Diane Keaton

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Diane Keaton

Keaton en 2011.

Información personal

Nombre de
Diane Hall Keaton
nacimiento

Otros nombres Annie

Nacimiento 5 de enero de 1946 (79 años)

Los Ángeles, California, Estados Unidos

Residencia Cholula y Beverly Hills

Nacionalidad Estadounidense

Religión Agnosticismo

Características físicas

Altura 1,69 m

Familia

Pareja Woody Allen (1970-1971)

Hijos Dexter (1996) (adoptada)

Duke (2001) (adoptado)

Educación

Educada en Orange Coast College

 Santa Ana College
Santa Ana High School
Neighborhood Playhouse School of the
Theatre

Información profesional

Ocupación Actriz, directora, productora, escritora

Años activa desde 1969

Miembro de SAG-AFTRA
Sindicato de Actores

Sitio web disponible. No disponible.

Premios artísticos

Premios Óscar Mejor actriz

1977 • Annie Hall

Globos de Oro Mejor actriz - Comedia o musical

1978 • Annie Hall
2004 • Cuando menos te lo esperas

Premios Mejor actriz

BAFTA 1977 • Annie Hall

Distinciones National Society of Film Critics Award

for Best Actress (1977)
Premio del Círculo de Críticos de Cine de
Nueva York a la mejor actriz (1977)
David de Donatello a la mejor actriz
extranjera (1982)
Hasty Pudding Woman of the Year (1991)
Premio Cristal (1997)
National Board of Review a la Mejor
Actriz (2003)
Satellite a la mejor actriz - Musical o
Comedia (2004)

[editar datos en Wikidata]

Diane Hall Keaton (Los Ángeles, California; 5 de enero de 1946) es

una actriz, directora y productora de cine estadounidense. Ganadora de
un Óscar a la mejor actriz, dos premios Globo de Oro y un Bafta. Junto
con Faye Dunaway y Katharine Hepburn, es la actriz con más películas en la
lista de las 100 mejores películas según el American Film Institute.
Diane Keaton comenzó su carrera en el teatro y debutó en la pantalla grande
en 1970. Su primer papel importante fue como Kay Adams en la película El
padrino, pero las películas que formaron sus primeros años fueron las que hizo
con su director y coestrella Woody Allen. Sus primeras dos películas para
Allen, El dormilón (Sleeper, 1973) y La última noche de Boris Grushenko (Love
and Death, 1975), la establecieron como una actriz cómica. Su tercera, Annie
Hall (1977), le significó ganar el premio Óscar a la mejor actriz. Keaton ha
declarado que ella está: "hecha a medida para la comedia".1

Diane Keaton aceptó a continuación papeles diferentes para evitar quedarse

como el estereotipo de su personaje de Annie Hall. Se convirtió en una
consumada actriz dramática, empezando con Buscando al Sr.
Goodbar (Looking for Mr. Goodbar, 1977), sin duda uno de sus mejores
papeles dramáticos, y fue candidata a los premios Óscar por Reds (1981)
y Marvin's Room (1996). Algunas de sus películas recientes más populares
incluyen a Father of the Bride (1991), The First Wives Club (1996)
y Something's Gotta Give (2003). Las películas de Keaton han recaudado en
total más de $1100 millones solo en América del Norte.2 Además de actuar es
fotógrafa, corredora de propiedades inmobiliarias y cantante ocasional. Su
actuación en Buscando al Sr. Goodbar convirtió a Keaton en sex symbol, del
mismo modo su particular forma de vestir hizo de la actriz un icono de la moda
en los años 1970.3

Primeros años y educación

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Diane Keaton es la mayor de cuatro hermanos. Su padre Jack Hall (1921-1990)
era ingeniero civil y su madre Dorothy Keaton (1921-2008) era ama de casa y
fotógrafa aficionada.4 Su padre provenía de un entorno católico irlando-
estadounidense y su madre, de una familia metodista. Keaton fue criada como
metodista por su madre. Su primera ambición para convertirse en actriz vino
tras triunfar su madre en el concurso de "Sra. Los Ángeles" para amas de casa.
Keaton afirma que la teatralidad del acontecimiento la inspiró a hacerse actriz
de teatro.5 También ha señalado a Katharine Hepburn como una de sus
inspiraciones. La admiraba por interpretar mujeres fuertes e independientes.6

Diane Keaton se graduó en 1964 de la secundaria Santa Ana en Santa Ana,

California. Allí participó en clubes de canto y actuación e interpretó el papel
de Blanche Dubois en una producción de la escuela de Un tranvía llamado
deseo (A Streetcar Named Desire). Después de la graduación asistió a la
universidad de Santa Ana y al Orange Coast College para estudiar drama, pero
se retiró después de un año para buscar una carrera en el mundo del
espectáculo en Manhattan.7 Al unirse a la Actors' Equity Association adoptó el
apellido de Keaton, el nombre de soltera de su madre, porque ya había una
Diane Hall registrada.8 Por un breve tiempo, también trabajó en clubes
nocturnos como cantante.9 Evocaría más adelante su acto de nightclub
en Annie Hall (1977) y en un cameo en Días de radio (1987).

Diane Keaton comenzó a estudiar actuación en el Neighborhood Playhouse en

Nueva York. Inicialmente estudió bajo la técnica de Meisner, hecha popular en
los años 20 por Sanford Meisner, un director de actores de Nueva York. Keaton
ha descrito su técnica actoral como «[siendo] solamente tan buena como la
persona con la que estás actuando... Al contrario de ir por mis propios medios
para crear una actuación maravillosa sin la ayuda de nadie. ¡Necesito siempre
la ayuda de todos!».9

Según su compañero de reparto en Reds, Warren Beatty: «Diane asume un

libreto como una obra de teatro porque tiene la obra entera memorizada antes
de que uno empiece a hacer la película; no conozco a ningún otro actor que
haga eso».10

En 1968 Keaton se convirtió en una suplente en la producción original

de Broadway de Hair.11 Ganó cierta notoriedad por su negativa a desvestirse en
las partes del musical en que el elenco entero actuaba desnudo, aunque la
desnudez en la producción era opcional para los actores (y los que actuaron
desnudos recibieron un bono de 50 dólares)125). Tras actuar en Hair durante
nueve meses, se presentó a la prueba de actores para un papel en la
producción de Woody Allen Play it again, Sam. Aunque casi fue descartada por
ser demasiado alta (con su 1,69 m es 4 cm más alta que Allen), consiguió el
puesto.4

Carrera
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1970
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Después de ser candidata para un premio Tony por Play It Again, Sam, Keaton
hizo su debut en el cine con Lovers and Other Strangers (1970). Siguió como
invitada en papeles de la serie de la televisión Amor a la americana (Love,
American Style) y Galería Nocturna. También apareció en varios anuncios de
desodorante.

El papel que la puso en el mapa llegó en 1971 cuando la escogieron para

interpretar a Kay Adams, la novia de Michael Corleone (interpretado por Al
Pacino), en el gran éxito de 1972 El padrino de Francis Ford Coppola. Coppola
dijo que descubrió a Keaton en Lovers and Other Strangers, y la contrató
debido a su reputación de excéntrica, característica que quería que aportara al
papel.13 (Keaton afirma que se referían a ella en ese entonces como «la actriz
loquita» de la industria cinematográfica5). Para su actuación se inspiró algo en
su experiencia al hacer la película, ya que ambas consistían en ser «la mujer
en un mundo de hombres».5 El padrino fue un éxito crítico y financiero sin par,
ganando el Óscar de 1972 a mejor película.

Dos años más tarde repitió su papel en El padrino II. Al principio era renuente.
indicando que «estaba escéptica sobre interpretar a Kay otra vez en la secuela
del Padrino. Pero cuando leí el libreto, el personaje parecía mucho más
sustancial que en la primera película».7 En la segunda parte su personaje había
cambiado dramáticamente, más amargado por las actividades de su marido.
Aunque Keaton recibió mucha exposición por estas películas, la importancia de
su personaje era mínima. Time escribió que ella estaba «invisible en El
Padrino y pálida en El Padrino, parte II».14
Otras películas notables de Keaton a finales de los años 1970 incluyeron varias
colaboraciones con Woody Allen. En aquel tiempo tenía una relación
sentimental con él, y representó muchos personajes excéntricos en varias de
sus películas cómicas y dramáticas, entre ellas El dormilón, La última noche de
Boris Grushenko, Interiores, Manhattan y la versión fílmica de Play it again,
Sam (Sueños de un seductor). Allen reconoce que Keaton fue su musa durante
la primera etapa de su carrera.15

En 1977 Keaton protagonizó con Allen la comedia romántica Annie Hall, en la

cual desempeñó uno de sus papeles más famosos. Annie Hall fue escrita y
dirigida por Allen, y la película se vio como una "autobiografía" de su pasada
relación con Diane Keaton. Allen basó el carácter de Annie Hall libremente en
Keaton ("Hall" es su apellido original). Muchos de los manierismos de Keaton y
de su sentido del humor en que se burla de ella misma fueron agregados en el
papel por Allen. (La directora Nancy Meyers afirma que «Diane es la persona
viva que más se burla de sí misma».16) Keaton también ha dicho que Allen
escribió el personaje como una «versión idealizada» de ella.17 Los dos
interpretaban una pareja viviendo en Nueva York que se junta y separa con
frecuencia.

Su actuación fue resumida por CNN como «desmañada, autoburlona, hablando

en simpáticos pequeños torbellinos de semi-lógica»,18 y por Allen como «un
ataque de nervios en cámara lenta».19 La película fue un éxito financiero y
crítico importante, y ganó el premio de la academia para la mejor película. La
actuación de Keaton también ganó el premio de la academia para la mejor
actriz. En 2006, la revista Premier consideró a Keaton en Annie Hall como el
puesto 60 en su lista de las 100 actuaciones más grandes de todos los
tiempos:

«Es difícil actuar como excéntrico.... El genio de Annie es que a pesar de su

revés alocado, su terrible forma de manejar y los tic nerviosos, también es una
mujer complicada, inteligente. Keaton exhibe brillantemente esta dicotomía de
su carácter, especialmente cuando charla volublemente en una primera cita
con Alvy (Woody Allen) mientras que en el subtítulo se lee que piensa
"probablemente él cree que soy un yoyo". ¿Un yo-yo? Difícilmente.»20

El modo de vestir excéntrico de Keaton en Annie Hall la convirtió

inesperadamente en un icono de la moda de finales de los años 1970. Se sabe
que Keaton prefiere ropa masculina pasada de moda y aparece generalmente
en público con guantes y traje conservador. (Un perfil de 2005 en el San
Francisco Chronicle la describe como: «Fácil de encontrar. Busque a la única
mujer a la vista vestida con cuello subido... en una tarde calurosa en
Pasadena.»21) Su vestuario de Annie Hall en la película consistió
principalmente en la ropa pasada de moda masculina, incluyendo las corbatas,
los chalecos, los pantalones holgados y los sombreros estilo fedora. La mayor
parte de la ropa vista en la película era de la misma Keaton, que era conocida
desde años antes por su estilo de vestir masculino.7 Poco después del
lanzamiento de la película, la ropa de hombre y los trajes con pantalón se
convirtieron en un atuendo popular para las mujeres.2223 Keaton más adelante
repitió su aspecto de Annie Hall cuando asistió a la presentación de 2003 de
los Premios de la Academia con un esmoquin de hombre y un sombrero de
hongo. Keaton también se convirtió en un blanco frecuente del Sr. Blackwell, el
crítico de la moda, apareciendo en su "lista anual de la peor vestida" en cinco
ocasiones.

En una historia de portada de la revista Time en 1977, Keaton fue mencionada

como "la mujer más divertida que trabajaba en las películas."14 Más adelante
ese año, se salió de sus usuales papeles cómicos cuando aceptó un rol en el
drama Buscando al Sr. Goodbar (Looking for Mr. Goodbar, 1977), basado en la
novela de Judith Rossner. En la película interpretó a una maestra católica para
niños sordos que vive una vida doble, pasando noches frecuentando bares y
buscando sexo casual. Keaton se interesó en el papel después de verlo como
"historia de un caso psicológico".24 La misma revista Time elogió su elección del
papel y criticó los restringidos roles disponibles para las actrices en películas
americanas:

«Un actor masculino puede volar un avión, pelear en una guerra, matar a un
villano, llevar a cabo una estafa, personificar a un señorón de los negocios o la
política. Se presume que los hombres son interesantes. Una mujer puede
interpretar a una esposa, una prostituta, quedar embarazada, perder a su bebé
y, veamos... Presumen que las mujeres son aburridas...

«Ahora un observador de las tendencias en boga puede señalar un puñado de

nuevas películas cuyos creadores piensan que las mujeres pueden llevar el
peso dramático de una producción solas o virtualmente solas. Ahí está Diane
Keaton en Buscando al Sr. Goodbar. Como Theresa Dunn, Keaton domina esta
sórdida, aventurada y violenta dramatización de la novela de 1975 de Judith
Rossner sobre una maestra que frecuenta bares de solteros.»14

Además de actuar, Keaton ha indicado que «tenía una ambición de toda la vida
de ser cantante».25 Tuvo una breve carrera como cantante a fines de los años
1970. Su primera grabación fue una grabación del musical Hair como parte del
elenco original en 1971. En 1977 comenzó a grabar algunas pistas para la
producción de un álbum solista, pero el proyecto no se materializó.4

1980
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Después de Manhattan en 1979, Keaton y Woody Allen terminaron su larga
relación de trabajo, y la película sería su última colaboración importante hasta
1993. En 1978 Keaton se implicó románticamente con Warren Beatty, y dos
años más tarde fue elegida como su coprotagonista en Rojos. En la película
interpretó a Louise Bryant, periodista y agobiada ama de casa que, en 1917,
huye de su marido para trabajar como reportera en la guerra civil rusa con un
periodista radical (Beatty). El Times de Nueva York escribió que Keaton estaba:
"Nada menos que espléndida como Louise Bryant - hermosa, egoísta, divertida
y motivada. Es el mejor trabajo que ha hecho hasta hoy."26 Keaton recibió su
segunda candidatura a un premio de la academia por esa película. Pero el
premio recayó en manos de su admirada Katharine Hepburn.

Beatty le dio el papel a Keaton después de verla en Annie Hall, pues deseó
traer su nerviosismo natural y actitud insegura al personaje. La producción de
Reds fue retrasada varias veces desde su concepto en 1977 y Keaton casi deja
el proyecto cuando creyó que nunca sería producido. El rodaje finalmente
comenzó dos años más tarde. En un artículo de 2006 en la revista Vanity Fair,
Keaton describió su papel como: "La persona común de esa obra, como
alguien que deseó ser extraordinario pero era probablemente más ordinario...
Sabía lo que se sentía por ser extremadamente insegura." El asistente de
dirección Simon Relph indicó más adelante que Louise Bryant fue uno de sus
papeles más difíciles para ella y que "casi se quebranta."27

En 1984 se estrenó La pequeña tamborilera (The Little Drummer Girl), la

primera y fallida excursión de Keaton en el género de suspense y acción. Fue
un fracaso financiero y de crítica, con los críticos afirmando que Keaton estaba
fuera de papel. Una reseña en The New Republic afirmaba eso: "el papel
principal, el papel alrededor del cual todo gira, es interpretado por Diane
Keaton, y alrededor de ella la película se derrumba en pedazos. Así está de
débil, de inapropiada."28 El mismo año se estrenó Mrs. Soffel, una historia
real dirigida por Gillian Armstrong y coprotagonizada por Mel Gibson. La
película está basada en la historia real de Kate Soffel, una mujer que ayudó a
escapar a Jack y Ed Biddle tras enamorarse de Ed. Se estrenó con críticas
dispares. Dos años más tarde fue estrella en Crímenes del corazón (Crimes of
the Heart), una comedia moderadamente exitosa con Jessica Lange y Sissy
Spacek. También protagonizó su primer vehículo comercial con Baby
Boom (1987), la primera de cuatro colaboraciones con la escritora-
productora Nancy Meyers. En Baby Boom Keaton interpreta a una mujer de
carrera de Manhattan que repentinamente se ve obligada a cuidar un bebé
recién nacido. Al año siguiente hizo un cameo en la película de Allen Días de
radio como cantante de club nocturno. En 1988 La buena madre (The Good
Mother) fue un paso en falso para Keaton. La película fue una decepción
financiera (según Keaton, la película fue: "un gran fracaso. O sea, GRAN
fracaso"29), y algunos críticos pusieron por los suelos su actuación. Así, una
reseña del Washington Post decía: "su actuación degenera en bombo -- como
si estuviera intentando vender una idea en la que no puede creer
completamente."30

En 1987 Keaton dirigió y editó su primera película, un documental

llamado Heaven sobre la posibilidad de la vida después de la
muerte. Heaven tuvo críticas a favor y en contra, con el Times de Nueva York
comparándola a: "una presuntuosa imposición a sus sujetos.".31 Luego dirigió
videos musicales para artistas como Belinda Carlisle, dos películas para la
televisión con Patricia Arquette como estrella y episodios de las series China
Beach y Twin Peaks.

Lejos del cine y de la televisión, Keaton es también una fotógrafa que ha

publicado libros. Una de las aficiones más tempranas de Keaton ha sido la
fotografía, ella dijo a Vanity Fair en 1987: "he amontonado una biblioteca
enorme de imágenes - escenas de besos de las películas, cuadros que me
gustan. Las cosas visuales son realmente dominantes para mí."32 Comenzó su
carrera como fotógrafo cuando Rolling Stone le solicitó un
desplegable.33 Reservations su primer libro de fotografía, fue publicado en
1980. Consistía en imágenes de recibidores de hoteles. Ha publicado varias
colecciones más de sus propias fotografías, y también ha servido como editora
para las colecciones de fotografías clásicas. Entre los trabajos que ha editado
se incluye las colecciones de fotografías del paparazzi Ron Galella y una
colección de ilustraciones de payasos.

1990
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Para los años 90, Keaton se había establecido como una de las actrices más
populares y versátiles de Hollywood. Ahora de mediana edad, cambió a
papeles más maduros, interpretando con frecuencia a matriarcas de familias de
clase media. De su elección de papeles y su reticencia a caer en un estereotipo
declaró: "Frecuentemente un papel te sale bien y ¡pum! te encuentras con
montones de ofertas, todas para papeles similares... He intentado alejarme de
los papeles usuales y he hecho la prueba con cosas diferentes."34 En 1991,
Keaton protagonizó con Steve Martin la comedia familiar El padre de la
novia (Father of the Bride). Por poco no perdió el papel ya que el fracaso
comercial de The Good Mother había puesto tensa su relación con Walt Disney
Pictures, el estudio de ambos filmes.29 El padre de la novia fue el primer éxito
de Keaton tras cuatro años de decepciones comerciales.

Keaton repitió su papel cuatro años más tarde en la secuela, como una mujer
que queda embarazada a su misma edad y al mismo tiempo que su hija. Una
crítica de la película en el Examiner de San Francisco fue uno de los muchos
en las cuales Keaton recibió de nuevo la comparación con Katharine Hepburn:
"Sin depender más de esa inseguridad tartamuda que se filtró en sus
caracterizaciones de los años 70, de alguna manera se ha convertido en
una Katharine Hepburn con un profundo instinto maternal, es decir, ella es una
actriz fina e inteligente que no necesita ser dura y aguda para probar su
feminismo."35

Keaton repitió su papel de Kay Adams en los años 90 en El padrino III. Ubicada
21 años después de los acontecimientos del El padrino II, el personaje de
Keaton se había convertido en la exesposa de Michael Corleone. La crítica de
la película y de Keaton se centró otra vez en la insignificancia de su personaje.
El Post de Washington escribió: "aunque está impecable en el papel, Keaton
sufre enormemente por no tener ninguna función verdadera excepto regañar a
Michael por sus últimos pecados."36 En 1993 Keaton protagonizó la
genial Misterioso asesinato en Manhattan, su primera película con Woody Allen
desde 1987. Su parte fue pensada para Mia Farrow, pero ella abandonó el
proyecto después de su escandalosa separación de Allen. El mismo año,
Keaton produjo y actuó en Lemon Sisters, un drama mal recibido que fue
dejado sin estrenar hasta un año después de su terminación.

La película más exitosa de Keaton de la década fue la comedia de 1996 The

First Wives Club. Compartió el protagonismo con Goldie Hawn y Bette
Midler como un trío de "primeras esposas": mujeres de mediana edad que
habían sido abandonadas por sus maridos en el favor de mujeres más jóvenes.
Keaton declaró que hacer la película salvó su vida".37 La película fue un éxito
importante con US$ 105 millones de recaudación en la taquilla
norteamericana,38 e incluso se convirtió en un filme de culto entre las mujeres
de mediana edad.39 La película recibió comentarios generalmente positivos
para Keaton y sus coestrellas, y el Chronicle de San Francisco incluso la refirió
como: "probablemente [una de] las mejores actrices cómicas vivas".40 Ese año
también dirigió Unstrung Heroes, su primera película narrativa para el cine.

También en 1996, Keaton protagonizó con su gran amiga Meryl

Streep Marvin's Room, en el papel de una mujer enferma de leucemia. Roger
Ebert indicó que: "Streep y Keaton, en sus diversos estilos, encuentran
maneras de hacer a Lee y Bessie en mucho más que la expresión de su
problemas."41 Keaton consiguió su tercera candidatura al premio de la
academia por la película. Keaton dijo que el desafío más grande del papel fue
entender la mentalidad de una persona con una enfermedad terminal.5

2000
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El primer filme de Keaton en los años 2000 fue Hanging up con Meg
Ryan y Lisa Kudrow. Keaton también dirigió el filme, a pesar de haber dicho en
una entrevista en 1986 que nunca se dirigiría así misma en una película,
diciendo: "[como director] te pones automáticamente diferentes objetivos. No
puedo pensar acerca de la dirección mientras estoy actuando".29 La película era
un drama acerca de 3 hermanas enfrentando la senilidad y eventual
fallecimiento de su anciano padre. No fue bien recibida por la crítica y solo
recaudó unos modestos 36 millones de dólares en Norteamérica.42

En 2001 Keaton se reencontró con Warren Beatty en Town & Country, un

fiasco crítico y financiero. Costó unos US$ 90 millones, la película se estrenó
sin mucho impacto y apenas recaudó 7 millones en Norteamérica.43 Peter
Travers de la revista Rolling Stone escribió que Town & Country: "Menos
merece una reseña que un obituario... El cadáver tomó con él las reputaciones
de su estelar elenco, incluyendo a Warren Beatty [ y ] Diane Keaton". 44

En 2001 y 2002 Keaton protagonizó 4 filmes de bajo presupuesto. Interpretó a

una monja fanática en el drama religioso Sister Mary Explains It All, una madre
empobrecida en el drama On Thin Ice y una tenedora de libros en la comedia
de gánsteres Plan B.

El primer gran éxito de Keaton desde 1996 llegó en 2003 con Alguien tiene que
ceder (Something's Gotta Give, en España Cuando menos te lo esperas),
dirigida por Nancy Meyers y con Jack Nicholson de coprotagonista. Se
consideró atrevida la elección de Nicholson y Keaton, de 66 y 57 años de edad
respectivamente, para protagonizar una comedia romántica. Twentieth Century
Fox, el estudio original, declinó producir el filme, temiendo que las estrellas
eran demasiado viejas para tener éxito. Keaton comentó acerca de la situación
en Ladies' Home Journal: "Aceptémoslo, las personas de mi edad y de la de
Jack son mucho más profundas, mucho más sensibles, porque han visto
mucho de la vida. Tienen una gran cantidad de pasión y esperanza. ¿Por qué
no deberían enamorarse? ¿por qué las películas no deberían mostrar eso?".45
Keaton hizo el papel de una dramaturga de mediana edad que se enamora del
novio de su hija, mucho mayor que ésta. El filme fue un gran éxito de taquilla, al
recaudar $125 millones en Norteamérica.46 Roger Ebert escribió que:
"Nicholson y Keaton aportan tanta experiencia, conocimiento y humor a sus
personajes que el filme funciona de una manera que no se habría esperado del
guion".47 Keaton recibió su segundo Globo de Oro en la categoría cómica-
musical y su cuarta candidatura al Premio de la Academia por su papel en el
filme.

Keaton también trabajó en la moderadamente exitosa comedia The Family

Stone (2005) con Sarah Jessica Parker.

Keaton también ha sido productora de cine y televisión. Produjo la

serie Pasadena para la cadena FOX, que fue cancelada después de emitirse
solo cuatro capítulos en 2001, aunque luego completó su ciclo en la televisión
por cable en 2005. En 2003 produjo el drama Elephant dirigido por Gus Van
Sant, acerca de un tiroteo en una escuela. Acerca de por qué produjo el filme
dijo: "Realmente me hace pensar sobre mi responsabilidad como adulta de
tratar de entender qué es lo que está ocurriendo con los jóvenes."48

En 2007 protagoniza la comedia romántica ¡Porque lo digo yo! (Because I said

so) junto a la joven Mandy Moore y Lauren Graham entre otros. Su papel de
madre de familia a la cual sus hijas se proponen emparejar no salió muy bien
parado en la crítica y (le implicó una nominación a los premios Golden
Raspberry), pero sí en la taquilla, con unos 42 millones de dólares de
recaudación solo en los Estados Unidos. Los proyectos de Diane incluyen un
papel secundario en Smother, un papel protagonista en Mama's Boy junto
a Anna Faris y Mad money, junto a Katie Holmes y Queen Latifah. Todas estas
películas se estrenaron a lo largo de 2008.

Keaton también se dedica profesionalmente a los bienes raíces. Adquiere

mansiones que revende después de mejorarlas. Una de sus clientes ha
sido Madonna, que le compró una mansión en Beverly Hills por US$6,5
millones en 2003.49

2010
[editar]
Tras unos años en los que ha llevado a cabo pocos proyectos, a los 65 años
parece recuperar su carrera. En 2010 estrenó Morning Glory, una divertida
comedia en la que daba la réplica a Harrison Ford. Además durante los
siguientes años estrenó: ¡Por fin solos! de Lawrence Kasdan con Kevin
Kline y Dianne Wiest entre otros y The Big Wedding con sus buenos
amigos Robert De Niro, Robin Williams y Susan Sarandon. Por si fuera poco,
su gran compañero en los 70, y uno de los grandes del cine, Woody Allen,
mostró su interés, en un medio italiano, de volver a trabajar con su gran amiga.

A lo largo de 2013 y 2014, graba dos películas: And So It Goes, de Rob Reiner,
en la que comparte protagonismo con Michael Douglas; y Life Itself,
acompañando a Morgan Freeman. En la gala de los Globos de Oro de 2014,
recibió el premio Cecil B. DeMille en nombre de su gran amigo Woody
Allen ausente en la ceremonia. Su discurso, con canción incluida, fue uno de
los momentos más emotivos de la noche.
En 2016 la veterana actriz ha participado con un papel destacado en la
teleserie The Young Pope de Paolo Sorrentino, compartiendo elenco con Jude
Law y el español Javier Cámara. Y también puso su voz a Jenny la madre de
Dory en la secuela Buscando a Dory de Pixar.

En 2017, Diane Keaton, recibe el American Film Institute Life Achivement

Award. A la ceremonia de entrega acudieron multitud de compañeros y
compañeras con los que había colaborado en diferentes ocasiones. Steve
Martin, Martin Short, Reese Witherspoon, Lisa Kudrow, Al Pacino, Meryl
Streep, Warren Beatty, Jane Fonda o Morgan Freeman fueron algunos de los
compartieron entrañables recuerdos compartidos con la actriz, escritora,
directora y fotógrafa. Para finalizar la gala en honor a Keaton no podía
faltar Woody Allen, quien salió al escenario para presentar el premio con un
divertido y emotivo monólogo en el que reconoció que: "Gran parte de lo que yo
haya conseguido en mi vida, se lo debo, sin duda, a ella".

2020
[editar]
En 2021, con 75 años, protagoniza por sorpresa el videoclip del
sencillo Ghost interpretando a la abuela del cantante Justin Bieber.

Relaciones y familia
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El romance más famoso de Keaton fue con el director Woody Allen el cual duró
la mayor parte de los años 1970. Keaton y Allen se conocieron durante la
audición de ella para la producción en Broadway de Play It Again, Sam, pero no
se trataron personalmente hasta que cenaron juntos después de un ensayo
tarde en la noche. Allen afirma que el sentido del humor de Keaton lo atrajo. 50
Por un tiempo vivieron juntos durante la exhibición de Play It Again, Sam, en
Broadway pero su relación se volvió menos formal para la época en que la obra
fue llevada al cine en 1972.51 Juntos produjeron ocho filmes entre 1971 y 1993.
En ese periodo se la relacionó sentimentalmente con su coestrella de "El
Padrino" Al Pacino y se llegó a decir que hasta había quedado embarazada de
él pero que había abortado o sufrido un aborto espontáneo, la relación tuvo sus
altibajos hasta que se volvieron a reconciliar en 1990 en la filmación de "El
Padrino III". Después de que la relación de trabajo de Keaton con Woody Allen
disminuyó en 1979, ella empezó a salir con su coestrella de Reds, Warren
Beatty.11 La relación de Keaton con Beatty también la convirtió en una figura
frecuente en la prensa rosa, un papel al que no estaba acostumbrada. (Vanity
Fair la describió en 1985 como "la estrella más ermitaña desde Garbo").8 Beatty
y Keaton se separaron poco después del fin del rodaje de Reds. Se cree que la
separación se debió a la tensión causada por la filmación que fue un proceso
problemático con numerosos problemas financieros y de cronograma.27 Keaton
todavía mantiene contacto con Allen y Beatty. A Allen lo describe como uno de
sus amigos más cercanos.17

En julio de 2001, Keaton públicamente anunció que había abandonado las

búsquedas románticas y declaró: "No creo que el no estar casada haya
devaluado mi vida. El mito de la solterona es basura".52 Keaton tiene dos hijos
adoptivos, una hija, Dexter, (adoptada en 1996), y un hijo, Duke (adoptado en
2001). Keaton decidió convertirse en madre a la edad de 50 años después de
que la muerte de su padre la hizo reflexionar sobre su propia mortalidad.37
Posteriormente dijo acerca de tener hijos, "la maternidad me ha cambiado
completamente. Es prácticamente la experiencia que me ha hecho más
humilde".53

Diane Keaton mantiene grandes amistades con otras estrellas de Hollywood,

incluyendo: su gran amiga Meryl Streep, Woody Allen, Robert De Niro, Jessica
Lange, Robert Duvall (con el que comparte fecha de cumpleaños), Goldie
Hawn, Bette Midler, la cantante Madonna, Warren Beatty, Dustin Hoffman (con
el que nunca ha trabajado) o Jack Nicholson. Sin embargo con Al Pacino, con
el que mantuvo una relación sentimental a lo largo de varias décadas ahora no
se habla. Al Pacino dijo en una ocasión "Yo nunca me he casado pero debí
hacerlo, por lo menos una vez..." En referencia a su amor por Diane. Así
mismo, mantuvo una larga amistad con Walter Matthau al que dirigió en su
última película.

Religión
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Keaton declaró que produjo su documental Heaven porque, "Siempre fui muy
religiosa cuando era una niña... Estaba interesada principalmente en la religión
porque quería ir al Cielo", pero también ha declarado que se
considera agnóstica.32 Aunque fue educada como metodista, en una entrevista
en televisión en octubre de 2002, Keaton declaró que se consideraba atea en
un período de su vida. Woody Allen dijo una vez de ella: "Cree en Dios pero
también cree que la radio funciona porque tiene personitas dentro".54

Otras actividades
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Keaton se opone activamente a la cirugía cosmética. Dijo a la revista More en
2004, "Tengo la idea fija de que necesito ser auténtica... Mi cara necesita lucir
tal como me siento".6 Keaton también es activa en campañas con Los Ángeles
Conservancy para salvar y restaurar edificios históricos, particularmente en Los
Ángeles.9 Entre los edificios que ha contribuido a restaurar se encuentra una
casa en la que vivió Frank Lloyd Wright.21 También participó en la fallida
campaña para salvar el Ambassador Hotel de Los Ángeles, el lugar en que fue
asesinado Robert Kennedy en 1968.

Desde mayo de 2005 ha contribuido con un blog en The Huffington Post.

Filmografía