La película Decoder (1984), dirigida por Muscha, es un thriller distópico con tintes experimentales

ambientado en el Berlín Occidental de la Guerra Fría. Inspirada en las teorías de William S. Burroughs sobre

el control y la subversión a través del sonido, la película captura la esencia de una ciudad atrapada entre

tensiones políticas y culturales, donde el arte y la música emergen como herramientas de resistencia contra la

opresión. Decoder utiliza el paisaje urbano y el espíritu contracultural de Berlín Occidental como un lienzo

para explorar temas como el control social, la rebelión y el poder de la creatividad.

En el Berlín Occidental de los años 80, el Muro simbolizaba no solo la división física entre Oriente y

Occidente, sino también un espacio de resistencia y libertad creativa. Este sector de la ciudad se había

convertido en un refugio para artistas, músicos y marginados que buscaban desafiar las normas establecidas, y

Decoder refleja esta atmósfera. La película sigue a F.M., un joven que trabaja en un restaurante de comida

rápida, quien descubre que la música industrial y los ruidos discordantes pueden alterar el comportamiento

humano y desmantelar los sistemas de control. Este descubrimiento lo lleva a formar parte de una lucha

subversiva contra un sistema opresivo.

Decoder y el Berlín Occidental de los 80

La película comparte la esencia del Berlín Occidental como epicentro de la contracultura, un espacio donde la

música y el arte se convirtieron en armas contra la homogeneidad cultural. Esta misma idea aparece en textos

como el de David Stubbs en Future Days, que describe cómo el krautrock y los movimientos musicales de

Alemania redefinieron la modernidad, y en películas como B-Movie: Lust and Sound in West-Berlin, que

documentan la explosión cultural de la ciudad. Decoder captura esta energía al integrar la música industrial,

un sonido áspero y experimental, como metáfora de la resistencia.

Berlín Occidental era un terreno fértil para estas ideas debido a su aislamiento geopolítico. Rodeada por el

Muro, la ciudad atraía a quienes buscaban libertad de expresión en un contexto cargado de restricciones.

Lugares como Kreuzberg y el SO36 fueron epicentros de la vida nocturna y artística, marcados por la

disidencia política y cultural. En este sentido, Decoder se conecta con obras como Victoria, donde Berlín es un

espacio de límites porosos, tanto geográficos como emocionales. Mientras que en Victoria el pasado del Muro
está implícito, en Decoder, la influencia de la división es directa, alimentando el deseo de subvertir el sistema

desde sus márgenes.

Romamor (1980), dirigida por Joseph Morder, es una película experimental que combina documental y

ficción, presentándose como un diario personal filmado. La trama no sigue un desarrollo narrativo

convencional, sino que se articula en torno a las observaciones, reflexiones y experiencias cotidianas del

propio Morder mientras recorre Berlín durante el período de la Guerra Fría.

La película registra los pensamientos y emociones del director a medida que interactúa con la ciudad,

documentando tanto sus espacios públicos como privados. En esencia, Romamor es un collage visual y

narrativo que mezcla imágenes de Berlín Occidental y Oriental, explorando temas como la división del Muro,

la memoria histórica y el impacto del contexto político en la vida cotidiana. A través de una narración en

primera persona y un estilo cinematográfico íntimo, Morder describe sus experiencias personales y sus

reacciones emocionales al entorno.

● El Muro de Berlín aparece como un elemento recurrente en la película, representando la separación

física y simbólica de la ciudad. Morder observa y medita sobre cómo esta barrera afecta a las

personas y a los espacios que filma.

● Los encuentros casuales: Morder interactúa con personajes que encuentra en la ciudad, cada uno

aportando una perspectiva diferente sobre la vida en Berlín. Estos encuentros son espontáneos,

reforzando la idea de un diario íntimo.

● Los paisajes urbanos: La cámara captura lugares icónicos y menos conocidos de Berlín, ofreciendo

una visión tanto de la ciudad monumental como de sus rincones cotidianos. Esto incluye paseos por

calles desiertas, mercados y espacios donde la división se siente más palpable.

● Reflexiones autobiográficas: A lo largo de la película, Morder combina sus observaciones con

recuerdos personales, reflexionando sobre el amor, la soledad y su conexión con Berlín como ciudad.
En Romamor (1980), Sandra es un personaje crucial en la exploración emocional de la película. Sandra, una

joven con la que Joseph Morder se encuentra durante su estancia en Berlín, representa tanto un vínculo

humano como un reflejo de las tensiones de la ciudad. La relación entre Morder y Sandra se desarrolla a

través de conversaciones fragmentadas y encuentros que mezclan intimidad y distanciamiento.

Sandra parece estar atrapada entre mundos, al igual que Berlín: su vida está marcada por la separación, ya sea

física (por el Muro) o emocional. Aunque los detalles de su historia no se exponen completamente, su

personaje simboliza el impacto humano de la división política. En sus interacciones con Morder, Sandra

comparte historias de su vida, sus pensamientos sobre la ciudad y su perspectiva sobre la conexión entre las

personas en un entorno tan fragmentado.

City of Lost Souls (1983), dirigida por Rosa von Praunheim, es una película experimental y extravagante que

explora las vidas de una comunidad diversa de expatriados y marginados en Berlín Occidental. La película

mezcla elementos de comedia, musical y drama social, reflejando la atmósfera contracultural y caótica de

Berlín durante ese período.

De qué trata

La historia gira en torno a un grupo de personajes excéntricos que habitan los márgenes de la sociedad,

incluyendo artistas, activistas, inmigrantes y personas queer. Estos personajes lidian con temas de identidad,

pertenencia y resistencia mientras enfrentan los desafíos de vivir en una ciudad fragmentada. Con un enfoque

estilizado y teatral, la película presenta una narrativa fragmentaria que yuxtapone números musicales, escenas

de protesta y momentos de introspección.

Entre los protagonistas están Angie Stardust, una cantante afroamericana que regenta un restaurante y hotel

que sirve como refugio para esta comunidad, y Gary, un joven con aspiraciones de fama que se encuentra

atrapado entre su identidad personal y las expectativas del mundo que lo rodea. La película explora sus

relaciones, tensiones y sueños, presentando Berlín como un espacio donde la libertad y la alienación

coexisten.

Temas principales
 1. Berlín como refugio contracultural: Berlín Occidental, aislado geopolíticamente, era un imán para

artistas y outsiders. En City of Lost Souls, la ciudad se presenta como un espacio de resistencia

creativa y libertad, pero también como un lugar donde las desigualdades y las tensiones sociales son

palpables.

2. Identidad y marginalidad: La película celebra la diversidad y la resistencia de los marginados,

desde personas queer hasta inmigrantes. Utiliza el humor y el absurdo para abordar temas serios

como la discriminación, el racismo y la xenofobia.

3. Estilo performativo: Las actuaciones teatrales y los números musicales exagerados subrayan la

naturaleza performativa de las identidades y las luchas de los personajes, enfatizando la idea de que

Berlín es tanto un escenario como un refugio.

Conexiones con otros textos y películas

● Decoder (1984): Ambas películas capturan el espíritu rebelde y creativo de Berlín Occidental,

aunque City of Lost Souls lo hace desde una perspectiva más humorística y teatral.

● B-Movie: Lust and Sound in West-Berlin (2015): Documenta la misma escena cultural vibrante y

desordenada que City of Lost Souls ficcionaliza.

Coming Out (1989), dirigida por Heiner Carow, es una película alemana reconocida como el primer

largometraje que aborda explícitamente la homosexualidad en la República Democrática Alemana (RDA).

Estrenada el 9 de noviembre de 1989, el mismo día que cayó el Muro de Berlín, esta coincidencia la convirtió

en un símbolo tanto cultural como histórico.

De qué trata

La película sigue la historia de Philipp, un joven profesor de secundaria en Berlín Oriental que parece tener

una vida convencional con su pareja femenina, Tanja. Sin embargo, Philipp lucha con su identidad sexual, ya

que es homosexual, algo que intenta reprimir debido al estigma social y las normas de la época en la RDA. Su

mundo cambia cuando conoce a Matthias, un hombre abiertamente gay, lo que lo lleva a un proceso de

autodescubrimiento y aceptación.

La narrativa entrelaza los dilemas internos de Philipp con una representación vibrante de la escena gay en

Berlín Oriental, mostrando bares clandestinos, encuentros fugaces y los prejuicios de la sociedad. A medida
que Philipp intenta reconciliar su identidad, también debe enfrentar las consecuencias de sus elecciones y la

forma en que afectan a las personas a su alrededor.

Contexto histórico y cultural

● RDA y la homosexualidad: Aunque la homosexualidad fue despenalizada en 1968 en Alemania

Oriental, los prejuicios persistieron, especialmente en los espacios laborales y sociales. Coming Out

fue una declaración audaz en este contexto, explorando la vida gay en un entorno donde la

conformidad era clave.

● El Muro de Berlín: La película no trata directamente la división física de Berlín, pero su contexto

político impregna las experiencias de los personajes, subrayando las limitaciones y las luchas

personales dentro de un sistema opresivo.

Berlin Chamissoplatz es un drama alemán que se desarrolla en el barrio de Kreuzberg, en Berlín Occidental,

durante los años 80. La película gira en torno a la historia de Martin, un arquitecto, y Anna, una activista

social, quienes se enfrentan a los conflictos éticos y emocionales derivados de un proyecto de renovación

urbana en el barrio de Chamissoplatz. Este proyecto busca modernizar el área, pero al mismo tiempo amenaza

con desplazar a los residentes y destruir el tejido social de la comunidad.

La relación entre Martin y Anna se complica cuando los valores y las prioridades de cada uno chocan.

Mientras Martin, como arquitecto, se encuentra atrapado entre las demandas de su profesión y sus propios

principios, Anna representa la resistencia contra el cambio impuesto por las instituciones. La película refleja

las tensiones entre el progreso urbano y la preservación del carácter humano de la ciudad.

Relación con lo discutido

1. El espacio urbano como protagonista:

Al igual que las otras películas mencionadas (Decoder, Coming Out, Romamor, y City of Lost Souls),

Berlin Chamissoplatz utiliza Berlín como algo más que un escenario; el espacio urbano es un

personaje en sí mismo. Chamissoplatz, como un microcosmos de Kreuzberg, representa las tensiones

más amplias de Berlín Occidental en los años 80: gentrificación, desplazamiento y la lucha por

preservar una identidad colectiva. Estas preocupaciones resuenan con Decoder y su retrato de la

resistencia cultural en un espacio urbano controlado.

La película pone en primer plano la división entre el centro y los márgenes, tanto en términos

geográficos como sociales. Kreuzberg, tradicionalmente un barrio marginal, se convierte en un

símbolo de resistencia ante la modernización que amenaza con diluir su identidad. Esto conecta con

la representación de Kreuzberg en B-Movie, como un epicentro de la contracultura, y con la idea de

Berlín como un espacio de "cicatrices vivas" que discutimos en relación a Agamben.

3.