FUNCIONES DEL ARTE

El arte ha tenido una trayectoria abismal durantes estos siglos, donde se han
cambiado, innovado o mantenido tecnicas de ejecucion, y sobre todo, una evolucion
notoria en la identidad de los y para los artistas.
El arte tuvo un origen religioso. Los artistas usaban sus tecnicas, experiencias y
talentos como herramienta para expresar la historia religiosa, la representación de sus
santos u dioses.
Claro que aunque el arte actualmente es libre y no limitado, no significa que todo el
tiempo fue así. Al princio , el arte era considerado una bendicion divina, este talento era
brindado por dios solamante para el uso de la predicación de su legado. Esta ideología
provenía del protagonismo que tenían los entes religiosos y espirituales sobre lo social
y la figura del ser humano, y la identidad que se tenía de uno mismo.
Se puede pensar que la ideología del arte clasico es egoista y con un propósito
anticuado, lo cual estoy de acuerdo con el ultimo aspecto. Las etapas existencon con el
fin de seguir consiguiendo propositos avanzados, nuevos pensamientos, y la
ampliación de lo que ya conocemos. Es normal que en nuestros tiempos no estemos
de acuerdo en cómo funcionaba el mundo en esos siglos, para eso existió, y gracias a
eso tenemos estos pensamientos menos “anticuados”.
La identidad del arte y el artista a pesar de haber dependido fuertemente a terminos
religiosos por bastante tiempo, tambien encontró en una parte de la historia la
capacidad de volverse experimental, enocontrando poco a poco conceptos que
lograran encajar con ellos mismos. identificando esta nueva etapa como lo neoclasico.
Lo neoclasico nació de una oposición al estilo clasico ya existente, tenía como objetivo
protestar y posicionar nuevos pensamientos a expresar en el arte. Uno de estos sería
que se quería implementar a la ciencia tanto como a la fé religiosa en los antiguos
siglos. Se buscaba encontrar nuevos significados a la estetica barroca, implementar
sus conocimientos en distintas disciplinas, abarcar los cambios sociales existentes en
su realidad, ambientes donde cada persona podría llegar a identificarse con ellos.
Los humanos contamos con la naturaleza de ser cambiantes, de tener la capacidad de
aplicar nuestros pensamiento al poder cambiar o modificaren nuestro entorno.
Tanto la época clasica como la neoclasica son el despego de las variabilidades que se
pueden conocer en el arte hoy en día. Nos demuestra la capacidad intelectual que
posee el ser humano para volverse cambiante y evolucionar. Los razgos racionales nos
permiten cuestionar, aprender, necesitar saber; Y gracias a que este aspecto
empezaba a ser más visibilizado, se dieron otros cambios impactantes en la trayectoria
del arte.
Es entonces donde se pensaba salir de un concepto realista y representativo literal,
para pasar a los movimientos con objetivos cambiantes e innovadores, las vanguardias.
Proveniente del latin “vanguardia”, que se interpreta como “el de adelante” o “el que va
primero”, descubrimos el concepto de la nueva era, principalmente en las artes
plasticas y literarias.
La época del vanguardismo trae consigo una variedad de cambios impactantes para la
historia del arte, y la función conceptual que éste representaba hasta ese entonces.
Este periodo determina la posicion artistica que en verdad podia poseer el arte. La
experimentacion y la innovacion de conceptos dio paso a la imaginación y creatividad,
que antes era imposible manifestar en un entorno social.
Conocemos varios movimientos del vanguardismo, como son: Expresionismo, cubismo,
favdismo, futurismo, dadaismo, neoplasticismo, constructuvismo, suprematismo, y el
surrealismo.
Estas categorias se caracterizaban por desafiar a la realidad, o al menos al concepto
que percibiamos de ella. El arte era considerado para replicar la realidad que ya
conociamos, para tener la oportunidad de identificarse con ello, era menos limitado,
pero seguia sin ser experimental, algo que cambió totalmente desde la llegada de estos
miovimientos.
El proceso de cambiar un concepto y enseñarlo a una sociedad que se mantiene
acostumbrada a un trayecto lineal era totalmente un reto, se trataba hacer entender a
los grupos de personas sobre nuevas formas y estándares de percibir lo exterior y lo
interior, una manera arriesgada de jugar con lo que se solía hacer.
La percepcion del arte y de la realidad se debaja de consideras plana poco a poco,
empezaba a tomar una dirección de identidad, momento donde llegamos a etapas,
como el post modernismo, el modernismo, y el arte contemporaneo.
Se consideraba una postura hibrida de la realidad, sin limitaciones, sin un estandar que
argumentar. Se admira a subjetividad, a la experiencia y conocimientos para la
admiración de la verdad.
Aparece el existencialismo, filosofías que te hacían pensar, cuestionar tu lado irracional
La modernidad trajo beneficios al entorno social, un posicionamiento de la libertad del
buscar tu propio concepto de identidad, tecnologías, medios de comunicación, estilos
que enmanaban identidad.
Era donde se pensaba como misión en el uso de lo intelectal; un
cuestionamiento constante de lo que hay.
El arte contemporaneo es la época que mas cerca tenemos de un concepto
estructurado del arte en modernidad. La exposicién de fundamentos més allá de
estética o la ejecución, donde el contexto y objetivo puntual es el factor mas importante
que se requiere lograr.
Es una carta a lo temporal, a lo innovador, pero que a lo largo de la historia se critica
por la perdida de tecnica, estetica y ejecucion.
Sigo formando mi opinión en base a lo que significa para mi la expresion en el arte.
El fundamento de tu obra es igual de importante a la dedicación que inviertes para
demostra tu tecnica y pasióon.
Tanto el fundamento depende de la tecnica, como la tecnica depende de la
fundamentación, es una retroalimentación mutua de la importancia del ser vulnerable y
ser real; es la capacidad de percibir y demostrar, de compartir y concientizar.
Las funciones del arte no se pueden determinar bajo un concepto unilateral, es un
concepto capaz de transformar, dependiente de su entorno, del lugar donde se
desarrolle.
El arte es una herramienta con un propósito de identificar a aquellos que lo necesitan
admirar, una metafora de una sinfonia musical que te acompaña en el desarrollo de tu
mecanica social, de tu desarrollo de identidad.
Considero que no existe una sola funcion del arte, no existe una forma correcta o
determinada de cómo emplearle. Se adapta a la realidad, al intelectual de a quien se
quiera dedicar.
El arte puede funcionar como detonador de emociones, como una explosión de motivos
y razones, como una vision de paz. No es necesario identificar un modelo estelar del
cual arrancar.
El proceso del arte ha sido tan variabale que nos permite elegir lo que deseamos
demostrar, las tecnicas, simboligias y significados que se desee utilizar.
La capacidad de crear es universal, es dependiente de la percepción de tu propia
realidad.
El arte no es un concepto vanal, te la oportunidad de hacer sentir al mundo especial, el
criterio de realidad, de percepcion, de su identidad en lo social.
Consiste en enseñar, en su capacidad de cambiar, de enseñar. Su funcion es ser
capaz de ser espacial, individual.
La funcion del arte consiste en el cambio, en la adaptacion en la vulnerabilidad, de la
necesidad.