Universidad de Chile

Facultad de Arquitectura y Urbanismo

Escuela de Diseño
Carrera de Diseño Industrial

“Equipamiento para la suspensión del artista circense

en el nuevo circo Chileno”

“Memoria para obtener el Título de Diseñador Industrial”

David Héctor Morales Onetto
Profesor Guía: Franklin Poirier
Santiago, 30 de Junio del 2006
 Indice

Indice 01

Declaración de principios 02

Introducción 04

Encargo 06

Antecedentes 15

Proyecto 42

Desarrollo de la Forma 49

Planos. 107

Anexos. 119

Bibliografía 125

Agradecimientos 126
 Declaración de principios

Mi vida siempre la he centrado en completar

pequeños sueños de niñez. Me acuerdo haber ido más de
alguna vez al circo, siempre esto era una suma de temores y
alegrías.

Cada viaje era un miedo constante a que algún

payaso te utilizase para hacer reír al resto del público, hiciera
gala de la sátira contigo, sin siquiera estar de acuerdo con el
pequeño show que con vuestra ayuda montaba; Pero valía la
pena, porque existían momentos que hacían que si valiera la
pena:

- En las alturaasssss - gritaba una voz ronca y de mucho

respeto - los hermanos del aire, los robines voladores, los
ángeles que cruzan las alturas, los hombres más cercanos a
dios…-

“¿No sé si era alegría?; ¿no sé si era envidia?; ¿no

sé si era miedo?; ¿no sé si era rabia?; solamente sabía que
era un sentimiento que más allá de embargarme sólo a mí,
era común a todos los espectadores”

En las alturas de la gran carpa de circo, (siempre

muy grande para un niño) en lo más alto, allí estaban esos
Declaro: semidioses. Acróbatas aéreos, esos hombres que retaban a
la muerte, como si retar a la muerte fuera realmente un juego.
Para mí hoy existen muchas formas de
ver la vida. Encasillarme y decir que veo las Volaban por los aires, con tanta destreza como un pájaro; con
cosas desde el Diseño Industrial, sería egoísta tanta sutileza como una mariposa; con tanta hidalguía como
con los otros David que existen dentro de mí. el mas fiel cruzado o como el mismísimo don quijote sobre su
Quizás el resultado final de cada proyecto se corcel; la perfección hecha uno, todo un equipo bien
encuentra en la transversalidad de muchas coordinado, si uno fallaba, fallaban todos.
clases de Davies. Y quizás también creo que las
soluciones que uno pueda entregar se
Por supuesto, que de niño uno cree muchas cosas:
encuentran en relación con muchas otras
superhéroes, seres inmortales, animales mitológicos con
disciplinas, y nunca serán únicas.
cuerpos humanos, ángeles caídos, o cosas similares siempre
Lo transversal, quizás nos forma como relacionados con algo inimaginable o poderoso. Y por
seres humanos, lo lineal nos transforma en supuesto uno crece y se recuerda que después de ir al circo,
1
habitantes de “un mundo feliz” . Los cambios en el colegio, en los relatos era el domador de fieras, el
minúsculos, conducen a resultados totalmente hombre con fuego en las manos o el trapecista.
divergentes.

“Las cosas que uno cree de niño.”

1
Referencia al aletargamiento en el cual se vivía en el
libro Un Mundo Feliz de Aldous Huxley,
 Claro uno crece y sigue creciendo… hoy en día,
puedo hablar de mi experiencia, cumpliendo mi sueño de
volar, de una forma diferente pero en mi mente me siento
volando. Arriba de un escenario uno se siente en las nubes,
vuela en las mentes del público, por que quizás el público aun
es factible de asombrarlo. Aunque, asombrar hoy en día es
más difícil que hace diez años, y dentro de dos años más,
será doblemente más complicado.

Este trabajo trata del espectáculo, del espectador y

del ejecutante. Por un lado de la magia del circo, por otro de
la elegancia de la danza contemporánea, la pericia del
hombre en escena y de la ilusión-espectáculo que se genera
en la retina de las personas. Trata del espectáculo y de su
relación mágica con el diseño, trata de la creatividad, trata de
materiales simples y de otros mas complejos, se fundamenta
en maquinas que ya tienen algunos miles de años, que
llamamos simples, se fundamenta en lazos de cuerdas que
generan amarras mas fuertes y mas sutiles, en interfaces
hechas de cáñamo o de algodón.

En este trabajo lo que tratamos de mostrar es que el

diseño no se encuentra lejos de los mundos de fantasía, por
que por medio del diseño queremos tratar de demostrar que
se pueden generar ilusiones que se plasman en un objeto,
ilusiones que son utilizadas por un actor, que no solo
hablamos de un valor formal, de un valor funcional, sino
también del más importante, un valor simbólico generado por
usuario-objeto.

Hablar de circo o de nuevo circo en Chile, no es

Declaro:
hablar de grandes compañías, no se trata de hablar de
“Somos Payasos, malabaristas, tecnología de punta, se trata de lo simple, de lo bello y de lo
trapecistas, equilibristas, actores, amigos, práctico, que en un conjunto logra algo mágico.
hermanos, en una continua búsqueda por
mantener la felicidad, tanto la nuestra como la de
los demás.”

“Somos personas simples, en una

constante fascinación por provocar en el mundo
una sonrisa, provocar en el mundo una sorpresa,
siempre buscando la forma de llenar el entorno
con asombro y alegría. Buscando sólo la
felicidad”
 Introducción

El espectáculo ha sido parte del desarrollo del

hombre, y del lenguaje de éste, y de igual forma ha ido
evolucionando paulatinamente con la humanidad y con el
desarrollo cultural, siendo un fiel representante de cada época
y de cada cultura.

De igual forma, existe una conexión, un

entrelazamiento, entre el lenguaje y el emocionar. En el
conversar construimos nuestra realidad con el otro; y los
espectáculos o los show son una conversación, relación
establecida entre las partes que dan como resultado el
emocionar, seduciendo al interlocutor a aceptar tales
premisas.

Los espectáculos forman parte de un mundo más

grande que es el entretenimiento. El entretenimiento es uno
de los negocios más rentables y de mayor importancia que se
maneja en los Estados Unidos, no por nada se le trata como
el mundo del entretenimiento. Acá en chile ocupa un lugar
bastante pequeño, casi imperceptible para la economía.
Aunque mínimo, desde los años 90 ha ido en paulatino
crecimiento, viéndose un resurgimiento de este en Chile.

El nuevo circo, es una disciplina joven en este país y

en el resto mundo, una combinación entre magia, danza,
ballet, música, acrobacia, coreografías, circo – que se
escapa, un tanto, de las tradicionales carpas familiares – y
pista.

Cada año son más los montajes de nuevo circo y de

teatro que se realizan. Cada año aumentan los capitales del
gobierno para producir espectáculos independientes. Si esto
se suma a que cada año, son más los jóvenes que se sienten
atraídos hacia el mundo circense, veremos que el mundo
artístico en general se encuentra en un paulatino crecimiento.

Pero, ¿Cómo aportar con algo que podríamos decir

que es tan efímero?,
 La idea es aportar desde el diseño industrial, a lo que
hoy en día, en nuestra realidad Chilena es conocido como “el
nuevo circo”. Con esas cosas que se generan sobre el
escenario, con esas cosas que los artistas realizan frente a un
público selecto o no selecto, con todas esas cosas que están
relacionadas con la magia y con las cosas que el público no
sabe que existen. El cine las denomina efectos especiales;
algunos otros como imaginería; otros como elementos de la
ciencia ficción; y otros simplemente utilería.

Lo que busca el diseño industrial es aportar o

colaborar en el desarrollo de la producción técnica
encaminados a espectáculos de carácter circense. Enfocado
a herramientas, objetos, formas, piezas, partes de un
segmento que produce ilusión o accesorios. Que intervienen
en el montaje o el número en particular.

Bueno bienvenidos, al espectáculo más grande de

todos los tiempos. Bienvenidos y tomen asiento, porque de lo
cual disfrutarán esta noche, viene desde tierras lejanas,
donde la magia y la realidad se combinan para formar el
espectáculo que se gesto durante este ultimo año….
E n c a r g o
 Encargo

Las artes escénicas hoy en día se enfrentan al

mismo desarrollo cultural y social al cual se ve enfrentado el
hombre. Los multilenguajes, la combinación de disciplinas, la
transversalidad, hoy por hoy, son parte del desarrollo artístico.
Por supuesto, la evolución en Chile y la incorporación de
estas herramientas sociales-tecnológicas, aun se encuentra
coartada a un medio que poco ha poco quiere salir de la
precariedad.

En el contexto de las artes escénicas en Chile, el

nuevo circo requiere de la potencialización de las
herramientas con que cuenta, llámese teatro, llámese danza,
llámese música. Tales intervenciones colaborarían con el
crecimiento de esta nueva disciplina que se ha dado a
conocer en esta última década en el país.

La aparición de nuevas compañías que se desplazan

hacia esa área, y la utilización de recursos escénicos
provenientes del nuevo circo, transforma la escena nacional, y
pone a sus creadores con miras a un trabajo más profesional
y sustentable, imitando las bases del trabajo realizado en las
compañías mas grandes del mundo, de este segmento.

El número que plantea el encargo pretende abordar

de manera transversal, posibilitando, solucionando,
transformando o llevando a cabo las ideas que los creativos
conciben en su mente y que se ven coartadas por la
imposibilidad de implementar las técnicas existentes en otros
circos internacionales, y al mismo tiempo, la falta de
desarrollo de técnicas que se adapten al contexto local.

Técnicamente, el trabajo se enmarca dentro de la

construcción de un número, donde un par de bailarines
desarrollan -durante alrededor de 3 minutos-, movimientos y
acciones que dan cuenta de una particular historia de amor.
Esta pareja de bailarines - portor o fuerte y el volante - darán
cuenta de movimientos que en un comienzo serán muy
cotidianos, pero que irán evolucionando dentro del número.
Este evolucionar de la pareja llevará a mostrar elevaciones
por medio de técnicas de partenaire o Pas de deux, el clímax
de la historia llevará a la bailarina (volante) a despegar del
piso y mantener un estado de suspensión rompiendo las leyes
de la gravedad, del espacio y del tiempo. La presencia de la
magia inundara la pista en un ambiente que culminará el
número cuando la bailarina despegue definitivamente de su
pareja — portor o fuerte — y se eleve hacia los cielos.

La idea se ciñe sobre la imagen que se genera

cuando un bailarín salta y el registro del salto es capturado en
una fotografía, todo radica en ese preciso instante en que el
bailarín salta y sostiene su movimiento por un segundo
logrando plasmar en la retina de la gente el vuelo generado.
O explicado de otra forma, como se trata de mostrar el
movimiento en la película matriz, ralentizando y magnificando
el actuar de los protagonistas.

La idea es lograr un número que se inserte dentro de

un espectáculo más grande, en el cual se trabaje con otros
recursos relacionados con el vuelo para si de esta forma dar
continuidad a las diferentes historias que se irán contando. El
potencial de la idea se presenta al lograr llevar al público a un
estado de percepción, donde los sueños sobre el volar se
hacen realidad.
 Objetivos del Encargo
Requerimientos del proyecto

De acuerdo como se plantea el encargo desde el

director artístico, es necesario dar solución a una serie de
problemas presentes en la puesta en escena, se toma en
cuenta el trabajo a realizarse.

• Lograr los movimientos indicados por el coreógrafo y el

director artístico en el blocking, esto es de vital
Blocking:
importancia al no perder el sentido que se le quiere dar a
la escena a preparar. Los movimientos que se planteen
Durante los ensayos, se fija el blocking,
coreografía, o maquette del encargo. Movimiento mantendrán la tensión dentro del número, posibilitando el
de los actores sobre el escenario, se memorizan trabajo de los actores y logrando el efecto que se quiere
las directrices, se trabaja sobre la interpretación entregar al espectador.
en general y se afina la puesta en escena; En
nuestro caso particular el coreógrafo ensaya con • El trabajo de interpretación del actor no se vea
los bailarines.
disminuido; Que no se afecte la creación de los
personajes — los atributos físicos o psicológicos
específicos de cada uno de ellos — permitiendo que el
actor logre impactar al público presente.

• Disminuir los tiempos de montaje de equipos, que

interfieran con el desarrollo del espectáculo completo.

El Director .El director es el encargado de tomar todas las El director de escena sirve de enlace entre el personal
decisiones artísticas y es el responsable de la unidad técnico y el personal artístico, supervisa ensayos, coordina
armónica de una producción. En coordinación con los todos los aspectos de la producción y controla la
creativos — y quizás con el productor — decide sobre representación durante la función, pero, sobre todo, es la
conceptos, motivos o interpretación del guión o argumento; persona encargada de sugerir las directrices estéticas de la
selecciona el reparto y supervisa audiciones y ensayos; obra. El director de escena marca el ritmo de la función —
también tiene un papel definitivo en lo referente a señala a los técnicos cuando deben entrar — y supervisa el
decorados, vestuario, iluminación y sonido. Movimiento, trabajo de los actores durante la función.
temporización, ritmo y efectos audiovisuales son asimismo
decisión suya. Lo que el público ve es, en definitiva, la La coordinación y la preparación son
visión del director. indispensables en un show en vivo, se trabaja con
espectadores en la sala o la carpa, se deben extremar la
Para producir un numero circense o una obra disminución de errores; a diferencia del cine, en una
teatral se requiere de preparación y tiempo de ensayo, el producción cinematográfica se pueden repetir escenas,
director junto a los creativos son los encargados de crear la retocar cuadros, realizar retoques digitales y un sin numero
historia que se quiere contar, los mensajes que se quieren de técnicas que lograran que el resultado final sea perfecto.
entregar
 Blocking del Encargo

Se fija el movimiento de los actores sobre el

Terrenal,
pesado escenario, se memorizan las directrices, se trabaja sobre la

Evolucione interpretación en general y se afina la puesta en escena. El

director y el director de escena trabajan con el coreógrafo,
este ultimo, será el encargado de plasmar las ideas del
director sobre la pista y tener un trabajo a la par con los
actores que en este caso se transforman en bailarines. En un
Efímero, comienzo se trabaja con marcas en el piso definiendo un
Sin
gravedad recorrido a seguir dentro del escenario. Esta serie de
movimientos se presentan al director que es el hombre que
dará el victo bueno, o incluirá modificaciones.

Se inserta el hombre
Lento, cámara que toma pierna ubicada
lenta, rápido, en relevé devant, gira
sobre su eje, y baja y
concentración. toma.
Fluido, normal, Giro sobre el eje
Movimiento dirigido. En relevé devant

180º 180º

Giro completo Doble altura. Postura

hombre continua el
sobre eje en doble
giro.
altura. Postura mujer,
Devant.
 360º

Luego del giro se deja

caer el cuerpo El cuerpo de la bailarina se desplaza
lentamente de la paralelo al piso. Girando 360 sobre el
bailarina. eje del bailarín.

Comienzo del vuelo Movimientos que suprimen la

gravedad, desplazamientos
más controlados.

h = 2 metros

El portor libera a la bailarina la

cual sale en arabesque.

Se entregan ciertas directrices que se

180º
quieren seguir. Ciertos movimientos que
entregan una idea de lo que el director quiere
lograr.

Movimientos, libertades, giros, pausas,

tensión,….

Luego del giro en 180º que pone a la

bailarina frente a su portor. Salto en
arabesque. Donde regresa flotando
h = 1,2 metros
d = 3 metros

La idea principal es llegar al final con el

concepto de lo efímero, sin gravedad.

Donde la bailarina despega de las manos de

su pareja, e inicie un viaje al cielo.

Iniciar el vuelo; despegar; libre.

Ahora, sin la ayuda de su pareja.

Fin
 Análisis del Blocking

Los movimientos que los actores deben realizar,

presentan cualidades técnicas, el correcto desarrollo de estas
permiten que el intérprete pueda personificar su papel de la
mejor manera.

• Los actores deben ser capaces de poder trasladarse

por el escenario y la pista.

• La pareja en tierra — el fuerte o portor — no debe

realizar fuerzas extremas, solo debe insinuarlas.
Además debe ser capaz de poder ayudar a su pareja
a lograr sus movimientos en el aire.

• La actriz, bailarina, debe ser capaz de poder

mantenerse suspendida en el espacio, sin perder el
equilibrio y ser capaz de generar posturas propias
de la danza.

• Se debe tener control del movimiento; colaborando

con la temporizacion del espacio.

• El equipo no debe interferir con la historia o relato

que se quiere contar, para no afectar el desarrollo de
los personajes.

Producción técnica. Los aspectos técnicos de

una producción pueden dividirse en
preproducción y producción. El trabajo técnico de
preproducción es supervisado por el director
técnico en coordinación con los diseñadores.
Durante esta fase, el personal técnico de los
talleres del teatro realiza los decorados, los
accesorios y el vestuario.

Los accesorios son el conjunto de

objetos que utilizan los actores y aquéllos que
intervienen en el montaje de la escenografía.
 Diagrama del Encargo

Director

Director de escena

Director técnico
Coreógrafo

Artistas
Número de nuevo circo, Objetivos del encargo Diseñador Industrial Solución
“magia en el aire”, De aquí partimos. de Diseño
La pareja voladora.

• Lograr los movimientos

Colaborando en la
indicados en el blocking
preproducción técnica.

• Se logre el trabajo de Enfrentar el desarrollo

interpretación del artista, y de una solución formal
no sea afectado por la para ser utilizada en la
solución. creación de un
espectáculo, tomando
• Disminuir los tiempos de en cuenta los objetivos
montaje de los equipos y del encargo planteados
que estos no intervengan y los movimientos del
con el desarrollo de la blocking de la escena.
escena.
A n t e c e d e n t e s
 A n t e c e d e n t e s

Consideraciones del Espectáculo.

• Definición.

• La Magia.

• El Contenido.

• Lo Técnico.
 Espectáculo

Del latín spectacŭlum: El espectáculo se define como una relación entre dos
• Función o diversión pública partes, la primera de ellas: actores, deportistas o ejecutantes,
celebrada en un teatro, en un circo
o en cualquier otro edificio o lugar
que con su actuación proporcionen diversión, esparcimiento o
en que se congrega la gente para recreo… ¿a quiénes? la segunda: publico asistente, llámese
presenciarla.
espectadores, asistentes, usuarios, o publico en general. De
• Cosa que se ofrece a la vista o a la
contemplación intelectual y es lo cual se desprende el derecho a contemplar el espectáculo,
capaz de atraer la atención y mover
el ánimo infundiéndole deleite, Simple.
asombro, dolor u otros afectos más
o menos vivos o nobles.

• Conjunto de actividades Los espectáculos se pueden dividir en:

profesionales relacionadas con esta
diversión. La gente, el mundo del
espectáculo. 1. Espectáculos públicos celebrados en edificios o
locales.

1.1 Espectáculos públicos, propiamente dichos,

especialmente. Cinematográficos; Teatros; Conciertos;
Circos; Variedades y folklore; Espectáculos taurinos;
Teatros, cines, circos y demás espectáculos ambulantes.
1.2 Espectáculos o actividades deportivas en locales o
recintos, concretamente en. Campos de fútbol; Campos
de baloncesto, balonmano y voleibol; canchas de tenis;
Pistas de patinaje y de jockey; Velódromos; circuitos de
carreras motociclistas y automovilistas; Hipódromos;
Canódromos; Campos de tiro; Boleras; Frontones,
Gimnasios y pistas de atletismo; Piscinas, Locales de
boxeo. Campos de fútbol, rugby y Béisbol.

Diversión,
esparcimiento o
recreo

Espectadores,
Actores, asistentes,
deportistas o usuarios, o
ejecutantes público en
general.
2. Otros espectáculos y actividades deportivas.
Aceptación,
aprobación,…,
aplausos y risas 2.1 Espectáculos y actividades deportivas en espacios
abiertos y especialmente. Teatros, cines y demás
espectáculos de verano o al aire libre; Regatas y otras
actividades deportivas náuticas; actividades deportivas
aeronáuticas; Carreras ciclistas, motociclistas y
automovilistas en las vías públicas; Moto- cross;
Actividades y competiciones de esquí; Pruebas de
pedestrismo o maratones deportivos o populares.
 La magia del espectáculo

Magia. Desde los comienzos del hombre sobre la tierra, se

Del latín magīa, y este del griego µαγεία
puede afirmar que el ser humano intentó maravillar y
• Arte o ciencia oculta con que se sorprender a otros, con efectos que seguramente
pretende producir, valiéndose de
ciertos actos o palabras, o con la denominaríamos como mágicos.
intervención de seres imaginables,
resultados contrarios a las leyes
naturales. La magia ha sido un aspecto fundamental en el inicio
• Encanto, hechizo o atractivo de de la vida del hombre:
alguien o algo
1. lo misterioso y lo religioso;
• blanca o natural. La que por 2. las señales de los dioses sobre la naturaleza. La
medios naturales obra efectos que
parecen sobrenaturales. lluvia, la sequía, el viento y tantos otros.
3. Y como una forma de vida, por medio del poder
mágico sobre su salud o comportamiento.

Si pudiéramos tratar de definir o encontrar la magia,

nos daríamos cuenta que tiene una estrecha relación con el
asombro del hombre y con los sueños de este. Y al igual que
este ha tenido una evolución constante a lo largo de la
historia. Ejemplo de esto es recordar la magia de la radio, la
magia del ferrocarril, el sueño de volar, la magia del cine, la
magia de la televisión, el sueño de los viajes espaciales y hoy
la magia de un mundo conectado de punta a cabo.

Visión
El cine fue capaz de mostrar esto al
hombre. Los hermanos Lumiére transformaron el
Los sueños Aparece la magia.
cine mudo en un espectáculo dedicado a la Cuando se transforman en
magia. Se transformaron en los padres de los
realidad
efectos especiales, y del cine fantástico como tal.
Otro de los iniciadores fue el francés George
Los sueños, generan visiones, de lo cual aparece la
Méliès, creador del primer estudio
magia, y nuevamente el ciclo se repite. A cada vuelta de la
cinematográfico de la historia. Méliès fue el
rueda existe una retroalimentación que haciendo que la rueda
creador de Viaje a la Luna (1902).
crezca y crezca sin parar. De hay que pasáramos
consecutivamente por la rueda de piedra, madera, hierro,
acero, aluminio, fibra de carbono….

Mientras existan sueños el hombre podrá ser

maravillado, mientras existan sueños existirá la magia. Los
sueños se encuentran a la vuelta de la esquina, poder
llevarlos a cabo es otra cosa, si somos capaces de hacerlo
nos transformaremos en verdaderos magos.
 Contenido de los espectáculos

Los espectáculos como se veía en la definición de

ellos son de muchos tipos, y dependiendo de cada ellos el
contenido que entregan. ¿A quién? A su público.

El contenido es la historia que se quiere contar, en el

caso de un maratonista, podríamos contar varias historias:
• La historia de completar la carrera.
• La historia del sacrificio físico.
• La historia del sacrificio mental y los sueños
involucrados.
• Entre muchas otras.

Diversión o
esparcimiento

Actores o ejecutantes Espectadores, o público

Espectáculo en general

El asombro, Los
aplausos y las
risas.

La epopeya; el cine bélico; el western;

La tragedia, el drama y el melodrama; la
comedia; lo burlesco; El poema; la poesía; el
El contenido, de la historia se fortaleza, por como se
documental; el cuento; el dibujo animado; el
cuente, cuantas personas participen o intervengan, de los
thriller o cine negro; lo fantástico; las películas
medios para contarla, del ambiente que se quiera dar.
sobre la infancia. Cada uno de ellos presentan
contenidos diversos, que apuntan a diferentes
características psicológicas, sociológicas, que En el caso particular de los espectáculos como el
muestran determinada visiones del mundo y cine o el teatro, son los directores los encargados de
distintos signos en los detalles con que se establecer esos contenidos, que por medio de sus actores.
trabajan; cada una de ellas presenta una forma Los actores interpretan, recrean y ejecutan a los personajes
para ser reconocida dentro de algunos
históricos o ficticios que se quieran mostrar.
parámetros.
 Lo técnico.

Lo técnico termina por completar todo el abanico que

se genera en una producción artística, llámese,
cinematográfica, teatral o circense.

Lo técnico. El proceso.

De manera general un espectáculo para llegar a

término debe pasar por ciertas etapas particulares:

• Trabajo de mesa. en el que los técnicos y el elenco

sin exclusión, guiados por el director, estudian la
obra, descubren o desentrañan sus significados,
discuten su ideología, las premisas del director, se
explican los personajes y el tema de la obra.
• La ayuda de un blocking o de una maquette, permite
marcar los movimientos y entradas dentro del
escenario.
• Ensayos. Es aquel periodo donde se realiza el
trabajo práctico del montaje y donde las ideas y
aspectos inicialmente abstractos o especulativos
toman forma y sustancia.
• Ensayos “de corrido”, se ensaya mezclando las
diferentes escenas, números o cuadros del
espectáculo.
• Ensayos técnicos y generales. se prueban in situ los
sonidos, utilería, vestuario, peinados, maquillaje,
escenografía, en resumen todo aquello que sirve de
marco para el trabajo del artista.
• El preestreno y estreno. “preestreno” donde se
aseguran los cientos de pilares sobre forman el
espectáculo. Sólo al final viene la función de estreno
y con ella se da comienzo a la temporada de
explotación de la obra.
 Lo técnico. El personal

De manera muy general el personal involucrado en

una producción escénica general.

Diseñador de vestuario

Diseñador teatral

Diseñador Industrial

Técnicos
Tramoyistas
Tramoyistas
Encargados de vestuario
Director técnico Encargados de vestuario
Técnicos de sonido
Técnicos de sonido
Director Electricistas
Director de escena Electricistas

Coreógrafo

Artistas

Equipos Diseñador teatral

de
Diseñador de vestuario
Trabajo
Diseñador Industrial
en los Coordina
Esta a cargo
talleres. Técnicos Director técnico • Preproducción
Producción

Equipos de Tramoyistas
Técnica
Dirige Esta a cargo
trabajo Encargados de vestuario Director técnico • Producción

durante Técnicos de sonido

montaje Electricistas

Por ejemplo. La producción teatral.

Por ejemplo. La producción cinematográfica.
Para una pequeña producción, bastará con dos o
tres personas, sin embargo, una función más comercial La Producción cinematográfica, comprende el
puede requerir la colaboración de docenas de personas, y conjunto de especialistas que intervienen en la
algunas compañías necesitan cientos. El personal puede realización de una película. El cine es un arte y una
dividirse en administrativo, artístico y técnico. industria. La descripción que se detalla a continuación
nos muestra las áreas que se trabajan en las películas de
• El grupo administrativo: incluye al productor, largometraje de ficción y con actores profesionales. Por
productor ejecutivo, coproductor, la taquilla, la ejemplo, el director es el responsable absoluto del
publicidad y el personal de la sala (gerente, aspecto creativo, y el productor, del financiero. Otros
acomodadores y otras personas responsables de papeles de importancia son los que realizan el guionista,
atender al público). el jefe de producción, el ayudante de dirección, el director
• El personal artístico: director, escenógrafo, de fotografía, el director de reparto, los montadores de
intérpretes y, en algunos casos, de autor, imagen y de sonido, el compositor musical, los
compositor, libretista, coreógrafo y director musical. diseñadores del vestuario y los diseñadores de la

• El personal técnico: director de escena, director escenografía o directores artístico, maquillaje, la

técnico y a varias cuadrillas de attrezzistas. Ellos peluquería, el atrezzo…

son los que trabajan entre bastidores.

 Lo técnico. El Escenario

Escenario.
Del latín Scenarĭum Escenario
Diversión o
• Parte del teatro construida y Actores o ejecutantes esparcimiento
dispuesta convenientemente para interpretando personajes
que en ella se puedan colocar las Público
decoraciones y representar las El asombro, Los aplausos
obras dramáticas o cualquier otro y las risas.
espectáculo teatral.
• En el cine, lugar donde se
desarrolla cada escena de la
película Existen diferentes tipos de escenarios y su evolución
• Lugar en que ocurre o se desarrolla técnica, también ha sido paulatina con el tiempo.
un suceso.

• Conjunto de circunstancias que

rodean a una persona o un suceso.

El teatro es como la televisión,

trabaja en un plano., el frente.

“Entre los escenarios, el mas difícil de

enfrentar para un artista es el escenario circular o
la pista de circo. Su configuración particular,
ubicando al público en una panorámica de casi
360 grados, requiere de un espectáculo que
llegue a todo el espectador por igual”

Entrevista a don Edgardo Hartley y

Don Eduardo Lalo Parra
 A n t e c e d e n t e s

Consideraciones del Espectáculo

circense.

• El Circo.

• El Nuevo Circo.

• Circo y Circo.

• El espectáculo del circo.

 El circo

El circo es el fiel representante de la evolución

histórica de la sociedad, generado luego de la revolución
industrial y marca su comienzo como tal, paralela al desarrollo
de esa nueva sociedad. Los paulatinos cambios que vivirá el
circo son un claro reflejo del siglo xx.

El comienzo del circo que hoy conocemos, consistía

básicamente en ejercicios ecuestres, acrobacias, doma y alta
escuela. El circo de esta época estaba estrechamente ligado
a la armada, al desfile de uniformes del ejército, y al dominio
de la caballería; Es así como nace el circo, determinante.
Ejemplo férreo de esa época de grandeza…

No pasara el tiempo para que la monotonía del

espectáculo sea modificada y reencauzada por el ingles
Astley. Astley concibe la idea de introducir escenas burlescas
en el espectáculo. Comienza la utilización de la sátira y la
ridiculización de los defectos y errores humanos. Los
encargados de las escenas burlescas son originalmente,
"campesinos" que se muestran incapaces de montar sobre un
caballo, o de sostenerse correctamente con su uniforme. La
utilización de la pantomima genero un recurso que relego los
ejercicios ecuestres a un segundo plano, como fondo común,
como repertorio clásico de situaciones que eran utilizadas por
estos nuevos integrantes del circo: los payasos.

Su evolución paulatina, transformo al circo, en una

vitrina de fieras salvajes traídas desde tierras lejanas:
elefantes, tigres, leones, jirafas, focas, simios, coloridas aves
y cuanto animal de tierras lejanas existiera; cuanto animal
exótico de tierras lejanas existía, era presentado en el circo.
El espectáculo estaba basado en la novedad, en el impacto
visual que producían estas fieras.

El transformar de la sociedad fue definiendo y

modificando “El espectáculo Circense”, por su parte, logro una
forma y estructura que se perfilo y trascendió con el tiempo:
Trapecistas, malabaristas, acróbatas, magos y payasos
presentaban sus rutinas bajo la gran carpa circular, esto
ligado con otros factores no solo definieron la palabra circo
como un determinado tipo de espectáculo; sino también como
una forma de vida, que relaciono itinerancia, familia, y
 conocimiento; conocimiento el cual se traspaso de generación
a generación.

Aunque la depresión de 1929 condujo a una nueva

forma de plantear el circo, fueron los medios de comunicación
— primero la radio y luego la televisión — quienes le quitaron
protagonismo a la escena circense. La evolución social
generó la disolución de aquellas antiguas estructuras
familiares de circo. En los nuevos tiempos que vivía el circo
los jóvenes reclamaron su independencia, lo cual produjo un
ablandamiento de la familia circense.

La familia circense comenzaba a presentar un

estancamiento a nivel mundial, esto se combinó con muchas
variables, particulares a cada país. Por ejemplo, La
disminución y desaparición de empresarios serios y la falta
de evaluación critica de los cambios sociales que se vivían en
ese momento, desencadena en una nueva rama artística, que
no provenía de las tradicionales huestes circenses.

El estancamiento paulatino del circo sumado al

periodo social que se vivía, desencadeno en la década de los
setenta en una nueva corriente artística. La nueva corriente
presentaba protagonistas nuevos, forma y estructura nueva.
La nueva corriente venia a revitalizar la escena, produciendo
una clase de espectáculo totalmente diferente.
Corría la década de los setenta y se sentaban las
bases de lo que se llamo:” el nuevo circo”.

En 1929 la gran depresión

desencadeno en el circo la transformación a
ferias de excentricidades o de curiosidades.
Personajes propios de esta transformación son:
La Mujer barbuda, los enanos, los
contorsionistas, curanderos,…, siameses, los
gemelos y cuanta rareza existiera.
 El circo. El Nuevo circo

En Europa de los años setenta nació el Nuevo

1
Circo , o circo urbano, o circo contemporáneo. Esta tendencia
toma un camino completamente distinto a la del circo
tradicional, introduciendo propuestas más teatrales e
incorporando otras artes escénicas, como la danza y la
música, por ejemplo.

El nuevo circo propone como horizonte, la más

amplia y variada formación interdisciplinaria que tenga que
ver con el ser de la vida ciudadana y su problemática, su
propia estética y su desarrollo, profundizando la mítica
enseñanza que deja y dejó el circo tradicional. De esta
manera, logra mimetizar espectáculo circense en todo su
esplendor y el teatral con su origen, su desarrollo y su
resolución en un solo estilo de teatro contemporáneo.

El nuevo circo tiene como base el aprendizaje y

enseñanza del Teatro de Mimo en su formación clásica y
moderna; la danza y sus variantes: clásico y contemporáneo;
la gimnasia y la propuesta física; la acrobacia de piso y los
números aéreos; el teatro corporal y el clásico; y un sin
numero de otras disciplinas: zanquismo, pirofagia, malabares,
equilibrios, música en vivo, música experimental, entre
muchos otros.

El nuevo circo deja abierta toda posibilidad de anexar

otras artes afines a efectos de crecer y conformar un nuevo
arte popular que pueda brindar una herramienta que este
2
fundamentalmente al alcance de cualquier niño .

La técnica hoy en día se presenta en el nuevo circo,

con mucha más experimentación que otrora el circo de
antaño, se basa, mucho más en lo que es el lenguaje
corporal, en la expresión facial, en los logros artísticos. Hoy la
técnica circense se presenta como una mezcla de disciplinas
transversales. El artista no solo debe hacer circo puro, sino
En países como la Argentina, el nuevo
que además esto lo debe de acompañar de danza, de teatro,
circo es llamado también el circo urbano.
de experimentación, de poesía y de música, todo con un
Personas que no pertenecían a familias circenses
se incorporaban al medio, “Lo que en la sentido.
antigüedad era exclusivo de herencias Familiares, 1
http://www.elcircodelmundo.com/elnuevocirco.html
se transformo en algo cotidiano en las grandes 2
es un elemento fundamental que tiene sus resabios en el concepto
urbes donde se fueron abriendo nuevas escuelas familia que maneja el circo tradicional. Se toma en cuenta, como
herederos y continuadores naturales de nuestra historia artística.
de estas disciplinas”.
 La transversalidad de disciplinas no sólo produce un
enriquecimiento en los números que se presentan, sino un
enriquecimiento a nivel social de esta “nueva estructura
familiar”.

Define de manera clara la disciplina, al obligación de

cada artista, en constante búsqueda de nuevas herramientas,
ya que no se trata sólo de habilidades y destrezas, se trata de
la búsqueda para encantar al público que hoy más que nunca,
lo percibe.

El nuevo circo hoy emociona, traslada al espectador

a un mundo onírico, sobre estimulando sus sentidos,
colocándolo y descolocándolo a cada minuto. El nuevo circo
enfrenta al público y lo hace parte de una historia que lo lleva
a los confines del asombro y la simpleza. El nuevo circo
desliza a su público de la era digital, a un mundo mágico que
esta ahí frente a ellos, frente a sus sentidos y que puede ser
disfrutado como tal.
 Circo y circo
Variaciones del Circo Clásico al
circo contemporáneo.

La paulatina transformación del circo tradicional al

circo actual trajo consigo transformaciones serias en las
formas de ver este concepto.

Los cambios que la sociedad estaba presenciando y

de la cual también era parte, trajo consigo un sin fin de
repercusiones en todos los ámbitos de la vida del hombre. La
televisión nos conectaba a un mundo completamente
inimaginado, en un abrir y cerrar de ojos se nos mostraban
parajes lejanos, extrañas fieras, culturas completamente
diferentes; el acceso a la cultura de la información ponía en
jaque el asombrar del hombre, mucha mas información y en
menos tiempo.

Hoy en día, en un mundo globalizado, la información

crece de manera exponencial, la capacidad de asombro que
presenta es completamente diferente a la de tres décadas
atrás. En un click nos encontramos al otro lado del
mundo….un evolucionar imparable e indeterminable a futuro.
El circo no se encontró ajeno a esto. Surge esta
rama lateral, con gente que no provenía de familias circenses.
Surge con jóvenes de familias tradicionales. Surge con
jóvenes que se habían planteado la idea de cambiar al
mundo, hippies, y que querían encontrar un método para
hacerlo.

Comunidades de jóvenes se trasladaban de ciudad

en ciudad, comunidades de jóvenes vivían a la usanza
circense, comunidades de jóvenes buscaban un medio de
expresión para poder gritarle al mundo, que ellos estaban ahí,
y que querían entregarle alegría al mundo. Así empezó.

Estos jóvenes, refundaron la palabra circo,

rescatando algunos rasgos históricos inherentes al
espectáculo, custodiando señas de identidad arcanas —
riesgo, fascinación y la parada final — y aportando al mismo
“Los artistas de circo se transforman en
tiempo nuevas señales de identidad. Un carácter ecléctico en
actores y la emoción es el elemento esencial que
los espectáculos, sin olvidar que hoy las fronteras de las artes
tiene que ser transmitido al público…”
son menos precisas, y que se dirige a públicos actuales.
Pierrot Bidon,
Fundador del Circo Archaos. Audiencias que mantienen nuevas actitudes frente al
espectáculo circense y que requieren respuestas originales.
 La cultura transversal, la cultura Un público que acaba por acostumbrarse a lo específico del
globalizada, la cultura interdisciplinaria, la cultura circo de hoy: su hibridez o, tal vez, su inespecificidad.
del siglo XXI. El show del futuro. Además, esa hibridación no se conjuga en un solo sentido.
También el teatro y la danza se contagian de influencias
circenses.

El devenir del nuevo circo dilucido que no solo se

trata de un fenómeno estético que sólo afecta al circo, o a las
artes escénicas, sino que se convierte en un asunto que
incumbe transversalmente a la cultura occidental de los
últimos tiempos.

Circo Clásico Circo Contemporáneo

Origen Finales siglo XVIII Siglo XX, a partir de la década de los 80

• Cirque Astley (Londres). • Cirque du Soleil (Canadá),

• Circo Medrano (Paris). • Cirque Archaos (Francia),
• Cirque Olympique (Paris). • Que circ-que? (Francia),
Compañías • Circus Gymnasticus (Viena). • C.N.A.C. (Centres Nationales des Arts du
• Circo Price (Madrid). Cirque),
• Circ Olympia (Barcelona). • Cirque Barroque (Francia)
• Cirque d’Hiver (Paris). • De La Guarda (Argentina).
• ... • …

TRADICIÓN Militar, Ecuestre, Ecuestre + clown, TRADICIÓN + VALORES NUEVOS, Objetos +

Clown (parodia del deporte), Amaestramiento, experimentación + sentido poético. No utilización
Técnicas doma (docilidad, violencia), Exotismo, de animales.
Saltadores báscula rusa, Barristas, Trapecio
fijo/volante, Magia e ilusionismo, Transformistas
y antipodistas, Faquires,...

Entorno familiar, Anfiteatros (Carpa como Familia internacional, Carpa como elemento
elemento arquitectónico), Riesgo, sin/ con red, arquitectónico - Aire libre - Circo de salón,
Exhibición, dolor (faquires), deformidades (mujer Riesgo controlado, Poesía, Música
Bases barbuda, enanos,...), Ilusionismo, Música e contemporánea, Vestuario, nuevos materiales,
instrumentos de circo, Vestuario basado en Mayor sofisticación técnica, Nomadismo,
colorido y lentejuelas (la revista, el desfile), Teatralidad + Danza.
Precariedad de medios, Nomadismo, Habilidad y
destreza.

Presentación Muchos Números sin un hilo conductor, sin Continuidad teatral, Personajes con un hilo
continuidad teatral, Jefe de pista "Pasen y vean" conductor. "Pasen y sientan"

Papel social Televisión del siglo XIX, Infancia, Popular. "Pasen y Sientan", Niños + adultos.

Transmisión saber
Vía familiar Escuelas de circo
 El espectáculo del circo

Adentrémonos en el mundo del espectáculo un poco

Lo que se ve. El más. Al ir a presenciar un espectáculo, como espectador, nos
espectáculo. encontramos solamente con una parte o mejor dicho, con el
resultado final, de lo que ha sido una conjunción de
especialidades, de disciplinas y de personas orientadas en un
tiempo determinado para lograr lo que se puede llamar
película, obra, show, concierto, acto, o espectáculo en

Lo que no se ve. general.

La producción.
El circo tradicional Chileno, tiene una forma de
trabajar bastante diferente. Se puede asemejar mas a una
pequeña producción teatral, donde los artistas no solo
realizan sus números correspondientes, además,
confeccionan su ropa, son sus propios maquilladores, ven
temas de administración, son el personal técnico, funcionan
como libreas, entre muchas labores que cumplen a diario. Así
por ejemplo, el patriarca familiar o dueño del circo, ocupa el
rol de director, en la pista cumple el rol de señor Corales o
maestro de ceremonia, y la mayoría de las veces además es
el productor. A medida que el circo es un poco más grande,
aumenta la cantidad de gente que trabaja en el, personal
técnico que se encarga del montaje, del aparataje, de la
limpieza, además durante la función de librea, o en último
caso vendedor.

El nuevo circo al igual que el cine o el teatro se ha

ido transformando en una industria – grande o pequeña – lo
cual trajo una evolución consistente en la producción de
espectáculos, existiendo por separado personal
Existe un dato muy importante que no se puede administrativo, personal artístico y personal técnico. Adquirió
excluir: una estructura que dio mayor especificidad dentro de las
actividades que cada persona realiza, y permitió que el
¿Quienes eran? “este grupo de jóvenes que
espectáculo se transformara a la usanza de una producción
inicia el nuevo circo acá en Chile, era
cinematográfica o una producción teatral. Hacia ese lugar se
básicamente un grupo de estudiantes
quiere encaminar en nuestro país Chile.
universitarios – pertenecientes a distintas áreas –
y de colegio. Donde su primer acercamiento es
con el malabarismo – pelotas y una que otra clava El comienzo del Nuevo Circo en Chile se vislumbra
– básicamente. en la década de los 90. Se inicia básicamente como personas
individuales, que poco a poco se especializaron y formaron
La búsqueda de información los lleva a compañías.
encontrar las iniciativas que se llevaban a cabo en
el exterior, que eran su único referente real
existente.
Cuando se habla de nuevo circo: El nuevo circo por ser una disciplina que en este
país recién cumple 10 años, aun se encuentra en pañales. De
ahí, que sean pocas las compañías que se han atrevido o han
Se relaciona tenido la visión para optar por este modelo de
profesionalización de la forma artística. Quizás, la existencia
de ciertos resquemores, los bajos presupuestos y capitales de
Niños jugando en los semáforos estas compañías; el desconocimiento de la factibilidad técnica

Parque Forestal, los domingos. con la cual hoy se puede contar, han llevado a un crecimiento
lento, sin aun poder pasar a una maduración, con lo cual
Malabaristas.
podamos definir el nuevo circo – de la manera mas objetiva –
Mimos en Chile.
Artistas callejeros en general.

A esto se quiere llegar. Para ser aplicado en el Nuevo

Circo Chileno.

Resultado final.

Participan las
mismas personas.
Desarrollo, preparación,
ensayos, construcción,…

Desarrollo plano Desarrollo Tridimensional

El concepto que puede reflejar esto, se

Personal
llama externalización:”hagamos lo que sabemos
Actores técnico
hacer mejor y el resto se lo dejamos al personal
calificado.”
Espectáculo.

Personal
administrativo
 La pista. El escenario circular

La Pista
Público
360º

Público

La pista, el ruedo, tienen un significado La pista aunque es un espacio circular delimitado por
de convocatoria, permitiendo a más personas
un pequeño cerco en el piso – el ruedo – suele extenderse y
poder disfrutar del espectáculo sin producir
ocupar todo el espacio de la carpa, cuando se inicia el
cambios sustanciales en la distancia y foco de
espectáculo.
atención. Centra toda la atención en un solo
punto donde están dirigidas las miradas de las
personas.
El nuevo circo, mantiene:

• el concepto pista circular,

• mantiene la utilización del ruedo, que
aunque es una barrera bastante efímera es
capaz de aislar el espectáculo y trasladar al
espectador a el.
• Mantiene la utilización de las torres y del
puente, pero en la mayoría de los casos son
estructuras más simples y de dimensiones
más pequeñas. Es un pórtico.

Pista

Pista

Una de las especialidades del circo es

poder despegar al hombre del piso. Los
trapecistas – con el tiempo y las diferentes
modificaciones – generaron todo un espectro
gigante de disciplinas aéreas.
 Antecedentes

Consideraciones Básicas:

• El tiempo y el movimiento

• Entre el cielo y la tierra.

• El hombre en el escenario
 El tiempo y el movimiento

“El tiempo es un incesante transcurrir El hombre opera en el Espacio, con su propio tiempo
que en un preciso instante cualquiera, en el y en un particular momento del proceso histórico. Cada
momento mismo en que se lo piensa o se lo vive, presente temporal es un momento que contiene un pasado y
deja de ser presente, se vuelve pasado.”
que se proyecta hacia el futuro.

Lola Brikman,
El Lenguaje del Movimiento Corporal.
Por ejemplo, el mundo sonoro plasma cierta
modulación del tiempo y, a través del sonido o del silencio, el
cuerpo se vincula con el tiempo.

Podríamos reconocer dos clases de tiempos, uno

interior y otro exterior. El primero de ellos esta dotado de
música propia “ritmo, melodía, fraseos propios.”; el tiempo
exterior se ubica en el espacio que rodea al individuo, este
tiene sus propios ruidos generadas en las Fuentes sonoras
instaladas fuera.

La percepción se generara cuando la persona

coordine tanto el tiempo exterior y el interior, dando por
resultado un tiempo propio…

Interior Tiempo Propio

Movimiento El Tiempo
Exterior

Una fotografía funciona de un modo

El tiempo es un relativismo: si lo estamos pasando
similar. El tiempo deja de operar de la manera
muy bien, decimos que el tiempo se nos paso volando; lo
cotidiana. Detenemos, por así decirlo, el
transcurrir del tiempo. contrario pasa al ir a ver una mala película, no hallamos el
tiempo para que termine.

El desarrollo del cine, trajo consigo el logro de

situaciones antes insospechadas. La cámara de 360 grados,
permitió detener la escena y ver lo que pasaba en el espacio
en el mismo segundo.

El nuevo circo se ha potenciado al utilizar la variable

tiempo, todo transcurre a una velocidad y ritmo diferente, se
entrecruzan historias con cualidades diferente sobre
estimulando los sentidos y generando en el publico una
variación de su tiempo interior.
 Entre el cielo y la tierra.
El movimiento con gravedad.

Cuando se hace un “plie” antes de un El cuerpo esta continuamente sujeto a un juego de

salto, no lo hacemos para hundirnos sino para
suspensiones y caídas, es igual a una marioneta. La
extraer la energía y la fuerza necesaria para
marioneta pasa de un estado de suspensión entre los
saltar.
ganchos que tiran hacia arriba y los pesos que la llevan hacia
Suspensión abajo. Los flujos de energía suben y bajan.
Eco contra-eco
El salto. Los bailarines utilizan una premisa: cuando
un objeto esta colgado, la única preocupación consciente es
Acción Reacción el punto de suspensión; el resto del trabajo lo hace la
gravitación, todo esta canalizado en elevarse.
Impulso Caída

“Rebotamos en nuestros intentos de volar”.

Gigi Caciuleanu

Impulso, acción, eco, suspensión,

contra-eco, reacción, caída.

S u s p e n s i ó n

Nuestros puntos de contacto y de El cuerpo normalmente lo asimilamos solo hasta la

apoyo se pueden visualizar como correas de piel, pero al movernos existen espacios que con nuestro
transmisión entre la tierra y el cuerpo. cuerpo vamos interfiriendo. Estos vacíos actúan como
Extraemos nuestra energía de la tierra.
colchones de aire que completan el cuerpo y que
La tierra nos empuja hacia arriba con tanta fuerza
contrarrestan los movimientos propios de cada persona, en un
como aquella con la cual la golpeamos (Según
estado de equilibrio entre el interior y el exterior.
las leyes de la dinámica).
 El hombre en el escenario
La pista.

El escenario es ese espacio maravilloso donde la

Escenario
realidad toma otro curso. El escenario es el lugar donde los
Actores o Diversión o
ejecutantes esparcimiento artistas de cualquier tipo hacen gala de sus dotes y
interpretando a
personajes Público cualidades. El escenario es el lugar que, por un tiempo
El asombro, Los
aplausos y las risas. determinado, gesta los sueños más increíbles para la
diversión, entretenimiento y esparcimiento del público.

La pista. La pista es el escenario circular que nos

dejo el circo romano, que hoy en día es el escenario distintivo
del circo tradicional y el circo contemporáneo.

El circo ha sabido controlar, el ancho, el largo y el

alto de todo el escenario. El artista circense juega con estas
El circo conquisto el espacio aéreo,
tres variables a diario. La pista no es un espacio plano de dos
trasladando a sus actores al espacio propio de
dimensiones, la pista es un volumen en constante
las aves. Los personajes de circo no solo
deformación.
caminan, también vuelan. Los personajes de
circo son seres alados.
El avance del circo contemporáneo se ha centrado
en eso, el control de los espacios que rodean al hombre,
trasladaron el espectáculo mas allá de la pista formal,
transformando todo el recinto físico y mental en un gran
escenario donde el espectador también es parte de la historia
que se quiere contar.

El artista debe poder controlar y conectar tanto su

espacio exterior como el espacio de su yo interior. El control
de su cuerpo y del espacio se logra por medio de
entrenamiento. El control del espacio nos aporta una
herramienta que ayuda a dirigir nuestros movimientos en la
pista.

Para poder dominar la pista es necesario poder

controlar este volumen en constante deformación y poder
Es imposible pensar en un artista de
manejar las dimensiones en las cuales se ve sumergido tanto
circo que se desenvuelve en un espacio
artista como espectador.
bidimensional. La pista es un espacio que se
maneja con más de tres dimensiones.
La magia del show se gesta al combinar todos estos
elementos.
 A n t e c e d e n t e s

Referentes

• Cirque Du Soleil.

• Dementia Praecox
 Referentes.

Utiliza un Analizaremos varios referentes para tener un punto

contrapeso que colabora con de partida y comparación.
el artista a disminuir su peso.
Y llegar a un Eº de equilibrio.
Referente nº 1

Cirque du soleil.
Breve reseña: El Cirque Du Soleil, es considerado el
h = altura
representante más importante del nuevo circo. Fundado en el
año 1984 en Canadá, Québec. Hasta la fecha 40 millones de
H máxima = 2 metros
espectadores han presenciado sus espectáculos.

Análisis de espectáculo. Intervención de Cirque Du Soleil en

festival internacional de jazz de Montreal realizado entre junio
29 y el 9 de julio en esta ciudad de Canadá. 5 Millones de
espectadores, Multitudinario en una avenida en Montreal,
Espacio abierto.

Un arnés de cuerpo
permitía conectar al
artista al gran
diapasón.

La palanca. Una
maquina simple.

Requiere de una gran superficie para Funciona como un gran brazo

sostenerse; o se conecta al piso como un diapasón conectado a la

balancín o se conecta por medio de una gran cintura del artista.

superficie o base.

Ocupa el centro
del escenario
circular.

El aparato permite el
movimiento en 360º. Permite movimientos relacionados con la fuerza
centrifuga. Artísticamente se resalta la velocidad y el giro.
 Referente nº 2

El robot de cirque du soleil. Generado para el

espectáculo Dralion montado en las vegas, Estados Unidos.

El robot, como los técnicos del cirque Du Soleil le

llaman, es una estructura regulada por computador, que
consta de una plataforma que baja desde lo alto de la carpa y
se posiciona en el escenario, permitiendo bajar personas y
equipos donde se realizan los diferentes números. Esta
plataforma es capaz de girar, inclinarse, manejar diferentes
cabrestantes; fue realizada en Japón y pensada para el
espectáculo Dralion, es capaz de realizar movimientos que
antes no se imaginaban, además de contar con las parrillas
de iluminación del espectáculo.
Cirque Du soleil. 800 toneladas de
equipo.140 empleados, 56 artistas, 3 chef, 4 El robot, finalmente, es un escenario completo. Que
maestros, 2 fisioterapeutas. Eso solamente en reduce el tiempo de coordinación de los diferentes equipos
uno de sus espectáculos. que en el se encuentran trabajando. Dando mayor versatilidad
y autonomía a los espectáculos.
Son alrededor de 600 artistas en total.
Que se reparten en casi una veintena de montajes
La simplificación de la estructura nos llevaría a una
que tienen funcionando en distintos lugares del
mundo. grúa pluma central y varias grúas plumas periféricas de
precisión, de la cual cuelga un plano que posee movimiento
independiente de los otros dos sistemas. Todo esto manejado
por un solo hombre y no por una flota.

La plataforma — esta
grúa robot — permite elevar o
alzar personas desde el
escenario hasta lo alto de la
carpa.

Diámetro 6 metros

“El circo del sol no es lineal, es más La plataforma gira H = casi los 20
bien caleidoscópico, una aventura en la cual sobre su propio eje metros al piso.

cualquier cosa puede pasar, es una celebración a

la vida. El circo del sol tiene su propio lenguaje,
tiene un alma expresada a través de la voz, el Vemos la utilización de tecnología de punta.
cuerpo y la música.” Mereciéndose el Honor de ser el circo más grande del mundo
Guy Laliberté. en la disciplina de circo contemporáneo.
Dueño del Cirque Du Soleil
 Referente nº 3

DEMENTIA PRAECOX es una compañía de teatro aéreo y

circo de vanguardia. Es la productora de los mayores
espectáculos aéreos en Chile. Se involucra en el difícil y
llamativo teatro laboratorio. Esta compañía ha gestado
encuentros en torno a espectáculos de circo de vanguardia, la
música electrónica, y las nuevas tendencias. Es un grupo de
investigación de las distintas técnicas aéreas del circo, el
teatro, el mimo drama, el kabuki, el audio-visual, la plástica, la
feria.
Espectáculo Masacre

Cuerpo suspendido desde

un solo punto fijo en el espacio.
Movimiento que existe, es sólo en
altura. No permite movimientos en el
plano horizontal (x,y)

Espectáculos sin palabras, donde el

mensaje se asoma a través del movimiento y la
expresión, el juego de las figuras, los símbolos, y
los estados, genera escenas donde prima la
estética, los significados, lo que hace que el
montaje se asemeje a una secuencia de
imágenes fotográficas, pinturas en movimiento,
dramatismo y plástica.

Aumento constante de la altura

Líneas de estabilización,
para evitar que el cuerpo se
gire sobre su eje.
 Polipasto. Combinación de poleas, que
disminuyen el peso a la mitad, en este caso.
Polipasto. Además, permite redireccionar la fuerza con que
se sube el cuerpo del artista.

El equipo de …Si me canso,

Trabajo a pulso, o Fuerza bruta. se me suelta la
hombres Shiquillaaa.
musculosos.

Es una compañía con 10 años de

funcionamiento en Chile. Alrededor de 1 tonelada
de equipos. Aunque en Chile es la compañía de
esta clase con mayor cantidad de equipos; no se
puede comparar con el tonelaje del Cirque Du
Soleil.

Básicamente su trabajo se centra en la utilización de

equipos de escalada. Llámese cuerda dinámica,
Mosquetones, ochos, arnés escalada deportiva, poleas,….

Se utilizo una combinación de polipastos para

disminuir a la mitad el peso; con un equipo de personas se
levanto a un artista a una altura de 10 metros. El sistema solo
permitía movimiento en una dirección.

La fijación corporal utilizada para el artista, fue un

arnés completo, que se denomina cinturón de

h posicionamiento, utilizado en la construcción, y esta hecho

para riesgos de caída, no superiores de 3 metros. No esta
hecho para suspenderse, o para trabajos verticales.
Revisar anexo de los cinturones de seguridad.

Aunque es de bajo costo el arnés, no presenta una

fijación completa al cuerpo, si se utiliza bajo la ropa, esta
debe ser holgada, es muy notorio, no da libertad de
movimiento.
h = 12 metros
P r o y e c t o
 Justificación.

Aspectos valóricos

La propuesta se justifica en la medida que se proyecta desde un

punto de vista renovado, considerando el espectáculo circense como una gran
instancia que va mas allá del presenciar un simple espectáculo (de música,
deportivo, o de cine…), sino del mundo onírico al cual el publico se ve enfrentado
al presenciar espectáculos de esta clase. De esta manera se busca mantener la
experiencia equipando un número que lleve al espectador al mundo de los sueños,
y del asombro. Asiéndolo olvidar de sus problemas cotidianos particulares. Un
encuentro más allá del show, un encuentro con la magia que quiere entregar el
circo

El proyecto busca lograr colaborar con el desarrollo de la magia que se

encuentra intrínseca en el mundo circense. Con ese mundo que es paralelo a la
realidad, colaborando con la creación de los sueños que en el se viven,
colaborando con el sueño de volar.

Aspectos prácticos

El proyecto se justifica en la medida que busca mejorar las condiciones a

las cuales se ve colocado el actor al realizar sus actividades propias de
entrenamiento y presentación. De lo cual se desprende las mejoras en el lenguaje
corporal, y la no interferencia en la interpretación y el desarrollo de la historia que
se quiere contar.

Disciplina

El nuevo circo en Chile, es una disciplina básicamente muy nueva —

comparada con sus referentes extranjeros — y el desarrollo en nuestro país no se
encuentra exento de dificultades propias que otorgan lo novedoso de esta. Esto
mismo ha conllevado a que el desarrollo de propuestas escénicas se vea coartado
por el desarrollo tecnológico con el que se cuenta y que la capacidad de
innovación de los espectáculos se vea limitada por aspectos técnicos.

Algunos podrían decir que sí existe ese desarrollo tecnológico — podrían

citar el caso del Cirque Du Soleil — pero nos estaríamos enfrentando a una
realidad tecnológica instalada en un contexto cultural y económico completamente
diferente al nuestro. Contexto cultural y económico colocado en un nivel o rango de
“industria del espectáculo”, inaplicable en un contexto nacional.

Ahora bien, uno podría pensar que nos encontramos fuera del área propia
del diseño industrial, que quizás corresponde al Diseño Teatral entregar las
soluciones técnicas que ellos necesitan; pero claro, que pasa cuando nos
encontramos con elementos más elaborados, cuando empezamos hablar de
escenografías funcionales, que van más allá de los decorados y la simple
representación. Escenografías que tienen movimiento y que se enlazan con los
actores. Utilería mas especializada, que esconde secretos y artimañas tras de
ellas; cosas que se escapan de la realidad natural del escenario (iluminación,
sonido, bastidores, decorados, escenografías, ambientación escénica, vestuario,
ficticios,…) y de las técnicas de realización de elementos teatrales.

Otros podrían decir, “ya que el diseñador teatral no puede, llamemos a un

Ingeniero. Quizás él si cuente con lo que necesitamos. Algo mucho más funcional,
estructurado y ya que es más especializado, se debe llamar a un ingeniero”. Pero,
requerimos de un plus, requerimos de la importancia de la expresión, de la
creatividad y del aspecto sensible con que cuenta un diseñador.

Si tomamos los puntos de acción, que forman un todo, más el análisis de

los referentes, obtenemos ideas claras del contexto en los cuales se esta
trabajando en Chile. Frente a grandes capitales utilizados por compañías
extranjeras, nos damos cuenta que hoy en Chile se sigue trabajando a fuerza de
sudor y pulso.

De ahí la necesidad de contar con el diseño de soluciones viables que

ofrezca alternativas para la producción de espectáculos. Idea que propicie la
intervención del Diseño Industrial en este tipo de obras, considerando los aspectos
primordiales de esta clase de representación escénica.

Económica

La propuesta busca mejorar las condiciones actuales de desenvolvimiento

de los artistas de nuevo circo en chile, ocasionando una mejora receptiva hacia el
espectador, lo que se traduciría en una consolidación y profesionalización como
disciplina artística, produciendo ingresos por concepto de espectáculo y
colaborando con el desarrollo de las compañías emergentes.

Una transformación paulatina que trata de emular a lo que pasa en el

extranjero, trasformando el espectáculo en una industria. La nueva industria del
espectáculo Chileno.

Cultural

El proyecto contribuye a incentivar el acercamiento de la gente a las

disciplinas artísticas generadas en Chile, por medio del maravillar, contribuyendo
con los espacios de esparcimiento, diversión y recreación con que hoy en día se
cuenta.
 Planteamiento.

Problema

El nuevo circo al ser una disciplina muy nueva en este país, presenta un
desarrollo insipiente de la técnica y la tecnología aplicada al espectáculo. Muy
pocos profesionales en nuestro país se encuentran avocados a dicha
problemática, lo cual ha desencadenado en una limitada capacidad de innovación
de los espectáculos y coartado el desarrollo de las ideas de los creativos chilenos
que se desenvuelven en esta área. Esto repercute directamente en la tensión con
la cual se quiere abordar el show y en el estado en el cual se quiere sumergir al
publico, “el estado de la magia”.

“Se trabaja con lo que se tiene no con lo que se quiere.”

El incipiente desarrollo de tecnologías en el nuevo circo también incide en

el artista y en las condiciones en las cuales se ve enfrentado al realizar el show y
sus actividades de entrenamiento, pues requiere de herramientas escénicas para
poder llevar a cabo sus mágicas hazañas. De esta manera, el artista ve afectado
el control de su cuerpo y su expresión corporal; su dominio del espacio escénico;
su estado de concentración en escena y la conexión de su estado interior con su
yo exterior, es decir, con los movimientos que realiza. Asimismo, la interpretación
sufre de interferencias para contar una historia y ello dificulta que ésta alcance al
espectador y lo sumerja en un estado de incertidumbre.

De ahí la necesidad de contar con soluciones técnicas que den respuesta

a las solicitudes del encargo, contribuyendo de esta manera, en la secuencia de
movimientos necesarios para lograr una adecuada interpretación.
 Objetivos.

Objetivo General

Potenciar el acto artístico circense por medio de una sistema de

sustentación corporal que intervenga en el lenguaje emocional y físico del artista,
incorporando aspectos técnicos que respeten el carácter mágico de la
representación.

Objetivos Específicos

• Resolver el problema de elevación y suspensión espacial del volante,

contribuyendo en el desarrollo del número circense, por medio del diseño de un
sistema que comprenda un soporte corporal y un mecanismo de absorción del
peso del volante.

• Diseñar un soporte corporal que permita mayor movilidad del artista tanto en el
piso como en el aire, extrapolando las variables físicas del movimiento (tales como
abducción, adducción, flexión, tracción y giro).

• Diseñar un sistema que absorba el peso del volante, disminuyendo el trabajo físico
y el esfuerzo involucrado por este.

• Disminuir las fuerzas aplicadas por el portor — la pareja en tierra — en su trabajo

con el volante. Ayudando a su pareja a lograr sus movimientos en el aire.

• Posibilitar la práctica de posiciones de gran complejidad de Pas de Deux o

partener en el aire, tales como las que se describen en el blocking; manteniendo la
tensión dentro del número, posibilitando el trabajo de los actores y logrando el
efecto que se quiere entregar al espectador.

• Permitir el control del movimiento; colaborando con la temporización del espacio.

• Posibilitar la conexión con el escenario circular, llamado pista.

• Brindar las necesidades psicológicas (interpretación, seguridad y bienestar) a los

usuarios involucrados (usuario personaje y usuario actor) en sus dos instancias de
uso.

• Potenciar la creación del personaje y contribuir a la generación del ambiente

mágico en la escena.
 Requerimientos.

• El equipo no debe interferir con la historia o relato que se quiere contar, para no
afectar el lenguaje entre el espectador y el ejecutante.

• La propuesta no debe interferir en la interpretación del actor y la creación del

personaje.

• La propuesta no debe interferir con la indumentaria del personaje.

• La propuesta no debe interferir en los atributos físicos y psicológicos, tanto del

actor como del personaje que el encarna.

• El transporte, tamaño y manipulación de la propuesta debe cumplir con el contexto

propio de las compañías Chilenas.

• Debe cumplir con normas adecuadas de seguridad que responda a un trabajo

realizado en altura.
 Alcances

• Colocar al diseño Industrial, como una herramienta que potencie los aspectos
técnicos y que instale a las compañías nacionales camino a las realidades de las
grandes compañías extranjeras.

• Colocar al diseño industrial como una herramienta para el diseño teatral y como
nexo con la ingeniería al poder entregar soluciones en conjunto a problemas
relativos a las artes escénicas. Esto abocado a un desarrollo multidisciplinario, con
el cual se manifiesta la Universidad de Chile.

• El reconocimiento de un nuevo campo para el diseño industrial, en el cual el diseño

es reconocido como disciplina. Disciplina capaz de entregar soluciones en la
producción técnica, colaborar en el montaje y dar respuesta a los requerimientos
que un encargo como este presenta.

“Ya sabemos a quien llamar, cuando se nos presente un problema de esta clase.”
Gigi Caciuleanu. Director del Ballet Nacional Chileno, “BANCH”. Entrevista
realizada en el marco de la investigación para la obtención del Titulo de Diseñador
Industrial.

• El proyecto en si, puede colaborar en el desarrollo de habilidades técnicas de

estudiantes de ballet, bailarines y de personas relacionadas con el mundo de la
danza.

El proyecto permitiría la práctica de posiciones de gran complejidad de

Pas de Deux o Partner en el aire, tales como las que se describen en el blocking o
de mayor complejidad. Con esto se lograría el fortalecimiento de la confianza — en
una etapa temprana del aprendizaje — al dejar que los estudiantes liberen sus
cuerpos, se acostumbren a los movimientos, aprendan el control de las posturas y
las técnicas básicas de la disciplina. Esto gracias, a contar con un apoyo externo
que le brinda seguridad física y mental en su desarrollo educacional.
D e s a r r o l l o d e l a f o r m a
D e s a r r o l l o d e l a F o r m a
I n t r o d u c c i ó n
 Introducción. Desarrollo de la
forma

El proyecto comienza en la imagen de una gran

La Palanca
grúa pluma. Esa es la primera imagen que se pone en la
El Plano Inclinado mente. El desarrollo de la idea, llevara a la simplificación y
descubrir, los fundamentos con los cuales el mundo de la
La Polea
física trabaja.
La rueda y el eje Recolección de
información

La Cuña

Historia

Desarrollo

Variables físicas involucradas

Formulas

Ventajas y desventajas

1. Aparece el concepto de ventaja mecánica o

Era necesario descubrir que era lo mas mínimo que
ventaja teórica. existía en el mundo de la física, que produjera
2. Valida cualquier tipo de elección. desplazamientos o movimientos. Era necesario encontrar
como pequeñas maquinas dan grandes soluciones

Las maquinas simples. Durante la IBM se hace un

análisis completo de las maquinas simples y su relevancia.

Pero ¿Qué es una grúa?:

Es una combinación de maquinas simples:
La idea de la grúa
palanca y polea, básicamente.
pluma no era tan
descabellada, en el
fondo; era una opción.

Pero, debíamos pensar en una

solución para compañías que recién
comienzan, un tema de escala, tamaño y
presupuesto.
 Barra horizontal
fija, paralela al
suelo

h = Variable

Requiere de
un gran peso,
Espacio que es para
capaz de cubrir mantenerlo fijo
al suelo

Requiere de una gran

base, o superficie de
apoyo.

La simplificación nos daría una gran barra, apoyada

en un solo punto, en Eº de equilibrio capaz de elevar y
soportar en su sector mas largo una carga.
Siempre en
90º, es decir
perpendicular. El sistema en equilibrio, es capaz de absorber ese
peso extra, Sin perder su estado.

En el cine se utilizan unas grúas para grabación —

dolly — que se encargan de trasladar las cámaras de
filmación a lugares más altos.

Mf = - F · X1 F M q = Q · X2 Q

La dolly, Aunque permite gran

movilidad, soportan un peso máximo de 30
kilogramos — las de mayor resistencia —
además, a mayor peso de la cámara menor
alcance y menor altura.
 Como vimos en los referentes, la grúa
del circo del sol, aunque es muy simple, una
barra equilibrada, requiere de una gran
plataforma, para mantenerse estable.

Mientras más alto el centro de

gravedad, mayor peso en su base, o mayor

Volvamos al concepto de la Magia que superficie necesaria.

se produce en la pista.

Para alcanzar las alturas vistas en el blocking, se

Continuidad del relato. necesitaría una estructura más grande, por lo tanto, con una
mayor base, o un mayor peso, para fijarla al piso.

De lo cual se desprendería la utilización de personal

extra para poder montar y para desmontar, además del
quiebre muy extenso en el relato.

El nuevo circo, requiere de continuidad

en el relato, la menor cantidad de interrupciones — que no exista una interrupción en el relato —
en la pista.

I d e a A le xa nd er C al d er
I d e a A le xa nd er C al d er
Idea: Combinación puntos de equilibrio.

Alexander Calder es capaz de de producir obras de

arte y piezas en movimiento que mantienen un estado de
equilibrio.

Punto de apoyo.
Equilibrio

Cada pieza forma parte

de un sistema más
grande. El mobile.

¿Equilibrio dinámico?

Al ser una estructura simple, el desplazamiento

permitido se encuentra dado por el tipo de conexión entre
sistema y sistema.

Oscilaciones producidas por variables externas al

sistema dependerán de las relaciones existentes entre las
+ cargas y las distancias de ellas al punto de apoyo: mayor
desplazamiento, menor desplazamiento.
D e s a r r o l l o d e l a F o r m a
 Al iniciar el desarrollo del proyecto, no se tenía claro
la manera como se debería enfrentar formalmente el
proyecto. Las imágenes mentales surgidas de una grúa pluma
colaboraron y encaminaron el tema, los “mobile” de
Alexander Calder le dieron consistencia.

Tomando en cuenta eso, el desarrollo del proyecto

se dividirá en tres partes principales, o subsistemas.

• Subsistema Uno
• Subsistema Dos
• Subsistema Tres

De esta misma manera, la investigación se centro en

dar respuesta al diseño del Subsistema Uno, privilegiando
esta área por sobre las otras dos que forman el sistema.

Conforme a esto, el subsistema Dos y Tres en

estos escritos es solo tocado parcialmente y abarcando el
grueso de la investigación que aquí se presenta el subsistema
Uno.

Subsistema Dos

Subsistema Tres Subsistema Uno

 Subsistema Dos

Subsistema Tres

Subsistema Uno
 D e s a r r o l l o d e L a F o r m a

Subsistema Dos

Subsistema Tres

Subsistema Uno

El subsistema uno esta formado por:

• Variables a considerar.
• El soporte corporal. La interfase hombre maquina.
• Las líneas de vida.
• El estabilizador.
 Variables a considerar

La elección de la forma y los materiales para la

construcción de un soporte corporal de suspensión, depende
de varias variables a considerar, aquí enunciamos seis:

Actividad. Ubicada dentro de las disciplinas del baile, la danza, el

teatro y la acrobacia. Se realiza con el cuerpo suspendido.
Semejanza de un títere, o de una persona en estado de ingravidez.

Experiencia a realizar. Baile en un estado de ingravidez, combinación de

movimientos y giros realizados a diferentes alturas despegado del
piso. Movimientos que alcanzan hasta 6 metros de alturas.
Movimientos sutiles y otros más acrobáticos.

Duración de dicha experiencia. La actividad tiene dos instancias de uso: Entrenamiento y

presentación. La experiencia dura de 3 a 5 minutos. Pero el periodo
de entrenamiento o práctica puede extenderse a lo largo de varias
horas en un día de ensayos. Con periodos de descanso entre ellas.

Lugar donde se desarrollará. Se desarrollará sobre un escenario, o pista, un lugar de

clima controlado. No presenta indicaciones específicas. Requiere de
estructura aérea para ser instalado.

Utensilios y ropa que se utilizarán. Tenemos tres instancias particulares:

• Periodo de entrenamiento, la practica. Ropa ajustada deportiva
(calzas, patas, entero)
• Periodo de entrenamiento, el personaje. Donde se utiliza el
disfraz o vestuario propiamente tal del personaje que no interfiere
con el soporte.
• Presentación, el personaje. Pequeños detalles mejorados,
requiriendo que no se distinga el soporte que mantiene al actor o
bailarín suspendido.

Características particulares de quien la va a Estatura media, Contextura atlética. Se piensa en un

utilizar. soporte de único sexo que sea adaptable, manteniendo rangos de
tolerancia en tamaño.

Estas 6 variables nos entregan las pautas, los

parámetros, y los limites dentro del cual el proyecto de
diseño se enmarca y se realiza. Son de vital
importancia en el momento de tomar decisiones para el
desarrollo de la forma.
 La interfase Hombre Maquina.
Arnés.

Arnés. Se requería de un soporte corporal que funcionara

Del francés harnais, y este del nórdico herrnest, como interfase hombre maquina. De alguna manera se debía
de herr, ejército, y nest, provisiones de viaje. conectar al hombre con el resto del sistema. La solución la
podía entregar un arnés, ¿Pero qué clase de arnés?
• m. Conjunto de armas que se acomodaban
al cuerpo, asegurándolas con correas y
hebillas. ¿Qué es un arnés?
• m. Armazón provisto de correas y hebillas Un arnés es un eslabón que conecta al hombre con
que se ata al cuerpo y sirve para sujetar o una cuerda y que en su conjunto proporciona seguridad, al
transportar algo o a alguien. encontrarnos en altura. La finalidad es ser el vínculo, para
poder soportar el peso de una persona, distribuyendo su
propio peso a través del cuerpo.

Nota: Cuando un arnés entra en acción, ya no Cualquier actividad que se desarrolle a más de 2
son las piernas las que absorben el peso de la metros de altura debería realizarse asegurada con equipos de
persona. protección individual (EPI) o colectiva. Al ser considerados los
trabajos en altura como una actividad potencialmente
peligrosa los equipos de protección individual (EPI) que deben
utilizarse son en su mayoría de categoría 3 (diseñados para
proteger al usuario de un peligro mortal o que pueda dañar
EPI. 3
gravemente o de forma irreversible su salud ).
Equipo de Protección Individual, dispositivo que
protege a una persona de un riesgo que pueda
amenazar su seguridad. Existiendo 3 categorías
Un arnés es un EPI.
de EPI: Existen 4 tipos de arneses:

• Categoría 1: Riesgos menores, pequeños

• Tipo A = Arnés completo (torso + muslos) para adultos.
choques mecánicos, radiación solar.
• Tipo B = Arnés completo para niños (peso ≤ 40 kg).
• Categoría 2: Riesgos intermedios.
• Categoría 3: Riesgos graves o mortales. • Tipo C = Arnés de cintura (arnés de escalada clásico).
• Tipo D = Arnés de torso (parte superior del cuerpo
únicamente).

Para el desarrollo del proyecto fue de gran ayuda

Al buscar información nos
encontramos con que Chile no analizar la estructura básica que daba forma al arnés. Por tal
contaba con especificaciones motivo se analizo la estructura de arneses tipo A y tipo C. este
técnicas y normativas para análisis nos entregaría ciertas claves y pautas que se debería
trabajos en altura. Y la pequeña seguir para el diseño de esta pieza de diseño.
cantidad de información que se
maneja corresponde a extractos
de las Leyes de Prevención de
Riesgos Laborales del Código
Español (L.P.R.L.) que maneja la
Asociación Chilena De Seguridad 3
Los técnicos de prevención: Aviso para navegantes responsables.
AChS Juan Ramón Martínez Pascual, Javier Lara Huerta
 En busca de la forma optima.
Arnés de escalada.
Ventajas y desventajas.

La anatomía propia de los arneses de escalada, con

su punto de enganche ventral, determina la postura del
escalador en el momento de la suspensión.

Esta anatomía facilita la versatilidad del escalador.

La configuración propia del arnés de escalada permite
muchas variables y ejes de movimiento. Esto otorgado por su
conexión puntual; Pero — esta misma conexión puntual— es
la que facilita la perdida de control que tiene el hombre sobre
este sistema, por consiguiente un aumento en el riesgo.

Los primeros arneses de escalada se

realizaban en cuerda de cáñamo, manejando
solo la técnica de nudos y amarres.

Cinturón.

La forma simplificada, del arnés Tipo

C, es una cuerda amarrada en sus puntas que
luego se pasa entre las piernas y la cintura. Para
luego unirse a otra cuerda por los tres dobleces
Pernera.
que se generan.

Un aumento progresivo de la dimensión o superficie

de contacto con el cuerpo — pernera y cinturón — colabora
con la disipación de fuerzas e impactos, sobre una mayor
superficie, Produciendo menor daño y mayor comodidad
sobre las tres superficies de contacto sobre las que se reparte
Zona lumbar
la carga.

Zona Isquiotibial Tanto la zona lumbar, la isquiotibial, músculos

gráciles, pelvis y abductor medio son los mas afectados al no
contar con una buena superficie de disipación, era necesario
analizar estos puntos y estructuras musculares para tener
claro a que nos enfrentábamos.
 En la parte frontal-ventral del cinturón, se
encuentra la cinta de aseguramiento — una cinta
reforzada— llamada también, cinta de servicio.

La disposición de este punto es la que otorga,

combinado con la distribución del peso de la
persona, la inclinación al encontrarse en
suspensión.

Aunque el arnés de escalada permite mayor libertad

a los movimientos de las extremidades superiores – cosa que
podía resultar benéfico para los brazos de un bailarín - su
forma limita, y no brinda protección al estar suspendido de
cabeza al piso. Se torna de alto peligro.

En este plano
puede girar
libremente el
Back-flips (giro
cuerpo.
de frente hacia
arriba y hacia
atrás), es
imposible
realizar. Y
cualquier giro
sobre ese eje.

Este punto de amarre, puede

presentar inestabilidad si la
persona pierde el control.

La tecnología de los materiales en los

cinturones de escalada, nos brinda:
• Disminución del peso. Pero, ¿Qué podíamos rescatar del arnés de
• Mejoras en el Tamaño. escalada, además de ser un buen referente?
• Mayor ajustabilidad.
Al ahondar un poco en particularidades de estos
• Aumento en la Comodidad.
• Aumento de la resistencia.
equipos nos damos cuenta que los requerimientos a los

• Mayor especificidad. cuales son sometidos presentan los mas altos estándares de
• Simpleza. (entre comillas) construcción, seguridad, materialidad, simplificación y
resistencia.
Concepto: Sutileza, mínimo.
 Cinturón de Trabajo en altura

Simetría Los “cinturones de trabajo”, Tipo A,

normalmente son equipos de gran tamaño y
presentan un peso superior a los 2.0
kilogramos.

Son realizados en fibras de

polipropileno o de poliéster. Estas fibras son
de menor resistencia que las poliamidas, por
lo tanto, aumentando la dimensión para lograr
estándares mínimos de resistencia.

Los puntos de amarre metálico

cumplen la misma función que la Cinta de
aseguramiento. Los herrajes al ser de gran
tamaño permiten la pronta localización y
conexión de las piezas de aseguramiento,
esto sumado con la diferencia de materiales
que acrecienta la diferenciación dentro de la
estructura misma del arnés.

Puntos de
Zona de amarres
ajuste Metálicos.
Herrajes o
anillas de
acero. Unión dorsal

Unión esternal
Eje cefalopodal

Existe una continuidad estructural dentro del arnés.

Forma simétrica formada por hombro y pierna contraria, que
se repite a cada lado del eje cefalopodal. Podríamos llamar a
esta estructura: doble ocho.

Plano frontal Plano medio sagital Doble ocho

 Muchos de los movimientos marcados en el blocking
podrían ser solucionados con esta clase de estructura.
Permitiendo mayor movilidad y seguridad al realizar las
hazañas pautadas.

Eje de giro
Centro de Giro

Uno Dos Tres Cuatro

Back-Flip en
cuatro pasos

Hacia delante o hacia atrás en el plano

medio sagital
Se generan
movimientos tales
como el back-flip.
Hacia atrás en el plano
medio sagital.

Se generan movimientos
tales como el front-flip.
Hacia delante en el plano
medio sagital.

La configuración propia de
este arnés, alberga de mejor manera
la estructura completa del cuerpo.
Siendo quizás, el más adecuado para
la actividad que se desea realizar.
Pero ahora, es de vital importancia
analizar el comportamiento de este en
uso.
 Prueba

Se realizo una prueba con un arnés tipo A — de los

Puntos de conflicto.
utilizados para limpiar vidrios en los edificios — testando los
movimientos que el volante debía realizar. De esta prueba,
surgieron observaciones que colaboraron con el diseño del
soporte corporal:

Primero. Dos puntos de apoyo, son mejor que uno.

Segundo. Debe existir un calce perfecto del arnés — sea del

tipo que sea — siendo factible regular dentro de parámetros
establecidos las dimensiones corporales. Esto resulta
primordial para la integridad física de la persona, además de
interferir en los centros de gravedad de los puntos de apoyo.

Tercero. Al momento de realizar las posturas, el no calce

perfecto producía inestabilidades en la bailarina, lo cual
desencadenaba en miedo.

Cuarto. Se presentaron molestias durante la prueba en:

isquiotibiales, bajo glúteo, abductores, músculos gráciles y
pelvis; terminada la prueba se registraron molestias en la
Bajo
Glúteo zona lumbar y el cuello. Se estima que los dolores se
Molestias produjeron al forzar la postura física, dado por un centro de
isquiotibiales
gravedad desplazado., por no contar con estructuras blandas
de apoyo y por una forma no adecuada de la estructura del
Gráciles
arnés.

Quinto. Los puntos de amarre, no deben presentar grandes

protuberancias. Estas protuberancias Interfieren con el
desempeño de las extremidades superiores y con el vestuario
del personaje. Además, se debía encontrar una solución para
evitar la torsión con que se encontraba atado el artista.

Conclusiones generales:

• Requería de vital importancia analizar la

musculatura en contacto con el arnés, en especial con
la zona isquiotibial y músculos adyacentes, y ver las
posibles soluciones a estas molestias.
• Además, era necesario ver las dimensiones
de líneas de conexión y de sus puntos de amarre. Ver
soluciones de ajuste y de tamaños. Dar solución a la
torsión.
 El hombre dentro del problema

La danza trabaja con el lenguaje del

Los músculos ante todo, están configurados sobre la
movimiento. La danza se preocupa en limpiar, en base de la unión de los huesos y fibras. Determinante en su
manejar el correcto uso de los planos en los conjunto del movimiento.
cuales el hombre se desenvuelve. La dirección de las fibras musculares y su
disposición nos entregan datos específicos, en los cuales el
arnés se encuentra interfiriendo o beneficiando el movimiento
del actor o del bailarín.

Posición Anatómica Plano Plano

Medio Sagital Frontal

Infraespinoso

Trapecio
Pectoral
Mayor

Largo
Mayor Serrano

Dorsal Dorsal
ancho Oblicuo externo
Eje
Transversal Tensor de la Fascia
Plano
Lata
Horizontal
Glúteo
Mayor Abdominal

Grácil Vasto
Externo Abductor medio
Semitendinoso

Abductor largo
Rectos
abdominales

Zonas que presentan

mayor contacto con el
arnés.

Era necesario tener en Eje Eje

Antero-posterior Cefalopodal
cuenta conocimientos básicos de
anatomía humana para poder dar
solución al encargo planteado. Estos Órganos internos, considerados estructuras blandas
conocimientos estaban estrechamente
de riesgo, los riñones dispuestos en la zona lumbar,
relacionados con los conceptos de
seguridad, integridad física y
Tanto las zonas marcadas, como los músculos
comodidad que debían estar
presentes para permitir un perfecto nombrados, requieren de observación ya que se encuentran
desenvolvimiento del artista y de su en contacto directo o indirecto con la estructura del arnés.
personaje.
 El soporte corporal.
Desarrollo de la Forma.

Cinta Para poder resolver los diferentes problemas que

Definición según la norma UNE-EN 565 presentaba la solución de diseño, era necesario poder
separar la información y agruparla dentro de grupos.
• Banda larga, estrecha y plana, de
estructura textil destinada a soportar
fuerzas, pero no destinada a
absorber energía. El arnés era posible dividirlo formalmente en tres partes.
• Esqueleto o exoesqueleto
• Fibras musculares
• Piel.

Exoesqueleto.
El exoesqueleto esta formado por las cintas de alta
resistencia que son capaces de albergar al cuerpo del artista.
Estas cintas presentaban una configuración que llamamos de
doble ocho (como lo visto en la página 63), pero quizás no era
la más adecuada.
Esqueleto de arnés Esqueleto de arnés Existía una configuración muy similar, que la
tipo A estructura tipo A estructura denominamos cruzada ochenta y ocho. La cruzada 88, tenía
doble ocho. Cruzada ochenta y la particularidad de estar formada por una línea continua. Esta
ocho línea continua asegura un desempeño uniforme al presentar
solamente un punto de unión.

A esta estructura doble 88 debía anexársele el

cinturón, que cumple funciones tales como:

Punto de unión con las líneas de conexión.

Protección y soporte de la zona lumbar y cintura.
Manutención de la forma estructural del arnés.

Cinturón se ubica sobre la línea de gravedad del

Cinturón lumbar plano horizontal y el eje transversal. Se transforma en el lugar
adecuado para colocar los puntos de conexión a las líneas de
vida.
El cinturón en el dorso se transforma en un cinturón
lumbar. Este cinturón lumbar obsequia cierta rigidez extra a
los músculos oblicuos y dorsales, protegiendo a los riñones.
La rigidez extra es necesaria para poder mantener la postura
al estar suspendido. Es claro que nuestro soporte natural ya
no son las piernas, de lo cual se desprende que sea
 “Se presentaron molestias durante la necesario cuidar los músculos más cercanos a los puntos de
prueba en: isquiotibiales, bajo glúteo, conexión de las líneas de vida.
abductores, músculos gráciles y pelvis…Se
estima que los dolores se produjeron al forzar la Exoesqueleto. Muslos
postura física, dado por un centro de gravedad
desplazado., por no contar con estructuras
Al analizar las molestias generadas durante las
blandas de apoyo y por una forma no adecuada
pruebas se pensó en agregar perneras — al igual que en los
de la estructura del arnés.”
arneses de escalada — para tener mayor superficie de
contacto y para distribuir el peso del cuerpo en otras
Las perneras
direcciones.
ayudarían a distribuir
el peso que se
centraba en la zona Existía el inconveniente de cómo unir las cintas de la
de conflicto. estructura cruzada 88 a la pernera, que actuaría como una
estructura independiente. Sin interrumpir la continuidad.

Zonas de conflicto

La tensión que afectaba a los gráciles

se disipa sobre la superficie que genera la
Plano frontal
pernera

Plano medio sagital

Luego de tener
las dimensiones y los
puntos de contacto se
aplica una costura
especial. De esta manera
la estructura “cruzada 88”
sigue inalterable.
Se produce un Cinta: estructura
ordenamiento de las fibras. Y
estrecha y plana
diferenciación de las partes.
En la mayoría de los
arneses que se encuentran en el
mercado se presentan
inconvenientes producidos por la
simpleza de la estructura, que La cinta al ser una estructura

llevan a dudar sobre su correcto flexible, por ser un tejido, permite

montaje. generar dobleces en ella.

 Pero existía otra configuración que aunque no
respondía completamente a un 100% de los requerimientos
podía aportar al total de la forma.

Las fuerzas se reparten

alrededor de la pernera La estructura
“cruzada 88”
y el cinturón.

Cinturón

Líneas laterales Pernera

Evoluciona la horma
Puntos de conexión
con líneas de vida

Eje antero-
posterior

Para cubrir las posibles

variaciones que surjan en el cuerpo de la
persona.
 Exoesqueleto. Torso

Medidas de las cintas. Tanto pectoral mayor, como trapecio, son

Referencia técnica. Norma UNE EN 12277 musculaturas bien desarrolladas en bailarines y acróbatas.
Pero de igual forma al momento de variar la postura
Las cintas que constituyen las partes anatómica y el bailarín encontrarse de cabeza al plano de
que soportan carga, deben tener un ancho de: tierra, el peso recaerá sobre sus hombros y las estructuras
• 33 mm mínimo para los arneses de tipo B. musculares que lo forman.
• 43 mm mínimo para los arneses.

Las cintas de los tirantes deben tener

un ancho de:
• 23 mm para los arneses de tipo B.
• 28 mm para los demás arneses. Todo el peso
sobre el Trapecio

Punto de unión sobre el esternon

o plexo solar, desplazado hacia
los abdominales rectos.

Zona de ajuste plexo solar.

Cinta cruzada.

Zona de ajuste Cintura.

Facilita movimiento
de extremidades
superiores

Aunque existía una continuidad de las cintas que se

estaban utilizando, de igual manera se requería una clase de
unión particular para lograr una resistencia total.

Al trabajar con una estructura textil se tiene la

ventaja que proporciona la costura como proceso de unión.
Ahora bien, requeríamos una costura de alta resistencia, y de
materiales adecuados para llevarla a cabo. Era indispensable
un análisis acabado de estos puntos.
 Tipo de costura.

4 Puntadas Al diseñar implementos de seguridad, prendas que

comprometen la vida o el bienestar de una persona, resulta
de vital importancia prestar atención a ciertos factores que en
otras condiciones no serían de gran importancia.

Debido a esto, la preocupación de analizar el

comportamiento que tiene la costura y el hilo en el desarrollo
CT = Hilo de Costura de este proyecto. Los primeros datos encontrados mostraban
Doble pespunte ISO
4915. 301 UT = Hilo de Canilla que el alcance de la información no era el más adecuado y
que revestía de gran importancia dedicar e integrar al diseño
este punto en particular.
6 Puntadas
La cantidad de puntadas por pulgada tiene influencia
directa en lo siguiente:

• La resistencia de la costura;
Doble pespunte ISO
4915. 304 • La apariencia de la puntada;
• elasticidad de la costura en telas elásticas.

¿Existe una formula para estimar la resistencia de la

costura?

Doble pespunte ISO

4915. 304 La estimación se realiza al colocar un pedazo de tela
encima de otra con un margen específico de costura, y con
puntadas bien sea la 301 doble pespunte o la 401 de
cadeneta.

Obviamente, la resistencia de la costura depende de

un número de factores que incluyen:

Tipo y peso de la tela

Puntada 301 Doble Pespunte
Construcción de la puntada y la costura
Resistencia Puntadas por pulgada. Densidad de hilo.
de la = PPP X Resistencia del hilo (lb.) X 1.5*
Costura Tipo y dimensión del hilo
Balance de la puntada (Tensión del hilo).

P.P.P. = Puntadas Por Pulgada

Nota: 1.5 es un factor basado en promedio de

resistencia en proporción de la lazada en la
mayoría de los hilos de coser.
 Resistencia del Hilo a Utilizar.

El kevlar es una materia prima de indudable calidad.

Kevlar.
Su alta resistencia a la tracción, en comparación a su
• El Poliparafenileno tereftalamida es un
tipo de polímero llamado poliamida que dimensión; su elevada temperatura de fusión; y la
contiene enlaces de tipo amida. Las construcción de la fibra, aseguran un excelente desempeño,
poliamidas se pueden encontrar en la sobrepasando los estándares normales de construcción de
naturaleza, como la lana o la seda, y arneses. (Anexo: Elección del hilo, y variables involucradas en
también ser sintéticas, como el nailon, el la elección del hilo).
Nomex o el mismo Kevlar.

Etiqueta Nº Título medio Resistencia media Alargamiento medio

de cabos [dtex] [gf] [%]
100% Kevlar 36 4 800 8920 4
Fibras craqueadas para - aramida
Coats Firefly Para aramid. 100 % Kevlar.

En un arnés, cualquier costura esta

realizada para resistir tensiones superiores a
1000 kilogramos, de aquí la importancia y el
análisis de todos los factores. En particular la
puntada.

Costura 301 cruzando la cinta plana lado a lado

ida y vuelta para luego costura 304 que cubre la
costura anterior. Un punto en común que se registro al analizar
costuras de equipos de alta escalada, es que estas eran
continuas. Tenían un inicio y un fin bien definidos. No existían
remates, ni uniones.

Los mismos estándares

Esta continuidad muy similar se puede ver en los

que hacen al kevlar una fibra de procesos de construcción de cuerdas de alta montaña y de
gran calidad, hacen de esta un cintas de anclaje.
producto de muy elevado precio,
sumado, a ser un producto de
muy difícil adquisición en el
mercado mundial actual.
 Exoesqueleto. Conector

El conector es la pieza que se encuentra incorporada

al arnés— sobre el cinturón— y que sirve de conexión con
las líneas de vida. Su función es similar a la cinta de
aseguramiento de los arneses de escalada.
El conector
se encuentra en la Requerimientos que debe cumplir el conector de
intersección del línea de vida.
cinturón y los tirantes
Punto de unión seguro con línea de vida.
que van al muslo y al
Evitar que se genere torsión en la línea
torso.
Colaborar con el giro fluido del artista.
Tamaño reducido de la pieza.
Debe encontrarse sobre el eje del centro de
gravedad de la persona.
Nota: No se podía pensar en un arnés que no
presentara zonas de ajuste, que respondieran a
variaciones en el tamaño. Funciones que debe cumplir el conector
• Ser un punto de unión con la línea de vida
El cuerpo cambia de dimensiones al • ajustar cinturón y tirantes que forman parte del
realizar actividad física, y es necesario poder
arnés.
ajustar el arnés durante el periodo de
entrenamiento. El calce perfecto esta
estrechamente relacionado con el desempeño y
la comodidad.

Inconveniente: Absorber las

posibles variaciones que se
generan en el conector por
cambios de tamaño.
 Contacto angular

Espacio para rodamiento de bola con

contacto angular. Designación 7200 B

Maillon de acero con

seguro

Diámetro 10 mm. Corresponde a

la medida asignada por el
rodamiento designación 7200 B

Un cilindro que sale

desde la ropa.

Diámetro 6 mm Espacio del rodamiento

30 x 9 mm

Teníamos las
disposiciones de las Es quizás una forma simplificada,
cintas del cinturón y de pero beneficiaba al encontrarse bajo el
los tirantes. atuendo del actor.

Presión Presión

Barra sección circular. Acero

1045. 6 mm de espesor

Una rosca o hilo alrededor

del compartimiento de rodamiento.
Posibilitaba la utilización de una pieza
que al girarse, combinada con otra
pieza causara presión sobre los
surcos remanentes del paso de la
cinta en el conector.
 Avance

El arnés es posible dividirlo formalmente en tres

partes.

• Esqueleto o exoesqueleto: Exosqueleto muslos.

Exoesqueleto torso.
Exoesqueleto conector.

• Fibras musculares esqueléticas

• Piel.
 Fibras musculares esqueléticas

Hemos denominado fibras musculares a todas las

Músculo
Del latín muscŭlus estructuras blandas que proveen: de amortiguación y de cierta

• Órgano compuesto principalmente

rigidez al cuerpo. Estas estructuras blandas se encuentran
de fibras contráctiles. ubicadas bajo la zona del exoesqueleto o de las cintas que
Músculo esquelético forman el arnés.

• Es el órgano de mayor
adaptabilidad y se modifica más que Requerimientos que deben cumplir las fibras musculares:
ningún otro órgano tanto en su
contenido como en su forma. Son
650 músculos de este tipo.
Adaptarse perfectamente al contorno del cuerpo y el
biotipo del usuario.

Las zonas en contacto con las cintas Disipar o redistribuir la carga o la fuerza que viene
del arnés debían protegerse con algún tipo de por las cintas.
material acolchado. Estas zonas lo llamamos Proveer de comodidad y confortabilidad.
musculatura, protegiendo al cuerpo de la presión Generar una rigidez estructural dentro del arnés
que causan las cintas. (Esta rigidez da volumen y forma)

Variables a considerar:
• El aumento del tamaño.
• La interferencia en la fluidez de los movimientos.
• La disposición y la dirección de las fibras
musculares.
• La respirabilidad del cuerpo.

Estas fibras musculares

pueden ser llamadas también:
almohadillas, acolchados, cojines
amortiguadores, espumas,…

La comodidad no es una
variable considerada muy a menudo
en los equipos de seguridad. Mas
bien un plus que no necesariamente
debiera ser resuelto.
 El espacio entre los acolchados cumple
3 funciones:
1. El espacio
entre cada acolchado
ayuda a no interferir en los
movimientos del artista.
2. Evita los
pliegues producidos
por el movimiento.

3. Colabora
con la respirabilidad,
formando canales de
ventilación

Un factor importante a tener en

consideración era que aunque el acolchado
resulta bastante confortable para algunas zonas
del cuerpo más delicadas; su utilización debía
encontrarse restringida, pues este guarda el
sudor, disminuye la amplitud de movimientos y
El Cinturón lumbar,
aumenta el peso del equipo.
aporta rigidez extra
a una zona que se ve
afectada a los
movimientos Espuma de
pautados. alta densidad

El acolchado trata de responder a

la disposición de lo musculatura y a la
dirección de las fibras musculares.
 Diseño anatómico o
ergonómico que respondiera a
Densidad Confiere blandura al
los requerimientos físicos del
Menor.
contacto con el
artista. Esto era de vital
cuerpo.
importancia al tener artistas
que conectan su yo exterior
con el yo interior.

Densidad Se emularon ciertas cualidades de algunas mochilas

mayor
Otorga rigidez
de montaña, en las cuales se utilizaba dos capas de espuma,

mecánica para absorber de diferentes densidades.

el durísimo esfuerzo.

Como las espumas de mayor densidad presentan

menor respirabilidad se opto por la perforación de pequeños
orificios de 5mm sobre la superficie. A estos orificios se les
llamo perforaciones de aireación.

Permite escapar el
exceso de calor.

Canales de aireación
o perforaciones de aireación
facilitaban el trabajo de
respirabilidad.
 Piel

La piel es la primera superficie de contacto con el

cuerpo del artista. Luego vienen los músculos y luego el
Esta piel se encuentra uniendo todo,
exoesqueleto. (De adentro hacia fuera)
es una estructura que dependiendo de la zona
presenta características y diferencias especiales.
Requerimientos que debe cumplir la piel:

Adecuada adaptabilidad al cuerpo del artista.

Flexibilidad en ciertas zonas del cuerpo.
Robustez.
Respirabilidad de la tela.

Esta piel mantiene la forma del arnés para simplificar

su colocación. Al presentar códigos similares a los de una
prenda de vestir, genera una mejor lectura de parte del
usuario al colocarse el equipo.

Tela rígida Tela flexible.

Zonas de alta
respirabilidad

Las zonas rígidas que se encuentran bajo las cintas

presentan mejoras mecánicas otorgadas por la cordura 600,
tela de alta resistencia a la tracción y al roce.

Un material textil no
Para las zonas flexibles se busco telas de alta
adecuado puede provocar sudoración
excesiva, lo que interfiere en el respirabilidad que colaboraran con la ventilación del arnés. En
desempeño del artista y llegar a el particular, la utilización de poliéster evita la transpiración
desencadenar una deshidratación excesiva aumentando la ventilación (Ventajas: material ligero,
grave. material flexible, confortable y secado rápido)
 Una pieza

Se trato de mantener la
continuidad estructural.

Mínima cantidad
de piezas.

Para mantener la
continuidad y resistencia
de la pieza.

Este mismo espacio con

malla interior tridimensional.
Mejoramos la relación comodidad
Forma una pequeña capa
respirabilidad.
que permite escapar el
sudor y el excedente de
temperatura que libera el
cuerpo.

Se dejo de lado la utilización

de polipropileno por presentar
problemas de confortabilidad al ser un
material áspero; el spandex aunque
aportaba en elasticidad presentaba
menor respirabilidad; aunque el
algodón es de menor precio y
presenta buena elasticidad, retiene
mucha humedad.
 D e s a r r o l l o d e l P r o y e c t o

Subsistema Dos

Subsistema Tres

Subsistema Uno

El subsistema uno:
• Variables a considerar.
• El soporte corporal. La interfase hombre maquina.
• Las líneas de vida
• El estabilizador : - Conector
- Giro
- Cintas de anclaje
- Barra.
• El conjunto.
 Línea de vida.
Línea de conexión

La línea de vida, es la cuerda — el tensor, el cable,

Estructura que
nos da la altura el cordel, o la cinta — que une el arnés a otra estructura de
mayor altura y que permite suspender al bailarín en el aire.
Líneas de vida

Soporte corporal

“El efecto columpio”

Ya no pueden oscilar. Se
El ángulo
genera interferencia.
disminuye las
oscilaciones

Oscilaciones fuera del eje. Parte de la magia de los espectáculos radica en que
los efectos especiales o los trucos pasen inadvertidos. En
nuestro caso particular, esto se logra de varias formas:

Dato del cine Chino. No es desconocido que el

cine tradicional de ese país cuente con peleas en • Usando cuerdas o cables muy finos;
el aire, personajes que dan grandes saltos, y • Utilizando líneas translucidas,
persecuciones por las copas de los árboles. • Utilizando líneas de tono opaco que eviten
el reflejo de la luz sobre ellas;
Para las imágenes de riesgo y efectos
• Transformando la atmósfera lumínica.
especiales, se utiliza alambre galvanizado que se
conecta directamente a la ropa o a las piezas que
se quieran trasladar; Terminada la toma, se
desecha este mismo.

Estas características especiales, para poder

Instancias de uso mantener la magia, se deben dar durante la segunda
instancia de uso. Se hace hincapié en esto, por ser materiales
que requieren de mayor cuidado y preocupación; al contrario,
La primera era La segunda,
durante el durante el durante los entrenamientos podemos obviar tales
entrenamiento espectáculo.
características, y solo preocuparnos por las resistencias
necesarias que requieren estas líneas para soportar la fatiga
Varias horas Duración de
3 a 5 minutos propia que puede darse durante los ensayos.
diarias
 A medida que el tiempo de entrenamiento transcurre,
reepschnure min. peso marca
cordin Breaking por metro
los movimientos son más sutiles y se logra un adiestramiento
(diámetro) strenght del bailarín. Por lo tanto, van disminuyendo las
equivocaciones y las fuerzas mal realizadas que repercuten
3 mm 1,8 Kn 6,0 gr./m edelweiss
directamente sobre las líneas y el sistema.
4 mm 3,2 KN 10,4 gr./m edelweiss

Cordin de poliamida. El proyecto necesariamente requería dos clases de

Línea para presentación.
líneas de vida: Una de entrenamiento y otra de presentación.
Ambas con características particulares para cada ocasión.

Diámetro Construcción Carga de Ruptura

del Cable Efectiva en KG.
Interno Externo
Pul. mm mm Alma textil Cincados Inox
1/16” 1,6 3,5 6X7 230 270
3/32” 2,4 4,0 6X7 340 390
1/18” 3,2 4,5 6X7 600 750

Cable de acero
Línea para entrenamiento

Por desgracia para nosotros las cuerdas y cordines

utilizados en escalada son de colores bastantes llamativos y
brillantes. Características pensadas para actividades
diferentes a las que nosotros queríamos realizar.

Por lo tanto, se necesitaba alguna cobertura negra,

una piel adicional que cumpliera con el rol de camuflaje que
requerían estos cordines de color. Una funda adicional que
fuera capaz de otorgar el camuflaje que nosotros
requeríamos.
 Estabilizador

Estabilizador
Al ver una marioneta nos damos cuenta que los
Estructura que
puntos de apoyo permiten que la marioneta mantenga la
da la altura al
posición que el operador quiere del muñeco.
columpio

Al trasladar una carga, mientras más puntos de

agarre, más fácil será trasladarla. De esta forma se evitan
oscilaciones, cambios de centros de gravedad, y se mantiene
la integridad de la carga. Se logra una estabilidad tanto
interna como externa, que afecta a la misma carga y al
sistema que la traslada.
Líneas de
vida Al mantenerse la estabilidad se mejora el control,
permitiendo tener la carga dentro de parámetros mas
definidos.

Se buscaba el desarrollo de piezas,

para la obtención final de un diseño. Los Una sola pieza en
primeros modelos que se pensaron eran piezas fibra de carbono
inyectadas en PEAD, con grandes terminaciones,
tratando de igualar la estética de las piezas de
escalada. Luego se pensó en realizar piezas en
fibra de carbono o en aleaciones de aluminio.
Lo importante se encontraba en la 3 piezas. Una barra
simplificación. Se requería de procesos simples y de duraluminio y las
otras en PEAD.
aterrizables.

En el proceso de diseño surgen dudas

de los análisis de partes y piezas para el
proyecto.

Esto nos aclaro algo primordial:

“Aunque Lo importante se
encuentra en el espectáculo,
estamos trabajando con personas.”
 La evolución del proyecto nos llevo a determinar que
lo importante se encontraba en la simplificación — aterrizar
las ideas — de las partes. Básicamente, nos encontramos en
un área de diseño de piezas únicas, por lo tanto era necesario
respetar los procesos técnicos mas adecuados para estas.

Claramente, esto no podía justificar dejar de lado, el

análisis profundo de las partes; y como estas se involucraban
Esta configuración estaría formada por cuatro con el resto del sistema. Sistema que debía mantener
piezas principales: estándares similares a los de los equipos de protección
• Conector
individual. Nos encontramos trabajando con personas en
• Barra.
altura.
• Cinta de anclaje.
• Giro.

Nota: Se podían obtener estas piezas por

forjados y estampados.

Puntos de conexión
de las líneas de vida

Punto de conexión,

Uno con barra de sección

circular
Dos
Al tener dos clases de líneas de conexión, es
necesario considerar que el estabilizador tenga piezas de
ajuste donde conectarlas o engancharlas.

Una pequeña abertura permitiría cambiar las líneas

de vida, además eliminaría la utilización de una pieza de
conexión — mosquetón, mallon, grillete, candado de
seguridad o cualquier otro — innecesaria o considerada extra.
Dimensión optima para poder calzar
De igual forma, no se suprime la utilización de una de estas,
un mosquetón de escalada o un
grillete de seguridad, si fuera si así fuera el caso.
necesario.

Diámetro de la
línea de vida, más
la tolerancia

Se busco normalizar la forma del

conector, otorgándole parámetros menos
orgánicos,

Luego, era necesario analizar como se une la barra

circular a los dos conectores simétricos. Estas tres partes
debían transformarse en una sola unidad.

Sección circular

Idea nº 2

Bloquea
Se requería de un pasador que fuera
el paso.
resistente que no presentara inestabilidad Resorte
estructural. Además el mecanismo debe ser de
Eje
fácil uso y manipulación.
 Pasador o
cuña
Idea nº 1 Idea nº 3

Sobre esa pieza,

la tuerca ejerce la
presión.

Parecida a las conexiones o

Pieza atornillable con la cañerías de cobre. La rosca al girarse sella

mano. Perilla. la pieza y la une.

Tanto en la idea nº 3 como en la nº 4 es necesario

una pieza que sirva de guía para mantener la simetría entre
los dos conectores ubicados a ambos extremos de la barra
circular.

Al igual que en los

mosquetones.

Barra de sección circular

que sirve de guía.

Detalle en la
barra circular.
Idea nº 4

Diámetro = ¾ Pulgadas
 Aunque el tamaño de la abertura no Pieza de acero azul.
alcanzaba a ser de unos pocos milímetros. Se Sección
Actúa como circular
opto para mayor seguridad, la instalación de una
seguro
pieza que evitara una posible escapada de la
línea de vida.

Pieza de technil o bronce. Esta es una Detalle del conector

pieza de ajuste para la barra. Básicamente actúa
como un buje. Evita que exista espacio entre el
conector y la barra.

Sacado para
guía barra

Technil negro
Perforación para
Diámetro interior
pieza de ajuste
¾ pulgada
 Giro

Un giro — también llamado destorcedor o eslabón

Ubicación giratorio — es una pieza que se coloca entre la carga y el
del giro
punto de anclaje, conectado por una cuerda o cable, y evita
que la cuerda se torsione cuando la carga se gira sobre sí
misma.

En nuestro caso particular, esta pieza permite que el

bailarín realice saltos con giros — de 360 grados, doble giro,
triple giro o más —sin tener fuerzas contrarias a este. Por
ejemplo: torsión de la cuerda y o la propia gravedad del
cuerpo.

Primer
esbozo

Se generan
dos zonas.
(un arriba y un
abajo)

Los 90º de
los ptos de
anclaje
Las cintas se utilizarán como piezas
independientes. La cinta se une al giro por
medio de un pasador, haciendo posible
desarmarla.

Cinta de
escalada
plana o Pasador de acero
tubular.
Con costura
directa a la
pieza (giro).
 Ya se había
discutido la utilización de
cinta tubular o plana. Por
lo tanto ciertas opciones
con perforaciones
circulares, se debían
dejar de lado por la
superficie de contacto de
esta con la cinta.

Eje en Acero
SAE 1045

A todas las piezas se le debía realizar un acabado

superficial, que constará de un pulido profundo y una pintura
de alta resistencia, negra opaca.

Pieza realizada en El pulido es necesario debido a que estas piezas no

oxicorte — o corte láser —
deben presentar ninguna falla o rasmilladura superficial. Este
sobre lámina de acero SAE
es un factor preponderante en piezas que se encuentran en
1020 de espesor 5mm.
contacto con tejidos, llamémoslo cintas o cuerdas.

Además el pulido superficial facilita la inspección de

los equipos, al dar constancia de la aparición de grietas.
 Cinta de anclaje

El cable de acero podría ser el elemento ideal para

conectar ambas distancias. Pero por ser un elemento con
comportamiento estático (sin elasticidad), las cargas extras
producidas por los saltos no serian absorbidas y se
traspasarían a todo el sistema provocándose vibraciones que
podrían causar molestias al ejecutante.

El ángulo entre los anclajes. Esta información es necesaria

para poder calcular las resistencias tanto de piezas como de
cuerdas, cintas o cables que formen parte de la estructura.

Cinta
Cada vez que se varía el ángulo, también varía la distribución

Definición según la norma UNE-EN 565 de fuerzas.

• Banda larga, estrecha y plana,

de estructura textil destinada a
soportar fuerzas, pero no
destinada a absorber energía.

Para separar la tensión a la mitad seria necesario

tener un Angulo de 36º entre los anclajes, solo de esta
manera lograríamos repartir la carga a la mitad. En el caso de
tener un ángulo de 120º tendríamos el peso de la carga en
cada uno de los anclajes (el doble en total)

Se toma la decisión, de optar por un ángulo de 90º

entre las cintas de anclaje, por dos motivos:

1. Se presentaban patrones admisibles de tensión,

que no aumentaban los requerimientos del sistema
considerablemente.
h

2. No aumentar la distancia de “h” — altura que se

produce entre el giro y la barra — en perjuicio de
tener que aumentar la altura de la “estructura del
columpio”. Esto, para poder alcanzar la altura
requerida.
 Debe existir un traslape adecuado para efectuar la
costura.
Cinta circular
Costura
Una sola
costura

Costura

Una costura. Argolla circular.

Este espacio debe ser el

adecuado para resistir
Espacio
las fuerzas a las cuales
para pasador.
se someterá la pieza.

Dos costuras. Una en cada lado.

Clase de costura.

Existían dos maneras para solucionar la forma:

primero, por un lado una cinta circular con solo una costura

Cinta tubular. (aunque es mayor cantidad de material); segundo, una cinta

con costuras en los extremos (mayor cantidad de hilo). Se
debía evaluar, era un pequeño punto a solucionar.

Acero SAE 1045

Espacio donde
calza la cinta

Pasador

Por norma — UNE EN 565 — la cinta

debe indicar la resistencia y para esto debe estar Acero azul.
Alambre de resorte
marcada con hilos de color de la siguiente forma:

• Un hilo de color para cada 500 Kg. 3

hilos de color, indica que la resistencia
será como mínimo de 1500 Kg.

• Este hilo sólo debe estar en una cara de

la cinta y en el centro de la misma.

• El espacio entre cada hilo debe ser

visible a simple vista.
 D e s a r r o l l o d e l a F o r m a

Subsistema Dos

Subsistema Tres

Subsistema Uno

El subsistema Dos esta formado por:

• La barra que produce el efecto de palanca.

• Punto de conexión subsistema uno
• Punto de conexión subsistema dos
• Punto de equilibrio.
 La palanca

El subsistema Dos, corresponde a una barra rígida

colocada sobre un punto, en nuestro caso funciona de la
misma forma pero amarrada desde un punto. Esta es la
encargada de producir el desplazamiento dentro del sistema.

Existen diferentes relaciones que se pueden generar

El punto se puede encontrar ubicado a
x1 y x2, medidas métricas, respectivamente de
con las distancias. En un Eº de equilibrio tanto la fuerza

los extremos. Sin necesariamente x1 y x2 ser aplicada como la carga serán iguales. Pero al ir variando las
iguales distancias x1 y x2 nos encontraremos que las fuerzas
aplicadas y las cargas ya no serán iguales, irán variando con
respecto a todo el sistema.

En el desarrollo del proyecto, nos enfrentamos a los

mismos problemas planteados en el estabilizador. La
búsqueda de materiales especiales que brindaran soluciones
espectaculares. Pero al centrarnos en el contexto, nos dimos
cuenta que no era necesario abordar el tema con tanta
Subsistema
Tres especificad. Eso si, existían puntos que eran importantes

Carga tener claros y si darles solución desde el diseño industrial:

Subsistema
Uno • La longitud de la barra
Fuerza aplicada
• La sección de la barra.
• El espesor de la barra.
• El peso de la barra.
• La transportabilidad.

La longitud de la barra o de la pértiga — como le

llamaremos desde ahora — tenía estrecha relación con la
amplitud del movimiento. Se requería una barra que cumpliera
con los estándares de desplazamiento que queríamos lograr.
La pértiga además de trabajar en el plano z, trabajaba
desplazándose sobre el plano xy.

El movimiento final obtenido se encontraba sobre un

Punto de Giro
plano curvo, específicamente esférico convexo. Mientras la
amplitud fuera creciendo nos acercaríamos a la esfera.
 La longitud de la barra ideal se determino en 6
metros, una medida practica, encontrable en el mercado del
acero, en forma de perfil circular o rectangular.

Barra de 6 metros.
45º

El subsistema uno,
entregaba un
ángulo limite para
Relación Relación Relación
el correcto 3:3 (metros) 2,5:3,5 (metros) 2:4 (metros)
desempeño de la
pértiga.

Barra en Eº de h = 2,12 metros

equilibrio.

Cualquiera sea la relación

existente, los 45º son el
limite para un adecuado
h = 2,47 metros
desempeño.

Distancia se
estimo en 6
metros.
h = 2,82 metros

Piso o escenario
 X2 Relación
2:4 (metros)

X1

Demasiada inclinación
en la zona del contrapeso.

Aunque era factible su utilización, la

relación existente entre x1 y x2, influía de
Pértiga sobre el plano del sobremanera en el contrapeso del artista.
escenario. Paralela en la
horizontal.

Tras del escenario. En el espacio

conocido como “Coreto”

180º en un diámetro de alrededor

de 7 metros.

Subsistema Uno.
Amplitud de 360º
 La sección de la barra y el espesor de la barra se
realizo haciendo cálculos de resistencia de materiales,
tomando como carga del subsistema Uno, el valor de 80
kilogramos — considerando un sobrepeso en el valor de la
persona — y las distintas distancias del punto de giro.
(Ver anexo estructura 01)

De los cálculos realizados se obtuvieron barras de

sección y espesor muy grandes, que además presentaban
pesos muy altos. Esto dentro del contexto en el cual se
trabajaba, presentaba problemas considerables de
transportabilidad y montaje; para las compañías pequeñas el
peso y el tamaño son cosas substanciales a tener en
consideración.
Surge la idea de
No necesariamente debía ser una gran pértiga de
considerar las estructuras
seis metros; o dicho de otra manera: “de una sola pieza”.
trianguladas. Y no solamente
como una pieza de 6 metros,
Se podía pensar en trabajar con barras de dos
sino como 3 partes de 2
metros o de 1,5 metros que unidas dieran los 6 metros
metros; o cuatro de 1,5 metros
de largo.
necesarios.

6 metros

Dividido en cuatro partes de igual longitud

Las cuatro partes en las que

se divide la barra, no necesariamente,
deben tener la misma forma. La forma
puede responder a la fuerza a la cual
se encuentra sometida la barra.
 D e s a r r o l l o d e l a F o r m a

Subsistema Dos

Subsistema Tres

Subsistema Uno

El subsistema tres esta formado por:

• Contrapeso.
• Líneas de conexión.
 Contrapeso.

Contrapeso.

• Peso que se pone a la parte

contraria de otro para que queden
en equilibrio.

• Cosa que se considera y estima

suficiente para equilibrar o moderar
otra que prepondera y excede.

• Añadidura que se echa para

completar el peso de carne, del
pescado, etc.

Los contrapesos La utilización de contrapesos en los antiguos teatros

de arena desencadenan o no es una práctica desconocida. Estos se utilizaban para

ayudan a realizar ciertas colaborar en la apertura del telón, entre otras actividades.
acciones de fuerza. Estos contrapesos eran sacos de arena.

Para un recinto o escenario fijo la arena funcionaria

de excelente manera y resolvería en un pequeño volumen el
tema del contrapeso. Pero cuando las compañías se
trasladan de lugar en lugar, la cosa cambia.

Las bailarinas en ballet, que se

dedican al Partener, no superan los 40
kilogramos de peso. El peso es una variable Se requería de transportabilidad.
fundamental en esta disciplina. El peso del
volante repercute de manera directa en el fuerte
de la pareja.

Fuera del ambiente del ballet es más

complicado encontrar volantes que presenten
estos pesos. Tanto acróbatas como gente
dedicada a la danza presentan pesos cercanos a
los 60 kilos.
 Como resultaba de mayor
complicación acarrear 98 kilos extra de
peso, y se requería de equipos
transportables, Se pensó en la utilización
de algo que reemplazara ese peso y fuera
de fácil adquisición.

Se quiso dar solución por medio del peso que otorga

el agua. Un litro de agua aproximadamente es un kilo de

H20 materia. Debido a la densidad del agua.

Para albergar el agua se pensó en un cilindro de

PVC o de PEHD. El polietileno de alta densidad presenta
Cañería de PEHD un pie de diámetro
mejoras a la compresión, la tracción y el impacto. Además
interior, 30 centímetros de diámetro y 6 mm de
espesor.
puede ser unido por proceso de termofusión, que presenta
mejoras mecánicas al realizar el montaje de la base .

Peso contrapeso columna de agua contrapeso columna de agua

bailarín x1 = 3.5 ; x2 = 2.5 Altura (h) x1 = 4.0 ; x2 = 2.0 Altura (h)
( Kg. ) ( Kg. ) ( centímetros ) ( Kg. ) ( centímetros )

40 56 79 80 113
45 63 89 90 127
50 70 99 100 141
55 77 108 110 155
60 84 118 120 169
65 91 128 130 183
70 98 138 140 198
75 105 148 150 212
80 112 158 160 226
 Espacio para contener
El cilindro puede cumplir una doble función:
el agua necesaria.
• contenedor del contrapeso.
• para guardar el equipo en instancias de no uso.

Visor
frontal

Para poder
ver el nivel

Se pensó la colocación de un asa para poder

facilitar su transporte y transformarse en una maleta para
poder acarrear los equipos.

Al analizar el tema en profundidad, se considero

la posibilidad de la colocación de ruedas y transformarse
en un carro.
 Las ruedas mejoran la transportabilidad de los
equipos. Los equipos no se tienen que levantar o cargar, sino
que se pueden arrastrar o empujar.

Son las ruedas También las que mejoran su

desempeño al encontrarse dentro del escenario. Sobre el
escenario, contienen sobre 90 litros de agua que equiparan el
peso del artista.

Contenedor de 30 centímetros de
diámetro, pared de de 6 mm de espesor
h = 1.50 metros
con una altura de 1.5 metros y una
capacidad de 100 litros.
P l a n o s e s t a b i l i z a d o r
A n e x o s
 Anexo
El movimiento

Cuerpo Energía
Para desplazarse de un punto a otro, el cuerpo o una
parte del cuerpo realiza una acción.
Buena
utilización
Entendemos por movimiento la respuesta que activa
la masa muscular por una reacción en cadena que recorre el
cuerpo de un punto a otro. Esa activación puede generar un
Movimiento desplazamiento visible en el espacio o, sin producirse ello,
conformar una respuesta aparentemente estática. Movimiento
interior, poco visible, que activa masas musculares profundas
y un movimiento exterior, que activa la musculatura periférica
“Cuerpo y movimiento constituyen una fácilmente observable.
unidad que opera por energía; cuerpo, energía y
movimiento forman un todo, no habrá movimiento Si la energía esta adecuadamente empleada, el
sin cuerpo; tampoco sin un buen empleo de la
movimiento tendrá una interrelación armoniosa con el tiempo
energía contenida en él”.
y el espacio.
Lola Brikman, El Lenguaje del Movimiento
Corporal.

Interrelación El Espacio
Armoniosa
Energía
Movimiento
Adecuadamente
empleada El tiempo

De lo cual se desprende:

Cuerpo

Movimiento El Espacio
Relacionado

El Tiempo
 El cuerpo y el movimiento

El cuerpo es un objeto, pero sensible; recibe y

transmite sensaciones, y además produce lenguaje. El cuerpo
o entidad corporal se define por tres aspectos: biológico,
material y creativo.

• Huesos
Sistema • Músculos
nervioso • Articulaciones
vegetativo
• Tonicidad, actitud postural, etc.
Como
materia

Sistema • Órganos de los sentidos

nervioso • (vista, oído, tacto, gusto y olfato)
Cuerpo
central • sensaciones térmicas.
Unidad psicobiologica
(Energía y movimiento)

• Forma
Como ente • Masa
biológico • Peso
• Tamaño
• textura

Como ente
creativo. • Sensibilidad inteligente

El movimiento constituye una unidad orgánica de

elementos materiales y espirituales que se integran en una
totalidad. Es el soporte del trabajo, concebido como una
actividad que compromete la totalidad del ser humano. Por
ejemplo, el mero movimiento de la rodilla operan centros
nerviosos correspondientes y trabajan diversas áreas del
cuerpo, aparentemente independientes, pero que, en rigor,
forman juegos de movimientos íntimamente interrelacionados.

“Toda tarea corporal debe ser tratada como un

4
todo psicobiológico.”

Por medio del movimiento queremos lograr una

intención, una imagen, un pensamiento, un deseo. Todo de
forma equilibrada y armoniosa. Esto no solo se cumple en los
Nota: El logro del movimiento creador requiere personajes que se incluyen en una creación artística, es
que se lo concientice a través de la sensibilidad y propio del hombre pero se nos olvida con frecuencia.
de la vivencia, en el movimiento. La atención
durante el movimiento se centra sobre los huesos
y su ubicación, los músculos y su actividad, el
comportamiento de la respiración, el ritmo
circulatorio y muchos otros factores.
4
Lola Brikman, El Lenguaje del Movimiento Corporal. Grupo Editorial
Lumen. Página 36
 El espacio y el movimiento

Movimiento Aludimos a ese ámbito que transformamos,

modificamos con el movimiento corporal, generando formas y
dinámicas.
Un espacio dado, un cierto ámbito, puede sugerir
El Espacio
actos corporales dirigidos a modificarlos: a utilizarlo,

Largo simplemente, o a enriquecerlo… por ejemplo: un espacio

Exterior o
amplio, libre y disponible nos lleva a desarrollar movimientos
Profundidad
Físico de expansión.
Circundante Altura

El espacio es tridimensional: tiene largo, profundidad

y altura. Un recorrido dentro de ese espacio implica diseñar
Interior o del puntos, líneas y sus infinitas combinaciones.
yo interior

“La piel contiene, limita y proyecta.

Especie de limite de unión y separación entre
espacio interior y exterior, la piel hace posible lo
incesante y dinámica proyección hacia uno y otro
ámbito espacial.”

Lola Brikman. Lenguaje del

Movimiento Corporal
 Anexo
Conexión Paracaídas

De manera gratuita se ha colocado un punto de

conexión extra. Para poder identificar este punto lo hemos
llamado “conexión paracaídas”.

La conexión paracaídas no interfería en la forma del

arnés y en la función para la cual se estaba diseñando.

Esta conexión, básicamente, aprovechaba una de las

cualidades de la cinta. La cinta al plegarse formaba este
punto de conexión extra.

Este punto de conexión extra, permite la posibilidad

de utilizar el arnés en otros montajes si así los requerimientos
de este, lo dictasen.

Plano medio sagital

Esta conexión, solo presentaba un

plus dentro de la construcción del soporte
corporal.

Trapecio.

Desventajas:
Pectoral Sobre el hombro, al igual
• el material extra para las cintas. Mayor
• El material extra para las costuras. que una mochila.
 Posibilidad de hilos.

Era necesario encontrar un hilo que cumpliera con

los requerimientos de resistencia necesarios para poder
confeccionar las piezas del arnés.
El hilo debía presentar dos características
esenciales:
Se contaba con muy poco espacio, y 1. Muy buena resistencia a la tracción
además se requería, por norma EPI, de una
2. una adecuada dimensión.
costura que soportara cargas mayores a una
tonelada.
Se analizaron los siguientes hilos en una primera
instancia, sobre estos se realizaron pruebas con el fin de
obtener su resistencia y ver cual era el mas adecuado.

Nylon calzado, bolsos, coberturas, 16 3 7900 20 140

Filamento de Poliamida líneas, piezas de cuero.

Nylon Hilo zapatero 1 2 12000 20 Aguja de

Filamento de Poliamida con recubrimiento cuero

cordin de poliamida Equipos de escalada, 1mm 20000 estático

Tejido continuo. Parapente, paracaídas.

En una segunda instancia, se contaba con mayor

información, información proporcionada por la Empresa
“Coats”.

nº Título Resistencia Alargamiento Aguja

Tipo de Hilo Utilización. Etiqueta cabos medio media medio
[dtex] [gf] [%]

nylbond calzados deportivos, botas 20 3 1665 9610 20 110 a 125

Filamento de Poliamida (Nylon) 6.6 Mochilas, cintas. 30 3 1100 6510 20 100 a 120
40 3 820 4805 21 90 a 110

aptan Calzados, piezas de 20 3 1665 9610 24 110 a 125

Filamento de Poliamida (Nylon)6.6 cuero,... 40 3 795 4805 20 90 a 110

neophil sector automotriz 20 3 1610 9610 24 110 a 125

Filamento de Poliamida (Nylon) 30 3 1060 6510 20 100 a 120

dual duty Ropa de trabajo, jeans 20 3 1615 5400 22 140 a 160

Corespun. Poliéster - Algodão

Coats polybond coberturas de barcos, 20 3 1545 8800 21,5 110 a 125

Poliéster filamento continuo Toldos, telas marinas. 30 3 935 5300 17,5 100 a 120

100% Kevlar 36 4 800 8920 4 120 a 140

Fibras craqueadas para-aramida
 Bibliografía.

• AMANN. Service + Technik Information for the Sewing Industry.

Costuras en género de punta. Indicaciones para coser prendas
exteriores, ropa de interior, lencería, corsetería, camisas,
blusas, prendas de baño y prendas sport.
• American & Efird, Inc. Boletín Técnico.
• Mapfre, seguridad nº 87. Tercer trimestre 2002. Los técnicos de
prevención: Aviso para navegantes responsables. Juan Ramón
Martínez Pascual, Javier Lara Huerta. Pagina 3 – 7. Biblioteca
Antonio Acevedo Hernández. ACHS, Asociación Chilena De
Seguridad.
• Noticias De Seguridad, Septiembre 1985. Sistemas de
protección contra caídas. Paginas 5 – 10. Biblioteca Antonio
Acevedo Hernández. ACHS, Asociación Chilena De Seguridad.
• Noticias De Seguridad, Septiembre 1984. Dispositivos de
protección contra caídas. Paginas 25 – 28. Biblioteca Antonio
Acevedo Hernández. ACHS, Asociación Chilena De Seguridad.
• Diseño de estructuras de acero. Boris bresler; T. Y. Lin; John B.
Scalzi. 1970 editorial Limusa-Wiley, S.A.
• Brikman, Lola. El lenguaje del movimiento corporal. Grupo
editorial Lumen. Argentina
• Gómez de la Serna, Ramón. El circo. Colección Austral, Espasa
Calpe S.A. España. 1968
• Guelbet, Bladimir. Metodología de la técnica de PAS DE DEUX.
Colección Manuales y Monografías. Editorial Universitaria,
Chile. Primera edición 2003
• Stanislavski, Constantin. Manual del actor. Editorial Diana,
México. Primera edición 1963
• Stanislavski, Constantin. Un actor se prepara. Editorial Diana
México. Primera edición 1953.
• Montesinos Flores, Walter. Trabajo Y Energía. Ediciones
Universidad Tecnológica Metropolitana, Chile. Primera edición
1997.
• Costantini, Teresa. Acrobacias del corazón. Fundación Arte Vivo
2001. Argentina
• Caciuleanu, Gigi. Viento, Volúmenes y Vectores. Editado por
Facultad de Artes, Universidad de Chile. Primera Edición 2002.
• Vestuario y Equipo. Montañismo Uno. Unisversidad
internacional SEK
• Cirque du soleil. Dralion
• Cirque du soleil. El Circo Reinventado
• Cirque du soleil. Quidam
 Agradecimientos

• A dios sin distinción de religión y creencia.

• A mi Madre Gina y mi Padre David. Que me educaron y criaron

dentro de toda adversidad y me aguantaron en todas mis
locuras.

• A mis hermanos que me han acompañado a lo largo de mi vida

y con los cuales hemos aprendido a ser sobrevivientes. Gracias
por encontrarse siempre conmigo.

• A mi gran amigo y compañero de circo, Amaro Castro, por

compartir conmigo los grandes momentos de esa hermosa
disciplina.

• A mi profesor Guía, Franklin Poirier, por los gratos momentos y

profundas conversaciones sobre la vida.

• A mis grandes Amigos del circo tradicional Chileno. En especial

a Don Abraham Lillo que compartió un pedazo de su vida
conmigo.

• A mis grandes amigos funcionarios de la Universidad, a todos

por igual, por tenerme tanta paciencia y de ser de gran apoyo
durante mis años de estudio.

• A mis compañeros de Titulo y amigos: Pamela Cancino y

Heraldo Salinas por compartir este proceso y colaborar con el
mismo.

• A Fernán Meza por compartir gratos almuerzos y tertulias.

• A Edgardo Hartley y el Tío Lalo Parra, por su compromiso, el

apoyo y el tiempo otorgado a mi causa.

• A Gigi Caciuleanu por su tiempo y Admiración.

• Por ultimo, Al payaso que ríe por fuera y llora por dentro; que
hace de su fe su profesión.