LA IMAGEN

CATEGORIAS PARA PENSAR LA IMAGEN

Las imágenes se visualizan, captan, generan, disfrutan, asocian, transforman, diseñan, estudian. Con
lenguaje visual se componen las imágenes.
Estas tienen diferentes soportes: analógico y digital. Los medios digitales potencian las imágenes
visualmente pero el analógico tiene cuestiones como la textura.

Las imágenes también tienen categorías, modos de imágenes:

- Informativo: la imagen como relato
- Reflexivo: imagen como intercambio
- Comunicativo: por ejemplo una señalética
- Emocional: por ejemplo un afiche

Las imágenes son la sustancia de un diseñador; se dice que muchas imágenes conviven en una ya que
ésta denota y connota diferentes cosas. Roland Barthes nos habla de eso, las representaciones
CONNOTATIVAS y DENOTATIVAS, dos puntos de vista, de reflexión que conviven en una sola imagen.
- Denotativo: el significado universal, de diccionario.
- Connotativos: Carácter subjetivo, el signifado personal

IMAGEN COMO DIADA

Por otro lado están los componentes de un signo:

- Significado: lo que queremos nombrar, la imagen mental que se produce sobre algo.
- Significante: el nombre que le damos a esa imagen mental.
La arbitrariedad entre significado y significante posibilita la existencia de muchos idiomas.

IMAGEN COMO TRIADA

Relación según pierce:

- Representamen (icono): Representación de algo, elemento inicial.
- Interpretante (símbolo): lo que produce en el receptor.
- Objeto (índice): a lo que alude el representamen, lo representado.
El REPRESENTAMEN es la representación de algo, el signo como elemento inicial, en sí mismo, una
realidad teórica. El INTERPRETANTE es la idea del representamen en la mente del receptor, lo que
produce en la persona. El OBJETO es a lo que alude el representamen, la denotación formal del mismo.
La imagen la pensamos como una representación, la semejanza o desemejanza de una cosa. Es algo que
la imagen puede o no representar.

Desde lo psicoanalítico “Lacan” habla de una triada:

- Lo REAL es el objeto mismo, no se puede expresar como lenguaje ya que se pierde la esencia.
- Lo IMAGINARIO referencia una imagen externa, importante por la identificación que la persona hace
de ella.
- Lo SIMBOLICO refiere al significado profundo detrás de una acción/cosa.
Lo real está siempre presenta pero mediado entre lo imaginario y lo simbólico.

LA IMAGEN COMO CAMINO

La imagen es una representación, semeja una cosa. Por imagen se entiende una cierta existencia que
es más de lo que el idealista toma representación, pero menos de lo que el realista llama cosa. Se
encuentra a la imagen a medio camino.
La imágenes una “acto”, no una cosa, quien construye imágenes construye actos. Refiere a la gramática
de la imagen física. Una imagen puede construir tristeza, develar un sentimiento, etc.
IMAGEN COMO PUESTA EN ESCENA
En la imagen se construye un sentido, un contexto verosímil para el relato que quiero contar por ende puede
visualizar ciertas cosas e invisibilidad otras, crear artifialidad. En el espacio donde suceden las cosas, si no
hay artificio no hay imagen.

EL SONIDO

CATEGORIAS PARA PENSAR EL SONIDO

Un sonido puede llevarte a hacer una asociación, por ejemplo: una caja musical tiene tono, intensidad, es lo
que el diseñador construye, construye sentido para, en este caso, conmover.
El SONIDO tanto como el RUIDO puede estar pensados, diseñados. La diferencia de ambos se establece
sobre un parámetro de sonido, tiene una convención a lo agradable, el ruido es menos armónico. Lo que para
algunos son sonidos para otros son ruidos.
La utilización del sonido es una construcción del diseñador.
El sonido es un transmisor de significados, denota y connota como las imágenes. También tienen una carga
semítica, como la cultura y las vivencias personales. Ej: recordar algo al escuchar. Le damos historia al
sonido.
No existen sonidos neutros en su significación, se puede trabajar pero el sonido es una categoría, no es
ingenuo como la imagen, no se hace porque si, está pensado, es intencional.
El sonido en relación con la imagen connota, carga de significados, crea contrapuntos (da un poco más de
intensidad, entéquese, no son pensamientos opuestos), contradice, refuerza (por ej. Dándole volumen).
El sonido estructura la visión y viceversa. Brinda información, que puede estar visualmente o no. Se diseña
en base al tratamiento.
El sonido absoluto no existe. El silencio se construye con sonido, no es una hueco sino un lleno. El silencio
aparece con el sonido.

EL TIEMPO

CATEGORIAS PARA PENSAR EL TIEMPO

El tiempo es aquello donde transcurren las cosas.

El tiempo puede pensarse como eterno, la idea de tiempo es cultural. A partir del cristianismo el tiempo es
- Eterno: no tiene principio ni fin.
- Creado: ya que el pasado es porque ya no existe y el futuro es porque todavía no existe y si el
presente siempre fuese presente habría eternidad.
- Histórico: porque es una sucesión de acontecimientos, dialéctica de acontecimientos.
- Subjetivo: concientización de que el tiempo es una medida humana.
- Económico: es el tiempo de capital, “ el tiempo es oro”.
- Global: deja de ser de un territorio y pasa a ser global. Todos somos distintos culturalmente. Estoy
en un lugar y al mismo tiempo en otro, la globalización lo hablita.

EL TIEMPO Y EL DISEÑO

No hay que mostrar el tiempo, sino hacerlo visible.

Es pura culturalidad, artificio, construcción, se trabaja y construye con tiempo y las imágenes y sonidos son la
materia prima para hacer visible el tiempo. Los diseñadores trabajamos con esto, el dialogo entre el diseño
de la imagen y el sonido es una construcción del tiempo, su interacción es el resultado de diseñar el tiempo.
La migración por ejemplo, es un movimiento en el espacio, se cambia de lugar, es una temporalidad
compuesta. La nostalgia tambien es una forma de temporalidad compuesta, “aquellos tiempo”, “el pasado es
mejor”
DIMENSIONES DEL TIEMPO

- La extensión: Es la longitud objetiva del tiempo porque es mesurable, cuantitativo, se puede reducir
a unidades.
- La duración: es la longitud subjetiva del tiempo. Lo mas íntimo, relacionado a los sujetos, la duración
depende como cada sujeto lo interprete.
- El espesor: es la longitud expresiva del tiempo. Esta es la dimensión del hacedor, del artista y en
que reside la naturaleza del arte fílmico.

Se podría decir que es esculpir el tiempo. El tiempo es una materia prima y cada una le da la forma y el
diseño que quiere. Esculpir es el arte, es escultura y es una contradicción ya que es el trabajo de una
cineasta que esculpe el tiempo. Para esto hay que tener herramientas, uso de lenguaje de imágenes, tiempo
y espacio.

DIMENSION EXPRESIVA DEL TIEMPO

- Tiempo escénico: objetivo y medible - tiempo de duración

- Tiempo ficcional: subjetivo y no medible. La duración de la experiencia, fragmentado y articulado (es
cultural)
- Tiempo referente: tiempo épico/la historia. El tiempo al cual se acude para instalar una anécdota
- Tiempo dramático: tiempo signo/la historia. El tiempo se convierte en signo

Todo relato ofrece historia, construcción ideal y ofrece discurso, modo particular de referir la historia.

PROCEDIMIENTOS TEMPORALES

- Continuidades y discontinuidades
- Aceleraciones y desaceleraciones
- Elipsis
- Repeticiones
- Distenciones
- Cortes
- Tiempo pasado y futuro

EL MONTAJE

CATEGORIAS PARA PENSAR EL MONTAJE

Una continuidad es algo que es ininterrumpido. Uno cuando ve una película ve una continuidad, no
escenas, hay cambio de tiempo y espacio pero no con demasiado distanciamiento.

MOVIMIENTO AUDIOVISUAL

Divisiones del discurso:

- Actos: grandes fragmentos dramáticos.

- Secuencias: fragmentos dramáticos y pequeños.
- Escenas: unidades de determinado tiempo y lugar.
- Plano: alberga el giro dramático de la escena.
- Fotograma: mínima unidad técnica.

DIFERENCIA ENTRE TOMA Y PLANO : es lo mismo pero con objetos diferentes.

- PLANO: unidad mínima del discurso, del guion, narrativo

- TOMA: unidad técnica, producto del rodaje, probablemente más larga que el plano

Ej: plano 1 – toma 1, plano 1 – toma 3

ARTICULACION ENTRE TOMAS

- Corte directo: sale 1 toma y empieza otra. Se una para darle a los planos continuos
- Fundido simple: sale 1 toma lentamente y empieza otra. Se una para empezar y terminar
secuencias.
- Fundido encadenado: denota 1 cambio temporal/transparencia.

ARTICULACION ENTRE PLANOS (tiempo)

- Planos rigurosamente continuos directo. Construcción del tiempo real.

- Elipsis mensurables. Ej. Entro a la facultar, entro al aula.
- Elipsis no mesurables. Saltos, hacia adelante.
- Flashback mensurable. Saltos al pasado cercano
- Flashback no mensurables. Saltos al pasado lejano

ARTICULACION ENTRE PLANO (espacio)

- Mismo espacio con continuidad temporal.

- Mismo espacio son continuidad temporal
- Otro espacio con continuidad temporal.
- Otro espacio sin continuidad temporal.
- Plano secuencia: mantiene el eje.
- Plano continuo: no hay cortes

DISEÑO DE POSICION DE CAMARA: lo visibles y lo no visible.

- Lente
- Escalas de plano. Plano genera, plano medio.
- Altura de la cámara. Baja, alta
- Angulación. A larga distancia
- Movimiento. Plano fijo, movimiento sobre el eje, trayectoria.

EL ESPACIO

CATEGORIA PARA PENSAR EL ESPACIO

El diseño es eso que hay donde no habría nada. El vacío es medible, el hombre al darle sentido a la
cosas genera espacio, la nada y el espacio son categorías generadas por el hombre, son pura cultura.
Espacio y lugar se diferencian por el habitar, el hombre habita un espacio y un lugar, un lugar tambien
es por un estado de ánima, una sensación, un sentimiento.
Los NO-lugares son los que no nos transmiten sensaciones, un espacio deshumanizado, uno puede
estar pero no puede sentirlo. Un NO-lugar puede transformarse en lugar, por ej: la terminal (tom hanks)
La diferencia de lugar y NO-lugar son categorías de emoción el no lugar de uno es el lugar de otro.
La iluminación es la creadora de un espacio, el espacio se diseña mediante recursos. El sonido es
otro recurso. Con la iluminación se pueden construir emociones.

ESPACIO ESCENICO COMO SIGNO

El espacio escénico es un signo que se puede visualizar, es un espacio diseñado que comunica,
tiene significado y significante, connota y denota cosas. Se relaciona con diada, construye sentido.

EL DISEÑO DE LOS ESPACIOS EFIMEROS

- El espacio escenográfico: se ordena visualmente para mostrar y pensar lo que nosotros queramos.
- El espacio escénico: relacionado con la escena, donde habitan los personajes.
- Espacio gestual: el personaje se construye en el espacio, se otorga carácter, por ej: mimo.
 - El espacio dramático: lugar donde hay conflictos, se necesita un contexto dramático y una situación
de drama
- Espacio interior: toda experiencia es el encuentro de espacios ya sea públicos o privados. El privado
puede convertirse en público. Ej: gran hermano.

CATEGORIAS PARA PENSAR EL RELATO

- RETORICA: invento y dispositio

Invento: fase en la que se establecen los contenidos del discurso. Se trata de hallar los temas en la
memoria, e invertir la idea propia. Relato es hacer un invento de algo, es hacer uso de las
posibilidades
Dispositio: fase de la organización de los elementos de la invento en un todo estructurado

Asunto y fabula: sinónimos

Mito y obra: mito es lo que esta dispuesto en la obra.
Materia y composición: sinónimos
Story y plot: story es una reseña, plot la historia, las secuencias

- NARRACION: Es un acto de diseñador. Es la instancia que permite establecer la relación entre una
historia y su relato.
- RELATO: es el producto de la narración, el conjunto de elementos cuyo significado es la historia.
- HISTORIA: es el universo de los hechos, la serie de acontecimientos que construyen el contenido
transmitido por un relato.

TEMA, ARGUMENTO Y TRAMA

- Tema: es la idea central, latente en el relato, el receptor descubre por sí mismo la totalidad significar.
- Argumento: el conjunto de hechos narrado en orden cronológico, la historia en sí, las acciones de los
personajes, no siempre igual a la trama
- Trama: la relación de las partes de la obra, trama es “hilar” los sucesos.

CATEGORIAS PARA PENSAR EL LENGUAJE CANONICO DE HOLLYWOOD

CANON: ejemplo a seguir, pautas a cumplir.

El lenguaje canónico de hollywood es el cine clásico, las representaciones estándar de visionado fácilmente
comprensible.

La universidad canónica de Hollywood – la cinematografía americana impuso sus criterios de forma

casi universal, es una estructura que se mantiene para hacer las películas. A pesar de esto cada país por ej.
Tienen sus diferentes rasgos estilísticos.

Es una convivencia entre arte e industria, los capitales desarrollaron una industria e impusieron
condiciones a las producciones.

- Personaje protagonista: en el desarrollo de la historia se necesita un personaje que sea

protagonista, al que le pasan las cosas. Puede ser uno o mas los protagonistas. Psicológicamente
definido, el personaje manifiesta en sus actitudes, su psicología y pensamiento en lo que hace o no
hace. Se enfrenta a problemas, persigue objetivos específicos, entra en conflictos con otros o con
circunstancias siempre externas.
- Star Systemiil es una de las claves del sistema canónico. La cara de la película es el protagonista y
si este es una estrella reconocida tendría éxito probablemente.
Se puede producir una familiaridad con la estrella el nivel planetario, llegar a tener un sentimiento al
personaje.
Tambien existe el efecto corpus actoral cuando se le genera un estereotipo al actor debido a su
personaje
DEPENDENCIA DE LA CASUALIDAD

CAUSA – EFECTO: Tiene que suceder algo para que las cosas sucedan. Todo eso en un plazo temporal:

Situación inalterada ------ perturbación --- lucha ------- eliminación

FINAL CERRADO:

- Victoria decisiva o derrota

- Final feliz o final triste
- Aprendizaje y redención
- Conclusión lógica

Realismo hollygoodense
Trata sobre un naturalismo casual y el cultural ismo del artificio.
Espectador clásico: previamente conoce el género, argumento y posibles finales.
Busca en un fil la dilatación del final esperado, el suspenso.