Artes Visuales.

Formas, expresiones de arte que se encuentran enfocadas preeminentemente a la creación de

trabajos que son visuales por naturaleza como pueden ser: la Pintura, la Fotografía, el Grabado, la Escultura, la
Arquitectura, el Cine, la Serigrafía, el Diseño, el Videoarte, la instalación, etc.

Las artes visuales son una manifestación artística, expresiva, de percepción visual en la cual el individuo crea y
recrea mundos naturales o fantásticos mediante elementos materiales utilizando diversas técnicas que le
permiten expresar sus sentimientos, emociones y percepciones del mundo que lo rodea. Las Artes Visuales son
formas de arte cuyas obras son principalmente visuales en naturaleza. Tradicionalmente se reconocen en este
grupo la Pintura, la Escultura, la Arquitectura y la Fotografía, así como el video, la instalación y la producción
audiovisual, pero se pueden incluir también las artes plásticas como la cerámica, el dibujo y el grabado, y
también el diseño y la artesanía. Muchas de estas disciplinas, sin embargo, pueden ser incluidas dentro de otras
artes como por ejemplo el Arte conceptual, además de las artes visuales.

ARTES MIXTAS

Las artes mixtas incluyen todas aquellas artes que combinan uno o más de los medios
anteriores. Así, la ópera incluye música, palabras e imágenes visuales, aunque con
predominio de la música. Las representaciones teatrales combinan el arte literario con la
habilidad escénica y las imágenes visuales. En la danza predomina generalmente lo
visual, mientras que la música sirve de acompañamiento. En el cine están presentes
todos los elementos.

 EL CINE
El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía) es la técnica de proyectar
fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento,
mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme).
Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente,
considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte. Sin
embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje,
guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero
autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte).

 EL TEATRO

El teatro (del griego θέατρον theatrón 'lugar para contemplar') es la rama del arte
escénico relacionada con la actuación, que representa historias frente a una
audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música,
sonido y espectáculo. En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el
teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, la ópera china y la
pantomima.El teatro o dramática se presenta ante los posibles receptores de dos
 maneras: mediante la actuación de los actores sobre un escenario delante del
público o a través de la lectura de la obra como si se tratase.

 LA OPERA

La voz ópera (del italiano opera, "obra musical") designa, desde

aproximadamente el año 1650, un género de música teatral en el que una acción
escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental donde los
actores utilizan estilos poco comunes al cantar. Las presentaciones son ofrecidas
típicamente en teatros de ópera, acompañados por una orquesta o una agrupación
musical menor. La ópera forma parte de la tradición de la música clásica europea
u occidental. A diferencia del oratorio, la ópera es una obra destinada a ser
representada. La ópera se suele diferenciar de los otros géneros de teatro musical
aceptándose que, a diferencia de ellos, la ópera es una representación
completamente acompañada por música.
Elementos del teatro: ¿cuáles son?

A continuación encontrarás un resumen acerca de los principales elementos del teatro, con explicaciones acerca
del papel que juega cada uno de ellos en la representación.

1. Actores

Los actores son los profesionales encargados de interpretar a los personajes, encarnando su personalidad,
sus motivaciones y los conceptos que simbolizan. Las acciones de los actores definen lo que pasa en el mundo
ficticio en el que transcurre la historia, hacen avanzar el desarrollo de la trama, y además expresan las
emociones que acompañan a la obra mediante su lenguaje no verbal, utilizando todo el cuerpo y las cualidades
de su voz.

Los actores de las obras de teatro trabajan de un modo diferente a los de medios artísticos de tipo audiovisual
como el cine, entre otras cosas por las características materiales de su trabajo: no hay muchos intentos, hay que
hacer que lo que sea hace sea comprensible por la parte del público que está más alejada, y hay que lidiar con
las limitaciones de espacio que están ligadas al escenario.

2. Escenografía
La escenografía es uno de los elementos del teatro que están más integrados en el escenario, y de hecho, el
escenario puede ser entendido como parte de la escenografía. Es el conjunto de los objetos y los decorados
que se utilizan para representar el espacio en el que transcurren los actos, y pueden ir cambiando a medida
que se pasa de un lugar a otro (la sustitución de parte o la totalidad de los objetos de la escenografía suele darse
en los “oscuros”, cuando el público no puede ver bien lo que pasa).

3. Audiencia

La audiencia es uno de los elementos del teatro que pasan desapercibidos por darse por supuestos, pero lo cierto
es que el público de la obra nunca llega a ser un agente totalmente pasivo; participa en la creación de la obra,
incluso aunque las personas individuales que lo conforman no sean conscientes de ello.

De hecho, la concepción de una obra de teatro se lleva a cabo teniendo en mente las características culturales,
sociales y psicológicas de la audiencia, de manera que todo lo que pasa pueda ser comprendido. Esta es una de
las diferencias entre una obra de teatro y una representación de tipo ritual-religiosa, en la que no es
imprescindible que el público entienda lo que está pasando.

Por otro lado, también hay casos en los que los actores interactúan con el público verbal o físicamente,
para desarrollar la narración juntos de manera más o menos improvisada.

4. Guión

El guión es el texto en el que se describe todo lo importante que ocurre en la obra de teatro, poniendo
especial atención a las líneas de diálogo. Es el elemento de la obra de teatro que plasma por escrito las ideas y
temas que se trabajan en la representación, y su autor es el dramaturgo.

Además, el guión o texto de una obra de teatro sigue un desarrollo en el que la carga dramática de la obra va
ascendiendo desde los primeros minutos hasta los momentos cercanos al final; esta estructura se divide en las
fases conocidas como planteamiento, nudo (con punto de no retorno) y desenlace.

Por otro lado, cada una de estas partes se divide a su vez en actos, que se diferencian por su contexto espacio-
temporal, el momento y el lugar en el que transcurre la historia, y están separados por “oscuros” (un apagado
general de luces). Los actos son unidades en las que se divide la trama, y aparecen en todas las artes escénicas
en general.

5. Iluminación

Aunque en muchas obras de teatro la iluminación solo tiene el propósito de que sea vea bien lo que ocurre en el
escenario y, como máximo, marcar cuáles son los momentos de transición de una escena a otra (mediante el
apagado de luces), existen muchas posibilidades para utilizarla de un modo que dote de significado a la obra.

Por ejemplo, los focos se pueden articular para dirigir la atención de la audiencia a un punto determinado
del escenario mientras se esconden ciertos objetos, pueden usarse varios de ellos de manera coordinada para
generar una sensación concreta mediante sus patrones de movimiento, y también pueden llenar el escenario de
diferentes colores, dependiendo de lo que pase.

Las posibilidades con este elemento del teatro son múltiples, ya que se puede jugar con el movimiento del haz
de luz y los colores que proyecta. De hecho un foco de luz puede ser un personaje más de la obra, dialogando
con el resto de personajes a pesar de no tener voz, mediante la creación de los contextos apropiados.

6. Maquillaje
El maquillaje es uno de los elementos del teatro que es de naturaleza cosmética, aunque eso no significa que su
objetivo principal sea el de embellecer a los personajes: de hecho, en muchos casos el efecto que produce es el
contrario, dado que con las técnicas actuales se puede modificar el relieve de la cara de los actores para que
adopten expresiones grotescas.

De hecho, ofrecer al público personajes atractivos no tiene por qué figurar entre las prioridades de la obra de
teatro. El maquillaje se usa con una gran diversidad de propósitos, entre los que encontramos varias
finalidades técnicas, y otras que son de contenido.

Entre las finalidades técnicas del maquillaje destacan el contrarrestar los efectos de la distancia y de la
iluminación artificial de cara a que el público tenga una imagen más clara y fiel de cómo lucen los personajes.
De esta manera, incluso estando en las zonas más alejadas del escenario es posible ver las líneas de expresión de
quien está actuando, y los focos no queman la imagen que se tiene de la cara de los actores.

Por otro lado, las finalidades de contenido a las que se llega utilizando el maquillaje son aquellas que tienen que
ver con el tipo de ideas y simbologías que se pretende expresar mediante la apariencia de los personajes. En
este aspecto entra en juego la teoría del color, y su manera de darnos información indirecta acerca de lo que
está pasando gracias al uso de los colores, los cuales están asociados a ciertos conceptos y sensaciones.

 Quizás te interese: "Psicología del color: significado y curiosidades de los colores"

7. Vestuario

Como elemento constitutivo a una obra de teatro, el vestuario se parece mucho al maquillaje, ya que también
consiste en aplicar productos a los actores para que expresen sensaciones e ideas mediante su simple presencia,
y también en este caso se juega con las paletas de colores para transmitir conceptos de manera inmediata, sin
necesidad de hablar.

Sin embargo, una característica propia del vestuario es que **la ropa puede ser cambiada o eliminada
rápidamente, incluso como parte del transcurso narrativo **que está incluido en la historia, algo que no ocurre
con el maquillaje.

Por ejemplo, si llegado un momento dado el protagonista pierde su sombrero, este hecho tan sencillo puede
expresar pérdida del control, pérdida de la autoridad que le confiere su pertenencia a cierta institución,
sometimiento a otros, etc.

8. Sonido

El sonido de una obra de teatro está compuesto por la música y los efectos de sonido complementarios que
ayudan a entender lo que pasa en la historia. La música puede ser diegética o extradiegética, es decir, puede
formar parte de la historia y ser escuchada por los personajes, o puede acompañar a la historia, sin formar parte
de lo que pasa en ella de manera literal.

9. Voz over

La voz over (o voice over, en inglés) es una serie de enunciados que son emitidos por alguien que no pertenece
a lo que está ocurriendo en el acto de la obra de teatro, y que no está a la vista del público, normalmente para
dar información que narra o que acompaña al desarrollo de la trama dando información añadida.
Muchas veces se trata de una grabación de voz que se complementa con los efectos de sonido.

10. Director
El director de la obra es la persona encargada de coordinar el resto de elementos del teatro, tanto los
materiales (decorados, iluminación, etc.) como los referentes a las acciones que deben realizar los actores para
interpretar a sus personajes, en todo momento.

Por otro lado, el trabajo del director se hace más notorio antes de la puesta en práctica de la obra frente al
público, que durante esta; de hecho, no se sitúa en el escenario, sino fuera de él, para tener una visión más
general y panorámica de todo lo que ocurre a la vez.

5 pasos a seguir antes de escribir tu ensayo crítico

Un buen ensayo crítico es resultado de una mente con capacidad analítica y de disciplina para la reflexión y el
ordenamiento de las ideas; todo esto, sumado a la destreza verbal para presentarlas de forma convincente.

Cualquier texto, de cualquier tipo, requiere de trabajo previo, es decir, los textos escritos son el resultado de
procesos de reflexión, de investigación, de análisis y, por supuesto, de planeación previa a su escritura.

Los pasos a seguir antes de escribir tu ensayo crítico son los siguientes:

 Comencemos con lo obvio. Identifica o elige el libro, la obra artística, producto o idea sobre la cual tratará tu
ensayo crítico.
 Haz una lectura completa, una observación detallada o un análisis cuidadoso del objeto de tu crítica. Para poder
criticar algo debes conocerlo bien.
 Identifica los elementos sobre los que concentrarás tu crítica y que desarrollarás en tu ensayo. Para ello, haz
notas al respecto, ordenadas de acuerdo a criterios establecidos por ti mismo como importantes respecto de la
obra o idea.
 Busca opiniones hechas por profesionales respecto de tu objeto de crítica. SI tu opinión es igual a la de alguien
más, puedes mencionarlo y señalar tus razones, si es distinta, también puedes mencionarlo y argumentar por
qué.
 Realiza un plan de escritura en el que señales el orden en que van a aparecer los argumentos e ideas, de
acuerdo con el modelo general de escritura de un ensayo crítico que te presento a continuación.

Las partes del ensayo crítico

Desde hace siglos, muchos siglos, la estructura básica de un texto sigue siendo prácticamente la misma.
Aristóteles en su Poética lo establecería para quedar fijo hasta ahora. El ensayo crítico no es, pues, la excepción.

Introducción

En esta parte debes presentar el tema sobre el que vas a presentar tu opinión crítica.

Es importante que en ella quede claro qué obra, qué texto o qué idea es tu objeto de crítica y, además, que
plantees con mucha claridad tu opinión o postura sobre ella.

Por otro lado, una recomendación interesante es que comiences el texto con una pregunta abierta y polémica
que de pie a la presentación de tu tema y opinión, de modo que con ella abras al mismo tiempo la discusión con
tus lectores posibles. Por ejemplo:

¿Es verdaderamente el Guernica de Picasso una obra fundamental del arte del siglo XX?
Para muchos autores no se puede comprender la historia del arte del siglo pasado sin esta obra en la que el autor
revela lo descarnado de la Guerra Civil española y el sufrimiento de los habitantes de aquel pequeño pueblo
vasco.

Más allá de su valor documental, creo que su calidad se encuentra en el dramatismo delirante y en las
dimensiones de la obra, pues cualquiera que se encuentre de pie frente a ella se enfrenta a lo más hondo del
dolor humano, por lo que sí, es una pieza fundamental por varias razones de índole artístico e histórico.

En este ejemplo, tanto el tema como la opinión crítica aparecen claramente establecidas a manera de pregunta y
respuesta. No es la única manera, pero es una opción que puede seguirse con buenos resultados.

Por otro lado, si tu ensayo crítico será extenso, es recomendable que al final de tu introducción señales los
apartados posteriores de tu ensayo y aquello de lo que, a grosso modo, habrán de tratar, por ejemplo:

Aquí trataré de abordar tres aspectos fundamentales que permiten sostener la idea central que expongo respecto
de esta obra del pintor cubista.

En la primera presentaré los dichos de dos especialistas en arte del siglo XX respecto de la obra; después
presentaré mis apreciaciones en relación a los atributos artísticos y documentales de la obra y, por último
señalaré las razones por las que considero que su dimensión es un aspecto importante en relación con su
calidad.

Desarrollo

Esta es la parte más importante del ensayo crítico, por tanto, debe de ocupar la mayor parte del mismo.

En esta parte debes presentar los argumentos (ideas, datos, afirmaciones) que sirvan para comprobar la validez
de tu opinión crítica respecto del tema u obra de la que has decidido hablar.

Un argumento debe, siempre, servir para sustentar tu opinión, por ejemplo el siguiente, respecto del tema
sugerido antes:

El arte realista, ese que retrata las cosas como nuestra vista puede observarlas. no es el medio adecuado para
reflejar el terror del bombardeo de Gernika (su nombre en euskera), por esto es que Pablo Picasso habrá de
hacerlo siguiendo los patrones estéticos del cubismo.

Así, la visión fragmentaria, junto con los rostros desencajados de personas y animales y los miembros
desprendidos de los cuerpos, junto a los tonos grises y la evidente alusión a La piedad de Miguel Ángel, se
convierten en el medio más adecuado y elocuente de la terrible experiencia de esos cerca de 130 muertos que,
junto a muchos otros en otros lugares de España, tuvieron como última visión la de sus verdugos y la violencia
de sus armas.

Si el ensayo es breve, basta con que presentes los argumentos ordenados en párrafos, en los que presentes los
argumentos; pero si es extenso, es recomendable que lo organices por apartados en lo que presentes los
argumentos por bloques de acuerdo a su tipo, origen o finalidad.

Conclusión:

Esta es la última parte de tu ensayo crítico y, como en todo ensayo, es el momento de realizar una recapitulación
o síntesis en la que te asegures de mostrar a tus lectores de qué manera tus argumentos te han permitido
comprobar que tu opinión crítica, sea positiva o negativa, es valida respecto del tema del que trata el ensayo.
Sobre todo, si tu ensayo fue extenso, puede suceder que el lector pierda el hilo de la relación entre tus diversos
argumentos, ejemplos o reflexiones y tu hipótesis u opinión, por ello, es importante que tu conclusión los
integre de manera efectiva.

Características formales

 Es un texto de carácter subjetivo, lo que no significa que arbitrario o mal argumentado. Por tanto, debe tener
una cantidad adecuada de argumentos perfectamente ordenados y relacionados.

 Se debe escribir en primera persona, debido a su naturaleza de texto subjetivo.

 Como en todo texto hecho con honestidad, las citas se escriben entre comillas, para señalar que son de la
autoría de otra persona. Si no son citas textuales, sino paráfrasis, (la idea es tomada de alguien más) debes
señalar de quién y de dónde la tomas, de acuerdo con los criterios establecidos por algún modelo de citación
como APA o MLA.

 Es recomendable que comiences los párrafos con una frase u oración temática. Esto quiere decir que la primer
afirmación del párrafo sirva de síntesis de todo lo que se dirá en adelante en el mismo; todo con el fin de
permitir una lectura más clara de tu ensayo, pues así tu lector podrá identificar y seguir tus ideas con mayor
facilidad.

 El título y los subtítulos deben tener una marca tipográfica característica que los diferencie del resto del texto y
que debes decidir tú o adecuarte a los requerimientos de estilo de la revista donde vayas a publicarlo o del
profesor que lo solicite: puede ser en negritas, versalitas o centrado.