica abstracta.
● Desarrollan la memoria.
● Se consolidan las destrezas lectoras, pero la lectura no es muy fluida.
● Establecen amistades y relaciones más fuertes y complejas con sus amigos o
padres.
● El énfasis en la lectura habrá que ponerlo en: la fluidez, la entonación, las
pausas, la autoescucha, la comprensión.
● Se amplía el abanico de géneros (fantasía y realismo, literatura popular y
tradicional y literatura actual, poesía, cómic, no ficción, revistas…) y su nivel de
complejidad.
● Es necesario adecuar el vocabulario al nivel del alumnado, estimulando, a su vez,
el aprendizaje de nuevas palabras.
● El lenguaje, los recursos estilísticos y la estructura del texto también han de
adaptarse a las capacidades y habilidades de los lectores.
● Debe insistirse en la importancia de la lectura en voz alta.
● Un lector experto posibilita la búsqueda de personajes, el seguimiento de la
narración e incluso puede facilitar el acceso a algunas obras clásicas: Pipi
Calzaslargas, Pinocho, El mago de Oz.
● Favorecer la identificación de los lectores con las situaciones y los personajes es
importante, pero también mostrar nuevas situaciones y contextos que les
faciliten empatizar con los demás. Los libros de ambientes más cercanos dan
paso a los de aventuras de pandillas, los de viajes y los informativos.
● Leer lo que leen sus compañeros refuerza su imagen como lectores y les hace
sentirse parte de una comunidad de lectores.

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14.3 SEGUNDO ESTADIO DE LAS OPERACIONES CONCRETAS (9-12 AÑOS)
● Los niños tienen un concepto del tiempo bien conformado.
● Han desarrollado su capacidad para formar juicios de causalidad.
● Han ido ganando la capacidad para utilizar una lógica que les permite llegar a
conclusiones abstractas desligadas de casos concretos.
● Controlan mejor las relaciones espaciales.
● Su capacidad de razonamiento aumenta.
● Aumenta su capacidad de atención, por lo que son capaces de comprender
textos más extensos.
● Comparten referentes y gustos con niños de su edad. Establecen amistades y
relaciones más fuertes y complejas. Disminuye su egocentrismo, en el aspecto
emocional, es cada vez más importante tener amigos y se inicia el desarrollo de
la conciencia social.
● Son más conscientes de su cuerpo a medida que se acerca la pubertad.
● Es el momento de crear hábitos lectores y de facilitar, a través de mediaciones,
claves que permitan desarrollar interpretaciones de los textos.
● Se interesan por los libros de aventuras, las historias de misterio y detectives.
● Se mantiene el gusto por los textos vistos en etapas anteriores: cuentos
fantásticos, adivinanzas, libros de poemas, relatos humorísticos…
● Es un buen momento para introducir libros con preguntas de carácter filosófico
que les inviten a cuestionarse la realidad.
● Al mejorar la competencia lectora, cobran interés historias más complejas, con
personajes dinámicos y trayectorias vitales con las que se identifican. Conviene
evitar libros con mensajes explícitos o moralejas.
● Es importante mantener las rutinas de lectura adquiridas: leer en voz alta y leer
delante de grupos de alumnos más pequeños.
● Los libros de no ficción les permiten explorar temas que les interesan
(sexualidad, alimentación, relaciones personales, redes sociales, acoso).
● La LIJ les permite explorar problemas humanos, sociales y políticos y
reflexionar sobre cuestiones éticas.
[Link] DE ACTIVIDADES PARA EL PLAN DE FOMENTO DE LA
LECTURA EN EDUCACIÓN PRIMARIA
● El éxito de un Plan lector requiere algo más que un conjunto de prácticas
dispersas y esporádicas.
● Se hace necesario organizar estas actividades en un proyecto:
○ Contemplando tiempos.
○ Interrelacionando la lectura individual con las prácticas sociales.
● Promoción de la lectura y la escritura promoviendo la horizontalidad, en el
sentido de conseguir que se establezcan relaciones entre los miembros de la
comunidad escolar.
● Puentes de escucha, conversación, recomendación e intercambio entre los
niños, los adultos y la infancia y entre familias y docentes.

55
 TEMA 3:TEXTO TEATRAL
TEATRALIDAD:TEXTO DRAMÁTICO Y TEXTO TEATRAL
[Link]ÍSTICAS ESENCIALES DEL GÉNERO DRAMÁTICO
● El teatro, quizás la más antigua forma de expresión humana, antes que la
palabra utilizó para comunicarse cuerpos y gestos.
● Es un escrito para ser escenificado y por ello el conflicto se presenta a través de
estructuras verbales y escénicas.
● El texto dramático, distinto a otros textos, necesita de más de una persona para
lograr su comunicación.
● Los emisores son muchos: autor, director, actores, diseñadores y técnicos.
● Su recepción será colectiva, dependerá del tamaño del teatro y, obviamente, de
la atención que el público preste al espectáculo.
● El texto dramático comparte con otras obras literarias su ficcionalidad; aunque
la suya sea muy distinta.
● Al terminar la representación o durante el intermedio, la ficción –el espacio
escénico y sus habitantes- y la realidad –el público- queda separada por el telón
de boca.
● En la comunicación dramática, el mensaje se transmite a través de los actores,
que –salvo en aquellas obras que interactúan con los espectadores- ignoran a
sus principales receptores, el público.
● Aunque verdaderamente le hablan a este, los actores dirigen su mensaje a sus
interlocutores en el escenario.
● Un texto dramático es mucho más que el diálogo entre personajes.
● En su estructura hay textos intercalados –las anotaciones y textos añadidos: el
título, el prólogo, la lista de personajes, epílogos.
● La palabra dramática es uno de los principales elementos constitutivos de las
obras escritas para las artes escénicas. Empleada en el diálogo está al servicio de
la caracterización que hagan los actores de los personajes de la historia. La que
aparece en las acotaciones, por su parte, siempre es mucho más breve, más
concreta.
● En un texto, no todos los personajes se expresan de la misma manera. A través
de lo que dicen, exteriorizan su forma de ser y de pensar, su educación, su
preparación académica o escolar, etc.
● También es necesario considerar que durante varios siglos la palabra teatral o
dramática fue versificada.
● Es el diálogo el que permite al escritor propagar la acción sobre cada una de las
situaciones, acciones o sucesos que se dan en un texto dramático.
● El diálogo es responsable de crear y aumentar la tensión emocional de los
personajes y, en ocasiones, de concentrar o diluir la acción, de hacerla explosiva.
● La palabra a través del diálogo de los personajes manifiesta el conflicto real de
los acontecimientos.

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[Link] DRAMÁTICOS
● La finalidad de la representación de un texto dramático es, además de estética,
comunicativa.
● La acción está compuesta por situaciones y sucesos que representan momentos
parciales de la tensión dramática entre los personajes.
● Estos son como cortes sincrónicos que luego unidos dentro del desarrollo de la
historia producen el texto dramático, compuesto por unidades intermedias (los
actos) y mínimas (las escenas).
● Los personajes realizan la acción dramática a través de los actores.
● Solo hay teatro cuando los actores asumen la vida y los problemas de los
personajes.
● La verdad del personaje nace no solo de lo que dice, sino también de su relación
con los otros y con su medio.
● La naturaleza oscilatoria de la tensión dramática provoca constantemente
cambios que favorecen el desarrollo de los momentos esenciales del texto:
exposición, ascenso, choque y clímax.

[Link] LA TRAGEDIA AL HAPPENING

● La principal clasificación de los textos dramáticos divide estos en tragedias,
comedias y dramas.
● Tragedias: presentan conflictos entre héroes que luchan contra la adversidad y
sucumben. Buscan producir catarsis entre los espectadores, que llegan a mostrar
piedad y terror ante lo representado. Evidencian la lucha humana contra el
destino.
● Comedias: buscan –en un juego de situaciones falsas y personajes a veces
ridículos- divertir mediante la representación de conflictos de la vida diaria y
sus costumbres. Tienen, por regla general, un final feliz. Sus personajes son, casi
siempre, gente corriente. Su trama da lugar a equívocos y enredos.
● Dramas: presentan en un plano real conflictos dolorosos. Sus personajes no son
héroes, sino individuos más cercanos a la humanidad corriente. Mezclan el
llanto de las tragedias con la risa de las comedias. Pueden tener situaciones
cómicas y un desenlace trágico.

[Link] LA REPRESENTACIÓN AL TEXTO, DEL TEXTO AL ESPECTÁCULO

● Los orígenes del teatro occidental están ligados a los griegos.
● En los cultos a Dionisos, dios del vino y de la embriaguez, los participantes
entonaban himnos en su honor.
● Los ditirambos, como se llamaban estos, eran interpretados por un coro y un
solista. Aparecían cubiertos con pieles.
● Cuando el ditirambo era acompañado por el sacrificio animal, se le conoció
como tragedia.

57
● Con el tiempo el solista comenzó a interpretar otros personajes, dioses y
héroes.
● Así poco a poco, la tragedia dio forma al texto dramático.
● Durante el Imperio Romano, el teatro griego fue imitado, tanto en la elaboración
de los textos como en el mundo de la representación, incluyendo las
edificaciones que solo sufrieron algunos cambios.
● En la Edad Media el teatro grecolatino cayó en el olvido.
● Surgieron nuevas formas de representación teatral y se escribieron nuevos
textos.
● La mayoría de las representaciones teatrales estuvo vinculada a la Iglesia.
● El texto dramático, tal como se le conoce actualmente, se desarrolló
principalmente a partir de los siglos XVI y XVII, y comenzó a formar parte de la
obra literaria de los diversos países que se fueron formando.
● Durante el Renacimiento, se recuperaron las formas de teatro clásico griego y
romano y se dieron pasos importantes en la evolución del género dramático.
● No obstante, los espectáculos callejeros siguieron evolucionando. Un ejemplo
importante de ello es la commedia dell’arte italiana.
● En su momento, Shakespeare y Lope dieron forma con sus textos dramáticos a
una nueva manera de hacer teatro, así como esplendor al género de la
representación.
● Más adelante, el teatro barroco buscó captar la atención del público mediante
artificios producto de maquinarias escénicas, logrando así un momento de
apogeo para la representación teatral.

● Entrado el s. XVIII, se dio en Francia un texto ampuloso y altisonante, situación

que siguió en el próximo siglo.
● A finales del s. XVIII se reaccionó contra el clasismo y se elaboraron textos
dramáticos de temas nacionales que buscaron en su propia esencia los recursos
de las artes escénicas.
● El nuevo texto dramático mezcló lo trágico y lo cómico y, a veces, también la
prosa y el verso, desconociendo por completo las tres unidades aristotélicas.
● Esta fórmula, desarrollada durante el llamado teatro romántico, con el tiempo
desapareció dando paso a la alta comedia y al drama de costumbres: un teatro
que se ocupó de los problemas sociales.

● Hacia finales del s. XIX la visión de la representación cambió diametralmente

con la presencia del director escénico dentro de la nómina teatral.
● El realismo decimonónico dio paso a un teatro simbolista, más poético, más
misterioso.
● El dadaísmo y el surrealismo rompieron totalmente con el teatro tradicional,
como hará posteriormente el teatro del absurdo.

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[Link] TEATRO COMO ESPECTÁCULO
● Al considerar el montaje teatral como un espectáculo, hay 2 aspectos
constitutivos –dos ficciones para el público- que se deben tener en cuenta:
● La primera, aquella en la que se mueven los personajes y su historia.
● La segunda, las circunstancias reales de los actores que se mueven en escena.
● Los primeros códigos son aquellos que están al servicio de los intérpretes: la
entonación y el énfasis dados a las palabras, las inflexiones de su voz, las
pausas, sus silencios.
● Son códigos complementarios empleados por los actores para la creación de sus
personajes; junto a ellos, están los códigos que emiten con sus movimientos y
sus gestos, de los que se encarga la kinésica.
● Unidos a estos códigos aparecen aquellos que alteran su aspecto personal,
caracterizando al personaje externamente: el vestuario, el maquillaje, el
peinado.
● La utilería ofrece códigos fundamentales para el montaje teatral y para la
interpretación actoral.
● Las luces gozan de una gran riqueza expresiva y simbólica. Hasta los colores
para crear diversas atmósferas presentan códigos únicos.
● La música y los sonidos teatrales son códigos que se utilizan para intensificar
momentos decisivos en la acción teatral. Estos códigos añaden significados
adicionales y ofrecen, en la mayoría de los casos, información adicional al
espectáculo teatral.
● En el teatro actual, el uso de materiales audiovisuales y tecnológicos introduce
una nueva valoración al mundo del montaje escénico. Si estos están bien
empleados, contribuyen grandemente a la representación y a la proyección visual
y sonora del mensaje del actor y de sus intérpretes.
● Tanto la comunicación humana como la teatral no se logran solo con las
palabras. En la mayoría de los casos, se establecen fundamentalmente por
gestos, posturas, miradas y silencios.

CONSTITUYENTES DEL TEXTO DRAMÁTICO

[Link] DEL TEXTO DRAMÁTICO
● Sus componentes fundamentales son la historia, los personajes, el tiempo y el
espacio.
● La acción dramática es el resultado de la interrelación de estos y podría
definirse como lo que ocurre entre unos personajes en un espacio, durante un
tiempo determinado.

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[Link] HISTORIA
● Una historia teatral es un conjunto de acciones en armonía, con cambios
menores y mayores. Su esencia es la trama.
● La trama –compuesta por situaciones, acciones y sucesos que se cruzan y se
entrelazan- será ordenada de la forma más conveniente para conseguir el efecto
deseado con la historia.
● Una situación es un momento de la historia que revela alguna relación
significativa entre los personajes.
● Se conoce como acción teatral la totalidad de los acontecimientos presentados
en un texto dramático. Aquella parte de la historia en la que sus tres elementos
fundamentales –personajes, espacio y tiempo- modifican libre e
intencionalmente una situación.
● Un suceso es cuando no existe la intención de alterar una determinada
situación, aunque estén presentes los tres elementos fundamentales de la
historia.
● Existen dos procesos esenciales que el dramaturgo tendrá presentes a la hora de
escribir: la selección de los elementos fundamentales de la historia y su
concatenación.
● Durante este proceso será importante evitar seleccionar acciones, situaciones o
sucesos innecesarios.
● De no hacerlo, se correrá el riesgo de que el relato pueda llegar a ser
inverosímil.
● La norma para la concatenación del material seleccionado sería la sucesión real,
lógica y necesaria.
● ¿Cómo se desarrollará la historia? ¿Qué sucesos deben incluirse, cuáles no son
necesarios? ¿Cuál deberá ser el punto culminante y por qué lo será?
● Estos son cuestionamientos que se hará el escritor antes de comenzar a esbozar
su texto. Poco a poco, durante el proceso de planificación, irá haciendo la
selección.
● Una de las claves más importante al redactar una obra es la idea motora que la
genera. Aunque esta no sea explícita, su existencia es decisiva.
● Todo texto dramático desarrolla un tema principal y otros secundarios.
● Existen en el texto dramático 2 niveles que el escritor también tiene que
considerar: lo representado, la historia; y la representación, la puesta en
escena.
● El primer nivel, por lo general, cuenta con una acción principal y otras
secundarias.
● La mayoría de los textos dramáticos están narrados en tercera persona a través
de un narrador omnisciente, el autor, que cuenta lo ocurrido sin involucrarse.
● Muchas veces utiliza uno de los personajes, no necesariamente el protagónico,
para relatar lo sucedido. La historia solo cuenta lo que conoce ese personaje.

60
● Un requisito fundamental de toda buena redacción es la unidad. Por tanto, para
mantenerla, el dramaturgo tendrá en cuenta si su historia es probable o
improbable, si es posible o imposible que esta suceda.
● Lo probable está atado a lo real; lo improbable, a la fantasía. Lo posible, en
cambio, es aquello que se considera como extraño o extraordinario, pero que
cabe dentro de las posibilidades de la realidad. Lo imposible se considera como
irreal, pero posible de imaginar.
● También al escribir contará solamente lo necesario, aquello que
obligatoriamente tiene que estar presente en la historia.
● Hablando de la unidad en la acción, Aristóteles señaló la importancia de un
único relato.
● Según el filósofo griego, el texto dramático debe contar solo una historia desde
su comienzo hasta su final. No apoyaba que esta abruptamente se interrumpiera
para contar otros sucesos.
● Esto no implica que no haya textos dramáticos que logren la unidad teniendo
más de un argumento.
● La unidad de la historia teatral combina ciclos en los que la interacción de los
seres de ficción es fundamental.
● Un personaje ejecuta determinada acción, esto provoca que otro reaccione de
forma positiva o negativa involucrando así a los demás, quienes finalmente
afectarán al primero que originó todo.
● Cada acción dramática es un proceso marcado por varios momentos: el deseo
por el cambio, las tentativas para realizarlo y los resultados obtenidos.
● Los tres deben estar claramente desarrollados en la historia para que el receptor
pueda comprender el significado o el valor de una determinada acción.
● Una historia ideal comienza por una situación estable que se enfrenta a cierta
perturbación que provoca un desequilibrio o malestar.
● Otras fuerzas, dirigidas en un sentido inverso, establecen un nuevo equilibrio.
● Este estado de perturbación lleva a los personajes de la historia
–principalmente el protagonista- a luchar por alcanzar una meta, que debe ser
clara para el receptor, sea este el lector o el público.
● No obstante, hay textos dramáticos en los que esta meta no se presenta de forma
evidente y clara.
● También puede darse el caso de que la meta del personaje cambie durante el
desarrollo de la acción misma.
● Lo importante en esta solución dramática es que el personaje, aunque no
consiga su meta, luche por alcanzarla.
● Otra forma de concluir la historia es darle un final cíclico, en el que el personaje
retome su punto de partida inicial.

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[Link] ESTRUCTURA
● La estructura externa del texto dramático está organizada por actos que
marcan un intermedio en la puesta en escena.
● Hay obras teatrales desde 2 hasta 5 actos; también las hay sin ninguna división.
Obras en 3 actos son las más comunes en el teatro occidental.
● La tragedia griega, que se representaba sin intermedio, se dividía internamente
en prólogo, episodios y éxodo.
● Dentro de la organización por actos, se da la división por escenas y cuadros.
● Las escenas marcan fundamentalmente la entrada de un nuevo personaje.
● Cuando ocurre un cambio escenográfico, este marca la división en cuadros.
● 4 momentos definen la estructura interna de una historia teatral, cada uno con
la progresión característica de una acción: exposición, ascenso, choque y clímax.
● Como el dramaturgo escribe para espectadores o lectores que poco saben de sus
personajes debe hacerles comprender durante la exposición quiénes son los
personajes, dónde se encuentran, la época de la obra, qué motiva la historia.
● Los primeros parlamentos de una historia son expositivos de la situación
planteada.
● Durante la exposición de un texto teatral, el protagonista, después de presentar
una situación o un problema, decide buscar su solución.
● La extensión del conflicto queda establecida en la exposición.
● Es importante concentrar la información que se da como introducción, ofrecerla
en el menor tiempo posible. De lo contrario, el receptor puede llegar a perder
interés.
● El segundo momento dramático es el ascenso, la lucha en contra de las
dificultades que se plantean, tanto las previstas como las sorpresivas.
● Se divide en un número indeterminado de ciclos.
● El aumento de la tensión, cuando cada ciclo se acerca a su clímax, se logra
mediante el incremento de la carga emocional.
● El tercer momento, el choque, es la prueba de fortaleza hacia la cual se dirige la
voluntad en forma consciente.
● La lucha contra las dificultades, más o menos esperadas, lleva a la prueba de
fortaleza.
● Después de tratar de evadir o superar las dificultades, se llega al éxito o al
fracaso.
● La falta de correspondencia entre las expectativas de los personajes y el público
en el momento del choque conducen de manera causal al choque final, al clímax.
● El clímax es el punto en el que la acción alcanza su culminación.
● El conflicto planteado encuentra una solución.

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[Link] COHERENCIA ARGUMENTAL
● La historia debe tener unidad, coherencia argumental.
● Fundamentalmente, esta se consigue a través del personaje protagónico.
● Cuando una historia presenta varios relatos paralelos, la coherencia argumental
se logra mediante un elemento que los unifica y que está relacionado con el
principal.
● Para la coherencia argumental es importante tener en cuenta que en el
desarrollo de una historia no se incluyen demasiadas historias secundarias.

[Link] VEROSIMILITUD
● Para lograr sus metas dramáticas y captar la atención del público, la historia del
dramaturgo debe ser verosímil, aun cuando sea fantástica.

[Link] PERSONAJES
● Al referirse a los personajes de un texto dramático, se habla de seres de acción.
● Los personajes son seres humanos, sobrenaturales o simbólicos, que
intervienen en una obra.
● En un escenario cobran vida y se vuelven un importante y activo agente
comunicador del mensaje del autor.
● Los personajes logran tener profundidad y progresión en la medida en que
tomen y lleven adelante decisiones que tengan un lugar definido en el desarrollo
de la historia y que, por lo tanto, conduzcan a la acción principal base que
unifica el texto dramático.
● Al definir los personajes dramáticos es importante destacar qué los asemeja o
los diferencia de los demás, así como la interacción que existe entre ellos.
● Asimismo es fundamental tener en cuenta cómo se ha realizado su
presentación, qué códigos verbales o extraverbales intervienen en la misma.
● Hay que conocer qué grado de participación tienen en el desarrollo de la
historia y estudiar su evolución en el transcurso del drama.

[Link] CARACTERIZACIÓN
● Cuando un dramaturgo va a crear un personaje debe pensar que tiene que saber
cómo será y cómo se comportará.
● La caracterización de una figura dramática puede darse de varias maneras.
● Primeramente se logra mediante las acotaciones y el diálogo, que ofrecen
información explícita o implícita.
● Dentro del texto dramático, los soliloquios –igual que los monólogos como
texto- permiten directamente conocer qué sentimientos y qué emociones
habitan el alma del personaje.
● Cada figura dramática tendrá unos rasgos físicos, psicológicos y sociológicos.
● Igualmente, desempeñará varios roles sociales: unos en el mundo del trabajo,
otros en sus relaciones familiares y afectivas.

63
 ● Un personaje puede ser definido por lo que dice y cómo lo dice, por lo que dicen
de él, por su profesión u ocupación, por su entorno familiar; también por sus
gestos, sus movimientos y sus acciones.

[Link] CLASIFICACIÓN
● El logro de un personaje dependerá del grado de verosimilitud que obtenga el
escritor.
● El espectador notará cómo este va evolucionando y las razones morales o
psicológicas que justifican los cambios que se produzcan en su conducta.
● En general, el éxito de un personaje depende mucho del grado de identificación
que este logre entre el público.
● Al clasificar los personajes se consideran fundamentalmente 3 aspectos: su
importancia, su caracterización y su número.

● Según su importancia son clasificados como: principales, aquellos que realizan

las acciones importantes y su conducta influye en el desarrollo y desenlace del
texto; secundarios, los que influyen en las acciones de los principales, sin
alcanzar el relieve o la importancia de ellos.
● También están los personajes incidentales, circunstanciales o ambientales, que
son los que intervienen brevemente, realizan una acción necesaria para el
desarrollo de la obra y aparecen con el fin de caracterizar el ambiente.

● Según su caracterización son tipos los personajes definidos desde el principio

de la acción mediante un solo trazo o las características que mantienen durante
toda la obra.
● Los arquetipos son aquellos que tipifican aspectos y características más amplias
que el tipo y que llegan a encarnar aspectos de carácter cultural.
● Y los estereotipos, seres de ficción con carácter inmutable.
● Los personajes complejos son aquellos cuya personalidad se va caracterizando a
lo largo de la obra.
● Las siluetas, por su parte, son figuras dramáticas cuya presencia limitada en
escena sólo permite captarlas como una sombra o masa que pasa y no se
detiene.

● Según su número, las figuras dramáticas están clasificadas como individuales y

colectivas.
● Individuales son aquellas que actúan de forma única y propia.
● Colectivas son grupos que están caracterizados dentro de su colectividad.

[Link] PROTAGONISTA
● Personaje o actor principal de un drama.
● Personaje principal de cualquier género literario, televisivo o cinematográfico.

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 ● Héroe y protagonista a partir de los griegos serán términos unidos.
● Los protagonistas son despojados de todas aquellas cualidades menos
impresionantes, de las características ordinarias y vulgares.
● La resta elimina los defectos. Esta operación logrará valorizar más la figura
protagonista.
● La suma adiciona las características positivas de varias personas.
● Los protagonistas se presentan dentro de la realidad artística con características
llevadas a su más alto valor humano.
● El propósito es embellecer la figura del protagonista para poder convertirlo en
ejemplo, símbolo o modelo de un mensaje deseado.
● La característica más importante de los protagonistas en el mundo
contemporáneo es el sentimiento positivo y humano.
● Al espectador moderno le interesa que el protagonista posea las virtudes
singulares de su heroicidad para poder salvarse de las circunstancias que lo
rodean y que tratan de destruirlo.

[Link] ANTAGONISTA
● El antagonista, según la tradición literaria, es quien se opone a la acción movida
por el protagonista.
● Representa el rival a quien se debe vencer. La pugna entre ambos acelera el
conflicto.
● El antagonista puede ser una persona o un grupo de personas que retrasa la
solución del conflicto.

[Link] O AMBIENTE
● Al escenificarse este texto, el director puede delimitar el espacio solicitado por el
autor o bien hacer una concreción mínima o minuciosa, siguiendo al pie de la
letra las especificaciones del texto.
● Para recrear el ambiente textual y convertirlo en uno teatral, el director se vale
no solo de la escenografía, sino también de la iluminación, de la música y de los
sonidos, del vestuario, de la utilería y de los efectos especiales.

[Link] TIEMPO
● El tiempo teatral es teatral, no real. Las cosas no pueden suceder tal y como
ocurren en la vida misma. Deben dar sólo esa impresión.
● Hoy día los tiempos reales se acortan. El público ha comenzado a preferir
espectáculos más breves, preferiblemente sin intermedios o de solo dos actos.

● La obra teatral experimenta varios tiempos: el real y concreto, el del texto

dramático, el de la puesta en escena, el del espectador y el del intermedio.
○ El real y concreto –del calendario, del reloj- es objetivo, medible e
inmodificable; sobre todo, irrecuperable.

65
 ○ El del texto dramático es subjetivo, tanto como el de las vivencias, las
emociones, las sensaciones y las impresiones humanas.
○ Basándose en las acotaciones y el mismo diálogo, el director creará el
tiempo de la puesta en escena, que será visible y palpable durante la
representación, y transcurrirá delante de los espectadores.
○ El tiempo del público es igualmente real, pero permite que pueda
detenerse para vivir el tiempo teatral.
○ El tiempo del intermedio, si lo hubiera, sirve al público para comentar lo
visto y reflexionar sobre lo que aún debe suceder; a los actores, para
descansar y prepararse para continuar.
○ Junto a estos tiempos teatrales existe en algunas representaciones el
extraescénico, al que se alude a través del diálogo de los personajes o de
manera no verbal, con el sonido de campanas, con el tic-tac de un reloj,
con voces, canciones, etc.
○ Como parte de este, es muy común el uso de la retrospección, analepsis
o flashbacks. Esta técnica es usada para aclarar en el pasado situaciones
del presente, para reconstruir una situación terminada desde diversos
puntos de vista.
○ Cuando los cambios temporales se dan hacia delante –prolepsisse
trabaja en un tiempo hipotético no real porque no ha ocurrido.
○ En la presentación del tiempo puede haber pausas (interrupción) en las
que la acción dramática se detiene para hacer cualquier explicación o
ilustración de otros hechos temporales.
○ También pueden darse saltos (elipsis) en el tiempo, recurso usado a veces
para dar más ritmo al desarrollo del conflicto. En ocasiones, el tiempo se
resume.
[Link] CONTEXTO TEATRAL
● Al hablar del contexto teatral, hay toda una amalgama de situaciones humanas
diversas que se entrelazan.
● Primeramente, el contexto del texto dramático: el escritor y sus circunstancias.
● Luego hay que considerar el contexto del texto teatral: el director y los miembros
de la nómina teatral que desempeñan un rol creativo reflejado en la puesta en
escena.
● Por último, el contexto del espectáculo: el público, su mundo, sus intereses, sus
necesidades, qué lo lleva al teatro, cómo reacciona ante la puesta en escena.
● Ningún texto puede interpretarse correctamente lejos de su contexto.
● Un texto dramático está apoyado por el contexto social y cultural en el que surja
y en el cual llegue a convertirse en un texto teatral.
● El primer paso para describir el contexto es saber en qué circunstancias fue
creado el texto y con qué motivaciones. Hay que saber dentro de qué contexto
social ha sido elaborado.
● Circunstancias, valores, motivaciones y visiones diversas están siempre
presentes en cada contexto.

66
ANÁLISIS Y ENSEÑANZA DEL TEXTO DRAMÁTICO
1.CÓMO LEER UN TEXTO DRAMÁTICO
● El estudiante llevará a cabo dos operaciones básicas
● Lectura horizontal: tratará de seguir de cerca la historia, las situaciones y los
conflictos que atraviesan los personajes, las historias secundarias. Deberá tener
clara la concatenación de los hechos. Puede hacerse en voz alta.
● Lectura vertical: no deberá emitir juicios ni interpretaciones sobre lo que lee.
Tampoco deberán leerse las acotaciones que aparecen intercaladas en el
diálogo, pero sí las que lo preceden, para lograr ubicarse en el tiempo y el
espacio.
● Lectura vertical: utilizará los múltiples signos de los lenguajes dramáticos dados
por el autor. Con su imaginación, el alumno elaborará en su mente cómo son los
personajes, el lugar donde se mueven, sus gestos, su forma de ser, etc.
● Deberá atender no solo la historia de los personajes, sino también los conflictos
a los que estos se enfrentan y las circunstancias que provocan los mismos.
● Tendrá que estar pendiente de la relación significativa que se da entre los
personajes y, además, de todos los lenguajes dramáticos que deberá comenzar a
descodificar. Estará atento a las acotaciones.
● Lectura pausada. Interviene el juicio crítico del lector. Se utilizará la
imaginación para recrear de forma visible lo descrito por el texto.
● Se deberá localizar el texto (época, periodo, movimiento, tendencia, etc.).
También se tendrán presentes los subgéneros dramáticos.

[Link] PROPIEDADES ESPECÍFICAS DEL TEXTO

● Todo texto dramático está orientado hacia la representación.
● El texto dramático tiene un carácter multisemiótico que sintetiza el conjunto de
las artes.

[Link] FICCIÓN DRAMÁTICA

● Toda obra teatral está basada en un principio de suspensión informativa; es decir,
el escritor no lo dice todo para, de este modo, mantener la atención del receptor.
● Este déficit de algunos detalles puede ser resuelto tarde o temprano a través de
la acción misma.
● En un texto dramático, la ficción es presentada bajo la forma de réplica entre un
«yo» que habla y un «tú» que contesta.
● El género dramático es un género esencialmente dialógico y está compuesto por
expresiones contextualizadas.
● Ningún parlamento aparece en forma aislada, sin que sea antecedido o sucedido
por otros textos dichos por los demás interlocutores.
● En las réplicas de los personajes suelen citarse o reproducirse voces y textos de
otras figuras dramáticas.

67
 ● La ficción dramática cuenta con una serie de acontecimientos relacionados que
le sucedieron a unos personajes en un determinado espacio y tiempo.
● Uno de los primeros puntos que hay que tener presente al comenzar a analizar
un texto dramático es saber cómo está organizada la ficción y la relación que
guarda esta con la estructura externa del texto.
● ¿Presenta la obra unidad de acción? ¿Todo lo que sucede está hilado al mismo
conflicto?
● Después de conocer tanto la acción principal como las secundarias, es
importante comprobar la organización de las mismas.
● ¿Siguen estas el esquema tradicional de exposición, nudo y desenlace?
● No hay una forma única para la organización de la ficción dramática por actos o
mediante grandes secuencias.
● Existe también un nivel estético que debe valorarse a la hora de analizar un texto
dramático y su historia.
● La obra posee determinados principios formales – género, estilo, convenciones,
recursos estilísticos- que también son evaluados a lo largo de cualquier análisis.
● Tiene, además, uno o varios ejes temáticos. Se pueden delimitar los elementos
temáticos, aislados o en redes.
● Al hablar de la intriga, se debe considerar esta como el conjunto de enredos, de
circunstancias, de incidentes que forman el texto dramático.
● La intriga es una de las partes esenciales de la ficción. Tiene como objetivo
despertar el interés, acrecentar el suspenso y el desarrollo sugestivo de la acción.

[Link] DE ACCIÓN
● Toda historia necesita de unos personajes, así como todo personaje necesita de
una historia.
● Estáticos: aquellos que no se transforman, que no evolucionan en el transcurso
de la acción.
● Dinámicos: se transforman y evolucionan.
● Autónomos: emiten enunciados en calidad de hablantes y tienen que cumplir
acciones a partir de su capacidad individual de decisión.
● Dependientes: no toman ninguna decisión.
● Arquetipo: personaje particularmente general y recurrente en una obra, una
época, en todas las literaturas y las mitologías.
● Tipos: personajes convencionales con características psicológicas o morales
conocidas de antemano por el público y establecidas por la tradición dramática.
● Al analizar un personaje dramático también hay que examinar su manera de
actuar, evaluar cómo se comporta con los demás personajes y cómo lo hace
consigo mismo.
● Es importante tener presente la caracterización no verbal del personaje ofrecida
por las acotaciones.

68
 ● El desarrollo de soliloquios es una excelente técnica mediante la cual el
dramaturgo deja saber al estudiante y al espectador cómo es y cómo siente su
personaje.

[Link]ÑAR TEATRALIDAD:LA LECTURA DEL TEXTO

● El primer paso para la correcta interpretación de una obra dramática es
reconocer que presenta 2 grandes componentes: el literario (texto dramático) y
el espectacular (la representación).
● El segundo paso es interpretar el texto como uno lingüístico, con sus
correspondientes referencias verbales y no verbales; ya que su estructura ofrece
dos textos diferenciados: el texto de los diálogos (reproductivo de referencias
verbales) y el de las didascalias (descriptivo de referencias no verbales y
paraverbales).
● Hay que atender durante la lectura no solo al mundo en él representado, sino
también a su modo de representación.

[Link] DIDASCALIAS
● Hace referencia a las instrucciones que los dramaturgos dan para la
representación de su texto dramático.
● El término no solo abarca las acotaciones, también otros elementos del texto
dramático: la lista de personajes (dramatis personae), las distintas divisiones de la
obra (actos, cuadros, escenas), el nombre de los personajes que señala cada
intervención, la fecha de composición y de representación, los premios recibidos,
etc.
● Se trata, en conclusión, de todo texto que no esté destinado a ser dicho por los
actores.
● En el mundo de la educación, con las acotaciones, los escritores permiten al
estudiante visualizar su montaje: imaginar lugares, personajes, movimientos,
actitudes, gestos, efectos especiales (luces, sonidos, maquillaje, vestuario).
● La gran mayoría aparecen entre paréntesis; en algunos textos, inclusive cambian
el tipo de letra, para aclarar que no forman parte del diálogo.
● Otro detalle importante es que las acotaciones siempre utilizan el presente.
● Todas las didascalias, no solo las acotaciones, son guías que conducen a la
metateatralidad. Conforman el mundo de ficción que se «vive» únicamente sobre
un escenario y que se rige por los códigos propuestos por el dramaturgo y son
interpretados por el director.
● Las didascalias son descripciones, advertencias, precisiones, recomendaciones o
reflexiones que hacen los dramaturgos para que su obra sea interpretada lo más
fielmente posible a sus intenciones dramáticas.
● Cuando se hace una lectura en voz alta de un texto dramático en un salón de
clases, deben ignorarse; más bien, representarse.

69
[Link] CLASIFICACIÓN
● Acotaciones proxémicas: indican los movimientos y las acciones de los
personajes en la escena.
● Denotativas: utilizan un lenguaje puramente funcional, ofrecen únicamente
información para que se ponga en el escenario algún objeto o mueble o para que
el actor haga determinada acción.
● Connotativas: aquellas que no pueden ser entendidas fuera del contexto teatral.
El dramaturgo ofrece su percepción del mundo y de la obra.
● Internas: indicaciones que hace el autor dentro del mismo diálogo de los
personajes.

[Link] METODOLOGÍA
● La enseñanza del texto dramático será una actividad educativa que no podrá
desvincularse del proceso artístico de la representación.
● Cuando se estudia un texto dramático hay que tener presentes dentro de sus
constituyentes la historia, el diálogo de los personajes, el espacio y el tiempo y el
contexto teatral.
● Su estructura se divide en actos, cuadros y escenas y está compuesto no solo por
palabras, puesto que también tiene acotaciones, pausas y silencios.

[Link] MÓDULOS

Esquema de módulos de autoaprendizaje para el estudio de textos dramáticos

Reflexión inicial
2 o 3 preguntas para explorar conocimientos previos sobre el tema

Material de aprendizaje
Breve explicación teórica sobre el tema a estudiarse

Lectura y comprensión del texto

Breve texto dramático (no fragmento)

Actividades de redacción
Preguntas relacionadas con el texto y con el material teórico

● ¿Teatro o género dramático? ¿Has ido alguna vez al teatro? ¿Qué viste? ¿Qué es
teatro? ¿Qué es el género dramático?
● Lector o espectador. Que los estudiantes capten la diferencia entre leer y ver un
texto representado. ¿Existe alguna diferencia entre un lector y un espectador?
¿Cuál de las dos experiencias prefieres? ¿Por qué?
● Lo que se dice: diálogo y personajes. ¿Qué es un personaje? ¿Por qué y para qué
dialogan los personajes?
● Entre paréntesis: las acotaciones. ¿Qué son las acotaciones y para qué sirven?
¿Por qué son necesarias? • Material teórico muy breve y dinámico

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[Link] LECTURA DRAMATIZADA
● Nunca deberá usarse la lectura en voz alta de un texto dramático como actividad
primaria.
● Un estudiante no podrá realizar una buena interpretación en voz alta, sin antes
haber leído más de una vez el texto.
● Lo logrará únicamente después de haber captado la esencia de las didascalias.
● Solo entonces la actividad será un éxito, ya que conscientemente los estudiantes
habrán descubierto cómo hacerlo.
● Se deberán repartir los personajes, hacer previamente un estudio de los mismos
para saber cómo son, cómo piensan. Solo así podrán caracterizarse.
● También es importante llevar a cabo varios ensayos.

[Link] LECTURA CRÍTICA

● Las lecturas precedentes llevan a la discusión y análisis del texto en el salón de
clases.
● El alumno se va preparando para trabajar, de manera individual y por escrito, un
análisis del texto estudiado.
● Para ello hará una nueva lectura en la que estará pendiente de todos los detalles
importantes que lo llevarán a una valoración crítica de la obra.

[Link] ACTORES
● En las didascalias, particularmente en las acotaciones de algunos textos
dramáticos, desde el principio quedan establecidos unos elementos esenciales
estrechamente relacionados con la caracterización que harán los actores de los
personajes.
● Estos señalan cómo deberán utilizarse el cuerpo y la voz; también hay otros
asociados al aspecto físico que los intérpretes mostrarán ante el público
(vestuario y maquillaje).

[Link] ESPACIO ESCÉNICO

● La escenografía y la utilería conforman el espacio escénico de una
representación teatral.
● Escenografía: descrita por los autores antes de comenzar el primer acto, o cada
acto. Cuando es necesario hacer algún cambio, se indica. No obstante, existen
obras en las que no hay ninguna información al respecto. Otros textos emplean
como escenografía el mismo escenario vacío.
● Por otra parte, hay autores que dedican largas acotaciones para definir el espacio
escénico deseado, llegando a veces a ser extremadamente exhaustivos.
● Todos estos detalles permitirán la correcta realización de la escenografía
solicitada y la recreación mental de la misma por parte de los estudiantes.
● En una serie de textos dramáticos, ciertas piezas de utilería mencionadas en las
acotaciones llegan a convertirse en elementos simbólicos de la acción.

71
 ● La mayoría de los textos, algunos muy detalladamente, otros en forma general,
especifica los objetos que son necesarios para vestir la escena o para ser
utilizados durante la representación.

[Link] EFECTOS
● Toda obra teatral necesita ser iluminada; sin embargo, algunos textos no ofrecen
ninguna indicación por parte del escritor.
● Será, entonces, el director quien se ocupe, junto con el diseñador de luces, de
decidir cómo iluminar la puesta en escena.
● No obstante, en las acotaciones de muchos textos los dramaturgos aclaran cómo
desean que se ilumine una u otra escena.
● En ciertos textos dramáticos, la música es un elemento fundamental.
● No todos los textos teatrales tienen una base musical, pero muchos sí utilizan
una serie de efectos musicales y sonoros que los dramaturgos incluyen en sus
acotaciones o el director añade para su montaje.

[Link] REVISIÓN Y LA EVALUACIÓN

● Al terminar un primer borrador de cualquier trabajo, los estudiantes se enfrentan
al subproceso de la reescritura: a la revisión, a la corrección, a la autoevaluación
y, si es posible, a la evaluación de sus compañeros.
● La revisión de un análisis escrito de un texto dramático da paso a los demás
subprocesos de la reescritura.
● Dentro de esta visión de superación –que la revisión, la corrección y la
evaluación deben fomentar- los estudiantes tienen la oportunidad de lograr una
autonomía que les permite tomar iniciativas antes de que el docente finalmente
evalúe su trabajo.
● El proceso de reescritura es una nueva oportunidad para ver lo escrito y
reconstruirlo, si así fuera necesario.
● Reescribir no quiere decir que todo está mal hecho, sino que se tienen la
capacidad de autoevaluar y de reconocer faltas y errores.

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