INSTITUTO MACUIL XÓCHITL
CURSO DE VERANO 2016
MONOGRAFÍA DEL ESTADO DE AGUASCALIENTES
REPERTORIO
DANZAS Y BAILES CREATIVOS DE AGUASCALIENTES
INFORMANTE
PROF. ALFREDO XICOTÉNCATL GARCÍA ROBLES
PUEBLA, PUE., 8 AL 13 DE AGOSTO DE 2016
ESTADO DE AGUASCALIENTES
ASPECTOS GENERALES DEL ESTADO DE AGUASCALIENTES
Está ubicado en la parte central de la República Mexicana entre los paralelos 21°
38’ 00’’ y 22° 27’ 52’’ latitud norte y los meridianos 100° 51’ y 102° 51’ 25’’ longitud
oeste. Su capital Aguascalientes está a 1987 metros de altura sobre el nivel del
mar, en la región occidental del altiplano.
Es uno de los estados más pequeños entre todas las entidades de la República,
su extensión es de 5, 589 km2, lo que representa el 0.28% de la superficie total del
país. Aguascalientes limita al oriente, sureste y sur con el estado de Jalisco, al
suroeste, poniente, norte y noroeste con Zacatecas.
En términos generales el clima predominante es de características semiseco, con
una temperatura media anual de 18.9° y una precipitación pluvial media de 526
mm. Se caracteriza porque en el estado la evaporación excede a la precipitación y
está asociado principalmente a comunidades vegetativas del tipo matorral
desértico y vegetación de xerófilas, cubriendo aproximadamente el 95% de la
superficie del estado, el 5% restante lo componen los bosques de coníferas,
principalmente: cedro, pino y encino.
La orografía del Estado se presenta en estribaciones cerriles situadas al oriente
con la Sierra de Zacatecas. En la región occidental se encuentran: la Sierra Fría,
Sierra de Pabellón, Sierra de Guajolotes, Sierra del Laurel, Sierra del Pinal y
Sierra de Tepezalá.
La hidrografía del Estado se presenta en dos regiones principales: Lerma-
Chapala-Santiago con una extensión de 568.70 km y la región de “El Salado” con
una extensión de 73.17 km.
La división política del Estado la conforman once municipios: Aguascalientes,
Asientos, Calvillo, Cosío, Jesús María, El Llano, Pabellón de Arteaga, Rincón de
Romos, San Francisco de los Romo, San José de Gracia y Tepezalá, siendo el
mayor Aguascalientes con una extensión de 1,726.5 km 2.
De acuerdo a los resultados del Censo de Población y Vivienda 2010, la población
total del Estado es de 1, 184, 996 habitantes, de los cuales 797, 010 corresponden
a la capital del Estado. No existen en el estado razas indígenas autóctonas ni se
habla ninguna lengua o dialecto indígena. La mayoría de su población son
mestizos, criollo-mestizos y criollos. Extranjeros en un número muy reducido.
Sus principales productos artesanales son: la talabartería y la elaboración de
dulces de guayaba, pero sobre todo la confección de deshilados, bordados y
textiles.
ASPECTOS HISTÓRICOS
En la época precolombina, el territorio que hoy se conoce como estado de
Aguascalientes, estuvo poblado por diversos grupos indígenas Chichimecas, entre
ellos: Guachichiles, Guamares, Guaxabanes, Caxcanes y Zacatecos, grupos que
vivían de las caza y la recolección de frutos. No fue sino hasta finales de 1530
cuando por la Conquista, se hace la primera exploración de reconocimiento por
orden de Nuño de Guzmán y se hace un doble descubrimiento en la región: ricas
fuentes de aguas termales y yacimientos auro-argentíferos y así dio comienzo la
colonización de los territorios del Estado.
La primera señal de organización urbanística de la ciudad lo constituyó un fuerte o
presidio, que fue mandado edificar por el Virrey Don Martín Enríquez de Alamanza
en el año de 1570, con el objeto de establecer la seguridad a lo largo del camino
México-Zacatecas y proporcionar un sitio de descanso y abastecimiento a los
viajeros.
La fundación legal de la Villa de la Asunción de las Aguas Calientes, ocurrió el 22
de octubre de 1575, autorizada por la Real Cédula que expidió en nombre de
Felipe II, el doctor Don Gerónimo de Orozco, Presidente de la Real Audiencia,
Canciller de Guadalajara y Gubernatura del Reino de la Nueva Galicia. En 1786
deja de pertenecer a la intendencia de Guadalajara agregándose a la de
Zacatecas. Hacia el año de 1813, la Villa de Aguascalientes cuenta ya con 13,500
habitantes y en 1824 se eleva a la categoría política de ciudad, por decreto del
Primer Congreso del Estado de Zacatecas. En 1836, la ciudad se convirtió en
capital. 10 años más tarde en 1846 fue restablecida la federación y Aguascalientes
fue estado libre y soberano.
La urbanización de la ciudad de Aguascalientes en sus orígenes se constituyó por
dos centros de población: uno, de los indios, el llamado “Pueblo de San Marcos”,
ahora barrio del mismo nombre y otro, de los españoles colonizadores en el
antiguo barrio de Triana, hoy del Encino.
En 1661 los criollos y mestizos constituyeron una capilla en honor al evangelista
San Marcos, la cual más tarde se convertiría en el famoso templo del mismo
nombre.
Frente al templo se encontraban abandonados dos solares que fueron adquiridos
por el Ayuntamiento en 1831 para transformarlos en un jardín que sirviera de
paseo y en 1842 se construyó la hermosa balaustrada que hoy rodea el famoso
Jardín de San Marcos.
LA FERIA NACIONAL DE SAN MARCOS
A partir de 1828 se celebra anualmente una feria mercantil durante el mes de
noviembre en el Parián (antiguo centro comercial en el centro de la ciudad) y en
1848, se traslada al Jardín de San Marcos y por ende, modifica su calendario al de
las fiestas en honor al evangelista San Marcos, teniendo como día principal el 25
de abril de cada año.
La Feria de San Marcos fue elevada a rango nacional por el presidente Adolfo
López Mateos y desde 1968 se integran a los tradicionales festejos,
presentaciones musicales y bailes tradicionales, eventos recreativos y culturales,
siendo uno de los más importantes el Ferial.
EL FERIAL DE AGUASCALIENTES
Considerando la importancia de la feria, el Instituto Aguascalentense de Bellas
Artes, ahora Instituto Cultural de Aguascalientes, produce desde 1965, un
espectáculo popular con el nombre de Ferial de Aguascalientes en el que
participaban sus maestros y alumnos, con la finalidad de mostrar al pueblo el
resultado de sus actividades artísticas, surgiendo de él un repertorio musical y
dancístico que se ha constituido como parte del folclor del Estado.
LA DANZA FOLCLÓRICA
La danza ha estado presente en la vida del pueblo hidrocálido desde sus orígenes
y aunque no se tiene noticia de que subsistan ejemplos de danza de los tiempos
prehispánicos en el Estado, es indudable que al igual que otros pueblos y grupos
indígenas, los primeros pobladores debieron de practicar la danza en su forma
espontánea con fines ceremoniales y recreativos. La danza actualmente forma
parte de la vida de los hidrocálidos y está presente en toda celebración religiosa,
cívica y cultural. Según sus características se le puede clasificar en dos grandes
grupos: danza tradicional y bailes creativos.
DANZA TRADICIONAL
Hasta hace algunos años se difundía como única expresión de la danza tradicional
del Estado, la danza de los matlachines, sin embargo, trabajos recientes de
investigación realizados por algunos maestros de danza, investigadores y
estudiantes de Sociología de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA),
han dado por resultado que se conozcan otras formas y variantes, como la Danza
de la Pluma, variante de las danzas llamadas Danzas de Conquista, de la cual
existen grupos en los municipios de Aguascalientes, San José de Gracia y
Tepezalá; Danza de Indios, del municipio de Tepezalá, variante de danzas de
Moros y Cristianos; Danza de los Chicahuales, del municipio de Jesús María, una
variante más de Moros y Cristianos, la cual no tiene una forma coreográfica
establecida y consiste más bien en una representación de la lucha entre el
paganismo y el cristianismo representados por los moros e indios conversos al
cristianismo, encabezados por el personaje del apóstol Santiago; así como las
diferentes variantes de Danza de Matlachines que existen en todo el territorio del
Estado, sobresaliendo por la fuerza y rapidez de ejecución, el estilo de los grupos
de danza de matlachines de la ciudad de Aguascalientes y el municipio de Rincón
de Romos.
BAILES CREATIVOS
En otra línea y respondiendo a la evolución natural de toda sociedad y a la
necesidad de expresión de los artistas locales, ha surgido un repertorio de bailes
de libre creación, a partir de diversos elementos folclóricos que son característicos
del Estado como por ejemplo: los gremios, los oficios, las costumbres y algunos
productos frutales y artesanales. De esta categoría los más difundidos son: Danza
de Ferrocarrileros, La Pelea de Gallos, El Son de Vista Alegre, Danza de
Bordadoras, Danza de Mineros, La Polca Agüitas, Danza de Rebozos,
Campesinos, Jarabe Hidrocálido, Obreros y últimamente: Los Versos de la Nuera,
La Guajolota, Las Mañanitas de la Presa, Son Viva Aguascalientes, Yo le canto a
mi tierra, La Pitacocha y otros.
EL TRAJE TÍPICO
Hasta los años sesenta extraoficialmente el traje típico femenino conocido era del
diseñador Ramón Valdiosera. Actualmente el más usual para bailar el repertorio
de Aguascalientes es un vestido del estilo conocido como el de la Ranchera del
Centro, que consiste en un vestido completo de color blanco con faja a la cintura,
cuello alto, manga larga, 3/4 o corta de tipo farol, pechera deshilada y algunas
veces la pechera remarcada con un olán angosto de la misma tela; falda circular
plegada de olán con cabeza, adornada con lienzos de deshilado y/o bordado; los
motivos más utilizados son: claveles, rosas, parra y racimo de uvas, la balaustrada
del Jardín de San Marcos, gallos, la flor del durazno y la guayaba. Lleva un fondo
de color para hacer resaltar el deshilado. Anteriormente tanto el fondo como el
vestido podían ser en colores pálidos como rosa, azul o amarillo. En la actualidad
los grupos de danza utilizan el fondo en colores fuertes. El motivo tradicional del
deshilado es la figura llamada Jesús y Corona.
La uva ha sido utilizada como motivo de decoración importante en el traje de la
mujer, porque en una época el cultivo de la vid en Aguascalientes tuvo importancia
preponderante para la economía del estado. Actualmente el cultivo de la vid y el
durazno ha dejado de ser una industria, para dar paso a la guayaba.
Adorna su cabeza con doble trenza anudada en forma de columpio, rematada con
moños de listón blanco. Se acompaña con rebozo deshilado de la misma tela.
El traje masculino más usual para el repertorio creativo es el traje de charro de
lujo, en concordancia con el traje femenino, de carácter mestizo. Consiste en
pantalón con aletones, chaquetín corto con botonadura al frente; el traje puede ir
adornado con galón en piel de diferentes figuras que puede ser de casimir o
gabardina en colores oscuros como café, negro y azul; lleva camisa charra en tela
de algodón y colores claros contrastando con el color del traje, porta sombrero
charro de fieltro y calza botín, usa faja o cinturón ancho y corbatín al cuello.
También se utiliza el traje charro de medio lujo, de carácter más sencillo y austero
en el adorno.
Algunos grupos utilizan el traje llamado de caporal que consiste en pantalón de
sarga, camisa charra y algunas veces pachuqueña, sombrero ancho de palma,
calza botín y puede llevar corbatín o paliacate si se le quiere dar al traje el carácter
de faena.
En el montaje escénico del repertorio creativo, para dar continuidad a un programa
y para economizar recursos se puede utilizar en la mujer un traje de dos piezas
con falda desmontable, retirando o añadiendo prendas específicas para cada
baile. En el hombre, asimismo, se puede modificar el traje charro cambiando
prendas. Salvo en el caso de la Danza de Ferrocarrileros la cual se viste con un
pantalón de mezclilla de pechera que puede ponerse encima del pantalón y
camisa del traje charro.
En el año 2000 el Gobierno del Estado de Aguascalientes a través del Patronato
de la Feria Nacional de San Marcos lanzó convocatoria de un concurso para
encontrar el traje típico oficial del Estado, resultando ganador el traje del diseñador
textil Jorge Campos Espino. Remitirse a la imagen anexa. Este traje es utilizado
con mayor frecuencia como una pieza de exhibición debido a la riqueza y
profusión de elementos con los que fue creado tales como, deshilado, filigrana,
bordado, empavonado, entre otras, que lo convierte en un traje de difícil
adquisición para la escenificación del repertorio de bailes creativos.
INFORMACIÓN SOBRE EL REPERTORIO
DANZA DE LA PLUMA DE SAN FRANCISCO DE PAULA. BARRIO DEL
LLANITO, AGUASCALIENTES, AGS.
Rosella Paulina Galindo Esparza
Es fundamental sentar, como primer aspecto, que esta danza es una danza de
plegaria, pues su contexto es cien por ciento religioso. Se lleva a cabo durante la
fiesta en honor a San Francisco de Paula anualmente, durante el domingo de
resurrección y hasta el martes de pascua, fragmentando en partes importantes la
celebración, con la intención de simbolizar el rito de fertilidad hacia su santo.
Las personas dedicadas a interpretar la Danza de la Pluma tienen una preparación
breve pero concisa. Como San Francisco tiene fama de sanar a los niños y
mejorar la fertilidad, muchas de las personas no quieren dejar de bailar
anualmente, aunque esto implique el peligro de perder su trabajo, se confían al
poder de sus santos.
Los danzantes interpretan sus sones tal cual les indica el Jefe de la danza, quien a
su vez tuvo que aprenderlos por la tradición oral/visual y, tarde o temprano, los
transmitirá a los jóvenes meritorios que, en unos años, serán los siguientes jefes.
Su tema central es la Conquista, por lo cual los personajes que generalmente
aparecen son: los danzantes, el capitán, el Capitán Monarca, el Capitán Chimal, la
Malinche, el Torito y los Morenos. A pesar de esto, el relato ha desaparecido con
el paso de los años, tal como lo reporta Romero Ugalde (2001) en su
investigación, únicamente un grupo lo conserva por escrito.
La preparación para esta celebración inicia el segundo domingo de febrero,
cuando se reúnen para ensayar por primera vez los danzantes, no sin antes hacer
una visita a la Virgen de San Juan de los Lagos (Jalisco), como lo establece la
tradición. Tras el cual se fijan determinados días para continuar estructurando las
coreografías y los pasos, siempre con su material de trabajo: la palma y la sonaja;
cabe destacar de que a pesar que se bailan 15 sones en esta danza, durante los
ensayos practican los básicos para conocer las pisadas y el manejo de la
indumentaria.
El 2 de abril, fecha en que falleció San Francisco de Paula, se danza frente a la
capilla, sin ser ésta una parte formal de la festividad, pues aún se llevan a cabo
preparativos como: fijar las misas, ordenar la pólvora, pedir permiso para que se
cierre la calle, buscar las flores y elaborar la indumentaria.
Además se realiza un Ensayo Real, en el que se analizan todas las pisadas y los
trazos coreográficos buscando la menor cantidad de errores posibles, además se
perfecciona la ejecución musical de los sones. El Domingo de Resurrección el
ambiente ya huele a fiesta en el barrio, pues las calles y las casas están adornada
y, poco a poco, los danzantes se reúnen, saludando primero a su Santo por medio
de la oración individual.
Así comienza la fiesta, con el son de “Los Huajes” y “La Escalerilla” y los estallidos
de fuegos artificiales. Tras esto, parten a la parroquia de la “Divina Providencia”
para celebrar la misa. También se ofrece comida para toda la comunidad presente
y, tras ésta, los danzantes interpretan otros sones como “La tapia” y “El gorrión”.
SIMBOLISMO DE LA DANZA
Al formar parte de una danza sagrada, es evidente que se encuentra cargada de
símbolos que la configuran. En primer lugar el domingo de resurrección es una
fecha que en el mundo prehispánico se relacionaba con la temporada de
preparación de la tierra.
También destaca la presencia del número 5: un músico y cuatro danzantes como
mínimo; y el 4 con la presencia de danzantes, y al mismo tiempo el número de
identificación de Tezcatlipoca.
Todos los sones, por medio de la disposición coreográfica y las acciones que
desempeñan, buscan mostrar determinados temas que eran cotidianos tras la
conquista, entre los que destacan: los primeros contactos con los europeos,
mensajes extraordinarios con los dioses, la intervención de la mujer, los
enfrentamientos militares, la religiosidad/espiritualidad y la codicia. Por ejemplo, en
el son de “La Malinche” vislumbramos la metáfora de la lucha por parte de los
capitanes por la mujer, y de los machos por la hembra: es el intercambio de
mujeres, es decir, la traición.
En resumen, la Danza de la Pluma es la transmisión de un mito en dos fases: por
un lado la evangelización y por el otro el rito de fertilidad, en donde el elemento
fundamental es el guajolote, elemento del cual adquiere el nombre la misma,
puesto que su indumentaria se caracteriza por las hermosas plumas dispuestas de
manera muy similar a las del animal; el único dios que se vestía como guajolote
era Tezcatlipoca.
COREOGRAFÍA
Generalmente la coreografía se basa en la repetición de los movimientos que
realiza el Capitán de la danza; éste varía el tamaño de las figuras, la prolongación
de las cadenitas, cómo será la pisada de la cruzada, etc., pero nunca perdiendo la
esencia de la danza. Existen elementos que garantizan la autenticidad de la
coreografía, de lo contrario dejaría de ser la original danza de la pluma.
Además los sones siempre deben comenzar con la Cortesía y concluir con el
Final. También se puede incluir una contradanza en varios de los sones, todo
dependiendo del nombre e intención de cada uno, así como la música que se
emplea en ellos. Los zapateados incluyen el remate de tres y el remate final,
moviendo la palma, se dividen en: paso de camino, zapateado, de tres, remate,
etc.
MÚSICA
El instrumento que se utiliza para interpretar la música en la Danza de la Pluma es
el violín, con una afinación de 440. A pesar de que, según Romero Ugalde hay 40
sones grabados, únicamente se interpretan 15 durante las festividades, que
pueden modificarse en duración e interpretación, según el grupo que esté
danzando.
INDUMENTARIA
Los hombres y mujeres que participan en la danza por lo general visten pantalón y
camisa blanca. Complementan el vestuario una capa larga de raso o satín,
mantilla o tápalo, banda roja a la cintura, mascada al cuello y corona. Además del
uso de una palma y una sonaja de guaje. Calzan zapatos, botas o botines.
La Malinche usa un vestido blanco sin un corte en particular, banda roja cruzada
sobre el pecho, sombrero blanco, zapatos blancos, palma y sonaja.
LA ESCALERILLA
(Son de danza de la Pluma)
ESTILO: Fuerte.
INTÉRPRETE: Mixto.
FORMA: De conjunto.
MOVIMIENTOS: A base de apoyos, zapateados y remates.
TEMA: Tiene una reminiscencia de un combate.
ORIGEN: Tradicional.
CARÁCTER: Bélico.
CLASIFICACIÓN: Danza tradicional.
MÚSICA: Ejecutada por violín y enriquecida con el sonido de la
sonaja.
COREOGRAFÍA: Es de carácter tradicional y fija a base de líneas rectas,
doble fila, víbora o trenza, corona, cruces e inversiones.
INDUMENTARIA: Vestuario de la danza de la Pluma descrito en el apartado
correspondiente.
DANZA DE MATLACHINES DE AGUASCALIENTES
Los Matlachines nos remiten históricamente a aquellos guerreros que
reverenciaban a sus divinidades, con el acto de danzar, haciendo penitencia con
un profundo respeto e idiosincrasia que caracteriza al danzante. De ahí nace, ahí
se encuentra la razón de que en la actualidad la danza de matlachines, aparezca
en la mayoría de los eventos de tipo religioso, ahí es donde el hombre aún baila
para sus Santos.
En la fiesta de la Virgen de la Asunción (del 1 al 15 de agosto) participan en las
peregrinaciones y en la Plaza de Armas (frente a la Catedral) grupos de
matlachines para venerar a la Patrona de Aguascalientes, siendo el 15 de agosto,
durante la culminación de la fiesta, la fecha que congrega al mayor número de
danzantes de matlachines llenando de colorido la Plaza.
Las danzas que el día principal se reúnen son, tanto de la ciudad de
Aguascalientes como de la mayoría de los municipios del Estado, algunas con un
estreno de trajes, otras vestidas de acuerdo a lo que su economía les permite,
unas compuestas de personas mayores, otras de mujeres y niños, pero todas con
un mismo fin, el de venerar a su patrona por motivos diferentes.
COMPOSICIÓN DE LA DANZA
Los sones de la danza de matlachines por lo general se ejecutan en una formación
de doble hilera integrada por dos capitanes en la parte delantera seguidos de dos
barriguillas, dos contrabarriguillas, danzantes, nuevamente dos contrabarriguillas
en la parte posterior de la formación y dos contracapitanes, son faltar el viejo de la
danza.
MÚSICA
Los sones de matlachines son acompañados por un violinista (por lo general lírico)
y un tamborero. Existen gran variedad de sones nuevos y antiguos compuestos a
lo largo de muchos años de tradición dancística, por ejemplo: El meco, La lobita,
El salinas, El indio, El voraz, El cenzontle, La guerrilla, El degollado, entre muchos
otros.
INDUMENTARIA
El traje de matlachín se compone de los siguientes elementos:
NAGÜILLAS O FALDILLAS: Prenda compuesta por dos piezas de tela
rectangulares que se amarran a la cintura. Se confeccionan en telas macizas (por
lo general de color rojo). Se adornan con franjas de lentejuela alternadas con otras
de carrizo. El extremo inferior de las nagüillas se remata con un fleco de carnaza.
CHALECO O CORPIÑO: Prenda a manera de camiseta holgada, abierta en la
parte trasera. Se adorna, al igual que las nagüillas, con lentejuela, carrizo y
carnaza.
PENACHO, CORONA O MONTERILLA: Prenda para la cabeza. Su base es una
estructura firme, decorada con lentejuela, de la cual salen unos plumeros o
chilillos. En la parte posterior del penacho cuelgan dos trenzas largas, en la parte
delantera lleva una especie de cortinilla hecha a base de hilos de chaquira y
canutillo, mientras que a la altura de las orejas cuelgan dos pendientes a manera
de arracadas.
PANTALONCILLO O CALZONCILLO: Pantalón corto (a la altura de la rodilla) que
se usa debajo de las nagüillas. Decorado en los costados con lentejuela.
CAMISA: De manga larga y cuello sport. Por lo general confeccionada en satín o
raso rojo.
COTENSE: Cuadrado de tela que al doblarse formando un triángulo, se amarra a
la cintura, quedando el pico en la parte posterior de la cintura. Esta prenta ya no
es de uso común.
MEDIAS: De tipo deportivo en color rojo.
CORRELLERAS: Flecos de carnaza que se colocan debajo de las rodillas.
ARCO: Instrumento obligado para el danzante pues en algunos sones sirve como
acompañamiento rítmico a las pisadas.
SONAJA: Al igual que el arco, es un instrumento imprescindible, elaborado con
guaje o bule. Actualmente, por cuestiones prácticas y económicas, se ha optado
por hacer las sonajas con flotadores (accesorio usado en los tinacos y depósitos
de agua).
HUARACHES: De tipo zacatecano, también llamado de tres agujeros. Entre los
danzantes de Aguascalientes se usan con tres o más suelas y se amarran con una
correa de cuero.
LA GUERRILLA
(Son de matlachines)
ESTILO: Fuerte.
INTÉRPRETE: Masculino (por lo general).
FORMA: Por cuadrillas.
MOVIMIENTOS: En base a la inventiva e improvisación de los danzantes,
aunque se reconocen algunas pisadas básica del son, a
base de apoyos, puntas, vueltas, empeines, gatillos, giros
entrelazados con parejas.
TEMA: Combate.
ORIGEN: Tradicional.
CARÁCTER: Bélico.
CLASIFICACIÓN: Danza tradicional, aunque con mayor precisión es
considerado un juego.
MÚSICA: Ejecutada por violín y tambora y enriquecida con los
sonidos del arco y la sonaja.
COREOGRAFÍA: Es de carácter tradicional y fija a base de cuadrillas.
Representa un combate entre dos bandos.
INDUMENTARIA: Traje de matlachín, descrito en el apartado
correspondiente.
EL MECO O LAS CUCHILLAS
(Son de matlachines)
ESTILO: Fuerte.
INTÉRPRETE: Masculino (por lo general).
FORMA: Individual y por parejas.
MOVIMIENTOS: A base de apoyos, borrachos y macheteo.
TEMA: Combate.
ORIGEN: Tradicional.
CARÁCTER: Bélico.
CLASIFICACIÓN: Danza tradicional.
MÚSICA: Ejecutada por violín y tambora y enriquecida con el sonido
de las cuchillas.
COREOGRAFÍA: A base de líneas rectas y doble fila, representa un combate
entre dos bandos.
INDUMENTARIA: Traje de matlachín, descrito en el apartado
correspondiente, sin las nagüillas.
BAILES REPRESENTATIVOS DE AGUASCALIENTES
YO LE CANTO A MI TIERRA
ESTILO: Ligero.
INTÉRPRETE: Mixto.
FORMA: De pareja y parejas en conjunto.
MOVIMIENTOS: Pasos compuestos a base de borrachos, caballitos,
zapateados dobles, cepillados en diferentes dinámicas,
picados y lazadas.
TEMA: De galanteo.
ORIGEN: Creación libre.
CARÁCTER: Alegre y festivo.
CLASIFICACIÓN: Baile creativo.
MÚSICA: Letra y música escrita por el compositor hidrocálido Pedro
Adame Ávila en el año de 1962 aunque más tarde fue
revisada por el propio compositor quien se inspiró en su
tierra natal, San Antonio de los Horcones, comunidad del
municipio de Jesús María, Ags., y en la fiesta patronal en
honor a San Antonio que se celebra en el mes de junio. La
estructura musical es la característica del son que combina
compases de 3/4 y 6/8 con partes corales, con un
tratamiento melódico ágil, dinámico y alegre.
COREOGRAFÍA: La coreografía es una ilustración de la música, por lo tanto
tiene una actitud y estilo muy similar al son de occidente,
respetando en la ejecución el trabajo de la pareja frente a
frente, aunque en el diseño espacial los ejecutantes se
desplacen. La estética utilizada es angular. Originalmente
fue compuesta por José Luis Sustaita en el mes de
septiembre de 2001 a sugerencia del propio compositor
para ser presentada en un homenaje a él en el canal de
Televisión Cultural de Aguascalientes.
INDUMENTARIA: Para la mujer: viste sobre el traje blanco descrito para la
Pelea de Gallos, una falda circular en cuchillas a media
pierna de olán con cabeza, adornada con pasamanería y
listón. Esta falda es del estilo que utilizan las integrantes de
escaramuzas charras. Lleva zapato blanco de tacón, usa
sombrero charro de fieltro y cuarta en la mano derecha.
Adorna su cabeza con doble trenza anudada en forma de
columpio o tocado de flores y listón blanco bajo un chongo.
Para el hombre: viste traje charro igual que para la Pelea
de Gallos.
LA HACIENDA DE JALTOMATE
(CORRIDO)
ESTILO: Ligero.
INTÉRPRETE: Mixto.
FORMA: De pareja.
MOVIMIENTOS: Pisadas compuestas: caballitos con remate, valseados,
lazadas con redobles, apoyos con punta, quebrados y
redobles, apoyos con tacón.
TEMA: Galanteo.
ORIGEN: Creación libre.
CARÁCTER: Alegre y festivo.
CLASIFICACIÓN: Baile creativo.
MÚSICA: Mariachi monumental Chapala, letra, del dominio público,
habla sobre un amor en la Hacienda de Jaltomate, Ags.
COREOGRAFÍA: Inspirada en la letra de la canción, fue creada por el
profesor Carlos Ramírez Muñoz para el Encuentro Estatal
de Arte y Cultura de la DGETi en 1999, tomando como
base una versión hecha por la profesora María del Carmen
Martínez Castañón.
INDUMENTARIA: El vestuario corresponde al traje campesino o ranchero de
Aguascalientes (remitirse a las imágenes).
EL CHILERO
ESTILO: Ligero.
INTÉRPRETE: Mixto.
FORMA: De pareja.
MOVIMIENTOS: Pasos compuestos: tornillos con carretillas, valseados con
redobles y giros, lazadas con caballitos, cepillados,
zapateados con remate y carretillas.
TEMA: Galanteo.
ORIGEN: Creación libre.
CARÁCTER: Alegre y festivo.
CLASIFICACIÓN: Baile creativo.
MÚSICA: Mariachi monumental Chapala. La letra habla de las
características particulares del hidrocálido: alegre y sincero
en el amor. Además se le da la denominación de chilero no
porque le guste el chile, sino por agarrado (tacaño).
COREOGRAFÍA: Fue inspirada en el carácter bravío de la gente de la región,
tomando como base las formas dancísticas del Estado. Fue
adaptada por el profesor Armando Correa González en una
primera versión a principios de los noventa, pero en 1996
fue readaptada por el profesor Carlos Ramírez Muñoz para
el Encuentro de Arte y Cultura de la DGETi en
Aguascalientes.
INDUMENTARIA: El vestuario corresponde al traje campesino o ranchero de
Aguascalientes (remitirse a las imágenes).
VIVA AGUASCALIENTES
ESTILO: Ligero.
INTÉRPRETE: Mixto.
FORMA: De pareja.
MOVIMIENTOS: Pasos compuestos: cepillados con apoyos, puntas y
remates; valseados en giro con remate sencillo; palomo
con carretilla, pespunteados y quebrados; apoyos con
guachapeado.
TEMA: Galanteo.
ORIGEN: Creación libre.
CARÁCTER: Alegre y festivo.
CLASIFICACIÓN: Baile creativo.
MÚSICA: Letra y música del compositor hidrocálido Pedro Adame
Ávila El Buitre, escrita en el género de son para el
Concurso de la Canción Aguascalentense de 1997;
interpretada por los artistas hidrocálidos Mariachi Juvenil
Los Reyes y Blanca de la Rosa.
COREOGRAFÍA: Creada en el año 2000 por José Luis Sustaita como rúbrica
del grupo de danza del mismo nombre dependiente de la
Delegación Estatal del Instituto Mexicano del Seguro Social
que él anima, ilustrando coreográficamente la música y
tomando como base las formas dancísticas de la región.
INDUMENTARIA: Para la mujer: viste sobre el traje blanco descrito para la
Pelea de Gallos, una falda circular en cuchillas a media
pierna de olán con cabeza, adornada con pasamanería y
listón. Esta falda es del estilo que utilizan las integrantes de
escaramuzas charras. Lleva zapato blanco de tacón, usa
sombrero charro de fieltro y cuarta en la mano derecha.
Adorna su cabeza con doble trenza anudada en forma de
columpio o tocado de flores y listón blanco bajo un chongo.
Para el hombre: viste traje charro igual que para la Pelea
de Gallos.
BAILES DE LA FERIA DE SAN MARCOS
DANZA DE FERROCARRILEROS
ESTILO: Grave: anguloso, fuerte y pesado.
INTÉRPRETE: Masculino.
FORMA: De conjunto.
MOVIMIENTOS: Movimientos con variaciones a base de pasos compuestos
y pasos de alzada.
TEMA: El trabajo de oficio ferrocarrilero.
ORIGEN: Creación libre.
CARÁCTER: Jubiloso y alegre.
CLASIFICACIÓN: Baile creativo.
MÚSICA: La música fue escrita por el maestro hidrocálido Ladislao
Juárez Ponce para la versión coreográfica de esta danza.
En 1975 la ciudad de Aguascalientes celebró el cuarto
centenario de su fundación motivo por el cual el tema del
Ferial de ese año fueron los gremios más representativos,
siendo uno de ellos el de los ferrocarrileros. La música
tiene la estructura de una danza y originalmente fue
interpretada por un ensamble. En la actualidad existen
versiones con una instrumentación diferente, por ejemplo,
de mariachi.
COREOGRAFÍA: La coreografía fue creada por José Luis Sustaita a partir de
los ritmos, actitudes y movimientos de los obreros al
desempeñar su trabajo. La versión original interpretada por
doce bailadores se basó en un lenguaje de danza libre con
la intención de ilustrar el tema a la vez que sugiere el
desdoblamiento del obrero en una locomotora.
INDUMENTARIA: Consiste en la ropa de trabajo del ferrocarrilero: pantalón
de mezclilla de pechera, playera blanca de algodón de
manga corta y cuello redondo, calza bota corta negra tipo
choclo, aunque por necesidad escénica se usa el botín
negro, y como accesorio lleva un paliacate en la bolsa
trasera derecha.
DANZA DE BORDADORAS
ESTILO: Ligero.
INTÉRPRETE: Femenino.
FORMA: De conjunto.
MOVIMIENTOS: Pasos compuestos a base de balanceos, triscados en salto
y valseados.
TEMA: El trabajo de la bordadora.
ORIGEN: Creación libre.
CARÁCTER: Alegre.
CLASIFICACIÓN: Baile creativo.
MÚSICA: Música del compositor Ladislao Juárez Ponce creada en
1988 para el Ferial de ese año y reducida para la
representación del Ferial en el Palacio de Bellas Artes en
julio de 1990.
COREOGRAFÍA: Esta coreografía de José Luis Sustaita recrea de manera
sintética el oficio de bordadora y la costumbre, aún en el
medio campesino, de salir por las tardes después del
trabajo doméstico a bordar en las puertas de sus casas.
INDUMENTARIA: Viste el mismo traje de la Pelea de Gallos o similar con
carácter modesto y se acompaña de delantal largo en tela
de mascota y costura o labor en bordado o deshilado. No
lleva rebozo.
SON VISTA ALEGRE
ESTILO: Ligero.
INTÉRPRETE: Femenino.
FORMA: De conjunto.
MOVIMIENTOS: Pasos compuestos a base de zapateados, cepillados,
caballitos en diferentes dinámicas, borrachos y giros.
TEMA: La escaramuza charra.
ORIGEN: Creación libre.
CARÁCTER: Festivo.
CLASIFICACIÓN: Baile creativo.
MÚSICA: Música y letra del compositor hidrocálido Ladislao Juárez
Ponce, escrita por encargo de la Asociación de Charros
Vista Alegre, utilizada como tema de identificación.
Compuesta con la estructura de un son, originalmente para
piano y más tarde arreglada para mariachi. Para el montaje
coreográfico fue orquestada para ensamble musical, coro y
solista masculino. La letra alude a la charrería.
COREOGRAFÍA: La coreografía es del profesor Jorge Alfredo Rodríguez
quien la creó sobre una idea coreográfica de José Luis
Sustaita para el Ferial de Aguascalientes de 1989 titulado
Aguascalientes, Nuestra Tierra. Como introducción a este
baile se le añadió una parte a capella ejecutada por
varones.
INDUMENTARIA: Para la mujer: viste sobre el traje blanco descrito para la
Pelea de Gallos, una falda circular en cuchillas a media
pierna de olán con cabeza, adornada con pasamanería y
listón. Esta falda es del estilo que utilizan las integrantes de
escaramuzas charras. Lleva zapato blanco de tacón, usa
sombrero charro de fieltro y cuarta en la mano derecha.
Adorna su cabeza con doble trenza anudada en forma de
columpio o tocado de flores y listón blanco bajo un chongo.
Para el hombre: viste traje charro igual que para la Pelea
de Gallos.
LA PELEA DE GALLOS
ESTILO: Ligero.
INTÉRPRETE: Mixto.
FORMA: De pareja y parejas en conjunto.
MOVIMIENTOS: Pasos compuestos a base de zapateados, cepillados,
valseados, pespunteados, quebrados y volados.
TEMA: Galanteo e imitación estilizada de pelea de gallos.
ORIGEN: Creación libre.
CARÁCTER: Alegre y festivo.
CLASIFICACIÓN: Baile creativo.
MÚSICA: Música y letra del compositor chileno Juan S. Garrido,
escrita en 1945 y dedicada a la Feria de San Marcos. Esta
se popularizó rápidamente y el hidrocálido la considera
como parte del sentimiento popular. Actualmente se le
identifica plenamente con el Estado y su tradicional feria.
Tiene la estructura musical de un son.
COREOGRAFÍA: Libre. Ilustra la música y letra del son. La primera versión
fue creada de manera colectiva en 1962 por los profesores:
María Elena Cardona, Asunción Gutiérrez y Jesús Velasco.
La actitud en la ejecución se asemeja al estilo de los sones
jaliscienses y los mecanismos presentan una ligera
influencia de danza de matlachines.
INDUMENTARIA: Para la mujer: vestido completo en tela blanca de algodón,
cuello alto, pechera deshilada y manga larga, manga 3/4 o
manga corta de tipo farol; falda circular plegada de olán con
cabeza, adornada con lienzos deshilados y/o bordados.
Lleva fondo de color y se acompaña con rebozo deshilado.
El hombre viste traje charro. (Remitirse al apartado traje
típico para ver una descripción más detallada de la
indumentaria).
VESTUARIO DE DANZA DE MATLACHINES
VESTUARIO PARA LA DANZA DE LA PLUMA
VISTA ALEGRE Y YO LE CANTO A MI TIERRA
LA HACIENDA DE JALTOMATE Y EL CHILERO
LA HACIENDA DE JALTOMATE Y EL CHILERO
DANZA DE FERROCARRILEROS
DANZA DE FERROCARRILEROS
PELEA DE GALLOS Y VIVA AGUASCALIENTES
PELEA DE GALLOS Y VIVA AGUASCALIENTES
(OTRA OPCIÓN DE SOMBRERO)
TRAJE TÍPICO OFICIAL DE AGUASCALIENTES
FUENTES DE INFORMACIÓN DOCUMENTAL
Apuntes monográficos del estado de Aguascalientes del maestro Carlos Ramírez
Muñoz, Director del Grupo de Danza Citlallatocan del Instituto Tecnológico de
Aguascalientes.
Apuntes monográficos del estado de Aguascalientes del maestro José Luis
Sustaita Luévano, Director del Grupo de Danza Viva Aguascalientes de la
Delegación Estatal del Instituto Mexicano del Seguro Social.
Instituto Cultural de Aguascalientes. 2004. Carrera de Instructor en Educación
Artística con Especialidad en Danza Folclórica Mexicana. Apuntes monográficos
del estado de Aguascalientes. Aguascalientes, Ags.
GALINDO, Rosella. 2009. “La Danza de la Pluma” de San Francisco de Paula
(Trabajo de investigación documental realizado en la materia de Danzas étnicas y
bailes antiguos mexicanos de la Licenciatura de Danza contemporánea en la
modalidad de intérprete). Aguascalientes, Ags.
LUÉVANO, Montserrat. Lunes 24 de abril de 2000. Jorge Campos, Ganador del
Concurso del Traje Típico Oficial del Estado. Página 24 (Periódico). Sección:
Sociales. Página 42.
IMÁGENES DE VESTUARIO
CAMPOS Espino, Jorge. Traje típico oficial de Aguascalientes. Archivo personal
del maestro Jorge Campos Espino.
Grupo de Danza Viva Aguascalientes de la Delegación Estatal del Instituto
Mexicano del Seguro Social. Abril de 2013 y Septiembre de 2015. Archivo
personal del maestro José Luis Sustaita Luévano.
