La tipografía como elemento
semiótico aplicada en una
revista sobre desarrollo personal
Nombre del autor: Carla Renata Gómez O.
Licenciatura: Diseño y Comunicación Visual
Referencia del trabajo:
Gómez-Orizaga, C. (2024). La tipografía como elemento semiótico aplicada en una revista
sobre desarrollo personal. Formas Creativas, 1(1), 1–15.
RESUMEN
El presente trabajo tiene el objetivo de mostrar los alcances tipográficos en conjunto con el
diseño editorial empleado en la revista “Siendo Seres”. Es una revista que presenta temas
que abordan el desarrollo personal, amor propio, consciencia del ser, etc. Fue una revista
de carácter escolar, derivado de un proyecto para la materia de prototipado y simulación de
publicaciones de la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual de la UAQ. La metodología
que se empleo fue a partir de los conocimientos adquiridos de las diversas materias
relacionadas a los temas que se abordaron dentro de la especialidad, investigación
complementaria y representaciones de otros diseñadores dentro de la misma área, con base
en esta última se analizó lo creado y se derivaron nuevos procesos acoplados a los
resultados que se deseaban obtener. Para los resultados se realizaron mejoras en el material
final, ya que, se observaron puntos a modificar importantes para lograr el cometido del
proyecto y un análisis más apropiado de los temas abordados en comparación con la idea
que se tenía en un inicio. Para concluir, el trabajo realizado mostró nuevos aportes en
conocimientos y la oportunidad de experimentar nuevas vías para la creación de la revista,
implementando por otra parte, la interactividad y la aplicación de un estilo o voz propia de
acuerdo con los temas a los que se orienta la revista.
Palabras clave: tipografía, maquetación, revista
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INTRODUCCIÓN
La tipografía es un medio imprescindible a la hora de comunicar, con ella es posible crear
un ambiente amigable o, por el contrario, desfavorable para el propósito comunicativo. Al
comunicar, la tipografía permite identificar formas conocidas, a través del lenguaje escrito y
la imagen creada a partir del mismo, esto sirve al momento de querer decodificar un
mensaje para la identificación de signos que permiten realizar la lectura comprendiendo
aquello que necesita ser expresado. Es importante resaltar que la tipografía, depende del
medio al que vaya dirigido el mensaje para un correcto uso y entendimiento de quien lo
recibe. Asimismo, tiene la capacidad de generar diversos comportamientos en la conducta
con base en su diseño y forma (Pérez, 2007).
En el diseño editorial la tipografía es la herramienta más utilizada al ser el puente que
permite la lectura del usuario y, con ello, el entendimiento del mensaje mismo. Por lo que,
tiende a inclinarse hacia una tipografía legible y sin peso visual brindando una mejor lectura
y, por lo tanto, pasando desapercibida (Ramírez Chacón, 2015).
Estos dos elementos en conjunto crean una composición apropiada para que el
producto final sea comprendido por el usuario, por medio, de un diseño adecuado y una
estructura interna impecable, creando de su uso una experiencia.
La importancia de la tipografía en términos semióticos y prácticos supone la siguiente
noción:
Los diseñadores tienen una gran responsabilidad en sus manos, la de comunicar, de
una forma efectiva y legible los textos que utilizan en sus mensajes gráficos, ya que,
el uso incorrecto de las fuentes tipográficas (como también se conoce a la tipografía)
y una inadecuada elección de la fuente tipográfica conlleva problemas de legibilidad
y visibilidad en la comunicación de los textos por el mal uso de la misma, lo que
provoca problemas de lectura y comunicación entre el impreso y el lector (Ramírez
Chacón , 2015, p. 1).
Los diversos medios de lectura tienen como objetivo ser leídos, si esto no sucede
entonces no estarían cumpliendo con el cometido y no tendría ningún sentido porque las
palabras fueron creadas para comunicar, y la tipografía para que a través de esta puedan
crear un ambiente adecuado y legible (2015).
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Breve historia de la tipografía
La historia de la tipografía se remonta a la creación de la escritura con los sumerios
que habitaban al sur de Mesopotamia; el primer código de escritura apareció en el año 3100
a.c., más adelante la escritura sigue su curso por el lado de los egipcios. No es que antes
no hubiera una forma de comunicación, más bien, se hacía de forma diferente con un
lenguaje en su mayoría corporal y por medio de sonidos. Pero siempre ha existido esta
interacción entre los seres humanos para intercambiar información, se ha ido evolucionando
la manera solamente (Ruíz, 2017).
La tipografía tomó un gran peso creando de ella un arte, por medio del cual, el
lenguaje puede ser leído gracias a la escritura. Con el paso del tiempo se continuaron
perfeccionando dejando de lado el grabado de letras y dando un salto a la era digital, donde
ya se buscaban tipografías con gran legibilidad y calidad sin tanta ornamentación (Historia
de La Tipografía, 2010).
De la mano con la tipografía surge el diseño editorial, desde la antigüedad se
considera que los egipcios fueron los pioneros en utilizar una especie de retículas para que
todo estuviera una correcta distribución entre el texto e imágenes. Con el paso de la
humanidad se ha ido perfeccionando al igual que la tipografía cada vez más, con bases
sólidas y estructuras capaces de adaptarse a los diversos medios editoriales. La tipografía
necesita de un orden dentro del medio al cual se va a reproducir (Cerdá, 2018).
Principios clave entorno al caso de la revista “Siendo Seres”
Con la ayuda de los aportes de los siguientes autores Ambrose & Harris (2009);
Pérez (2007); Ramírez Chacón (2015) se explican los conceptos con mayor relevancia
dentro de la investigación con la finalidad de otorgar un mayor entendimiento:
Experiencia de usuario
Crear ambientes favorables para el usuario, brindándole una experiencia agradable,
confortable, funcional para llevar a cabo su correcta lectura e interacción con el material o
medio proporcionado.
Diseño Editorial
El diseño editorial comprende la rama del diseño gráfico que se centra en la
composición y maquetación de publicaciones de múltiples páginas, como: revistas, libros,
periódicos, catálogos y folletos.
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El principal objetivo del diseño editorial es organizar la información de forma clara y
estructurada, facilitando de este modo la comprensión del concepto a transmitir al lector,
para ello, combina texto e imagen, buscando el equilibrio entre la estética y la funcionalidad.
Legibilidad
Acción que permite una correcta decodificación del mensaje a partir de una
estructura y mecanismos que facilitan con claridad y ligereza a letras al realizar el proceso
de lectura. Cabe destacar, que para lograr esto, es necesario elegir una tipografía adecuada.
Tipografía
Conjunto de caracteres que permiten la caracterización del lenguaje a través de
formas que a su vez crean significados y significantes, por medio de las cuales, se da el
proceso de codificación y decodificación del mensaje mismo.
Semiótica tipográfica
La semiótica tipográfica lleva esta parte de la tipografía a ser concebida como un
signo plástico capaz de comunicar enteramente un mensaje de acuerdo con la estructura
de la letra, orden del elemento, color, etc. volviéndola una especie de imagen (signo) más
que un simple conjunto de caracteres.
La tipografía desde la mirada Semiótica
La tipografía desde un principio se ha considerado como un medio comunicacional
y con características meramente lingüísticas, pero, en los últimos años se ha podido
observar que tiene una fuerte influencia en el área de la semiótica.
La tipografía enlazando sus planteamientos con la semiótica da cuenta de la cualidad
plástica que le rodea, esto trae consigo a las características visuales que aparte de posibilitar
la lectura, pueden generar estados emocionales, redundar el mensaje lingüístico e incluso
ser consideradas como elementos significantes que generan significados y favorecen la
interpretación del texto visual. Resaltando el gran poder discursivo con el que cuentan,
haciendo énfasis en que es importante su orientación semiótica para explorar la relación
significante-significado que poseen, sin olvidar que el contexto en el que se desenvuelven
determina diversos códigos que pueden modificar dicho significado dado (Pérez, 2011).
Las tipografías son capaces de comunicar por sí mismas y mostrar su propia
personalidad a través del color, forma, textura, tamaño, etc. Otras ideas invitan a mirar a los
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caracteres tipográficos sin establecer una conexión con su significado lingüístico y
reconocer que la personalidad de una letra es forzada a asumir características casi humanas
(Perez, 2011). Todo lo anterior lleva a reconocer que cada una de las partes que conforman
a la tipografía es fundamental a la hora de establecer una conexión con el mensaje que se
quiere comunicar para que exista una coherencia entre sí que encaje con la representación
visual de la familia elegida. Cabe resaltar, que es de suma importancia la dimensión, posición
y orientación respecto al espacio en el que se trabaje y la relación que se establezca entre
los objetos con los que convive la tipografía, ya que, todo esto, es parte del mensaje en sí
mismo.
El receptor es quien al final se encargará de decodificar y esto también, dependerá
del contexto en el que este se encuentre afectando o no la construcción del mensaje.
Posturas o perspectivas de otros autores sobre la influencia
plástica de la tipografía
Como lo expone Carrere (2009) en lo siguiente: En su manifestación inicial, la letra
en sí, por ejemplo, una g, con independencia de que pertenezca a una fuente tipográfica u
otra, solo remite a sí misma como caso de la letra g, no hay figuración alguna en ella. Así
pues, para significar algo, la tipografía, en su presencia básica, cuenta con las variaciones
visuales de cada carácter o glifo— su representación gráfica— y con su interacción cuando
se articula en expresiones de mayor dimensión.
La tipografía a través de los estímulos descritos por Aharonov, J. (2011) dice que:
“Los estímulos son cualquier tipo de factor físico capaz de activar o excitar un receptor
sensitivo del individuo” por ello, se crean diversas reacciones de carácter emocional,
sensorial creando un vínculo que transporta al usuario a ciertas áreas o sucesos de su vida.
Formando una conexión entre el mensaje y los diversos gráficos que lo componen, así como
también, los espacios entre las letras, el espacio entre los elementos que intervienen en la
composición, etc.
También, se propone que la tipografía cuenta con un sistema pluricódigo, esto quiere
decir, que tiene la capacidad de comunicar de manera lingüística y visual a la vez, de manera
simultánea, obligando a contemplar su función y forma para así comprender sus cualidades
visuales y su significado.
Otras reflexiones (Perez, 2011), apuntan hacia la idea que de acuerdo con el
propósito que se le quiera dar al mensaje éste debe ser reforzado en su dimensión visual
con la intervención de estilo y un tratamiento adecuado con las características visuales de
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la tipografía, logrando una transformación plástica que corresponda con el contenido y
cumpla los propósitos de tipo comunicacional y estético que debe cumplir una pieza visual.
TÉCNICAS Y TECNOLOGÍAS
Este trabajo tuvo por objetivo la realización de una revista sobre desarrollo personal; dando
un enfoque especial a los elementos que integran una revista desde la diagramación hasta
la jerarquización y estructura de los elementos dentro de la misma composición. Para crear
un ambiente favorable en la experiencia del usuario mientras lee el producto, es decir, que
sea legible, coherente al sector de personas para que puedan identificarse, un orden de los
elementos adecuado que marquen la pauta para el lector, etc.
Elaborar una revista sobre desarrollo personal con los principios tipográficos
adecuados al rubro al que va dirigida la revista, captando la atención del público por medio
de los titulares; entorno al cuerpo de texto, el objetivo es que pase desapercibido por el
usuario y que sea legible por encima de lo estético que sea funcional.
Los objetivos a desarrollar son los siguientes:
• Que el tema a tratar se comprenda de manera correcta.
• Diagramación práctica y versátil.
• Crear una revista atractiva para el usuario que en primera instancia capte la
atención del público meta.
• Diseñar una plantilla atractiva, pero ante todo funcional.
• Crear en el usuario una experiencia agradable que lo inciten a volver a
comprar el producto.
• Proporcionar contenido de valor en cada uno de los apartados.
A continuación, se aborda la parte metodológica que se siguió para ejecutar el
presente proyecto.
La metodología llevada a cabo constó de 3 etapas: Procedimiento, materiales y
detalles de población mismas que se explican a continuación, esto con el objetivo de
mantener la información de manera ordenada y estructurada.
El procedimiento para iniciar esta etapa se llevó a cabo la elección de la temática de
la revista como una primera idea, en este caso se decidió abordar temas para el crecimiento
del ser y desarrollo personal. El propósito de seleccionar estos temas fue crear una revista
que contenga las bases que apoyen a otros en temas, que los expandan y propicien su
crecimiento. La revista como tal, tiene como fin crear un entorno de confianza con el usuario
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poniendo en sus manos temas que normalmente en el día a día no se hablan, siendo estos,
de suma importancia y el pilar que permite aprender sobre uno y conectar con lo que se es
propiciando círculos de red responsables y emocionalmente sostenidos.
Posteriormente, el procedimiento se dividió en ocho etapas que se realizaron para
conceptualizar la idea del proyecto e ir construir el prototipo de manera física.
1. Scouting
Para el diseño se llevó a cabo un scouting con el objetivo de conocer otras revistas
que se asemejaran al área objetivo. See pudo observar que era nula la existencia de un
producto similar, lo que se identificó es que las revistas que tocan estos temas, solo asignan
un espacio, es decir un artículo, pero no la revista completa.
Esto surge derivado de la falta de importancia de educación emocional en el país.
Hoy en día, tiene un mayor grado de familiaridad, pero entorno a las emociones existen
mucho tabúes.
Los diseños de las revistas observadas en su mayoría son muy dinámicos, dentro de
la maquetación de los elementos, facilitando que el espectador revise del flujo de la
información. También, se apreció que los forros de las revistas son muy apegados a lo
convencional, existe una cantidad mínima de revistas que salen de lo tradicional e incluyen
colores llamativos o composiciones diversas de lo ya existente. Es así que surge el objetivo
de crear una revista diferente a lo que ya existe en el mercado, con un diseño simple,
atractivo que capte la atención del público abriendo paso a la interacción con este.
2. Moodboard
Derivado de lo anterior, se comenzó a buscar inspiración, para ello, se llevó a cabo
la creación de un moodboard colocando los proyectos relevantes que se acercaban al aire
de la revista.
Posteriormente, se definió e identificó el sector para al que va dirigida la revista, con
el fin de conocer las características de este público en particular. Seguido de ello, se pensó
en la paleta de colores, estilo, tipografías que expresen una serie de conceptos, como, por
ejemplo, la parte espiritual, mágica, amorosa, cálida, etc. para la construcción del universo
de marca.
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3. Marca Gráfica
Posteriormente, se continuó con la construcción de la marca gráfica, al igual que la
elección tipográfica, el color y las diversas composiciones que esta tendría dentro del
espacio.
Para su elección se generó una lluvia de ideas sobre conceptos que se querían
representar en el producto y sobre lo que se considera que es para la creadora los temas
de desarrollo personal aunado con el amor propio. Una vez que los conceptos estaban
aterrizados se buscaron conexiones entre las palabras que tenían un mayor peso para lo
que se pretendía expresar. El resultado final del nombre fue “Siendo Seres”.
4. Universo de la revista
En esta parte, se comenzó a considerar como el aspecto de la marca gráfica
interactuaría con los diversos elementos de la revista. Se empezó por realizar el diseño de
los forros, es decir, la elección del fondo, acomodo de los elementos en el espacio,
tipografías secundarias y terciarias que expresaran el cometido a exponer, etc. Al terminar
este apartado se continuó con la creación de los interiores, se construyó una diagramación
sencilla conformada por ocho columnas y ocho filas. Esto debido a que proporciona un
mayor uso de los espacios, los cuales al ser reducidos los elementos se pueden ir
disponiendo de mejor manera dentro del área de trabajo.
Para la creación de los interiores se intentaron con diversas composiciones. Se
buscaba que la apariencia fuera versátil y dinámica, no tan cargada, que captara la atención
del usuario, pero, que permitiera la lectura de manera correcta. El objetivo era no agregar
tantos elementos para una apariencia más limpia.
5. Búsqueda de imágenes para los apartados
Una vez que se tuvo toda la construcción del diseño de la revista, composición del
texto y espacios para imágenes, se comenzaron a buscar las fotografías para los diversos
artículos de la revista, el principal objetivo era que tuvieran sentido con el tema y que fueran
libres de derecho de autor. Se buscó que todo se viera parte de la revista para propiciar el
entendimiento del lector sin generar distracciones innecesarias.
6. Búsqueda de publicidad
Se recopiló una serie de publicidad acorde al universo de la marca y el objetivo de
la revista, para ello, se buscaron eventos o talleres que se fueran a llevar a cabo, al igual,
que venta de productos que incentivaran el crecimiento del ser humano.
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7. Creación de la interactividad
El último paso, fue el desarrollo de la interactividad como parte del producto digital,
toda la revista se realizó en InDesign. Se hicieron pruebas para la animación de la revista de
modo que para el lector no resultara incómodo con el fin de crear un ambiente cálido que
auxiliara la lectura y al mismo tiempo fuera interesante y dinámico para el usuario.
8. Pruebas de salida y color
Finalmente se realizaron pruebas para comprobar que toda la parte interactiva
funcionara y, que el apartado del color continuara siendo fiel a la paleta inicial propuesta. Al
ser Red, Green y Blue (RGB) no hubo complicaciones porque el color es muy fiel a la salida
en los diversos dispositivos, se aseguró que todas las imágenes estuvieran de igual forma
en ese perfil de color para que no se dieran variaciones, se colocó el perfil RGB 1998.
Para la salida del producto se realizó en formato EPUB con el fin de que la
interactividad se mantuviera fiel a lo que se realizó dentro del programa. Se comprobó en
diversos dispositivos: iPad, computadora, celular.
Materiales
Los materiales utilizados en el presente proyecto fueron los siguientes, con el fin, de
mostrar las herramientas que resultaron de gran utilidad durante la realización del trabajo.
Se utilizó el programa de diseño editorial InDesign, con la ayuda de todas sus
herramientas se creó la maquetación e incluso la parte interactiva del producto. También,
se consultó un banco de imágenes libres de derecho de autor y plataformas digitales para
la obtención de la publicidad recabada. Para el apartado del scouting se utilizó la plataforma
de Pinterest, Behance y, por último, ilustrador para la creación de la marca gráfica.
Detalle de población
La revista fue diseñada para gente que quiere herramientas que le ayuden a
sobrellevar de mejor manera lo que les sucede y que busquen construir una visión con
mayor amplitud de las cosas para aprender a auto gestionarse; y que se hacen responsables
de sus emociones y lo que les pasa sin tener que culpar a otro por ello ni enjuiciar a los
demás por no ser como se quisiera.
Esta revista tiene la mirada de incentivar a las personas a indagar, aplicar y buscar
vías de desarrollo para construir una mejor vía de exploración dentro de sus vidas. Despertar
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la curiosidad en temas que probablemente no tenían tanta consciencia o técnicas que
puedan aplicar.
Fue pensada para personas con interés en áreas de espiritualidad, amor propio y
consciencia del sí mismo.
RESULTADOS
El objetivo de este trabajo fue la aplicación de los conocimientos adquiridos a lo largo del
semestre, enero-junio del 2022. Con el fin de que se aplicaran en la creación de una revista
propia, donde se realizaría desde la diagramación, diseño, corrección de texto hasta la
interactividad de la misma (Figura 1).
Figura 1
Portada de la revista Siendo Seres
Para este trabajo se buscó darle un mayor realce y cuidado a lo tipográfico por
considerarse de suma importancia para que el lector pueda así comprender el mensaje de
forma clara y precisa ayudando a reafirmar el contexto del que se habla por medio de su
expresión como lo es la forma, tamaño, estilo, tipo, color, etc.
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Los resultados que se obtuvieron fueron gratificantes, a pesar de las complicaciones
que se presentaron durante la realización de los diversos procesos realizados en la revista
como el acomodo, la diagramación, etc. al no cumplir con una correcta relación entre los
elementos, es por ello que posteriormente, se fueron creando los ajustes pertinentes. Por
otra parte, también se hicieron corrección del texto de los diversos artículos porque la
cantidad de información era muy densa y llegaba a verse saturado provocando una falta de
optimización en los espacios (Figura 2).
Figura 2
Interiores de la revista
Como aportación al conocimiento para el aprendizaje profesional se observaron
áreas de oportunidad al crear la revista, poniendo mayor atención a ciertos puntos
específicos como el tener un mayor número de páginas para administrar la información de
manera más adecuada para que el usuario comprenda mejor la información. Realizar una
correcta selección tipográfica tanto para el interior como para los forros, ya que, son para
enfoques diferentes. Por último, identificar de manera precisa el estilo que se le quiere dar
al producto para que de esta manera llegue al público adecuado.
Por otro lado, se experimentaron nuevas técnicas de diagramación y en general, la
gráfica editorial. Al salir de lo establecido de otras creaciones se buscaron nuevas formas
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de expresión para la parte del contenido, aplicando un mayor dinamismo y cuidado al texto
para no saturar y dar limpieza al diseño mostrando equilibrio entre los contenidos y la
información (Figura 3).
Figura 3
Gráfica editorial
CONCLUSIONES
A pesar de que el trabajo paso por un proceso de selección y reajuste para buscar las
mejores estrategias de diseño, se puede decir, que aportó en la curiosidad de buscar nuevas
vías de creación para identificar la manera en que otros se expresan y de ahí, indagar en
una voz propia a partir del uso de diversos elementos que en su conjunto fabricaron una
composición adecuada para el público al que va dirigida la revista.
Los resultados que se obtuvieron cambiaron en comparación de lo que se planteaba
al principio, pero sin duda, permiten alcanzar la esencia que se buscaba para el proyecto,
cubriendo con las necesidades del grupo de enfoque logrando permear de manera más
directa y clara tanto por el uso a través de una maquetación simple y un diseño atractivo.
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De igual forma, la selección del contenido fue sumamente importante, el objetivo que
se tuvo desde el inicio fue seleccionar información que impactará realmente en la vida de
las personas; cosas que puedan poner en práctica para ir adquiriendo consciencia de las
circunstancias que vivimos en el día a día.
Paralelamente, los aportes obtenidos fueron gratos ahora se tienen en cuenta cosas
que se pueden implementar u omitir, como por ejemplo: El uso limitado de tipografías, con
el fin de, no saturar el contenido y también, que se vea una misma línea homogénea; darle
protagonismo a la tipografía por medio de, diversos tamaños para captar la atención del
lector en los títulos de los diversos artículo o secciones.
Por otra parte, se buscó de igual forma, generar un contenido sencillo y eficaz,
aplicando en su máximo áreas limpias dejando que el texto tenga un mayor aire dentro del
espacio en blanco para no distraer al usuario con tantos elementos. También, se llevó a
cabo el acto de identificar características de un sector para de esta forma, poder aterrizarlo
en un diseño palpable al darle al producto editorial un estilo propio que llame la atención del
grupo específico, esto se logró con el uso de colores, imágenes, tipografía, acomodo, etc.
Por último, se generó apertura al cambio, para de esta manera lograr el objetivo
planteado, siendo este, impactar y atraer por medio del contenido a un grupo específico
deseado creando así, que el usuario/lector se vea considerado como parte del producto
mismo.
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REFERENCIAS
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Carrere, A. (2009). Retórica tipográfica. En Retórica tipográfica (pp. 10–17). UPV.
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Https://Www.Rayitasazules.Com/Historia-Del-Diseno-Editorial-Ilustrada/.
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