TEMA 7. El teatro de 1939 a 1975.
Antonio Buero Vallejo
Los cambios políticos y sociales que sufre el país entre 1939 y 1975 repercuten en el teatro,
ámbito en el que destacan autores como Antonio Buero Vallejo. Cobra importancia la censura
en este periodo, dividido en etapas:
TEATRO EN EL EXILIO
Muchos autores tuvieron que dejar España por el conflicto bélico y continuaron su trabajo en
otros países. Nos referimos a algunos autores del 27 y a otros que se dieron a conocer en los
países de acogida, pues la censura franquista impidió que su obra se conociera en nuestro país.
Es el caso de Max Aub (San Juan), Alejandro Casona (La dama del alba) o María Teresa León.
TEATRO DE LOS AÑOS 40: LA INMEDIATA POSGUERRA
En estos años triunfa un teatro que no quiere ver la triste realidad social del país, que trata de
entretener a los espectadores. Se trata de (por un lado, por otro, pero también):
- Comedias burguesas, herederas del teatro de Jacinto Benavente
- Teatro de humor renovado, con situaciones ingeniosas
- Vía menos comercial que se centra en asuntos de carácter existencial:
El teatro de evasión es el preferido del público y el que trata de rivalizar con el cine. Se
distinguen tendencias como:
El teatro de variedades (mezcla de humor, música y vedettes)
Comedias de salón (continúan las “comedias burguesas”) que entretenían a la
vez que transmitían la ideología del régimen franquista
Teatro de humor, que incluye las obras de J. Poncela (teatro de humor
inteligente, Eloísa está debajo de un almendro) y Miguel Mihura (Tres
sombreros de copa, considerada obra precursora del teatro del absurdo.
Después, tiende hacia un teatro más tradicional y comercial).
El teatro existencial es inconformista y se preocupa por la situación del momento.
Temas: vida, muerte, relaciones personales y la existencia. 2 obras clave: Historia de
una escalera, de Antonio Buero Vallejo y Escuadra hacia la muerte de Antonio Sastre.
No tuvo mucho éxito o fue prohibido.
En los años 50, estos autores evolucionaron a un teatro social
TEATRO DE LOS AÑOS 50: REALISTA Y SOCIAL
A mediados de los 50, la relajación de la censura y otros motivos, permiten que se desarrolle
una nueva forma de entender el género teatral. Este nuevo teatro es de crítica y denuncia
social, pero no tiene tanto éxito como el que continúa el de la evasión de la etapa anterior:
El teatro comercial continúa el de evasión anterior (Ana Diosdado)
El teatro social: objetivo: llevar a escena los problemas de la sociedad española del
momento a modo de denuncia. Origen: teatro existencial de Sastre y Buero Vallejo con
influjos de autores críticos como Valle-Inclán o Lorca.
Temas: injusticias sociales: deshumanización burocrática, esclavitud del trabajador, emigración
Personajes (muchas veces colectivos): víctimas que se encuentran en situaciones límite.
Estilo: realista y sencillo, pretende llegar a un amplio público; pero también es violento
Autores: Alfonso Sastre (Muerte en el barrio), Antonio Buero Vallejo, Carlos Muñiz (El Tintero)
y destaca Lauro Olmo (obra más conocida: La camisa, aborda el tema de la pobreza y
emigración).
Muchas obras no se estrenaron en su momento porque fueron prohibidas
TEATRO EXPERIMENTAL: AÑOS 60-75
Convive teatro realista y social con otro que busca nuevas formas de expresión dramática. Los
nuevos dramaturgos asimilan corrientes experimentales del teatro europeo. Ionesco (La
cantante Calva (?))
Temas: siguen siendo crítica de las injusticias sociales, falta de libertad, explotación.
Estilo: ya no es realista, se llena de simbolismos
Personajes: tienden a deshumanizarse
Acción pierde importancia y prima lo ideológico frente a la historia
la escenografía cobra importancia con objetos simbólicos en la escena (taza de wc), empleo de
recursos sonoros o visuales.
Son obras muy rompedoras, experimentales que exigen un público cómplice y culto.
Autores: José Ruibal (El asno), Francisco Nivea (Pelo de Tormenta).
Grupos de teatro independiente cobran fuerza: TEI (Teatro Experimental Independiente) o
Corral de comedias (Valladolid). No se puede entender sin ellos el teatro español de los
últimos años. Se basan en la idea de que ni el texto ni el autor es lo más importante en teatro
porque el teatro es un espectáculo total.
No podemos olvidar que sigue habiendo autores de éxitos comerciales: Ana Diosdado
ANTONIO BUERO VALLEJO
Fue encarcelado, lo que le permitió conocer a Miguel Hernández. Recibió el Premio Lope de
Vega por su obra (Historia de una escalera) y desde entonces se verá como uno de los autores
más significativos del teatro español. También ganó el Premio Cervantes
Su teatro posee intención trágica. Sus personajes no despiertan admiración, sino que muestran
las limitaciones del hombre y los deseos de perfección. Finalidad: conmover al espectador,
hacerle reflexionar y tomar conciencia sobre los conflictos individuales y colectivos.
Temas: deseo de realización humana y las limitaciones para conseguirlo, denuncia de la
injusticia. Teatro con enfoque ético.
En su obra se distinguen 3 etapas:
Etapa existencial:
Historia de una escalera refleja un mundo gris de vecinos con ilusiones y frustraciones.
En la ardiente oscuridad y La tejedora de sueños.
Etapa social:
Obras menos realistas, predominan los dramas históricos, de carácter más abstracto.
Obras: Un soñador para un pueblo, La doble historia del señor Valmy y El Tragaluz, con
la que se aprecia la evolución a la siguiente etapa. Esta última está ambientada en el
futuro: unos investigadores proponen al público un experimento, volver al pasado para
no repetir los mismos errores. Se aborda la búsqueda de la verdad, la dignidad humana
o la conducta del individuo.
Etapa de renovación formal:
Buero Vallejo sigue con sus preocupaciones ideológicas pero introduce algunos
elementos renovadores. Nos encontramos obras en las que el público tiene que
identificarse con un personaje que cuenta los hechos: un loco, un ciego, etc. Juega con
el tiempo, que no es lineal, y mezcla lo real y lo imaginario. Obras: La Fundación, La
detonación
CONCLUSIÓN
La trayectoria de Buero Vallejo resume los pasos que ha dado nuestro teatro desde la Guerra
Civil, ha llevado a su teatro los problemas contemporáneos de España y los atemporales del
ser humano. Su éxito fue extraordinario.
