VALORACIÓN:

Docente: SOLANGEL MARTÌNEZ VEGA Asignatura: SPANISH A LEVELS FECHA:

Estudiante: Grado: AP2

Guía 1: Literatura de la Antigüedad:

Géneros, obras y autores

1.Lee el siguiente texto y destaca los aspectos claves:

Los poetas de la Antigüedad se dedicaron a la tarea de escribir historias y componer versos.

¿Con qué fin crees que lo hacían? ¿Para qué les servía a ellos mismos y a su sociedad? Y,
entonces, ¿cuál crees que es la función de la literatura hoy? ¿Qué papel social cumple?
¿Para qué nos sirve conocer y leer esas historias y versos?

Antes de la invención de la escritura, las culturas prehistóricas transmitían oralmente, de

generación en generación, sus saberes, sus tradiciones y los hechos de sus antepasados.
Creaban relatos sagrados cuya función era explicar el origen del mundo y de todas las
cosas, dar cuenta de sus dioses y de los sucesos que habían ocurrido en el origen de su
cultura, determinar normas sociales respecto al bien y al mal y, en general, revelar por qué
las cosas son como son. Esos relatos que hoy llamamos mitos eran la base del acervo
cultural de esos pueblos y el núcleo de su identidad.

Los mitos contenían la esencia sagrada de las diferentes culturas de la Antigüedad, pero la
manera en que estos se difundían entre la gente del común era a través de las narraciones,
en prosa o en verso, de las hazañas de sus héroes, los misterios que fundamentaban las
leyes divinas y el registro histórico de los hechos asociados a sus orígenes. La épica era el
género literario en el que estas narraciones registraban la visión de los primeros pobladores
de las diferentes culturas, organizadas en las incipientes ciudades, bajo sistemas políticos
estructurados, y con sistemas de escritura definidos, como lo veíamos en la historia de las
civilizaciones.
Recuerda

El mito es el relato de una historia sagrada ocurrida en un tiempo primigenio (en el origen),
y que responde a las preguntas básicas de la existencia humana. El mito no es literatura,
pero contiene la esencia de lo literario, así como de lo religioso. Los primeros géneros
literarios que surgieron en la Antigüedad estaban emparentados con el mito y la religión;
estos fueron la épica y la lírica.

 La narrativa

La narrativa se expresa normalmente en prosa. Pero durante la Antigüedad clásica se

utilizaba el verso para las narraciones épicas, que contaban las hazañas de los héroes,
correspondientes a diferentes culturas que presentan semejanzas muy notables. Hay
sorprendentes afinidades entre algunos relatos de las culturas india, germánica y griega,
como “los tres pecados del guerrero”, tema que aparece en el mito del héroe indio Sisupala,
en el escandinavo Starkadhar y en el griego Heracles.

La estrecha relación entre mitos y épica dificulta, a veces, su diferenciación, puesto que en
algunas epopeyas (las indias Ramayana y Majabhárata o La Ilíada y La Odisea) aparecen
divinidades. Aun así, el elemento diferenciador es que, en la épica, los protagonistas ya no
son dioses, sino seres humanos convertidos en héroes, que intervienen en acontecimientos
decisivos para el destino de una colectividad. Los orígenes de la épica románica hay que
buscarlos en las epopeyas germánica y grecolatina.

• La épica griega

En los orígenes de la literatura de la Antigua Grecia se encuentran las monumentales

epopeyas homéricas tituladas La Ilíada y La Odisea, compuestas hacia el siglo VIII a. C.
Ambas fueron el resultado de la reunión de múltiples poemas épicos populares, agrupados
bajo el nombre de Homero, como su autor. El propósito de los antiguos poetas griegos era
mantener vivos en la memoria los "hechos de los hombres y de los dioses", ensalzando y
alabando sus actos heroicos con el uso de epítetos que daban a estas narraciones el tono
ponderativo y ennoblecedor que predomina en sus descripciones.

La Ilíada celebra el mayor combate sucedido durante la guerra de Troya, narrando el triunfo
de Aquiles sobre Héctor, hijo de Príamo, rey de Troya. El tema al que se recurre es la cólera
de Aquiles, que domina toda la obra y se convierte en el leitmotiv que enlaza numerosas
contiendas protagonizadas por otros héroes. Por ejemplo, los duelos entre Menelao y Paris y
entre Héctor y Áyax.

La Odisea es el viaje del héroe que se nutre de experiencia, conocimiento y sabiduría, tema
que será una constante en la narrativa de Occidente, hasta nuestros días.a y La Odisea

Desarrollaron de forma definitiva los caracteres básicos que se iban a transmitir a la épica
posterior: temas, héroe, versificación en hexámetros, epítetos épicos, fórmulas. Su carácter
mítico fue sustituido, más tarde, por los acontecimientos históricos. Inspirada en los poemas
homéricos, la Eneida, de Virgilio, es la mayor obra de la épica latina.

Características de la epopeya homérica

Presencia constante Es fuente de ejemplos y modelos de comportamiento y acción; de

del mito ellos extraían los ideales y normas para la vida.

Intervención de los En el mundo homérico, todo cuanto ocurre tiene la intromisión de

dioses una fuerza divina; el mensaje es el de considerar toda acción a la
vez, desde el punto de vista humano y del divino.

Exposición La narración se concentra solo en los momentos significativos.

narrativa dramática

Discurso lógico, La obra de Homero se basa en el concepto griego de la armonía

coherente y entre naturaleza y vida humana. Siempre rige un principio lógico
armónico sobre ellas en inviolable conexión de causa y efecto.
• Épica del Antiguo Cercano Oriente

La mayor parte de la literatura producida en el Antiguo Cercano Oriente se ha perdido. Los

fragmentos que nos han llegado se encontraron en excavaciones arqueológicas que
permitieron reconstruir algo de la enorme riqueza cultural de aquellas civilizaciones
primitivas. La literatura mesopotámica (sumeria y babilónica) y la egipcia, son las que se han
encontrado con mayor grado de conservación.

La obra épica más antigua es el Poema de Gilgamesh, escrita en el segundo milenio a. C.,
en sumerio, sobre tablas de arcilla, en escritura cuneiforme. La epopeya narra las aventuras
del mítico héroe sumerio Gilgamesh, rey de Uruk, quien, embargado de dolor por la
muerte de su mejor amigo y compañero de hazañas, Enkidu, emprende un viaje en busca de
la inmortalidad. El viaje lo lleva a los confines de la Tierra y lo colma de conocimiento y
sabiduría. Al retorno, Gilgamesh entiende por qué la muerte es necesaria para los seres
humanos y la inmortalidad es un atributo exclusivo de los dioses. Así, del despótico y
abusivo rey que era al principio del relato, Gilgamesh se convierte, después de su periplo, en
un héroe sabio, digno de respeto y admiración.

• Épica de la India

La palabra itijasa significa “sucedió así, ciertamente”; se trata de narraciones relacionadas

con acontecimientos del pasado. Sus obras más importantes son el Majabhárata (siglo III a.
C.) y el Ramayana (siglo II a. C.).

El Majabhárata es un extenso poema épico que narra, en doscientos mil versos, una mítica
guerra entre dos linajes de una misma familia noble por el trono de un reino del norte de la
India. Contiene además historias míticas y leyendas de la Antigua India, así como material
filosófico y religioso que incluye ejemplos y analogías de doctrinas védicas y del yoga,
dictadas por Krisná, octava encarnación del dios Vishnú.de Rama)

Es considerada la epopeya más importante de la literatura india. Consta de cuarenta y ocho

mil versos distribuidos en siete libros, en los que se cuenta la historia de Rama (encarnación
del supremo dios Vishnú). Incluye enseñanzas de los antiguos sabios hindúes (vedas) en
alegoría narrativa, intercalando elementos filosóficos y religiosos. Representa los deberes en
las relaciones, retratando los caracteres ideales como el padre ideal, el criado ideal, el
hermano ideal, la esposa ideal y el rey ideal.

 La poesía

Poesía es una palabra de origen griego (poiesis, 'creación') con la que se expresa una de las
características más esenciales de la literatura: la capacidad de creación artística mediante la
palabra.

Platón destacó dos aspectos de la poesía: la inspiración, concebida como una aptitud
inspirada por la divinidad, que poseían los poetas, y la imitación (mímesis) o capacidad
para representar unos modelos previos. La mímesis, con Aristóteles, constituyó la base para
la creación de la teoría de los géneros literarios que, según el modo de imitación, daría lugar
a los tres modelos fundamentales: la épica, la lírica y la dramática. Esta concepción, en lo
fundamental, sería la que perduraría hasta el siglo XVIII.

• La poesía griega

Algunos de sus representantes son:

Jenófanes de Colofón. De su obra se han conservado fragmentos de elegías y de

composiciones satíricas. En su principal obra, Sobre la naturaleza, atacó el antropomorfismo
de los poemas homéricos y reivindicó la existencia de una única divinidad suprema y
perfecta, alejada de cualquier semejanza con lo humano que mueve el mundo.

Safo. Poeta de la subjetividad, además de los epitalamios o cantos nupciales, delicadas

estilizaciones de motivos tradicionales, en sus versos describió con una extraordinaria
precisión la pasión amorosa y el deseo físico, difundiendo la superioridad de la belleza y de
la experiencia del amor frente a la magnificencia de la realidad externa. Se conoce que
escribió nueve libros pero solo se conservan 650 versos, por lo que es complejo determinar
el valor material de su obra. Su poesía, muy difundida en la antigüedad, inspiró la obra de
otros poetas (Teócrito, Catulo) y, durante la época alejandrina, fue objeto de múltiples
estudios y ediciones.
Píndaro. Su obra está formada por diecisiete libros, de los que solo se han conservado,
prácticamente íntegros, los cuatro libros de las Odas triunfales o Epinicios (Olímpicas,
Píticas, Nemeas, Ístmicas), donde aparecen los rasgos esenciales que definen su estilo
poético: el tono grave, la riqueza del léxico, la grandiosa construcción de los periodos
sintácticos y, especialmente, las arriesgadas imágenes poéticas. Los Epinicios, dedicados a
las victorias obtenidas en los juegos panhelénicos, respetan el esquema establecido por la
tradición (alabanza del vencedor, de su linaje y de su patria) pero, superando la simple
anécdota, alcanzan el valor de mito, lleno de poesía y de sentido moral. Poeta de una
profunda religiosidad, sin obviar el elogio de la vida feliz y el triunfo de la belleza y de la
fuerza, sus versos dieron un renovado valor al mito aunando piedad y leyenda mítica. Se
convirtió en el más valorado de los poetas líricos griegos, gracias sobre todo a la forma
depurada y al extraordinario valor humano de sus versos.

• La poesía romana

El poeta latino Virgilio escribió, entre los años 29 a. C. y 19 a. C., por encargo del
emperador Augusto, la epopeya latina Eneida, con el propósito de glorificar el Imperio.
Virgilio toma como modelo las epopeyas homéricas y extrae un personaje de La Ilíada para
convertirlo en héroe de su obra y ancestro de los romanos: el troyano Eneas. Virgilio creó
una leyenda fundacional y una épica nacional, a la manera de Homero, narrando la
fundación de Roma, en la que la ata a la legendaria Troya.

El poeta manifestó mayor compromiso con la realidad en las Geórgicas, poema campestre y
didascálico en cuatro libros sobre el cultivo del campo. El modelo literario es la poesía
didascálica griega a partir de Hesíodo y la información técnica estaba tomada de obras
griegas de agronomía, así como de los tratados latinos de Catón y Varrón. Sin embargo, por
encima de las finalidades prácticas y de la tradición literaria, se impuso la inspiración
personal de Virgilio, que transformó una obra didáctica en una obra poética. Junto a Virgilio,
hay otros dos poetas más notables en el mundo romano:

Ovidio (43 a. C. a 17 a. C.). Además de adaptar relatos míticos griegos a la cultura latina (La
metamorfosis), también escribió poesías elegiacas, salpicadas de intención didáctica sobre
el amor: Amores, Remedios de amor y El arte de amar, dirigido a hombres y mujeres con
consejos para cada uno: Sobre cómo y dónde conseguir el amor de una mujer, Sobre cómo
mantener el amor ya conseguido; y, para las mujeres, Consejos para que puedan seducir a
un varón.

Horacio (65 a. C. a 8 a. C.). Fue un poeta elegante, reflexivo, crítico, irónico y moralizante, a
la vez que elegiaco, en sus Odas y Epístolas, y yámbico, en Epodos y Sátiras. Sus Odas,
catalogadas como la obra cumbre de la lírica latina, se basan en los temas de la lírica griega,
particularmente la eolia, tomando como modelo a Safo, Alceo y Anacreonte. En
sus Epístolas reflexiona sobre la evolución de la literatura romana y traza una síntesis
teórica de la naturaleza, objetivos y medios de la poesía en Arte poética.

• La poesía en Egipto

Se produjeron poemas de amor y se hizo popular una tradición de textos sapienciales

didácticos (sebayt), con enseñanzas éticas y cívicas. Están escritos a nombre del faraón e
instruían sobre el arte de gobernar, con base en la experiencia de sus antecesores.

Su forma tradicional es la de un hombre mayor (padre) que instruye a otro más joven (hijo) a
través de máximas, proverbios y preceptos éticos. Entre los textos más importantes se
encuentran: Instrucciones de Amenemhat, Instrucciones de Amenemope, Instrucciones de
Ani, Instrucciones de Hordyedef, Kagemni y Ptahhotep, Sátira de los oficios.
  El teatro

El término teatro procede de la voz griega théatron, que literalmente significa "lugar desde el
que se mira". Y es que el fin último de un texto teatral no es la lectura, sino la representación
escénica. El teatro, pues, tiene en realidad una doble naturaleza: la literaria, ya que se basa
en un texto, y la escénica, dado que ese texto está destinado a ser representado. Pese a
ello, al texto teatral, con sus peculiaridades, se le considera un género literario que ha dado
grandes hitos a la literatura universal.

• El teatro griego

En sus orígenes, el teatro estuvo vinculado a los ritos consagrados a Dioniso, dios del vino,
la vida y la alegría. A partir del siglo VII a. C., en las fiestas celebradas en honor a este dios
unos coros cantaban ditirambos, himnos de carácter majestuoso, y komos, himnos de tipo
satírico y jovial. La tradición clásica ha legado dos géneros dramáticos: la tragedia y
la comedia.

Aristóteles define la tragedia como la imitación de una acción noble no narrada, sino
interpretada por actores, escrita en un lenguaje elegante; desarrolla una historia seria, está
protagonizada por personajes de noble linaje y el protagonista se ve arrastrado hacia un final
desgraciado por el fatum o fatalidad trágica.

Esquilo fue el autor de la primera tragedia que se conserva (Los persas), en la que estaban
presentes los rasgos esenciales del género: los cantos corales con acompañamiento musical
y los diálogos de los actores. También son suyas Las suplicantes, la Orestíada y Prometeo
encadenado. Sófocles (Áyax, Antígona, Edipo rey, Electra, etc.) incrementó los miembros del
coro de 12 a 15 e introdujo un tercer actor. Eurípides (Medea, Antígona, Electra, etc.)
suprimió el prólogo y restó protagonismo a los dioses, con objeto de conferir a la obra un
carácter más humano.

El otro género dramático definido en la preceptiva clásica es la comedia. Se caracteriza por

su final feliz, por su carácter cómico y porque está protagonizada por personajes populares y
que hablan en un lenguaje coloquial. Además de entretener y de hacer reír al público, la
comedia perseguía asimismo la crítica política o social, y una visión irónica de la sociedad a
menudo con intención moralizadora.

El comediógrafo más sobresaliente de la comedia antigua fue Aristófanes. Gran parte de la

comicidad de Aristófanes nace del contraste entre lo real, que se presenta en la primera
parte de la obra, y lo fantástico, en la segunda; de dicha contraposición se extraen las
consecuencias más hilarantes. De las más de cuarenta comedias que se le atribuyen solo se
conservan once, como por ejemplo: Las nubes (423 a. C.), Las avispas (422 a. C.), La
paz (421 a. C.), Las aves (414 a. C.), Las ranas (405 a. C.), entre otras.

Otros representantes griegos

Sófocles Es el más clásico de los tres dramaturgos principales. Basó sus personajes
en las sagas heroicas mitológicas y usó el recurso del oráculo como
determinador de varias de sus tragedias, como en Edipo rey.

Eurípides Convirtió la tragedia mítica en una representación de la vida cotidiana,

humanizando a sus personajes y minimizando la intervención de los dioses.
Fue el dramaturgo de pensamiento más avanzado y crítico, y dio importancia
a las pasiones humanas como determinadoras de los destinos individuales,
como bien lo representa en Medea.
• El teatro romano

Según Tito Livio los primeros juegos escénicos tuvieron lugar en 364 a. C., fue Livio
Andrónico quien en 240 a. C. inauguró el teatro romano al representar en Roma una obra
traducida del griego.

Con el tiempo, todas las fiestas oficiales incluían representaciones teatrales, realizadas bajo
la protección de Apolo. Duraban toda la tarde y aglutinaban a un numeroso público popular.
Todos los papeles eran interpretados por hombres que se disfrazaban.

Las comedias y las tragedias eran imitaciones de las griegas. Sin embargo, los espectadores
romanos se decantaban por las pantomimas y los grandes espectáculos, en los que lo
fundamental era la tramoya.

Literatura Hebrea

Importante resaltar que un libro que reúne la mayoría de géneros literarios desarrollados en
la antigüedad es la Biblia. El término Biblia proviene del griego ta biblia, "los libros" y, como
su nombre indica, es un libro de libros: si bien constituyen una única obra, está formada por
varios y muy diversos libros que narran las intervenciones de Dios en la historia humana,
singularmente en la del pueblo de Israel, y sus promesas, que culminan con el envío de su
Hijo Jesucristo y del Espíritu Santo. La Biblia también recibe la denominación de Sagrada
Escritura: este nombre alude directamente a la convicción de que los textos bíblicos son
Palabra de Dios.

ACTIVIDAD EVALUATIVA
Busca una estrategia de síntesis que te permita recopilar lo esencial de la información que
acabas de leer.