¿Quién fue? ¿Qué hizo?

Analizar a fondo una obra explicando su

estilo de diseño e innovaciones realizadas.
Brunelleschi: vida, obras, curiosidades y arte
El padre Florentino del Renacimiento Arquitecto, ingeniero, escultor,
matemático y diseñador: Filippo Brunelleschi es hoy recordado como el
padre de la perspectiva lineal y el genio ingeniero detrás de la increíble
cúpula de la catedral de Florencia. Junto con su amigo Donatello,
Brunelleschi sigue siendo una de las figuras más importantes de la historia
de Florencia y es considerado uno de los padres fundadores del
Renacimiento italiano.
Brunelleschi: vida y arte
El hombre del Renacimiento nació en el
1377 en Florencia, aunque han perdurado
solamente pocos registros de su juventud.
Educado tanto en literatura como en
matemáticas, el joven Brunelleschi se
unió a la clase de artesanos y se formó
como orfebre. Las líneas entre la
orfebrería y la escultura eran borrosas,
como vemos tanto en Ghiberti y en
Donatello - así que el joven Brunelleschi
trabajó en la escultura, hasta que una
"competencia perdida" lo llevó hacia otro
camino.
En el 1401, Brunelleschi fue uno de los
siete participantes en el prestigioso
concurso para elegir al artista del nuevo
juego de puertas de bronce para el
Baptisterio de Florencia (que ahora se
encuentra en el lado norte del edificio).
Los siete competidores tuvieron que
producir cada uno un panel de bronce
dorado que representaba el tema asignado,
el Sacrificio de Isaac. Brunelleschi y
Lorenzo Ghiberti fueron los dos finalistas, pero el ganador del encargo fue
Lorenzo Ghiberti, que también creó un segundo juego de puertas conocido
como las Puertas del Paraíso. Mientras tanto, Brunelleschi decidió dedicarse
a la arquitectura en lugar de la escultura.
 ¿Cómo contribuyó Brunelleschi a la arquitectura para que
sea tan importante?
Su trabajo representa el comienzo del Estilo Renacentista, el período que
llegó después del arte gótico. En pocas palabras, en la arquitectura gótica hay
arcos ojivales, mientras que la arquitectura renacentista favorece los arcos
semicirculares, generalmente como parte de repeticiones regulares de formas
armoniosas - cuadrados, círculos y similares.
Mientras que la obra más famosa de Brunelleschi, la Cúpula de la Catedral
de Florencia es de estilo gótico, es la culminación de una construcción
iniciada en otra época (finales del siglo XIII). Si recorres los alrededores de
Florencia y visitas algunas de sus principales iglesias, podrás entender
fácilmente el impacto que Brunelleschi tuvo en el estilo. Vinculado a su
trabajo como arquitecto (un término moderno que define lo que era, hasta
cierto punto), a lo largo de su vida, Brunelleschi también inventó máquinas
elevadoras, diseñó fortificaciones para Florencia y otras ciudades, creó
aparejos para escenografías y diseñó un barco para transportar mármol a
Florencia desde Pisa a través del río Arno - ¡y lo vió hundirse en su primer
viaje!
Brunelleschi también es considerado el inventor de la perspectiva lineal de
un punto en el dibujo y la pintura, que revolucionó la representación del
espacio y nuestra percepción del mundo. Brunelleschi murió el 15 de abril
de 1446. Su tumba se encuentra en la cripta de la catedral de Florencia, donde
el epitafio dice: "Lo mucho que Filippo fue eminente en el arte de Dédalo es
visible en la magnífica cúpula de este muy famoso templo, y por las muchas
máquinas inventadas por él a través de su intelecto divino. Y por las
excelentes cualidades de su alma y su singular virtud, su bien merecido
cuerpo fue enterrado en esta tierra el 15 de mayo de 1446, por orden de su
agradecida patria."

La Catedral de Florencia - Credit: Darren & Brad

 La Catedral de Florencia - Credit: Darren & Brad
Brunelleschi participó en la construcción de todas o parte de las principales
iglesias de Florencia - la cúpula de la Catedral, San Lorenzo, la Capilla Pazzi
en Santa Croce, y Santo Spirito.
Por supuesto, su obra maestra más famosa es la Cúpula de la Catedral de
Florencia. La construcción de la catedral de la ciudad duró más de 100 años,
pero los arquitectos aún no habían entendido cómo construir una cúpula
sobre su muy amplio ábside. Para ello, celebraron otro concurso en el 1418:
de nuevo, Ghiberti y Brunelleschi fueron dos participantes principales, pero
Brunelleschi ganó esta vez debido a sus innovadoras propuestas de andamios
para ahorrar dinero y madera.
El proyecto abarcó la mayor parte de la vida de Brunelleschi (1420-1436) y
sigue siendo la cúpula de mampostería más grande del mundo. Uno de sus
primeros trabajos es la logia del Hospital de los Inocentes en la plaza
Santissima Annunziata (ahora el Museo de los Inocentes). Esta graciosa serie
de arcos semicirculares es sólo una fachada, añadida para unificar un grupo
de edificios más antiguos. Más tarde, el modelo fue llevado por toda la plaza.
En sentido diagonalmente opuesto al Palacio de los Medici (ahora Palacio
Medici-Riccardi) se encontraba la Iglesia San Lorenzoque en la década del
1420 estaba cayendo en la ruina. Brunelleschi inicialmente sólo contribuyó
con la Sacristía Vieja o capilla de entierro para la familia de los Medici, pero
su comisión se amplió para incluir la reconstrucción de toda la iglesia.
Esta fue su primera ocasión de aplicar su estilo arquitectónico y sus teorías
a gran escala. Al otro lado de la ciudad, también diseñó la Iglesia de Santo
Spirito, incompleta y por lo tanto ha sido considerablemente modificada
después de su muerte. También se terminó después de su muerte la Capilla
Pazzi en Santa Croceuna excelente comparación con la Antigua Sacristía y
la culminación de muchos años de experiencia diseñando espacios similares.
El Fuerte de Brunelleschi en Vicopisano es un bello ejemplo de arquitectura
militar medieval y renacentista diseñada por Filippo Brunelleschi en el 1438
tras la conquista del pueblo por los florentinos. La torre tiene un torreón con
trampillas y encimeras. Se puede observar una pared de 70 metros de largo
que está unida a una torre en la colina.

Capilla Pazzi - Credit: Marco Badiani

 La escultura de Brunelleschi
Dentro del Museo del Bargello se puede apreciar el azulejo de bronce de
Brunelleschi que representa el sacrificio de Isaac, su panel de competición
para las puertas del Baptisterio de Florencia, montado en comparación con
el de Ghiberti. En el 1410, otra competición llevó a Brunelleschi y Donatello
cabeza a cabeza: el famoso Crucifijo.
El Crucifijo realizado por Donatello para la Iglesia Santa Croce fue apodado
por Brunelleschi "el Crucifijo campesino" por su aparente representación de
Cristo como tal. Desafiado a mejorar la interpretación de Donatello,
Brunelleschi se propuso crear el mismo tema para la Iglesia Santa Maria
Novella. Actualmente cuelga en una capilla a la izquierda del altar mayor.
Situado en la Catedral San Zeno en Pistoia, el altar de plata de San Jacopo
se encuentra dentro de la Capilla del Crucifijo, o Juicio. Esta impresionante
obra fue realizada entre los años 1287 y 1456 por algunos de los mejores
artesanos y artistas de la época, entre ellos Brunelleschi. La estatua completa
de San Juan Evangelista (1400-1401) y los dos bustos de los profetas
Jeremías e Isaías se atribuyen a Brunelleschi.

El Altar de plata de San Jacopo - Credit: Lorenzo Gori

 la Cúpula de la Catedral de Florencia

Introducción
Se trata de la catedral de Florencia. Santa María de las Flores (Santa
María dei Fiori) es una catedral gótica, iniciada en 1296 por el
arquitecto Arnolfo di Cambio y continuada desde 1331 por Giotto
di Bondoni, quién realizó su bello campanile exento, y
posteriormente por otros arquitectos.

La catedral tiene planta de cruz latina con tres naves. Como es

típico en el gótico italiano, tiende a la horizontalidad y a la
policromía, al intercalar hiladas de piedra y mármol.Se tardó 25
años en completar la cúpula cuando la catedral llevaba ya 130 años
en obras.

Tras finalizar las obras, resultó ser la catedral más grande de

Europa, con una capacidad para 30.000 personas. En la actualidad
sólo es superada, en tamaño, por la Basílica de San Pedro en el
Vaticano, la Catedral de San Pablo en Londres, la Catedral
de Sevilla y la Catedral de Milán.

Historia

La nueva iglesia fue diseñada por Arnolfo di Cambio en 1296 para

ser el templo católico más grande del mundo.

Diseñó tres anchas naves que morían bajo la cúpula octogonal, con
la nave central cubriendo la superficie de Santa Reparata. Sin
embargo debido a la prosperidad en la que se encontraba inmersa
la ciudad de Florencia famosa por sus comercios con la lana y la
seda se decidió ampliar el proyecto de Arnolfo.

Para su ampliación no se introdujo ninguna modificación ni en el

diseño ni en la estructura, simplemente se cambió la escala del
proyecto original. Nadie reparó en aquel momento, debido a la
euforia y riqueza que invadían la ciudad, en las dificultades técnicas
que conllevaría cubrir el espacio central ortogonal que tras el
cambio de escala era de 42 metros.
Tras la muerte de Arnolfo di Cambio la obras se ralentizaron y
llegaron a detenerse hasta que en 1334, se nombró a Giotto como
maestro de obras. Asistido por Andrea Pisano, continuó el diseño
de Arnolfo di Cambio. Su triunfo mayor fue la construcción del
campanario, pero murió en 1337, dejando inacabada la
obra. Andrea Pisano continuó con los trabajos hasta que éstos
tuvieron que abandonarse a causa de la Peste negra en 1348.

Superada la epidemia de la peste negra la población europea se vio

reducida a la mitad por lo que la gente que antes de tan fatal
acontecimiento contaba con algún poder lo vio incrementado, al
igual que sus riquezas. Sencillamente había menos para repartir.

Ciertos mercaderes venidos a más que acumularon grandes

riquezas comenzaron a prestar su dinero dando lugar a lo que
podríamos denominar la primera banca. Fueron estas familias
adineradas las que procuraron los fondos para convocar el
concurso para cubrir la catedral de su ciudad.

El concurso para la cúpula

En 1418 fue convocado el concurso para cubrir la catedral de la

ciudad. Se presentaron varias propuestas algunas de ellas
totalmente descabelladas pero que fueron la única solución
concebida por algunos de los arquitectos de la época para cubrir
una luz semejante.

Se propuso situar una columna central para sostener la cúpula o

incluso rellenar la catedral de tierra para luego ser moldeada y
utilizada de apoyo para la construcción de la cúpula. Según el autor
de esta propuesta una vez finalizada la obra los pobres de la
ciudad se encargarían de vaciar la catedral de arena ya que
durante el relleno se mezclarían monedas con la tierra.

Se cree que Brunelleschi llevaba ya años trabajando en este

proyecto a la espera de que se convocase el concurso tarde o
temprano y fue el único que consiguió presentar una propuesta
firme con un plan de acción estudiado.
A él le otorgaron el premio con la condición impuesta por los
gremios de que compartiese la dirección de la obra con
Ghiberti. Brunelleschi aceptó muy astutamente la condición.
Algunos años más tarde ya durante la ejecución de la obra
Brunelleschi fingió caer enfermo durante varias semanas dejando a
Ghiberti al mando de la obra. Cuanto más se extendía la ausencia
de Brunelleschi más evidente se hacía la incapacidad de Ghiberti
para llevar a buen puerto el proyecto y por eso fue a apartado
cediendo en el 1423 la dirección de la obra a Brunelleschi en
exclusiva.

El concurso para la linterna

En 1440 con la cúpula casi finalizada se decide convocar un nuevo

concurso para decidir como deberá ser coronada la
obra. Brunelleschi se siente ofendido por este hecho y presenta la
maqueta de su propuesta que finalmente resulto también
ganadora.

Situación
Santa María del Fiore está en la plaza del Duomo, en el centro
histórico de Florencia, Italia. Enfrentada con el Baptisterio de San
Giovanni y custodiada por el Campanile en esta plaza convergen
numerosas calles comerciales de dicho centro, tales como Via del
Servei, Via Ricasoli, Via Martelli, Via Ginon por la que se llega a
la Basílica de San Lorenzo y Via Calzaiuoli, una de las arterias
comerciales más importantes de la ciudad. Florencia es una de las
joyas renacentistas de la región de Toscana, en Italia.

Concepto
La Fachada
 Puerta principal en fachada de De Fabris

La fachada original, diseñada por Arnolfo di Cambio y

normalmente atribuida a Giotto, fue, de hecho, comenzada veinte
años después de la muerte de Giotto. Esta primera fachada se
debe al esfuerzo colectivo de varios artistas, entre ellos Andrea
Orcagna y Taddeo Gaddi, y fue sólo completada en su parte baja,
después fue abandonada. En 1587-1588 el arquitecto de corte de
los Médici Bernardo Buontalenti, la demolió por orden del Gran
Duque Francisco I de Médicis, ya que parecía no estar de moda en
los tiempos del Renacimiento.
El concurso para una nueva fachada terminó con un gran
escándalo de corrupción. Varios diseños nuevos fueron propuestos
en años posteriores, pero los modelos no fueron aceptados. La
fachada se dejó, por tanto, descubierta hasta el siglo XIX.

En 1864 se abrió un concurso para diseñar una fachada nueva

resultando ganador Emilio De Fabris (1808-1883) en 1871. El
trabajo comenzó en 1876 y se terminó en 1887. Esta fachada neo-
gótica en mármoles blancos, verdes y rosas forma una unidad en
armonía con la catedral, el campanario de Giotto y el Baptisterio,
pero está excesivamente decorada.

La Cúpula

Pese a que desde sus inicios la cúpula de Santa María del Fiore
estaba llamada a ser una de las mayores construcciones de la
historia y pese a lo trascendental que resultó en materia de
construcción se quiso integrar la obra con el resto de la ciudad.

Tejas de terracota y rompenieves

Bien se hubiese podido optar por diferenciarla claramente del

resto de construcciones, algo que por otra parte no hubiese
resultado complicado debido a sus dimensiones. Sin embargo se
optó por recubrirla de tejas de terracota al igual que las demás
construcciones de la ciudad, desde los edificios públicos hasta las
casas más humildes. De este modo la catedral pasa a ser una pieza
más de la ciudad, importante eso sí, pero una más al fin y al cabo.

Quizá se pueda relacionar este hecho con la situación de la

sociedad de la época donde algunos mercaderes de origen
humilde habían conseguido grandes riquezas y un gran poder (los
mismos mercaderes que habían financiado la obra de la catedral).
Pasaron a ser gente importante dentro de la sociedad al igual que
la catedral lo era par ala ciudad siendo el edificio de mayor
envergadura, pero no dejaban de ser un vecino más.

La Linterna

La linterna, con sus 16 metros de altura y un peso aproximado del

10% de total de la cúpula, es una pieza clave en el conjunto
arquitectónico. Hasta aquel momento las linternas eran pequeñas
o inexistentes. Está inspirada en los templos circulares de la Roma
Imperial y abierta a los vientos. Está diseñada como el remate
indispensable a una cúpula apuntada y es una especie de punto de
fuga de la perspectiva de la catedral.

Se podría decir que la linterna es un resumen de todo lo que

sucede debajo de ella. Es como una maqueta de la catedral
completa, con sus contrafuertes, diseñada en estilo gótico, con
planta octogonal y consagrada a Santa María de las Flores al igual
que la catedral.

Finalmente con la construcción de la linterna diseñada por

Brunelleschi la cúpula pasa a tener la misma dimensión en planta
que en sección, la misma altura que anchura, el mismo camino
para los hombres que para Dios.

Construcción
 Agujeros donde se anclaban los andamios durante la construcción

El triunfo de Brunelleschi sobre sus competidores se debió en gran

parte a su plan de ejecución minuciosamente elaborado en el que
se tuvo en cuenta hasta el más mínimo detalle.

Introdujo también un sistema de construcción sin cimbras: la

cúpula no se podía levantar con los medios técnicos disponibles
(recordemos que una cúpula en construcción tenía que ser
sostenida hasta llegar a la clave de bóveda, mediante grandes
estructuras de madera que no se sabían construir). Evidentemente,
cuando en el Trecento se construyó el tambor había
en Florencia carpinteros capaces de armar cimbras de este
tamaño, pero finalizado el tiempo de las grandes construcciones y
con la tendencia al refinamiento decorativo, se había perdido el
oficio para realizar trabajos de esta envergadura.

Brunelleschi hubiese podido intentar recuperar la técnica olvidada,

pero optó por inventar una nueva técnica, no para construir
cimbras sino para auto sostener la cúpula durante su construcción:
la cúpula se iba cerrando a medida que iba subiendo.

Los andamios se anclaban al propio tramo de cúpula ya construido

para ir elevándose. En un primer momento los andamios se
colocaban en el lado interior mientras que a partir de un tercio de
la altura total aproximadamente se empezaron a situar en la cara
exterior. Los agujeros necesarios para anclar los andamios
servirían más tarde para permitir la ventilación y la entrada de luz.

Estructura
 Cúpula octogonal

Se trata de una cúpula apuntada y rematada por una gran linterna,

con una estructura realizada con ladrillos, sobre una base
octogonal y compuesta de dos cascarones paralelos. Tanto el
interior como el exterior son apuntados siguiendo un arco con un
radio de 6/7 del diámetro del octógono inscrito en su base. Como
la capa interior, al tener un radio menor, se cierra antes, la anchura
de la segunda capa aumenta con la altura. La diferencia de radios
de curvatura contribuye a que las fuerzas se distribuyan siguiendo
una curva llamada de pétalo de flor, con un punto de máximo
tensión en el cual se colocó un anillo de refuerzo con vigas de
madera para soportar las tensiones.

Entre ambas capas se encuentra la capa de aire con los nervios y

anillos que forman la estructura de la cúpula. Esta capa vacía
permite aligerar casi en un tercio el peso total de la cúpula, así
como la existencia de dos galerías que permiten acceder a la
linterna mediante una escalera en algunos tramos caracol, con
peldaños estrechos y en otros vertical, sumando 636 escalones
hasta alcanzar el balcón de la linterna. La combinación de las tres
capas y la forma apuntada permite una reducción de peso de casi
un 45 % respecto a una cúpula semiesférica. Desde el punto de
vista mecánico y dinámico capas actúan como una sola.

La cúpula está formada por 24 nervios de ladrillos dispuestos en

forma de espina de pez. Los ocho que recorren los vértices de la
cúpula, son los nervios principales, ya que recogen el peso de la
estructura. Dos nervios más por cara ayudan a repartir el peso de
la cúpula. Este total de 24 nervios parten de un anillo de piedra y
ladrillo en la base de la cúpula, el cual recoge sus esfuerzos y los
transmite al tambor. Paralelamente al anillo de la base, hay once
anillos formados por arcos de ladrillo entre nervio y nervio, que
distribuyen las fuerzas tangenciales de manera uniforme y
transmiten el peso de las estructuras a los nervios.

Los ocho nervios de piedra y mármol que se ven en el exterior son

decorativos y no cumplen ninguna función estructural, ya que los
nervios que aguantan la cúpula no se ven ni desde fuera de la
catedral ni desde dentro. Sirven para definir los ocho triángulos
que forman la cúpula y le confieren, rompiendo la indefinición de
una cúpula monocroma, un volumen y consistencia que. de otra
manera, hubieran quedado difuminados.

Materiales
Ladrillo, piedra y mármol son los materiales utilizados
principalmente, aunque la cúpula cuenta también con tirantes de
madera y anclajes metálicos.