EL BARROCO

1. Miguel de cervantes OBRAS

El Quijote no fue la única obra conocida que creo, si no que cultivo temas
RENACENTISTAS, como la novela pastoril, la prosa didáctica o novela bizantina.

- LA GALATEA

• Publicado en 1985 fue la primera obra escrita en prosa por cervantes.

• Dividida en 6 libros, se trata de un RELATO PASTORIL cuyo tema principal es el
amor casto y espiritual, representado por refinados y cultos pastores en una
naturaleza idealizada.
• Los protagonistas son los amores de Elicio y Erastro por una pastora Galatea, y
a parte la obra incluye cartas, debates a cerca del amor, narraciones intercaladas,
poemas amorosos y pasajes de critica literaria.
• Influencias italianas y de poetas como FRAY LUIS DE LEÓN O GARCILASO DE LA
VEGA. A parte de la obra los siete libros de la diana de JORGE DE MONTEMAYOR.

- NOVELAS EJEMPLARES

• se publico en 1613 y contiene 12 narraciones breves.

• la palabra NOVELA en el título hace referencia a un tipo de relato de origen
italiano, término que el autor nunca utilizo para llamar a sus composiciones de
prosa más largas.
• los relatos son historias independientes, a excepción de El coloquio de los
perros que es una continuación de El casamiento engañoso.
• Se divide en 3 grupos en función de su estilo:
o Relatos de tono realista: el coloquio de los perros
o Relatos de tono idealistas: la fuerza de la sangre
o Relatos que combinan ambas: la gitanilla
• Las influencias son diversas: historias caballerescas, relatos tradicionales,
novelas italianas…
• Se aprecian rasgos comunes como el empleo de DIÁLOGO; para caracterizar a
los personajes, tono de VEROSIMILITUD, REALISMO de los ambientes y
DESENLACES FELICES O CÓMICOS.

- EL QUIJOTE

• TEMAS E INTERPRETACIÓN

Protagonizada por un hidalgo manchego que pierde su juicio debido a su obsesión por los
libros de caballería. Estará acompañado por su leal escudero (Sancho panza), con el que
sale al mundo en busca de aventuras como las que ha leído.

En el prólogo, CERVANTES declara propósito condenar a los libros de caballerías y lo

hará a través del humor y la parodia. Así, se interpretó su lectura como un libro cómico en
los s XVII Y XVIII. Pero, los autores del s. XIX interpretaron la obra como una expresión de
ideales de libertad y justicia frente a una prosaica realidad.

La literatura destaca como tema fundamental manifestada por distintas vías: la critica de
las obras, la parodia de los libros de caballería, la utilización de los géneros más leídos en
la época, las pullas a escritores, y el papel del escritor como hacedor de un mundo de
ficción.

• CONTENIDO Y ESTRUCTURA

La obra se publicó en 2 partes con 10 años de diferencia

o PRIMERA PARTE

Salió en 1905 con el título EL INGENIOSO HIDALGO DE DON QUIJOTE DE LA MANCHA.

Contiene 52 capítulos en los que se presenta al hidalgo enloquecido por la lectura de

libros de caballerías, y sus primeras dos salidas en busca de aventuras.

PRIMERA SALIDA: de los cap. I-VI y dura unos días, en los que don quijote limpia unas
armas, ensilla a su caballo Rocinante, se busca un nombre a si mismo y a alguna joven de
la que enamorarse.

Es armado caballero en una ceremonia que ridiculiza los libros de caballerías. Y tras ser
apelado por unos mercaderes cuando defendía a una joven, vuelve a su casa. Allí el CURA
Y EL BARBERO quemaran parte de su colección de libros de caballería fingiendo que un
encantador se los ha llevado.

SEGUNDA SALIDA: de los cap. VII. – LII y dura dos meses. Don quijote sale junto a Sancho
Panza (escudero) en busca de aventuras, y promete entregarle al gobierno territorios
ganados en batalla.

La distorsión de la realidad les envolverá en numerosas batallas que acaban de forma

ridícula. Y ambos acaban regresando a su aldea siguiendo una estratagema urdida del
cura y del barbero.

En esta parte aparecen numerosos personajes que relatan historias que se intercalan
en la acción central y que responden a los subgéneros narrativos de la época (relatos
pastoriles, moriscos, picarescos…)

o SEGUNDA PARTE

Salió en 1915 con el título EL INGENIOSO CABALLERO DON QUIJOTE DE LA MANCHA.

Cervantes acelero la escritura de esta parte tras la aparición de una obra falsa firmada por
ALONSO FERNÁNDEZ DE AVELLANEDA.

Tiene 74 capítulos en los que el quijote y sancho panza salen hacia Aragón y Cataluña. Se
diferencia de la otra parte por los siguientes motivos.

Por un lado, no hay historias interpoladas, y, por otro lado, ya no es Don Quijote el que
interpreta fantásticamente la realidad, si no que otros personajes para divertirse a su
costa, fingen un ambiente caballeresco. Lo anterior sucede en el palacio de los duques.

Un aspecto curioso, es que los personajes de esta parte conocen la historia del hidalgo,
pues dicen haber leído el primer libro.
Finalmente, es vencido por EL CABALLERO DE LA BLANCA LUNA y don quijote se ve
obligado a volver a su aldea, donde recupera la cordura y muere.

• PERSONAJES

PROTAGONISTAS: don quijote y sancho panza que son complementarios, y a través de las
aventuras que viven juntos van evolucionando y establecerán una profunda relación de
amistad y lealtad.

Los otros personajes representaran a la sociedad de su época y de la literatura anterior,

inspirados en personajes reales e incluso el propio escritor.

- Don quijote: se dice que “se le seca el cerebro “de no dormir y leer mucho, lo que
le hace acabar enloqueciendo y obsesionado por ser un caballero andante. Así,
que su locura le hará dudar entre la realidad y lo que él cree ver.
Transforma la realidad acorde a lo que ha leído en los libros de caballería
(molinos), y cuando la realidad vuelve y se encuentra en situaciones ridículas, lo
atribuye a magos y encantadores.
Se le muestra una PERSONA CULTA, con un CLARO ENTENDIMIENTO y unos altos
VALORES de libertad y justicia.
Se le caracteriza como un HIDALGO, que era el grado más bajo de la nobleza, y
con esa condición no puede convertirse en caballero. Hay que añadir que rondaba
los 50 años, convirtiéndole en un ANCIANO, lo contrario de los héroes
caballerescos y que resultaría paródico.

- Sancho panza: un LABRIEGO POBRE con un físico y personalidad contrastante

con el de su señor, don quijote, representa en la tradición literaria a el RÚSTICO Y
BOBO GRACIOSO, aunque adquirirá una personalidad más compleja. Y al
contrario de don quijote que representa el idealismo y la cultura idealista, este
representa el ASPECTO MATERIAL de la existencia y la SABIDURÍA POPULAR
(refranes).
Aunque poco a poco se contagia de la fantasía y sabiduría de el quijote.

- Dulcinea del Toboso: solo existe en la imaginación del quijote, siendo una
FIGURA FEMENINA IDEALIZADA que reúne para el protagonista toda la hermosura
y virtud del mundo.
Imitando las obras caballerescas, el quijote le destinara su amor y sus hazañas.
Pero, el ENFOQUE PARÓDICO de la novela hace que en realidad esta sea una
mujer totalmente vulgar, contraria a lo que este se imagina.

- Otros personajes: el AMA, LA SOBRINA, EL CURA, EL BARBERO Y EL BACHILLER

SANSÓN CARRASCO, que eras personas de su hogar y aldea. Estos intentaran
que el quijote salga de su delirio y vuelva a su hogar.

• ESTÍLO

Sigue un ideal HUMANISTA de un estilo natural, equilibrado y sin aceptación. También

sigue el llamado DECORO POÉTICO en el que los personajes hablan según su estatus
social, apareciendo DIFERENTES REGISTROS en la obra:
 - Don quijote; utiliza un lenguaje ARCAICO (antiguo) que imita los libros de
caballería y se sirve de un REGISTRO CULTO Y ELABORADO.
- Sancho panza: un labriego sin formación usa el HABLA POPULAR a través de los
REFRANES, a veces intenta parecerse al hidalgo hablando.

• PERSPECTIVISMO Y TÉCNICAS NARRATIVAS

El escritor utilizara la realidad y sus enfoques en la novela a través de un JUEGO DE

PERSPECTIVA sin ofrecer una única visión de los hechos narrados. Lo hará a través de los
DIÁLOGOS, con los que también se conoce a los personajes.

Destaca la IRONÍA en la obra, ayuda a ver lo lejos que esta el quijote de la realidad en
muchos momentos. Esto se ve en hechos como: la parodia a los libros de caballerías, en
los papeles de algunos de personajes, comentarios, diálogos…

Se relaciona con el PERSPECTIVISMO Y LA REALIDAD CAMBIANTE el juego de los

narradores:

- Narrador omnisciente: hay un narrador que se llama a sí mismo a veces

llegándose incluso a incluir como personaje, y que dice que se basa en varios
autores a la hora de escribir la historia. Y usa como recurso frecuente los LIBROS
DE CABALLERÍAS.
- Autores ficticios: CIDE HAMETE Y EL MORISCO que traduce su manuscrito
convirtiéndose en autores ficticios, aunque el “primer narrador” desconfía a veces
de su trabajo.
- Los propios personajes: también se convierten en narradores ampliando los
puntos de vista de los hechos.

El juego de PERSPECTIVAS Y NARRADORES, el EMPLEO DEL HUMOR Y LA IRONÍA, y la

creación de unos personajes que EVOLUCIONAN hacen de esta obra la primera novela
moderna.

Su relevancia en la historia de la literatura universal sigue hoy en día, y se ha traducido a

todos los idiomas siendo el segundo más publicado después de la biblia.

2. El TEATRO barroco

• REPRESENTACIONES TEATRALES BARROCAS

Desde finales del S.XVI-XVII el teatro se convierte en un ESPECTÁCULO DE MASAS, gracias

especialmente a la propuesta de LOPE DE VEGA y los cambios que propuso en la escena.

- TEATRO COMERCIAL URBANO

Asistía toda clase de público experimentando

un gran auge y transformación. Se
escenificaba en los CORRALES DE COMEDIA
(patios interiores de vivencias).

El público se dividía en función de su clase

social:

o NOBLES Y AUTORIDADES: situados en los aposentos

 o RELIGIOSOS Y PERSONAS CULTAS: en los desvanes que comentaban la
obra.
o AUTORIDADES MUNICIPALES Y ECLESIASTICAS, NOBLES Y PERSONAS
ADINERADAS: en los corredores(balcones)
o PUEBLO LLANO: se separaban por sexos. las mujeres desde la cazuela y
los hombres desde el patio; las gradas; sillas y bancos. Detrás había una
zona para los MOSQUETEROS (los críticos de la obra).

A estas obras iba cualquier tipo de público y el dinero de las entradas se destinaba
a el mantenimiento de hospitales. Los más conocidas fueron los de ALMAGRO,
ALCALÁ DE HENARES, MADRID, OVIEDO Y SEVILLA.

• LA COMEDIA NUEVA

CARACTERÍSTICAS:

La renovación teatral se basó en lo que propuso LOPE DE VEGA que se recogen en la

obra el arte nuevo de hacer comedia. Esta obra propone los DISCURSOS EN VERSO, que
serán imitados por muchos autores y será conocido como COMEDIA NUEVA:

- Entretenimiento como objetivo: para el GUSTO POPULAR que afirma también

valores políticos, religiosos y morales. Destaca la supremacía de la monarquía
que garantiza la justicia…
- Ruptura de las unidades dramáticas: antes se defendía la unidad de acción,
espacio y tiempo, pero la NUEVA FÓRMULA pretender romper con esta idea si la
acción lo exigía. Y aunque la UNIDAD DE ACCIÓN SEGUIRA SUCEDIENDO, será
habitual que alrededor de la acción central, sucedan también acciones
secundarias.
- Mezcla de elementos clásicos y cómicos: que permiten como protagonistas a
villanos, contraviniendo las normas clásicas.
- Estructura en tres actos: que funcionan como PLANTEAMIENTO, NUDO Y
DESENLACE. Y según Lope, hasta la mitad del tercer acto, el público no debía
sospechar del final.
- Escritura en verso: de distinto tipo en función de la categoría de los personajes y
la situación dramática. Esto se llama DECORO POÉTICO que obliga a adecuar el
lenguaje y las actitudes del personaje de su clase social.
- Personajes:
o GALÁN Y DAMA: jóvenes, bellos y generosos enamorados.
o REY: en la cima de la jerarquía social, establecía el orden y la justicia.
o HIDALGO O VILLANO RICO: padre, hermano o esposo de la dama que
debe cuidarla y defenderla incluso matando en honor de su familia.
o NOBLE PODEROSO: llevado por la pasión abusa de su poder quebrando la
paz de un pueblo recibiendo venganza por ello. si es el rey el que abusa no
hay venganza posible.
o GRACIOSO O FIGURA DEL DONAIRE: suele ser el criado del protagonista
y es una creación de LOPE DE VEGA que reúne características de
personajes clásicos del teatro anterior(bobo). Aporta comicidad y sirve de
confidente. Por su posición social, es lo más próximo al público .
 • CALDERÓN DE LA BARCA

Su teatro es REFLEXIVO Y DE CONTENIDO IDEOLÓGICO con una exposición lógica de los

temas y abundantes metáforas y símbolos. Aborda temas como EL LIBRE ALBEDRÍO Y LA
PREDESTINACIÓN, y en las de tono más serio se presenta una VISIÓN DUAL DEL MUNDO
con la aparición de parejas de opuestos (engaño/desengaño) que surgirán en situaciones
de amor, celos, honor….

Los problemas surgidos se resuelven con la RECUPERACIÓN DEL ORDEN INICIAL o

desembocan en un SENTIMIENTO DE DESENGAÑO Y MENOSPRECIO DEL MUNDO.

Se diferencian DOS ESTILOS:

- OBRAS A CORRALES DE COMEDIA: con la fórmula de COMEDIA NUEVA, aunque

adapta su visión de la escena y del mundo, además la escena se condensa más y
se prescinde de elementos secundarios. La trama gira principalmente en torno al
protagonista que gana profundidad psicológica.
- OBRAS DE TONO MÁS SERIO: más abstractas en las que se pierden los elementos
cómicos y su expresión es más compleja.

OBRAS:

- Autos sacramentales:
- Dramas de honor:
- Tragedias filosóficas y religiosas
- Comedias de enredo