República Bolivariana del Venezuela
Ministerio de poder popular para la educación Universitaria
Universidad Nacional Experimental de las artes
Barquisimeto,estado Lara
Adelis Freitez
Memoria plástica
Estudiante Maríanellys Mejías
PNF Artes plásticas, mención pintura
C i 28.127.,365
Profesor Romualdo Carrillo
Materia Pintura V
Barquisimeto 25 de febrero del 2025
Memoria plástica
La instalaciones se han comenzado a partir de un espacio que
ocupa una calle, un cuatro y una plaza. De ser así, surgió en el siglo XI en el año
1.960, se obtuvieron de un estilo surrealista, abstraccionista y conceptual.
Asimismo, la instalaciones suelen está en un espacio determinado que buscar
impactar en el espectador. La instalaciones artísticas tiene la ideas
fundamentadas que concibe y presenta el artista en su obra física o intangible y
lo que está provocan interacción en el espectador.
Por otra parte, la instalación se llevó a cabo antecedentes artísticos
tiene como espíritu en el arte así de destacar artista plástico por su manejo de
la técnica:
Yves Klein: Es un artista francés que comenzó utilizar esponjas
naturales para ser trabajado hacia 1.956, ante de decidirse el pigmento
extraordinario de tener la capacidad de la esponja todo líquido no ha sido
fascinando así género en 1.957.
Asimismo, integra la esponja como elemento natural y empapado en la
pintura azul, según la leyes de la naturaleza, está predestinada retener un
elemento que roce. En su primeras exposiciones en París y Londres demostró
una gran escultura.
En la historia de arte la esponja simbolizar el paso fluido de una fase a
otra en los ritmos y la expiración en la transición de los sueño profundo en el
que podemos sumergirnos e intemporales. De hecho su gran relieve de
esponjas RE16 ( 1.960) así el artista francés Klein manifestó su anhelo sobre
los pensamientos de hombre en el centro de universo.
Por otra parte, la juventud de Yves Klein se dejó inspirar por lo
rosacruces en cuya doctrina se manejar por la herramienta de utilizar la
esponja como una posibilidad plástica de la abundancia de arte, también lo
involucra en la ciencias naturales es elemento como materia orgánico así se
documenta un proceso en el que un resto aislado de un producto natural
puede absorber fuentes rebosantes.
En lo relieves de Klein demuestra lo orgánico aparecer estructuras con
numerosa esponjas con capas superpuestas reflejando el fondo primitivo de
mar o la lejanía de paisajes planetarios. El azul monocromático de la esponjas
impregnadas fluye con gran quietud en el espacio creando un campo de
acción persistente y de carga atmosférica.
En el año 1.959, se convirtió en el triunfo de la monocromia fue
destacado en la inauguración de teatro donde el espacio fue abierto y de dos
pisos estaba definido por el azul de artista francés a través de lo gigantescos
relieves con dos esponjas gigantescas se le ha meritado por su habilidad en el
recurso de aplicar la monocromia de ser así Yves Klein dice: “ El azul es lo
invisible que se está haciendo visible”.
Por aquella misma época concebido la idea de una escultura aero
magnético también a base de la esponja se le colocar un pedestal a partir de
planos de la conquista artística del espacio aéreo en línea de potencial del
espacio atmosférico que también se ocupaban en creadores presentadas por
Tris Cleit como Jesús Rafael Soto, Lucio Fontana y más tarde el grupo Zera.
En París también surgió de forma espontánea, una estrecha relación y
colaboración cinética de transición electromecánica. En algunos de su
proyecto en conjunto el suizo se hacía cargo de la construcción de espacio
mediante la estática de la velocidad.
En este foto se destacar el artista Yves Klein decía el color azul: “La
posibilidades ilimitadas”.
Esta son algunas de su obras pictóricas realiza una conexión de color
monocromático realizado así de deja un sello personal a través de color azul.
Otro artista como referente para la creación de la obra artística creció en la
ciudad de México y después se estableció en Dallas, Texas. El artista visual es un
artista abstracto conocido por su instalaciones creativas. Después su licenciatura en
diseño gráfico en la universidad de las Américas, en pueblo de México, obtuvo en la
universidad de Texas en Dallas.Ademas,est artista de técnicas mixtas que ha
ganado popularidad por sus instalaciones únicas y colorido de fibras
policromaticas, las pinturas han ido presentada en museos y galerías r sus
instalaciones únicas y colorido específico al lugar utilizando lo textiles y fibras policromaticas. Sus
obras han sido presentadas en museos y galerías internacionales.
En su profesión como diseñado gráfico se reinicio en Canadá durante 7 años,
Gabriel acudió el arte como una liberación “tras una serie de circunstancias y
cuando tome la decisión de centrar mi esfuerzos en el arte como una liberación”.
Por otra parte, Gabriel Dawe decía: los colores vivos y brillantes siempre
han sido muy importante y ha sido una gran amiga afluencia en mi obra”, explica
Gabriel Dawe sobre su instalaciones más conocidos Es fascinante ver cómo mi
trabajo persona. También obtuvo la oportunidad de participar una exposición que
exploraba los vínculos entre la arquitectura y la moda, Gabriel intento utilizar la
materia prima de la moda aplicando la escala monumental de la arquitectura
también utilizó la gama cromática de la luz fragmentada así de obtener colores
suspendidos que brindar una energía positiva a los espectadores.
Algunos de su proyectos son: Light freldn.2 acaba ser instalado en
Oceanía Flower island en China y está formada por miles de pedazos de tul en un
cuatro circular de 7 metros de diámetro y4.5 metros de alto.
Esta foto se percibe la representación de un arcoiris sin necesidad de la
lluvia así de destacar su idea en la incorporación de hilos de colores así de
permanecer sujetas en la paredes de alguno elementos de expresión y de lo
códigos contemporáneo así de impactar la creación de la propuesta de la
instalación tiene la relación de alguno elementos de expresión de impactar la
creación de la propuesta de la instalación a través de los antecedentes artísticos y
lo referente de artista plástico generando la motivación de inclinar una obra capaz
de intervenir en la percepción visual creando una repetición constante de los
clavitos de hierro pintado así de crear una textura visual sin necesidad de utilizar
pegar. Además la técnica de hilorama permite una sensibilidad cultura y artístico
en la innovación en la obra interactiva
Asimismo, el proceso creativo para registrar los resultados durante el
seguimiento de la propuesta de instalación así se tiene la idea de utilizar algunos
materiales como: la madera, el hilo, la clavitos se muestra en la foto.
En esta imagen se comenzó pintarse la madera con blanco para colocar lo
pigmentos de colores azules así de mantener una organización en la composición
pictórica.
En la segunda imagen se establecer la mancha de colores azules de clave
tonales como: Alto medio y bajo. Así de tratar de difuminar a través de la
pinceladas
En la tercera capa de color de azul se utilizó tres tonos: Altos, medios y bajos
así de cubrir el color en la madera. Asimismo se continuo hasta tener definido lo
colores en la composición pictórica.
Por otra parte, se clavar lo clavitos de la madera comenzado desde arriba
hacia atrás hasta abajo así de permanecer en posición de curva para crear una
textura sin utilizar pega blanca.Asimusmo la técnica de hilorama es una técnica
realizado con hilos de colores utilizando cuerda o alambres tensados que se
enrollar alrededor de un conjunto de clavos para forma figuras abstractas y otro
tipo de representaciones.y los clavitos
El hilo en el arte tiene significado como una hebra de aliento de vida, de ilusión,
la verdad continúa hasta proseguir una actividad.
Asimismo, se realiza en forma de curva así de generar una posición en
horizontal con tonalidades azules como la claves tonales:Alto,medio y bajo sobre
la madera.
Además, se realizó un anime para clavar lo clavitos con hierro de miles de
pintura con anaranjado y amarillo claro de clave tonal alta para organizar la
mayoría de la composición pictórica. De está manera, lo siguiente se presentar en
una continuidad así se percibe la luz y la textura visual, desde luego se colocar un
hilo de color anaranjado.
Asimismo la instalación se termina los clavitos de.hierro son 481 para unir con
hilo de nylon así de forma una línea de curva para finalizar en forma de curvas.
Además al final se le añade brillo sobre la madera con 368 con lo clavitos así de
utilizar con tres colores como la clave tonal alta y media.
En esta propuesta se analizo los clavitos 310 en hierro pintando de color
anaranjado con amarillo claro, se diferenciaba en tres tonos azules de clave
tonales como azul, azul medio y azul bajo de 310 en clavitos.
Ahora bien, como se reflejar la mitología griega se define sigue y sigue, una
hebra de aliento, de vida de ilusión, dar razón, sin cuestionar lo diferente aceptar
el rol y el destino humano. Asimismo en el mundo plástico, el gran pintor
Velázquez reflejando su obra pictórica como la hilandera en esta composición
plástica resaltar la mujeres en un espacio de vida diaria.
La historia de guerreros de terracota se remonta hace más de 2.200 años, tras
su descubrimiento y posterior estudio se sabe que se comenzó a construir en el
246 A.C y se acabó en el 206 A C.El objetivo de la construcción de este ejército
era la protección de la tumba del emperador Quin Shi Huang.
El mausoleo de She Huangdi que en realidad es un complejo funerario que
ocupa la increíble extensión de 35 a 60 kilómetros cuadrado, fue descubierto en
1.974, enterrado el pie de monte artificial Li, cerca de Lishan. La actual Lintong a
50 kilómetros al este de la capital de Quin, Xianyang, en la provincia de Shanxxi,
en el centro de china.
Asimismo, la terracota ha sido revelado en parte de tumba más grande del
mundo. El Tumulo de los gobernantes autocraticos y mundo de construir un
enorme mausoleo. De hecho, todo el enorme proyecto se inició en los primeros
años de reinado. El ejército de terracota se refiere a los miles de modelos de
arcilla.
En la escena representada pictoricamente la luz y lo detalles que dan la mayor
importancia a la muchacha y a su concentración en la labor de tejer y reflejar una
labor constructiva de la mujer.Asimismo el hilo representado como elemento de
vida,astucia,intelecto, que da anhelo y proporciona un vital soporte en el que
sustenta al ser humano en la existencia.
Por otra parte, se define el color azul en la historia de arte adquiría significado de
arte al lado de mar, pues lapizlazuli, piedra semipreciosas semejante al mármol,
venía más allá de mármol,venía más allá del Océano Indico del mar Craspioy el
mar negro, con este pigmento se puede hacer pintura con acuarela, al temple, al
óleo y utilizó colores preferidos de renacimiento.
Los colorantes se importaban en Asia y Africa como índigo y el lapizlasuli le
dieran otro giro en la historia del arte occidental.Al diferenciar de índigo es un
colorante tiene muchos motivos sobre todo de la india y que se extrae de las hojas
de un arbitro. Fue utilizado desde lo pueblos de la Biblia antes de nacimiento de
Cristo, sobre todo en su textiles y vestimenta como la telas.
En la mitología lo dioses del mundo se encuentran en la India, el dios de
Visnei que aparecer como la forma humana como el dios Krishne, con la piel azul
como signo de su origen celeste.
El significado de la pintura destacar algunos elementos compositivos como la
repetición, la líneas curvas y la degradación de color azul en el fondo y el primer
plano se asocia con el color anaranjado. Asimismo el concepto de la obra presenta
sobre una guerra de personas se une en un camino por eso el título es
Recorriendo el camino ya que percibe el mundo en lo tiempos de guerra como la
segunda guerra mundial.
De ser así se relaciona con la vida de los guerreros terracotas fue una
construcción para proteger la tumba de emperador Quin Shi Huang.
