Sara Ruiz-Cabal Montaño.
Teoría de la comunicación.
Práctica 2.
En primer lugar, analizaremos este texto y por último lo relacionamos con la
producción cultural actual.
Este fragmento habla sobre diversos temas, para empezar, aborda la crítica a la
cultura de masas bajo el monopolio, comentando que dicha cultura está centrada en el
interés económico, en vez de en la calidad artística.
Otra de las cosas que destaca es la racionalidad técnica dominante en la sociedad
contemporánea que sirve para mantener el control sobre las masas.
Por ejemplo, en las últimas dos líneas nos habla sobre que la estandarización y la
producción en serie se mantienen sobre la autenticidad y la diversidad cultural, lo que
conduce a una disminución de la esencia de la obra en relación con el sistema social.
También a lo largo del texto se nombran muchos medios de comunicación, cualquier
forma o medio de comunicación alternativo está bien sometido a las leyes del mercado
o bien semi enterrado para minorías o grupúsculos culturistas , como el cine y la radio,
que se convierten en herramientas para el poder y la manipulación al pueblo
justificando la producción de contenido de baja calidad bajo el argumento de ser
industrias.
En la producción cultural actual, en los entornos dominados por la industria del
entretenimiento, la observación de una homogeneidad del contenido es muy común.
Esta homogeneidad puede atribuirse a la búsqueda de máxima las ganancias y así
mantener también el control sobre el mercado, en lugar de fomentar la diversidad e
innovación artística. Un gran ejemplo de la priorización de estrategias comerciales
seguras sobre la experimentación creativa y la narración única.
Este enfoque en la producción en masa y la estandarización puede resultar en una
falta de diversidad cultural y una limitación en la representación de perspectivas
diversas. Además, puede contribuir a una cultura de consumo pasivo, donde el público
consume contenido sin cuestionar las narrativas o reflexionar sobre su significado más
profundo.
La maximización de beneficios económicos puede socavar la calidad artística y la
capacidad del arte para desafiar las normas sociales y políticas, lo que refleja el
concepto de homogeneización cultural discutido en el texto.
Otro de los temas que aborda es que se fabrican para un consumo distraído, no
comprometido.
La escuela de Frankfurt reproduce la lógica de la denominación, y en su conexión con
la tradición de pensamiento crítico y la teoría marxista. Sus fundadores y mayores
representantes incluyen a Max Horkheimer, Theodor W. Adorno, Herbert Marcuse,
Walter Benjamin y Jürgen Habermas, entre otros.
Hablando de su relación con la producción cultural actual, la Escuela de Frankfurt ha
tenido una influencia duradera en los estudios culturales, la teoría crítica y la crítica
cultural contemporánea.
Su enfoque en la conexión entre la cultura, la política y la economía sigue siendo
importante ara comprender los medios de comunicación, la industria cultural, la
sociedad de consumo y las dinámicas de poder en el mundo contemporáneo.
La crítica cultural contemporánea a menudo tiene ideas desarrolladas por la Escuela
de Frankfurt para analizar la cultura popular, los medios de comunicación de masas, la
alienación en la sociedad capitalista y las formas de resistencia cultural. En resumen,
la lógica de la denominación de la Escuela de Frankfurt refleja su enfoque crítico hacia
la sociedad moderna, mientras que su influencia perdura en el análisis de la
producción cultural actual.
Otro tema a tratar es la capacidad de imaginar y la espontaneidad ya que pueden ser
suprimidas cuando nos encontramos en entornos donde se establecen estructuras
demasiado rígidas o se limita la libertad creativa.
En el contexto de la producción actual, este fenómeno se manifiesta a menudo en la
sobreabundancia de contenido prefabricado que no deja espacio para la interpretación
individual o la participación activa del espectador. Esta situación puede conducir a una
especie de pasividad mental, donde el espectador se convierte en un mero receptor
pasivo de información, sin oportunidad para involucrarse de manera activa en el
proceso creativo o para explorar sus propias ideas y percepciones. Cuando se coarta
la capacidad del espectador para participar mentalmente, al no permitir momentos de
reflexión o interpretación personal, se reduce significativamente la posibilidad de
desarrollar nuevas ideas y perspectivas, lo que limita el potencial de crecimiento
creativo y cultural.
En conclusión, la prohibición de la actividad mental del espectador en la producción
contemporánea puede contribuir a una pérdida de imaginación y espontaneidad, así
como a un estancamiento en el desarrollo de nuevas narrativas y expresiones
artísticas.
La conexión entre la reproducción cultural actual y la violencia generada por los
mensajes de gran velocidad, tal como la Escuela de Frankfurt señaló, se puede
observar en varios aspectos de la sociedad contemporánea. En primer lugar, el ritmo
trepidante de la producción cultural actual, especialmente en los medios de
comunicación y las redes sociales, puede sobrecargar a los receptores con
información superficial y descontextualizada, lo que dificulta la reflexión crítica sobre
los contenidos.
Esta sobrecarga informativa puede generar una especie de violencia simbólica al
saturar a las personas con estímulos sensoriales y emocionales sin permitirles tiempo
para procesar y reflexionar sobre lo que están consumiendo. Además, la falta de
espacio para la reflexión crítica puede llevar a la aceptación acrítica de narrativas y
valores que pueden ser perjudiciales o incluso violentos en sí mismos.
El último tema que me gustaría destacar es la manipulación de los mensajes.
En la actualidad, especialmente en la esfera de los medios de comunicación y el
entretenimiento, se puede identificar una manipulación sutil mediante la inserción de
mensajes encubiertos que reflejan los preceptos de la Escuela de Frankfurt. Esta
corriente crítica de pensamiento analiza cómo los medios de comunicación y la cultura
popular pueden ser utilizados para influir en la sociedad y mantener el poder
establecido. Los mensajes ocultos, a menudo transmitidos a través de símbolos,
metáforas o narrativas , pueden tener una importancia mayor que los mensajes
evidentes, ya que operan a un nivel subconsciente para modelar las percepciones y
actitudes del público, así pensarán y harán lo que les convezca. Esta estrategia facilita
la inserción de valores culturales sin que el espectador sea consciente de ello de
manera explícita.
Por lo tanto, la manipulación de mensajes encubiertos en la producción actual,
inspirada en los principios de la Escuela de Frankfurt, puede ser empleada como un
recurso poderoso para dar forma a la opinión pública.
