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PRESENTACION

El avance de la tecnología nos sorprende cada día más a cada uno de nosotros, de la misma manera
en la música la tecnología no se queda atrás, por tal motivo se presenta la siguiente guía curricular
“INFORMATICA MUSICAL” que se constituye como un instrumento de consulta para los
Estudiantes/participantes y a toda la sociedad para que puedan aplicar durante y después de su
formación, el cual está caracterizado por presentar contenidos actualizados, con ejemplos de la
actualidad del avance tecnológico, incorporando un lenguaje sencillo y comprensible con guías, manual
e imágenes que ayudan a comprender los contenidos curriculares.

El presente guía curricular está elaborado de acuerdo a los lineamientos de Educación Técnica
Tecnológica formulado por el nuevo Modelo Educativo Sociocomunitario Productivo y de la Ley de la
Educación N° 070 “Avelino Siñani – Elizardo Perez” que define como objetivos de la formación de los
estudiantes/participantes.

Con esta guía curricular se pretende lograr, desarrollar y fortalecer los conocimientos, las experiencias
y necesidades de los estudiantes/participantes del Área Técnica de Artes Musicales por tanto se
presenta el siguiente guía como un instrumento de apoyo y consulta para fortalecer el emprendimiento
productivo de cada uno de los estudiantes/participantes, de las familias y de la sociedada.
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INTRODUCCIÓN

El uso de las tecnologías en el mundo de la música es hoy en día un hecho ineludible. Cualquier
composición musical que escuchemos pasa en algún momento de su transmisión por un proceso
tecnológico. Este puede producirse en el momento de la creación, de la interpretación o de la
reproducción de la obra musical. Gracias al uso de estas tecnologías, la información y la comunicación
musical se han visto ampliadas de forma extraordinaria en las últimas décadas.

En la docencia musical el uso de estos nuevos recursos suponen que la enseñanza no se

desliga de las nuevas formas de hacer y escuchar música de nuestra sociedad sino todo lo
contrario. Su introducción ayuda a los estudiantes a entender cómo se escucha, como se ha hecho y se
crea la música y por tanto potencia actitudes más conscientes y críticas hacia el hecho musical.

De esta manera el uso de recursos tecnológicos en el aprendizaje musical no sólo despierta el

interés por aprender en el alumnado, también lo prepara para incorporarse en la sociedad en que vive,
cada día más tecnificada.

La educación musical en la enseñanza primaria y secundaria ha de formar el futuro público musical y

crear la afición y el gusto por la música. A lo largo de las diferentes etapas educativas los estudiantes
han de aprender a escuchar (percepción del hecho musical, mediante la audición y el análisis musical)
y hacer música (expresión, mediante la interpretación y la composición).

Las tecnologías son unas herramientas que favorecen estos procedimientos y mejoran su desarrollo
ya que proporcionan nuevos instrumentos y técnicas de trabajo inherentes al propio uso del
ordenador.

El uso de estos medios supone cambios en el proceso de aprendizaje y potencia una enseñanza
más activa y ágil. El alumnado aprende de una manera informal y lúdica a medida que va
descubriendo y asimilando los conocimientos musicales, ejercitando el pensamiento crítico y estético.
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HOBLETIVO HOLISTICO DEL MÓDULO

Fortalecemos los valores de convivencia cultural, desarrollando saberes y conocimientos en la

instalación y manipulación de los softwares musicales, para realizar las transcripciones de músicas del
contexto, nacional e internacional.

MOMENTOS METODOLOGICOS

Ser: Reflexionamos sobre el valor en la formación y capacitación técnica tecnológica en

complementariedad con los saberes de cuidado de la madre tierra y el cosmos para vivir bien en
armonía.

Saber: Caracterizamos la educación técnica tecnológica, productiva en la especialidad de Artes

Musicales.

Hacer: Empleamos la tecnología en la música en relación a las vocaciones productivas y necesidades

de formación de los estudiantes/participantes.

Decidir: Identificamos y realizamos emprendimientos productivos a través de la tecnología en la

comunidad y el contexto.
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UNIDAD TEMATICA 1

LA NOTACIÓN ARMONÍCA

1. CONCEPTO

Se entiende por notación armónica, toda cifra, signo, grafico, dibujo, letra, numero, palabra
y color; que se utiliza en el estudio y el desarrollo de la armonía.

2. CONCEPTO

La forma más usada de nombrar los acordes so:

Ejemplo de notaciones para los acordes en clave Americana:

A = La mayor A m = La menor A dim = La disminuida A aug = La aumentado

B = Si mayor B m = Si menor B dim = Si disminuida B aug = Si La aumentado
C = Do mayor C m = Do menor C dim = Do disminuida C aug = Do La aumentado
D = Re mayor D m = Re menor D dim = Re disminuida D aug = Re La aumentado
F = Fa mayor F m = Fa menor F dim = Fa disminuida F aug = Fa La aumentado
G = Sol mayor G m = Sol menor G dim = Sol disminuida G aug = Sol La aumentado

3. GRADOS DE LAS NOTAS

Se llaman grados al lugar y número que ocupa cada sonido, dentro de la escala musical y está
siempre se diferencian por los números romanos.

Ejemplo:
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En el estudio de la armonía se utilizará esta nomenclatura, para indicar los diferentes acordes
y sus respectivas inversiones. Por ejemplo en la tonalidad de Do Mayor sus tres grados
fundamentales son: I – IV y V (ver con más detalle en la construcción de acordes).

4. UTILIZACIÓN DE LAS CIFRAS Y SIGNOS MUSICALES

Las cifras y signos se utilizan indistintamente conforme se van desarrollando el estudio de la

armonía en la práctica.

5. ESTUDIO DE LA CLAVE AMERICANA

Par definir el ritmo armónico, es conveniente el empleo de la denominada “Clave

Americana” o el uso del sistema Alfabético en la notación armónica.

La Clave Americana, hoy por hoy es conocido internacionalmente, porque la mayoría de las
partituras de Música Popular, o Pop están escritas en forma tradicional e incluye este cifrado.

Esta notación se remonta varios siglos atrás, recordemos la “Notación Alemana”,

especialmente de los corales. Es posible su comparación con la técnica del bajo cifrado, ya
que en ambos casos implica una maestría total, tanto técnica como teórica, por parte del
interprete.

La técnica consiste en desarrollar armónicamente la “Clave Americana”, de acuerdo a las

letras establecidas y el cifrado respectivo (igual que en el Bajo Cifrado).

La ventaja de esta alternativa, se establece de acuerdo a la capacidad del interprete.

Los Símbolos más usados son:

Mayor Maj Ma M
Menor - mi m min
Aumentado aug Au Aug
Disminuido dim di 7
Semidisminuido 7 m7
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UNIDAD TEMATICA 2

1. ORIGEN DE LOS ACORDES

Los acordes básicamente se originan súper poniéndose dos o más terceras y de acuerdo al
número de terceras que tengan reciben el nombre de triada, acorde de 7ma, acorde de 9na,
de undécima o décima tercera.
Ejemplo:

2. ACORDE

El acorde es la entidad armónica más simple. Consiste en la simultaneidad de tres o más sonidos
separados entre sí por intervalos de terceras.

Triada es un acorde de tres sonidos (dos 3ras superpuestas). Sus notas se llaman fundamental,
tercera y quinta. La fundamental da su nombre al acorde.

Ejemplo:

HACER ACORDE 5 3 Y FUNDAMENTAL

3. CONSTRUCCIÓN DE ACORDES MAYORES, MENORES,

AUMENTADOS Y DISMUNUIDOS
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La forma más simple de acorde es el formado por tres notas, estos acordes se llaman triada y
se dividen en Mayores, Menores, Aumentados y Disminuidas. En este caso se estudiara
relacionado en forma gráfica con un teclado de piano.

a) EL ACORDE MAYOR está formada por la superposición de:

- Un intervalo de 5ta. Justa (3 ½ tonos)

- Una tercera menor en el intervalo superior (1 ½ tonos)
- Una tercera mayor en el intervalo inferior (2 tonos)

HACER TECLADO
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b) EL ACORDE MENOR está formada por la superposición de:

- Un intervalo de 5ta. Justa (3 ½ tonos)

- Una tercera mayor en el intervalo superior (2 tonos)
- Una tercera menor en el intervalo inferior (1 ½ tonos)

HACER TECLADO
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c) EL ACORDE AUMENTADO está formada por la superposición de:

- Un intervalo de 5ta. Aumentada (4 tonos)

- Una tercera mayor en el intervalo superior (2 tonos)
- Una tercera mayor en el intervalo inferior (2 tonos)
-

HACER TECLADO
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d) EL ACORDE DISMINUIDO está formada por la superposición de:

- Un intervalo de 5ta. Disminuida (3 tonos)

- Una tercera menor en el intervalo superior (1 ½ tonos)
- Una tercera menor en el intervalo inferior (1 ½ tonos)
- Otro tipo de acordes
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e) Existen diferentes acordes no contemplados en este tratado, estos han sido usados con mayor
acierto en el periodo romántico y contemporáneo. Estos acordes son los súper aumentados sub
disminuidos los clusters (racimo), etc.

4. NOMBRES Y GRADOS EN LA ESCALA DIATONICA

La escala diatónica como tal es una sucesión de notas en forma natural secuencial: C, D, E, F,
G, A, B se encuentran en total con siete sonidos o grados. Estos grados llevan nombres
específicos:

 I Grado = Tónica
 II Grado = Súper Tónica
 III Grado = Mediante
 IV Grado = Sub Dominante
 V Grado = Domínate
 VI Grado = Súper Domínate
 VII Grado = Sensible

5. CONSTRUCCIÓN DE ACORDES EN LA ESCALA DIATÓNICA

Para darle una funcionalidad armónica a los diferentes acordes que se forman en la escala
diatónica, construiremos superponiendo terceras a cada uno de los 7 grados.

a) En Escala Mayor

HACER ESCALA

b) En Escala menor natural

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HACER ESCALA

UNIDAD TEMATICA 3

LOS ACORDE PRINCIPALES

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PRODUCTO DEL MÓDULO

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BIBLIOGRAFIA