EL QUIJOTE
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ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN
2. EL SIGLO XVII EN ESPAÑA: MARCO HISTÓRICO Y SOCIAL.
3. EL BARROCO.
4. LA CREACIÓN DE LA NOVELA MODERNA.
5. EL QUIJOTE:
fuentes y precedentes
temas
personajes y su evolución
estructura
contenido
estilo
6. EL QUIJOTE DE AVELLANEDA.
7. Conclusiones.
1. Introducción.
Miguel de Cervantes Saavedra (1547, Alcalá de Henares-1616, Madrid)
es uno de los autores más importantes de la literatura española y
universal, uno de los emblemas del Siglo de Oro español.
Cultivó muchos géneros, pero destaca por sus novelas, especialmente
por el Quijote. El Quijote fue publicado en dos partes con una
diferencia de diez años (1605-1615). Principalmente se trata de una
parodia de los libros de caballerías con predominio de humor e ironía,
pero la obra trasciende el carácter satírico ya que tiene sentidos más
hondos.
La opinión casi unánime de la crítica es que el Quijote es la primera
muestra de novela moderna, ya que posee muchas características
innovadoras: carácter no heroico del protagonista, evolución de los
personajes, enfrentamiento entre individuo y sociedad, coherencia
interna del relato, intersubjetividad y polifonía, intertextualidad,
verosimilitud narrativa, juegos literarios e ironía.
[Link] siglo XVII en España: marco histórico y social.
MARCO HISTÓRICO
Crisis general del siglo XVII en Europa, es un siglo de decadencia
por diversas razones: tensiones religiosas, cerrazón social, guerras,
empobrecimiento y consolidación de las monarquías absolutas.
La crisis en España se debe al debilitamiento de la monarquía
española, se produce el paso de potencia hegemónica a un país
empobrecido.
Podemos destacar tres etapas en el siglo XVII: 1ª etapa reinado de
Felipe III caracterizado por la incapacidad de dirigir un estado tan
complejo, postura abstencionista que propició una fuerte
corrupción. 2ª etapa reinado de Felipe IV, caracterizado por
severas acciones contra la corrupción y definitiva ruina de España.
3ª etapa reinado de Carlos II, pérdida definitiva de la agónica
hegemonía española, se sigue arrastrando la depresión, pero hay
cierta recuperación económica.
Esta conciencia del malestar provocada por la crisis económica y
política del siglo genera una actitud reflexiva del hombre barroco.
CONFLICTOS SOCIALES
Hay tensiones y odios entre las castas.
Discriminación legal hacia los cristianos nuevos (judíos y moriscos
convertidos) bajo sospecha de practicar bajo secreto sus
anteriores religiones.
La alta nobleza y la alta aristocracia impiden la movilidad social de
los estratos sociales inferiores. La baja nobleza y el pueblo llano
estaban con deseos de un ascenso social.
[Link] Barroco.
La primera acepción del término barroco es negativa, interpretada
como el arte de la complejidad y los rebuscado, un arte que
distorsiona los moldes renacentistas. Sin embargo, no se puede
entender el barroco sin el convulso periodo histórico que conforma
las creaciones barrocas. Por ello, podemos entender el barroco como
concepto de la época correspondiente al siglo XVII, un movimiento
cultural y artístico común a toda Europa, reflejo del agotamiento de la
crisis política y económica. El estilo literario del barroco se
caracteriza por una rica ornamentación del lenguaje, conseguida
mediante abundantes elementos retóricos.
Hay una conciencia general de pesimismo vital, desolación y
desamparo que llevan a la reflexión y a la constante meditación sobre
la muerte y la finitud de la vida.
[Link]ón de la novela moderna.
El siglo XVII es un momento clave para la creación de la novela
moderna con Cervantes. Este fusiona dos tendencias: la idealista y la
realista. Aunque sus Novelas Ejemplares (1612) no son identificables
ni con la idealista ni con la realista, tienen rasgos de ambas
tendencias. Sus novelas son ejemplares no porque aleccionen
moralmente sino porque muestran una técnica narrativa que abre
paso a la novela moderna. Sus obras no tienen una intención
didáctica, su propósito principal es entretener y jugar con el lector.
Las características de la novela moderna son las siguientes:
Intersubjetividad y polifonía: interacción entre los personajes,
carácter dialógico de la novela, ofrece puntos de vista alternativos,
multitud de voces con discursos propios, discursos polifónicos
(diferentes discursos según cada personaje).
Intertextualidad: relación de unos textos con otros. Ej. no puede
entenderse El coloquio de los perros sin la referencia al género del
coloquio.
Verosimilitud narrativa (el relato puede distanciarse de la realidad,
pero puede ser verosímil).
Importancia del lector: sujeto activo que interpreta el texto.
Juegos literarios: juegos polifónicos (voces que dialogan) cada
personaje habla con voz propia, reflejo de distintas
interpretaciones sobre el mundo. El juego polifónico también
afecta al narrador: en El Quijote hay un doble narrador. El primer
narrador es Cide Hamete Benengeli (juego onomástico: señor de
las berenjenas) y el segundo narrador es el autor implícito-
manuscrito encontrado (recurso utilizado para dotar de más
credibilidad a la historia de DQ).
Humor: búsqueda de un entretenimiento moderado que genere
conocimiento.
Consideración de la crítica: Cervantes es el primer escritor moderno a
causa de las características mencionadas anteriormente. En El Quijote
hay una aparición de diferentes géneros literarios: el realismo del
género celestinesco y de la picaresca, y el idealismo de las novelas de
caballerías, pastoril y morisca. Pero sería un error considerar el
Quijote como una mera recopilación de los géneros existentes en la
época, Cervantes supera cualquier forma narrativa coetánea.
[Link] Quijote.
-Fuentes y precedentes.
A partir del siglo XIII surgen las novelas de materia caballeresca. Los
protagonistas son caballeros andantes que buscan aventuras. Pero
durante la Edad Media España no produce obras originales del género.
Las novelas de caballerías florecen durante el Renacimiento y la obra
maestra del género es el Amadís de Gaula. Cabe mencionar que los
libros de caballerías no son la fuente del Quijote, sino una parodia.
Cervantes recrea episodios de los libros de caballerías, pero no los
trata como fuente, sino como material parodiable.
Los tópicos de los libros de caballerías parodiados por Cervantes son
los siguientes: el ritual de la investidura de armas, la elección del
escudero, amor idealizado por una dama, combates contra
desconocidos, intervención de malignos encantadores, léxico
arcaizante, bálsamo de Fierabrás o técnica del narrador omnisciente.
Ramón Menéndez Pidal afirma que la principal fuente del Quijote es
el Entremés de los romances, una obra teatral anónima. Dicha obra
tiene una serie de coincidencias con el Quijote: el labrador Bartolo
enloquece de tanto leer romances y se le ocurre la idea de hacerse
caballero. Deja a su mujer y parte en busca de aventuras acompañado
de su criado. Se pierden en el bosque y Bartolo se pelea con un pastor
que lo apalea. Sus familiares lo encuentras malherido recitando el
romance del Marqués de Mantua y lo llevan de vuelta a su pueblo.
Dámaso Alonso considera que una posible fuente del Quijote podría
ser un episodio de Primaleón, antecedente de los amores de Don
Quijote por la pastora idealizada Dulcinea del Toboso.
Otra posible fuente del Quijote es el Romancero, fuente de
inspiración para algunos episodios del Quijote donde aparecen
numerosos romances en boca de los personajes, sobre todo el
Sancho.
-Temas.
Individuo en constante evolución. DQ paulatino paso de la locura a
la cordura frente al refinamiento de Sancho.
Conflicto entre la realidad y la ficción.
Amor idealizado por una dama, encarnación de la belleza y la
virtud.
Valor, justicia y honor.
Amistad: relación compleja entre DQ y Sancho, pero pese a sus
diferencias, se va creando una profunda amistad basada en la
correspondencia y el respeto.
-Personajes.
[Link] Quijote.
Es un hombre viejo, de clase social perteneciente a la baja nobleza. Su
formación intelectual procede de la lectura de los libros de
caballerías que son la causa de su locura. Él vive por y para la ficción,
ya que el mundo imaginario le proporciona las aventuras que no
puede aportarle su vida monótona.
El ideal caballeresco gobierna su vida y su conducta. Ese ideal
pertenece a una época pasada. DQ recorre los caminos de España con
una actuación basada en el concepto del honor, la defensa de los más
débiles y el desprecio de la riqueza material.
El resultado es el choque de su mundo ideal con la realidad del siglo
XVI. Ya nadie acepta esos valores caducos. Poco a poco va perdiendo
la fe en la caballería andante.
Los principales cambios en DQ son los siguientes: en la primera parte
hay una distorsión de la realidad (gigantes vs. molinos, castillos vs.
ventas, ejércitos vs. rebaños, prostitutas vs. damas). Ante el choque
con la realidad DQ recurre a la hipótesis de los malignos encantadores
que transforman las cosas. El recurso de los encantadores es esencial
para DQ para proteger su quimera. En la segunda parte hay pocas
distorsiones de la realidad. Ya empieza a percibir la realidad sin el
filtro de la ficción, y son los otros personajes los que intentan hacerle
ver elementos fantásticos. Ej. el episodio de las tres labradoras
montadas en los borricos, Sancho intenta engañar a DQ haciéndole
creer que una de ellas es Dulcinea, pero DQ no se lo cree y para ello
recurre a los malignos encantadores que transforman la realidad en
falsas apariencias. Finalmente, la muerte del ideal lo lleva a la muerte
física.
[Link] Panza.
Los rasgos característicos de Sancho son la fe, fidelidad, humor ,
sencillez y bondad. Uno de los rasgos más característicos de su habla
es el uso de refranes , el habla popular, vulgarismos e incorrecciones
debido a su falta de formación. Pese a ser analfabeto, no es ningún
necio. Poco a poco se va refinando como resultado del trato con su
amo.
[Link] del Toboso.
Dulcinea del Toboso es un personaje inventado por la mente de DQ.
Como caballero andante tiene la necesidad de profesar su amor a una
dama ideal, por lo tanto, la crea. Dulcinea se convierte en un motor
para DQ para hacer cosas nobles. Dulcinea responde a la descripción
de la belleza femenina del género pastoril.
-Evolución de los personajes.
DQ en su inicio tiene un carácter paródico pero poco a poco se va
ennobleciendo.
Sancho busca su beneficio económico, promesa del gobierno de
una ínsula, pero poco a poco se va quijotizando, se va notando su
atracción por lo ideal.
Sanchificación de DQ: descenso de la ilusión a la realidad.
Evolución de DQ: en el comienzo de la primera parte es un viejo
colérico, ve la realidad desde la ficción, nunca paga los daños, su
máxima preocupación es Dulcinea, mientras que en la segunda
parte se convierte en un personaje melancólico, ve la realidad tal
como es, reconoce el valor del dinero.
Final del libro: DQ recobra la cordura y vuelve a ser Alonso Quijano
y Sancho es fiel al espíritu de la caballería.
-Estructura del relato.
La estructura del relato es trimembre y es la típica disposición de los
libros de caballerías:
PARTIDA: salida del héroe.
AVENTURAS: camino.
REGRESO: Vuelta a casa.
En el Quijote hay una repetición doble de la macrosecuencia: en la
primera parte no se cierra la macrosecuencia, ya que el regreso de DQ
no es definitivo, continúa en la segunda parte. En la segunda parte se
repite la macrosecuencia pero tiene un cierre definitivo, muerte de
Alonso Quijano.
-Contenido.
Prólogo a la primera parte: importancia del papel del lector en la
obra literaria, libertad del lector a la hora de interpretarla, e
insistente parodia a los libros de caballerías.
Primera parte (1605): en la primera parte del libro se produce una
adscripción geográfica burlesca de Don Quijote, señor de la
Mancha vs. lugares fabulosos de los libros de caballerías. Además
se produce el cambio de nombre a Don Quijote que marca el
cambio de hidalgo a caballero andante. Don Quijote se apropia de
dos elementos caballerescos: la dama (Dulcinea=labradora fea, no
dama) y el caballo (Rocinante= caballo de trabajo de campo, no
caballo de batalla).
La 1ª salida de DQ es una salida que se produce a escondidas, por
la puerta trasera del corral antes de amanecer para que no lo vea
nadie vs. la salida gloriosa de los caballeros andantes, a la vista de
todos y entre aplausos. La primera transformación de la realidad
desde su mirada idealista es su encuentro con la venta,
interpretada por DQ como si fuese un castillo y las prostitutas
unas damas. Los sentidos no lo engañan, DQ percibe la realidad tal
como es, pero la niega. A continuación, se produce su
nombramiento como caballero andante y la principal diferencia es
que en los libros de caballerías esta investidura de armas se
produce en la juventud del héroe y DQ es un hombre viejo.
Además, los motivos por los que no se podía ser caballero andante
eran tres: locura, no ser noble o recibir la orden de caballería por
escarnio o burla, y DQ encarna las tres excepciones.
2ª salida: en la segunda parte del relato DQ no sale solo, esta vez
sale acompañado de su escudero Sancho. La única semejanza con
la primera parte es que también salen a escondidas. Es en esta
segunda parte cuando se produce la aventura con los molinos de
viento. En las novelas de caballerías era una gran proeza destacada
el enfrentamiento del héroe con los gigantes. En el Quijote se
produce una analogía invertida: los gigantes que parecen torres
(caballerías) vs. los molinos que parecen gigantes (Quijote). Es aquí
donde podemos ver un ejemplo de multiperspectivismo: Sancho
ve molinos vs. DQ ve gigantes. La batalla entre DQ y el vizcaíno es
importante por el juego con las voces narrativas. La batalla es
interrumpida por la falta de información que confiesa el 1er
narrador (Cide Hamete Benengeli). La irrupción del 2º narrador
(autor implícito ) busca la continuación de la historia contada por
el 1er narrador que la deja incompleta, la encuentra en un
manuscrito en Toledo que es traducido por un morisco. El recurso
del manuscrito encontrado también es una parodia de los libros de
caballerías. En este caso se usa este recurso para dotar de más
verosimilitud el relato. En la aventura del yelmo de Mambrino de
nuevo aparece el multiperspectivismo: mirada realista de Sancho
que ve una bacía vs. mirada idealista de DQ que ve un yelmo de
oro. La resolución del conflicto es la creación de un nuevo objeto
llamado: baciyelmo.
Segunda parte del Quijote (1615): Episodio del caballero de verde
gabán: dos formas de vida opuestas de la baja nobleza. Don
Quijote representa la caballería andante y el ansia de gloria, y Don
Diego de Miranda, el caballero de verde gabán, es el representante
de la mediana burguesía de la sociedad del siglo XVII, desea una
existencia anónima y tranquila. La Cueva de Montesinos: en los
libros de caballerías la cueva es un espacio fantástico con
aparición de elementos sobrenaturales mientras que en el Quijote
no es un espacio fantástico, pero marca el inicio de la muerte de
DQ, desintegración del ideal que mueve sus acciones. Ya se vuelve
más consciente del sinsentido de los valores caballerescos en un
mundo burgués movido por el materialismo y no por el honor.
-ESTILO.
El estilo del libro es claro y sencillo, más próximo al ideal renacentista
que al Barroco, aunque tiene algunos rasgos del Barroco ( tendencia a
la dificultad del lenguaje) sobre todo en los pasajes bucólicos
(sentimentales e idealistas).
El uso del lenguaje arcaizante se debe a la parodia de los libros de
caballerías. Cabe remarcar que Cervantes critica la artificiosidad del
relato desde el prólogo a la 1ª parte. Además, aparecen numerosos
registros lingüísticos: caballeresco, amoroso pastoril, culto, popular,
jurídico, militar, mercantil, argot carcelario, lengua de germanías
(delincuencia).
El Lazarillo y el Guzmán son precedentes del uso del habla de la calle
(jergas) en la literatura española, pero el Quijote es la máxima
representación de este empleo.
[Link] Quijote de Avellaneda.
El Quijote apócrifo (de dudosa autenticidad) fue publicado en 1614
por Alonso Fernández de Avellaneda (pseudónimo) y se trata de la
continuación de la 1ª parte del Quijote de Cervantes, llena de insultos
a Cervantes en el prólogo. Pero carece del valor humano y literario de
la obra cervantina, DQ es un vulgar loco y Sancho un rústico
desagradable. La autoría del libro es una auténtica incógnita de la
literatura española, aunque se le ha dado importancia a la hipótesis
de Martín de Riquer:
Autor: Gerónimo de Passamonte, soldado aragonés que escribió
una autobiografía titulada Vida y trabajos de Gerónimo de
Passamonte.
Cervantes y Gerónimo eran compañeros de armas, participaron en
la batalla de Lepanto y es ahí donde probablemente surgiría algún
tipo de animadversión entre ambos que se volcaría
posteriormente en la literatura.
En la 1ªparte del Quijote aparece un galeote Ginés de Passamonte,
que estaba escribiendo una autobiografía. Probablemente,
Cervantes hace una alusión a Gerónimo, lo rebaja a malhechor.
Posiblemente, Gerónimo escribe el Quijote en venganza, pero es
una teoría no demostrada.
7. Conclusiones.
El Quijote es fruto de la fusión de dos tendencias narrativas de la
época: novela de corte idealista y novela de corte realista. La primera
salida de DQ (5 primeros capítulos) probablemente fue pensada como
una unidad temática y estructural, como una novela corta
independiente. El Quijote en principio nace como una parodia de las
novelas de caballerías, pero la caricatura del loco se va
transformando en un retrato de un ser complejo.
El Quijote es la 1ª muestra de la novela moderna en la literatura
española por las siguientes características de la nueva narrativa:
intersubjetividad, polifonía, perspectivismo, intertextualidad, juegos
lingüísticos, humor, parodia junto con otros aspectos.
