UANL
Universidad Autónoma de Nuevo León
FIME
Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica
Apreciación a las artes
AF2: Reporte de lectura de los objetos visuales
Matrícula Carrera Nombre
2096772 ITS Hiram Gerardo Gutiérrez Torres
2115224 ITS Cain Alberto Jaim
2067442 IMF Mauricio Alejandro Rodríguez Valdez
Semestre Enero-Junio 2024
Dra. Barocio Pedraza gloria Esther
8 de abril del 2024
Objeto Bidimensional
Exposición: Sintonías inestables: repensando la contemporaneidad pictórica
Título de la Obra,
Autor La guerra, Otto Dix
Fotografía
La obra "La guerra" de Otto Dix es un tríptico compuesto por tres paneles. Cada panel
mide aproximadamente 204 cm de alto por 204 cm de ancho, lo que da un total de
204 cm x 612 cm para el tríptico completo.
Cada panel presenta una composición compleja con múltiples figuras humanas y
elementos como armas, objetos y paisajes que representan escenas de la Primera
Guerra Mundial. Las formas son principalmente figurativas, con figuras humanas y
objetos claramente reconocibles, aunque estilizados por la técnica expresionista de
Dix. Los colores utilizados son oscuros y sombríos, contribuyendo a la atmósfera
general de desolación y horror de la guerra.
La función de la pintura "La guerra" de Otto Dix es principalmente la de expresar y
denunciar los horrores y la brutalidad de la Primera Guerra Mundial.
Físico
"La guerra" es un tríptico pintado por Otto Dix entre 1929 y 1932. Dix, un veterano de
la Primera Guerra Mundial, se inspiró en sus experiencias personales en el frente
para crear esta obra impactante que retrata los horrores y la brutalidad de la guerra.
El trasfondo sociocultural de la obra es fundamental, ya que refleja las condiciones y
los sentimientos de una sociedad que vivió la devastación de la Primera Guerra
Mundial y que estaba lidiando con sus consecuencias en términos de trauma, pérdida
Histórico y cambio social.
Se valora esta obra como una representación impactante y cruda de los horrores de
la guerra y de la condición humana en tiempos de conflicto. Dix, como veterano de la
Primera Guerra Mundial, utiliza su experiencia personal para transmitir el sufrimiento
Psicológico y la brutalidad de la guerra a través de su arte.
Elementos:
Esta obra habla sobre los horrores y la brutalidad de la Primera Guerra Mundial.
Pretende transmitir el sufrimiento, la destrucción y la deshumanización que vivieron
los soldados en el frente, así como la indiferencia y la insensibilidad de la sociedad
Tema: hacia ellos una vez regresaban a casa.
Es importante reconocerla como una obra que busca generar conciencia sobre la
violencia y el sufrimiento causados por la guerra, así como sobre la necesidad de
evitarla en el futuro.
Subtemas: La brutalidad de la guerra, el sufrimiento humano, la deshumanización, la crítica a la
guerra.
Elementos
Figurativos Soldados, cuerpos mutilados, armas y municiones, paisajes desolados, expresiones
encontrados: fáciles, uniformes militares, vehículos militares.
Dix utiliza la distorsión de las formas y las figuras humanas para transmitir una
sensación de desfiguración y deshumanización, reflejando el impacto físico y
Elementos emocional de la guerra en los soldados. Además el uso del color en la obra de Dix
Abstractos tiende hacia tonos oscuros y sombríos, lo que contribuye a crear una atmósfera de
encontrados: desolación y tragedia.
El significado de "La guerra" de Otto Dix puede considerarse tanto limitado como
Signos concreto en algunos aspectos, pero también es rico en simbolismo y significado más
allá de la representación literal de la guerra.
Calaveras (representan la muerte), cruces (simbolizan los cementerios de guerra y
muerte de los soldados), arma (representan la violencia y el conflicto armado),
Símbolos
máscara de gas (representa la deshumanización de la guerra y la transformación de
los soldados en meros objetos de guerra, perdiendo su humanidad).
El mensaje se podría considerar como una denuncia fuerte y conmovedora sobre los
horrores y la brutalidad de la guerra, en la que el también participó. Dix denuncia la
Contenido
violencia, el sufrimiento y la deshumanización, mostrándonos el impacto devastador
que tiene en la sociedad.
Objeto Tridimensional
No es parte de una exposición temporal, sino que es una instalación
Exposición: permanente en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO).
La escultura se llama "La Paloma" y fue creada por el artista mexicano Juan
Título de la Obra- Autor Soriano.
Fotografía
La obra consta de 6 metros de alto y 4 toneladas de peso, su función es
principalmente decorativa y simbólica. La obra también sirve como un
Físico homenaje al arte y la cultura mexicanos.
Desde su instalación la escultura ha pasado a ser un ícono del Museo
MARCO y de la ciudad de Monterrey. Ha resistido el paso del tiempo como
una obra de arte duradera y significativa en el paisaje urbano. Soriano era
conocido por su estilo único y su capacidad para crear obras que fusionan lo
moderno con lo tradicional, lo que se refleja en la escultura de la paloma.
Histórico
Para Soriano, la "Paloma”, podría haber buscado transmitir un sentido de
libertad, paz o belleza a través de esta obra, utilizando la forma de la
paloma como un símbolo de estos conceptos.
Para el usuario, la escultura podría tener diferentes significados
dependiendo de su perspectiva. Podría interpretarse como una
representación visual de la paz, la libertad o la esperanza, o simplemente
Psicológico como una pieza estéticamente atractiva que mejora el entorno urbano.
Elementos:
Al ser una representación estilizada de una paloma, la forma de la escultura
es lo primero que llama la atención y lo que da la idea general de lo que
representa. La forma de la paloma está definida por líneas suaves y curvas
Forma que le dan un aspecto elegante y estilizado.
La obra está diseñada de manera que sea estable y segura,
está creada con bronce, un material duro y resistente a la
corrosión. La base de la escultura también debe ser sólida y
estar adecuadamente anclada al suelo para garantizar su
estabilidad y evitar que se vuelque o se mueva de manera
Estructura peligrosa.
La escultura ocupa un espacio físico en la plaza frente al Museo MARCO, y
su ubicación en ese espacio fue cuidadosamente considerada por el artista
Espacio para asegurar que tenga el impacto visual deseado.
Aquí el ornato se puede considerar la materialidad, el bronce otorga un
papel elegante a la obra, También la textura, esta es suave y uniforme lo
Ornato queda una apariencia refinada.
Su función es estética y simbólica ya que la obra se puede interpretar como
un símbolo de paz, libertad o esperanza dependiendo del espectador.
Función Además de que suma un valor estético a la entrada del museo.
El estilo de la obra se caracteriza por la elegancia, simplicidad y armonía.
Aunque la escultura es algo abstracta, las partes de la paloma como alas o la
Estilo cola son claramente distinguibles, lo que da coherencia a la forma
