I. ¿Por qué surge el arte renacentista?
“El arte renacentista surgió como un
movimiento cultural el cual se desarrolló en Europa desde el siglo 14 al 16,
especialmente en Italia, pero con artistas y obras en otros países.1” “Sirvió como
transición entre la edad media y la edad moderna, trayendo consigo una
renovación en el pensamiento, las artes y las ciencias.2” “Es un estilo que rompe
con el arte medieval, que era teocéntrico y funcional, y recupera la tradición
artística de Grecia y Roma, que era antropocéntrica y estética. El arte
renacentista expresa al ser humano como eje principal de las obras, aunque
también toman elementos religiosos y divinos, y refleja los nuevos intereses de
la cultura europea, el humanismo y las ciencias naturales.3”
II. A) ¿Qué escena representa?/ bibliografía del autor
“La pintura trata de una victoria amorosa. Una arboleda de mirtos, el árbol de
Venus, forma el telón de fondo para ambos dioses que se encuentran tumbados
enfrente del otro. La diosa del amor esta peinada y vestida completamente, esta
vigila al desnudo Marte. El dios de la guerra se encuentra sin su armadura y
yace sobre su capa, solo lleva un trapo el cual cubre sus genitales, mientras
pequeños sátiros juegan con sus armas y armadura. Se cree que toca el tema de
la fuerza del amor, derrotando la fuerza de un guerrero, el amor ha vencido a los
horrores de la guerra y la violencia.4” “Sandro Botticelli, un gran representante
del arte renacentista. Su estilo no buscaba el naturalismo, más bien, se inclinó
por la delicadeza y la gracia. Se le daban muy bien los retratos femeninos
aunque no descuido la perspectiva, el uso de colores y la obtención de
volúmenes. Botticelli fue estimulado para que pintara los mitos de la
antigüedad, alegorías paganas y otros novedosos temas. Fue de los primeros
artistas en pintar obras que no tuvieran nada que ver con la religión, por lo que,
gozo de un gran prestigio.5”
B) ¿Por qué es representativa del renacimiento?
Claroscuros: “Con el uso de esta técnica de iluminación, a través del
contraste de luz con las sombras y zonas oscuras de la pintura se logra
darle con mayor facilidad los volúmenes de la escena según su
protagonismo.6” “Con esta técnica, que consiste en el uso de contrastes
fuertes entre volúmenes, en donde unos son iluminados y otros
ensombrecidos, se logra destacar con mayor efectividad algunos
elementos. Se crea con ellos mayores efectos de relieve y modelado de
las formas con el uso de tonos lumínicos.7” En la pintura se nota con
facilidad a los protagonistas. En ambos dioses, en los sátiros, en la ropa
de Venus, en la armadura y armas de Marte, así como en el fondo
podemos ver profundidad lograda por esta técnica, dando como resultado
una pintura tridimensional.
Cultura grecolatina: “Esta cultura tuvo gran influencia en el
renacimiento pues, los renacentistas se inspiraron en ella para crear una
nueva cultura que se alejara de la mentalidad de la Edad Media. La
influencia grecolatina se reflejó en las obras, el idioma latín, las formas
de pensamiento y la literatura.8” En esta pintura esa influencia se ve
reflejada en el uso del dios de la guerra (Marte) y la diosa de la belleza
(Venus) provenientes de los romanos, así como los sátiros quienes
provienen de la mitología griega.
Volumen, proporción, perspectiva (realismo): “El renacimiento se
caracteriza por su interés en la anatomía y la proporción, para poder
representar los cuerpos de manera más realista. La perspectiva
matemática fue una técnica visual que permitió a los artistas representar
un espacio tridimensional. El volumen y la proporción fueron elementos
clave para dar una ilusión de profundidad y realismo.9” En toda la
pintura logramos ver estas cosas, la proporción en el tamaño de los
cuerpos u objetos, el volumen en el espacio que ocupan los cuerpos u
objetos y gracias a la “perspectiva matemática se pudo representar en
una superficie plana la tercera dimensión sin perder la forma, volumen o
proporción de los cuerpos u objetos.10”
“1,3” Ayala, M. (2022). Arte renacentista. Lifeder. Recuperado el 26 de noviembre de 2023,
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“2” Equipo editorial, Etecé. (2022). Renacimiento - información, contexto, características,
arte, obras. Concepto. Recuperado el 26 de noviembre de 2023, de:
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“4” Colaboradores de Wikipedia. (2021). Venus y Marte (Botticelli). Wikipedia, la
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“5” Calvo Santos, M. (2016). Sandro Botticelli. HA! Recuperado el 26 de noviembre de
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“6” Claroscuro (2023). ¿Qué es el claroscuro? EL CLAROSCURO. Recuperado el 26 de
noviembre de 2023, de: https://elclaroscuro.es/que-es-el-claroscuro/
“7” Raúl Romero. (2018). El claroscuro. Raulromeroarte. Recuperado el 26 de noviembre
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“8” Castillo, I. (2021). Cultura grecolatina. Lifeder. Recuperado el 26 de noviembre de
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“9” Arte Cultura Eterna. (2023). Las innovaciones técnicas en el arte renacentista: descubre
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“10” UNAM. (s.f.). Principios básicos de perspectiva. Unidad de Apoyo Para el Aprendizaje
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Conclusiones
Ambos artes buscaron el realismo, intentando que los cuerpos, objetos, estructuras,
vestimenta, entre otras cosas que aparecieran en la pintura se vieran lo más real posible,
esto lo podían lograr por el uso de los claroscuros y el buen uso del volumen y
proporciones. Una diferencia muy notable son los cuerpos, pues en el renacimiento se les
idealizaba mucho, esto causo que muchos de sus personajes parecieran atletas aunque no
fuera así, mientras que en el barroco algunos personajes se les puede notar cierto sobrepeso
dejando de lado los cuerpos idealizados del renacimiento.
