LA BAUHAUS
Los inicios
Sedes, talleres, maestros, productos
El final de la Bauhaus, su eco en [Link]
1.- Weimar 1919-1925, Gropius.
- 1919-1923, etapa ¨expresionista¨.
- 1923-1925, origen racionalismo
2.- DESSAU 1925-1932.
- 1925-1929, Gropius.
- 1929-1930, Meyer.
- 1930-1932, Van der Rohe.
3.- Berlín- 1933 (hasta 11 de abril).
Finales del 1918 Dimite el emperador Guillermo II, emperador que había llevado Alemania a la
guerra y Alemania había perdido, se nombra un gobierno provisional y se crea una nueva
república llamada la República de WEIMAR.
1919 en Weimar se crea un proyecto para crear una escuela de arquitectura y diseño que dura
lo mismo que duró la república, es decir, hasta el año 33 y con ambas acabaron los nazis. Por
tanto, la escuela forma parte de esa intención colectiva de reconstruir el país después de la
guerra.
La escuela en principio se llama DAS STAATLICHE BAUHAUS, significa la casa del estado para
construcción y se aloja en un edifico construido por Van de Velde. Se cree que esta escuela ha
sido la que más repercusiones ha tenido en el diseño del siglo XX y todavía hoy aparecen
secuelas de la misma en nuestro mundo. Apuestan por la funcionalidad, pero cuidan los
aspectos formales.
Se ha escrito muchísimo sobre esta escuela. Muchos autores destacan su doble interés; por un
lado, las formas que genera y por otro el aspecto pedagógico.
Uno de los muchos objetivos de la Bauhaus es la unión entre el arte puro y las artes
industriales. En general, el centro va a tener un carácter industrial, aunque tuvo que superar
una primera etapa que se denomina expresionista, romántica, idealista…
El primer director de la escuela es Walter Gropius que se convierte también en su primer
teórico. Él quiere crear un ambiente armónico para el ser humano y debe ser unitario e
integral. Quiere unir el arte de su tiempo y la industria, y relacionar esas dos palabras: arte y
artesanía. Es firme defensor de la industria, dice que la industria puede crear objetos bellos,
útiles y accesibles. Dice que lo funcional no tiene por qué dejar de ser bello
La escuela se va a instalaran en 3 ciudades: Weimar, Dessau y Berlín. Sus cambios de sede se
van a deber siempre a problemas políticos y finalmente el nacional socialismo (nazi) es el que
va a acabar con ella.
Una de las discusiones era que si se trataba o no de una escuela democrática. Muy
recientemente se ha dudado sobre el trato y la consideración hacia las mujeres, decían que los
alumnos no tenían participación y que los maestros gozaban de ciertos privilegios. Lo cierto de
todo esto es el tema de las mujeres, porque sí que es discutible, Gropius pensó desde el
principio que el número de alumnos serían de 100 hombres y 50 mujeres. Pero cuando vio las
matrículas pensó en solucionar esto y que había que hacer una selección mayor.
Gropius dice que sería muy conveniente que se dedicasen solo al taller de tejidos y textiles,
esto lo pensaba el, pero es curioso ver como algunas mujeres también pensaban de esta
manera.
Hay críticas en el trato hacia el maestro de taller y maestro de la forma, esta terminología hace
referencia a los profesores de práctica y teoría. Por todo esto se derrumba en ocasiones esa
idea como centro de libertad.
A pesar de todas estas cosas, las novedades formales y las novedades en el campo de
experimentación van a ser numerosas. Se defiende la experimentación individual, también el
trabajo conjunto y continuamente a lo largo de su historia tuvo que enfrentarse a numerosos
problemas, sobre todo con el poder, y a pesar de ello consiguió muchos de los objetivos que se
propusieron. El más básico de todos fue el de crear un buen diseño, crea objetos con un buen
diseño, dirigidos a diferentes clases sociales, con el mínimo coste y el más alto nivel estético.
BAUHAUS: significa casa de construcción y realmente ese era el objetivo. Construir un hábitat
adecuado para el ser humano. Por esta razón, el ámbito de actuación abarca desde el
urbanismo hasta la arquitectura y también los objetos de uso. La razón debía estar presente en
el proyecto de una ciudad, pero también en el proyecto de un mueble o de un vestido.
Además, como todos estos productos lo va a producir la industria habrá que pensar en ello.
La razón y la racionalidad no siempre estuvo presente en la escuela o se interpretó de muy
distintas formas. Hay que tener muy en cuenta esta palabra está bastante ausente por eso en
los primeros años (1919-1923) se denomina como etapa mística, romántica, expresionista… En
este momento en realidad no se presta atención al diseño orientado a la industria y se centran
en crear una nueva conciencia en el alumno que lo libere de los prejuicios o de las experiencias
anteriores (del pasado) y que empiece a pensar por sí mismo y en relación a la sociedad en la
que vive.
Por esta razón fue muy importante desde el principio el curso preliminar donde se enseña al
alumno experiencias técnicas/practicas al mismo nivel que las teóricas y donde se enseñaría al
alumno una filosofía no exclusivamente occidental, sino que también oriental…
Insistían mucho en los materiales y se intentaba que el material se adecuase perfectamente al
objeto y que el alumno supiera extraer de él las cualidades místicas y sensoriales. El ser
humano se debe acercar al objeto útil, pero ese objeto tiene que tener otra cualidades que lo
acerquen al hombre.
PRIMERA ETAPA
(CARPETA MUBEL BAUHAUS([Link])) ilustra la
primera fase de La bauhaus, mueble primitivo/
africana, imposible de reproducir
industrialmente.(BAU-213)
La filosofía de la primera etapa se mantendrá
durante todo La Bauhaus, pero principalmente
de los cuatro primeros años. Después
cambiará cuando la escuela se traslade a
DESSAU, pero ya en los últimos años de
WEIMAR se advierte muy claramente el giro
que se iba a producir.
En este cambio tuvo que ver la nueva situación de la sociedad y la
economía alemana y veremos cómo se van a producir los primeros
encargos por parte de la industria y también los primeros problemas
que finalmente provocaron el traslado en 1925 a DESSAU.
LA ETAPA DE DESSAU:
Es el gran desarrollo de la Bauhaus y es la que todo el mundo identifica con la bauhaus
Traslado a Dessau. La escuela permanecerá en esa ciudad hasta el año 32, esta etapa es la del
gran desarrollo de la escuela y la que todo el mundo la identifica como la Bauhaus. Se
producen varias etapas:
- la primera hasta el 29, con Gropius como director y es una etapa brillante;
- se pasa a una segunda fase donde el director es Meyer y la escuela da un giro, le
imprime un carácter social, precisamente por esto acaba discutiendo con las
autoridades;
- y por último, el ultimo director es Van der Rohe, vuelca todo en la arquitectura
porque piensa que es lo más importante, pero pronto van a aumentar los nazis y los
acusan de ser unos Bolcheviques culturales, tienen que marcharse de esta ciudad y se
van a Berlín y las autoridades también acaban echándolos y en abril cierran la escuela.
Walter Gropius es el fundador de la escuela, es
arquitecto y tubo su etapa romántica expresionista (BAU-
212), pero su ideología va a cambiar. EN esta imagen
vemos un monumento que hace a los huelguistas
muertos, es una obra expresionista individual.
Evidentemente esta escultura la destruyeron los nazis,
aunque luego se volvió a reconstruir.
Esto es una excepción porque sobre todo el va a trabajar en la arquitectura y la mejor obra que
hizo fue la sede de la escuela en Dessau. Pero sin duda el mayo merito fue haber creado esta
escuela y haberla puesto en funcionamiento.
Al principio el no delegaba, se ocupaba de todo, estos primeros años fueron problemáticos, se
acababa de salir de una guerra y hubo problemas económicos y en un principio un problema
era dar de comer y vestir a los estudiantes.
También tuvo que enfrentarse a la ciudad de Weimar que era una ciudad sin industria y los
comerciantes pensaban que esta escuela les podría hacer competencias. También tuvo que
enfrentarse a los políticos, sobre todo a los nacionales socialistas y también a los miembros de
la antigua escuela de arte que lo acusaban de crear un proletariado artístico.
El centro se va a organizar en talleres, algunos se mantienen todo el tiempo, otros
desaparecen y otros se crean en Dessau. Hay talleres de tejido, cerámica, metal, carpintería,
pintura, pintura mural, vidrio… Otros más raros como teatro y en un principio no existe el taller
de arquitectura.
Desde el punto de vista de los profesores existen maestros de taller, es el encargado de la
práctica y el maestro de la forma es el encargado de la teoría.
Una de las claves de la organización fue la creación del famoso curso preliminar. El objetivo
principal era el de estimular a los estudiantes sobre sus propias capacidades creativas. Todo
esto se haría a través de la experimentación personal. El curso preliminar se llama ¨Vorkurs¨ el
personaje que dirige este curso tiene que ser alguien de la plena confianza del director, ya que
es un cargo importante.
El primer profesor sería Johannes Itten, después Moholy-Nagy y Josef Albers. El curso duraba
un semestre, pero más adelante llegó a durar 2.
Paralelamente a esto los alumnos asistían a clases de teorías de la forma que la daba Klee y la
teoría de la forma y el color que la daba Kandinsky. Es importante señalar que muchos de los
profesores venían del campo del arte. Creían que era importante dar una base al alumno sobre
color, ritmo, composición y por eso pensaban que la persona adecuada debía ser el artista,.
Piensan que construir un objeto funcional no tiene que ser diferente a construir un elemento
artístico.
Johannes Itten. Su objetivo era que los estudiantes desarrollasen una capacidad subjetiva de la
percepción, es decir, lo relacionado con la intuición, pero a su mismo tiempo que adquiriesen
método, es decir, una compresión objetiva.
Este personaje no obstante es bastante peculiar, muy místico, cercano a las filosofías
orientales y se centra en el estudio de la naturaleza y de los materiales, También en el análisis
de las culturas antiguas y del desnudo.
Hace curiosas relaciones entre sensaciones y materiales, por ejemplo,
invita a que cada alumno llegue a clase con un material y con ellos hacen
ensamblajes (BAU-213) que luego serán analizados por los demás, se ve
contraste con los materiales, así los alumnos perciben las cualidades de
los materiales y fortalecen su sensibilidad y quedan preparados para
trabajar.
Más adelante hace experimentos de relación entre estos materiales y las
formas primarias.
Para él las formas tienen significado, por ejemplo, el circulo nos habla de uniformidad y de lo
infinito y el color natural para el circulo sería el azul; el triángulo hace referencia a la vida y su
color es el amarillo; y el cuadrado se vincula con la paz y la muerte y su color es el negro.
Intenta demostrar que estas asociaciones no son arbitrarias, sino que se basan en la psicología
de la percepción.
Gertrud Grunow. Es una profesora importante en el centro, tanto que se llegaron a reformar
los estatus de la escuela para que tuviesen cabida sus enseñanzas. Sus dificultades por ser
mujer se unieron por tener al lado importantes personajes, a ella no le importaba brillar sino
colaborar.
Su papel era el de atender a los alumnos individualmente, es decir, el apoyo psicológico. Por
tanto, ella trabaja en el campo pedagógico, pero no solo ahí, porque es experta en
armonización y lo que quiere es que los alumnos sean capaces de ver relaciones entre distintos
tipos de sensaciones. Por ejemplo, sensación auditiva y óptica.
Dice que hay dos elementos básicos en la percepción, que son la luz y el sonido. Hay que
buscar entre ellos el equilibrio, pero en general lo que va buscando es el equilibrio personal.
Como habíamos visto antes, ella también va a establecer relaciones entre color y sonido. Se
amplía a buscar relación entre sonidos y formas, sonidos y colores…
Sus conocimientos de psicología y música introducen en la escuela todos estos análisis.
Wassily Kandinsky. Se va a encargar de la teoría de las correspondencias, pero se centra sobre
todo en el color y en sus cualidades. El enseña a sus alumnos como por ejemplo que el amarillo
es un color agresivo, el azul es el color del cielo y retrocede; el verde seria la mezcla de ambos
y significa equilibrio y armonía; el rojo es inquietud y vitalidad; él va más allá de estas
asociaciones y vincula los colores con sonidos y sabores.
Estudia también las líneas, dice que donde domina la horizontal hay una sensación fría y donde
domina la vertical conduce a la calidez y reflexiona sobre las oblicuas y diagonales.
Considera que estas teorías son fundamentales a la hora de proyectar un objeto. Señala que
con los objetos tenemos que convivir y no solo servirnos de ellos. Por tanto, los objetos deben
vincularnos con el entorno.
Paul Klee. Es un pintor que imparte clases de forma y color y entra en la escuela con ciertos
problemas por parte de algunos profesores. Sin embargo, Gropius pensó que era un buen
maestro y no se equivocó.
En su caso investiga sobre la línea y sus diferentes cualidades. Una de sus mayores
aportaciones era la de hacer entender al alumno la diferencia entre creación e imitación. Dice
que evidentemente copiar es fácil y que copiar una idea es lo complicado.
Estos 3 maestros se incorporan prácticamente desde el primer momento y van a asentar los
pilares del centro, que enseguida se diferencia notablemente de cualquier otro centro que en
estos momentos se dedique a la enseñanza artística.
Otro de los maestros de estos primeros años es Gerhard Marcks, trabaja en el taller de
alfarería y lo hace como maestro de la forma, el taller en Vaimarck está apartado del centro (
de la escuela) por esto se va a mantener al margen de esto de forma independiente. Las obras
que salen de ahí tienen un carácter artístico y artesano, por lo tanto, son formas escultóricas.
A pesar de esto, ya existe una reflexión importante en torno a la utilidad.
Otros dos maestros del taller de cerámica aparecen e intentan abandonar esta tendencia
romántica en la cerámica y van a inclinarse a lo racional que van a ser Theodor bogler y otto
lindig.
THEODOR BOLGER Y OTTO LINDIG. El trabajo de estos artistas hay que relacionarlo con la
exigencia y petición que hizo Gropius en 1922 de estilo romántico. Por esta razón profesores
como estos dos comienzan a realizar objetos, jarras, vasos… apenas tienen adornos, son
formas elegantes y de tendencia geométrica
(BAU-214) Bolger, pieza que muchos historiadores la llaman proto racionalistas
(BAU-215) Pieza pensada para la industria proto racionalista e intenta abandonar el
racionalismo de Otto Lindig
EL METAL
(BAU-216)
(BAU-217)INEVITABLE TOQUES ARTISTICOS Y PERSONALES
(BAU-218) Cuna de formas geométricas, la aleja del funcionalismo estructural de la misma.
Lindig, sus piezas aparentemente son tradicionales, pero son piezas que se piensan que son
para las industrias. Son unas piezas muy interesantes las que son proto nacionalistas. Intentan
abandonar lo romántico.
Otro de los talleres que va a crear desde el principio con formas geométricas va a ser el del
metal. En algunos casos hay inevitables toques artísticos personales. Hay formas geométricas
pero las asas se salen de esta línea geométrica. Algo parecido ocurre con los primeros muebles
que crea la Bauhaus, es una cuna, todos vemos formas geométricas, pero hay algo que la aleja
del funcionalismo y sería esa estructura.
En principio se basa mucho en Itten, en los colores primarios, pero sobre
todo se basa en el estudio de los contrastes. También hay una vinculación
con las emociones, materiales, todas estas cosas se estudian. El resultado
es que muchos de estos tejidos parecen cuadros abstractos (BAU-219)
Algo importante de este taller es que se va a preocupar por la
investigación de las técnicas industriales, entonces se investigan
materiales y productos, siempre orientadas a la industria. Es un taller muy
vinculado a la mujer y muchas de ellas van a demostrar aquí su talento
para la técnica y para los asuntos formales. Entre todas ellas destaca GUNTA STÖLZL, hace
trabajos abstractos geométricos, se basan muchos de ellos en la obra de Pol Klee y es curioso
como en principio ocurre esto y al final acaba Klee interesándose por las obras que hacen en el
taller de textiles.
Hay quien clasifica estas obras como cuadros de lana, pero más adelante se tiende a subrayar
más las novedades técnicas y su salida hacia la industria. En un momento determinado, incluso
comienza a aparecer el problema de la competitividad, es decir, hacer productos competitivos.
Se afronta este problema, pero sin olvidar la parte estética.
Esto significa que, por tanto, el taller de textiles fue a la vanguardia de lo que sería la definición
de diseño industrial, es decir, funcionalidad y estética.
Vinculadas a este taller de tejidos estarían estas otras mujeres; Anni Albers, Otti Berger y Lilly
Reich.
- Anni Albers llegó a los estados unidos en 1933, y allí va a difundir sus conocimientos
sobre el tejido.
- Otti Berger fue una mujer destacada y ella se va a especializar en la investigación
social del producto. Tuvo peor suerte murió en un campo de concentración
- Lilli Reich es una arquitecta y es colaboradora de Van der Rohe. Se le vincula con la
etapa de Berlín de la Bauhaus.
Cabe destacar la Casa Sommerfeld de Gropius y Adolf Meyer (BAU-220) es una casa que
pretende ser la casa de la Bauhaus, por lo que muchos estudiantes de la escuela van a ella. Es
una casa de madera y recuerda a las casas alpinas. Ha sido calificada de expresionista y con
bastante razón, (BAU-221) debido a los fuertes contrastes de luces y sombras y por los zig-
zags. Sin embargo, existen algunos elementos que quieren apuntar al futuro.
Los relieves que esculpió en la madera Joost Schmick, se basan en elementos geométricos,
abstractos, que, aunque parezcan en orden crean inquietud. Interesantísimas son las sillas que
coloca dentro Marcel Breuer.
Marcel Breuer es un alumno destacado. En la imagen se ve que crea un sofá con listones de
sección cuadrangular, que recuerda al neoplasticismo. Se convierte en verdaderos
experimentos en busca de las formas puras, primarias y que estarían vinculadas con el sillón de
Gropius para su propio despacho F51.
En el año 1923 surge una transformación, se realiza una exposición colectiva y se crea una casa
colectiva.
Casa modelo ¨AM HORN¨(BAU-224), se van a ver muchas cosas, por ejemplo, la colaboración
entre alumnos y profesores, el proyecto es de George Muche y colaboran Meyer y Gropius.
Tiene las líneas nítidas, paredes sin adornos, ventanas sin molduras y con una estructura
geométrica que anuncia lo que más adelante será el estilo internacional en la
arquitectura.(BAU-224A)
Las paredes se van a hacer con elementos
prefabricados uy las habitaciones se colocan alrededor
de una sala de estar de 6x6 (Mueble bauhaus- 6)
Es muy interesante ver como la luz llega a través de
unos vanos abiertos en la parte superior. Figura en
todas las historias de la arquitectura moderna.
En su interior también es interesante, las distintas habitaciones.
En algunas de ellas se han detenido los historiadores con
bastante ímpetu, por ejemplo el cuarto de los niños. Lo diseñan
Erich Brendel y Alma Buscher. Esta mujer es interesante en la
Bauhaus, piensa en estimular la imaginación de los niños y
propone paredes lavables que en realidad son pizarras,
presenta muebles se convierten en elementos de juego (BAU-
225). El armario lo diseña Buscher que se puede convertir en un
escenario, también hay cajones cubo que pueden ser mesas o
sillas y pueden convertirse también en un juguete. También se tienen en cuenta aspectos
económicos y funcionales. Se derrocha una gran creatividad, una creatividad funcional.
(BAU-225a) este otro mueble es excesivamente complejo (BAU-226-227) otro mueble que se
ha vuelto histórico es el tocador de Breuer. Lo más interesante del mueble es que intenta huir
de cualquier referencia histórica. Es un mueble sumamente complejo (8) no va a tener ningún
tipo de imitador ni de trayectoria, este tocado sigue la trayectoria de Breuer.
(BAU-226-227) la cocina también destaca, en ella aportó Benita Otte.
EN la cocina hay que hablar de funcionalidad y modernidad. Se coloca
una superficie amplia y larga bajo la ventana y armarios colgantes. Se
piensa en la limpieza y en tener todos los objetos a mano. (BAU-228)
son botes puristas, no tienen bordes y son innovadores por nombrar
para qué es cada bote.
El año 23 fue un año fundamental para la escuela, a partir de este año se entra en una nueva
fase.
Origen del racionalismo.
Hay un Conflicto que se establece entre Itten y Gropius, desencuentro y Itten abandona la
escuela y a partir de esta época Gropius se empieza a juntar con personas pragmáticas y
reales.
Otro acontecimiento importante, es la llegada al centro de László Moholy-Nagy, un personaje
clave. Llega con su mujer, la labor de la mujer es entorno a la fotografía, pero muchas de las
imágenes no las firma y se las atribuyen a él. Hace fotografía de reportajes.
Moholy-Nagy se va a encargar junto a Josef Albers del cargo preliminar y va a imponer nuevos
criterios de actuación, se alejan del misticismo.
Moholy-Nagy es un personaje polifacético y defensor de
la máquina, de la industria, apasionado de los nuevos
materiales. A partir de ahora comienza abordar
problemas concretos del diseño y se desarrollan
bastante, por ejemplo, el taller de metal y el del
mobiliario (BAU-229)- Además él defiende una nueva
manera de enseñar el diseño.
Enseguida se va a experimentar con vidrio y con algunos con la llegada de Moholy-Nagy, con
un material que llama Plexiglás, que hasta entonces nadie había mezclado con el vidrio. Se va a
intentar abandonar los metales valiosos, el trabajo manual y se empieza a pensar en el
aluminio en el acero, en el níquel… y en otro tipo de objetos.
Uno de los objetos en donde más se va a reflexionar es en la lámpara, por
primera vez se piensa en una lámpara que no sea un objeto complejo un
objeto ornamental, sino que sea un objeto que sirva para crear luz y ambiente.
Es así como surgen objetos como este (BAU-230), lampara creada por Jucker y
Wagenfeld. Estas lámparas se siguen fabricando.
Los autores vendían este objeto apelando a su simplicidad. Decían que se trataba de un objeto
sumamente simple que en realidad tenía tres partes, una placa redonda un tubo cilíndrico y
una pantalla.
También apelaban a la economía, todo esto era posible gracias a los materiales empleados y al
escaso tiempo al realizarla. Un pequeño detalle que llamaba la atención en su momento es el
cable, que está a la visa. En su momento era algo realmente extraño. EL cable está a la vista
por haber hecho un tubo transparente.
(BAU-231) Se trata de la famosa lampara Kandem de Marianne
Brandt, estos flexos introducen todos los elementos que tiene hoy en
día un lampara de estas características. Por tanto, la lampara se
mueve y tiene mucho éxito.
Marianne Brandt es una de las mejores diseñadoras
del taller de metales y su objetivo es partir de lo
que se entiende por formas puras, cilindro,
triangulo, esferas… (BAU-232)Defiende lo que ellos
llaman el vocabulario básico de los objetos. Para
ello tuvieron que enfrentarse a los decorativistas.
En el fondo la discusión es bastante interesante
porque ellos hablan de un objeto de uso frente al
objeto artístico.
(BAU-232) Se ve el famoso juego de café y té MT50-
55ª, significa que es una cosa estandarizada que no
es un objeto artístico. Está elaborado en planta y
tiene asas de ébano y tiene tapas de vidrio en el
azucarero.
Ellos mismos reconocen que es el trabajo más
lujoso que salió de este taller, juega con cilindros,
triángulos… los mezcla con habilidad.
Ella también crea objetos revolucionarios (BAU-
233-234) Muestra una enorme sensibilidad por las
formas básicas.
El mundo de la ebanistería y carpintería. Este taller sin duda, fue el de mayor éxito, de ahí van
a salir todo tipo de muebles y en este caso el objetivo es comodidad y simplicidad, en
definitiva, ellos son defensores de lo que llaman el objeto silla.
Este objeto silla estaría definido por una serie de premisas que forman entre comillas lo que
serían los mandamientos de la silla Bauhaus.
Los mandamientos son:
- Asiento y respaldo elástico. Pero nunca se usará el acolchado.
- Asiento ligeramente inclinado hacia atrás para que el muslo se pueda apoyar en toda
su extensión.
- Columna vertebral en libertad. Se consigue con un respaldo elástico.
- Las piezas no deben interrumpir el espacio, no deben ser esculturas, sino, todo lo
contrario, ligeras para poder moverse.
- Hay que renunciar a cualquier motivo artístico.
(BAU-236) Estas sillas no tienen trayectoria ni futuro, pero es algo que ellos piensan y siguen
esta idea.
Otro taller que también es interesante es el de la
juguetería. Se pretende estimular la fantasía del niño
haciéndole trabajar. Que él pueda componer y
descomponer los objetos manejando las piezas. (BAU-
237-238).
Se recurre a la madera, se elige por su calidez y seguridad y se va a pintar en colores vivos. Se
vuelve a citar a Alma Buscher. Se ve el barco a la izquierda donde se usan colores primarios y
se permiten hacer versiones diferentes de este barco. Este tipo de objetos van a tener
enseguida un gran éxito. Como en la imagen de la derecha, que sería un ajedrez de madera de
Josef Hartwig y que tiene la particularidad de mostrar en sus formas los movimientos que
puede hacer cada pieza.
DESSAU
(BAU-229) Después de ver todo esto, se llega a Dessau en el año 25.
Antes de salir de Weimar, la Bauhaus tenía prestigio y la elección de la
nueva ciudad tuvo que ver con que era un ciudad joven que estaba
creciendo rápidamente y cercana a una zona minera, con una industria
naciente.
La prueba de fuego para la nueva Bauhaus fue
crear la propia sede del edificio. El edifico lo
proyectó Gropius, figura en todas las historias
de la arquitectura moderna.
Es un edifico asimétrico, se estaría enfrentando
directamente con la historia. Es un edificio
grande compuesto por diferentes volúmenes,
tiene 5 zonas principales donde se encuentran
los talleres espacios comunes, espacios de
paso… (BAU-239). Incluso tenía estudios-
apartamentos para los estudiantes, cantina,
teatro, gimnasio, cocina…
En el exterior destaca la pared de cristal a modo
cortina que corresponde a los talleres (BAU-
240-241)
El propio nombre de la escuela posee una letra
que se hace de forma específica para el centro.
En el interior se va a colocar todo el mobiliario de la Bauhaus, toda
la decoración mural. Además de proyectarse este edificio.
(BAU-244) Gropius va a proyectar la casa para los profesores. Estos
edificios son el inicio de la arquitectura moderna por los planos
geométricos, techos horizontales, ventanas sin cornisa y no
olvidemos que uno de los objetivos de la Bauhaus era la casa del
estado para la construcción.
Es ahora cuando se abre el taller de arquitectura, hasta entonces no existía y uno de sus
primeros encargados a ser Meyer. En parte es lógico considerar que este hombre va a ser el
siguiente director del centro.
En esta nueva etapa, muchos de los talleres van a transformarse, algunos desaparecen, otros
se reorientan, en el caso del de cerámica ni si quiera se traslada porque estaba en otra ciudad;
y uno de los que se revoluciona ampliamente es el taller del mueble, que hasta ahora solo
había utilizado la madera y empieza a experimentar con otros materiales, fundamentalmente
el acero. No olvidemos que también, en este momento, en Dessau se crea la llamada
corporación Bauhaus que sería una sección encargada de vender los prototipos realizados en
la escuela a la industria.
(BAU-245) Es así como se llega a la famosa silla Wassilly.
Los que van a hacer muebles de tubo de acero van a ser
Breuer, Van der Rohe y Mart Stam. La famosa silla Wassilly
de Breuer, le puso este nombre por Kandinsky. Hay que
saber que, en principio, el tubo de acero se usaba en
mobiliario de hospitales y fábricas.
Uno de los aciertos de Breuer era intentar relacionar el tubo de acero con el espacio privado.
Lo interesante era crear unos criterios de racionalidad, crear un objeto ligero y práctico,
barato. Un mueble que no engañe en el sentido de que su estructura se ve e incluso que no
estorbe en el espacio.
El propio autor dijo que uno de sus objetivos era que la
gente se sentara en <<elásticas columnas de aire>>, esta
silla se inspiró en la bicicleta Adler. Se puso en contacto
con la fábrica de bicis y lo ignoraron.
También hay quien la relaciona con (43) estas sillas que
creó Rietvel, le sirvió de inspiración. También hay gente
que las relaciona con las sillas Thonet. En cualquier caso,
hoy se considera un clásico moderno.
Interesa mucho la experiencia de esta silla porque directamente en la escuela, van a seguir los
experimentos en esta dirección. El siguiente paso va a ser concebir las sillas en Cantiléver (en
voladizo).
Parece ser que el primero que empieza a hacer este tipo de sillas va a ser
Mart Stam, no tenía relación directa con la escuela aunque si conocía a
algunos profesores. En el año 26 expuso su idea a un grupo de arquitectos
entre los que estaba Van der Rohe y parece ser que a este le gustó la idea.
Aunque quizá no la resolución (BAU-246), porque le parecía demasiado
rígida. Esta silla S 33, 1926.
Van der Rohe arregla una cosa que no le gustaba y era que cambia los tubos rectos por curvos
(BAU-247-248) creando la silla MR 10 y MR 20, incluso va más allá y crea la silla MR 50 que no
lleva tubo de acero, sino cinta de acero (BAU-249).
Breuer también va a continuar con este tipo de experiencias,
incluso combinando materiales como la madera y hace estas dos
sillas B32 y B 64 (BAU-250), la última es la que tiene más éxito
comercial. Coloca esos brazos de madera y es curioso los asientos
de rejilla.
Se llega así a otro icono del s XX, que es la silla Barcelona (BAU-25),
esta silla se enfrenta directamente a lo que se acaba de ver. No es
un objeto económico, porque las piezas de acero tienen que ser
soldadas y pulidas manualmente, se utiliza el tapizado con
capitoné, que es contrario a los mandamientos. Todo esto ocurre
porque a Van der Rohe le interesa en este caso la versión estética
y simbólica del producto. El simbolismo reside sobre todo en la
estructura de tijera que ya desde el antiguo Egipto se relacionaba
con lo honorifico. Por tanto, no se debe considerar este mueble
como un producto típicamente Bauhaus.
El acero fue uno de los grandes logros de la Bauhaus en Dessau. Hay que hablar también de
otros talleres, como el de teatro. Lo va a dirigir Schlemmer, y aquí intentan ser innovadores en
todos los aspectos: escenografía, vestuario, coreografía, etc.
Otro aspecto interesante que se cultiva en la escuela es la fotografía, hasta el año 29 no se le
considera una disciplina arreglada en la escuela y aquí cabe destacar al matrimonio Moholy-
Nagy. Pero en el caso de Lucia Moholy-Nagy es interesante porque va a documentar lo que
pasa en la escuela, gracias a ella se conocen las cosas que pasaban allí. Muchas de las
fotografías que firma él, las hacía ella.
La gran aportación de la fotografía de la Bauhaus sería la fotografía subjetiva, que consistía en
romper las reglas tradicionales de los encuadres o las relaciones luz-sombra; todo esto las van
a cambiar. Superponen imágenes, van a ser claramente transformadores en este ámbito
Además, Moholy-Nagy va a marcharse a EEUU con todas estas ideas.
Hebert Bayer, Joost Schmidt y Moholy-Nagy taller de publicidad y tipografía.
(BAU-252) Foto del teatro vanguardista.
Uno de los talleres que van a tomar importancia es el tipográfico y el de publicidad. Hay tres
figuras importantísimas Bayer, Schmidt y Moholy-Nagy. Se va a luchar por desterrar por
completo los caracteres góticos que tenían una fuerte implantación.
El final de la Bauhaus.
En 1929 Gropius abandona el centro y se hace cargo de la dirección Meyer, la idea de Meyer
era dotar a la escuela de mayor sentido práctico y pragmático. Es muy importante el contenido
social, entonces la diferencia con Gropius era: Gropius quería crear objetos útiles y bellos y
Meyer insiste más en la utilidad del objeto.
Una de las cosas que hace es reorganizar los talleres, orientándolos a lo productivo, se centra
mucho en la arquitectura y sobre todo en el carácter social de la arquitectura. Es un personaje
excesivamente rígido y técnico y radical, esto le trajo muchos enemigos. Estuvo muy poco
tiempo en el cargo
De manera que en 1930 le sucede Van der Rohe, el famoso arquitecto del acero y del cristal.
Van der Rohe como arquitecto quiere convertir el centro en un centro de arquitectura y
también es un personaje autoritario y también enseguida aparecen los problemas y
enemistades.
Estos problemas eran menores comparador con otros, ya que en este
momento la escuela se ve amenazada por las autoridades, tanto que se
vieron obligados a abandonar el edificio y a trasladarse a Berlín. El
traslado no soluciona los problemas, se identifica el centro con el
comunismo y las autoridades presionan hasta que finalmente en el año
33 es clausurada definitivamente (BAU-253), este cartel expresa de forma
gráfica como las autoridades nazis van pisoteando la fachada de la
Bauhaus.
Se ha escrito muchísimo sobre el centro, incluso en varios momentos de la historia se pensó en
su vuelta, pero sin duda la escuela nació en su momento y la experiencia se hizo irrepetible.
Uno de los cientos de historiadores de la Bauhaus fue Frank Whitford.
La historia de la Bauhaus ni si quiera acaba aquí, en el año 37 se va a crear la New Bauhaus de
Chicago. Se hace a través de una asociación de artes e industrias de Chicago. Nacia con la idea
de hacer una Bauhaus a la americana, se buscó a Gropius para que la dirigiese, pero se negó, y
les recomendó a Moholy-Nagy.
En relación a sus aportaciones es curioso ver como el concepto de discurso preliminar tuvo
bastante éxito e incluso hay rastros en la actualidad.
Algunos otros aspectos de su sistema pedagógico en un principio fueron criticados pero se
mantuvieron en el tiempo, por ejemplo, los proyectos.
El proyecto de Chicago no tuvo éxito y se tuvo que cerrar, luego se abrió con otro nombre
School of Design de Chicago, luego se vuelve a cerrar y finalmente se abre con otro nombre
Institute of Design, se podría decir que realmente es el embrión del actual instituto de diseño d
Chicago.
Hubo un problema y es que en el 46 muere Moholy-Nagy, debido a esto el centro se desdibuja.
Otra experiencia relacionada con la Bauhaus en EEUU fue la de Josef Albers en carolina del
norte, funda un colegio, intenta implantar las ideas de la Bauhaus y algo que se destaca de esta
iniciativa fue que intento conjugar la modernidad europea con el progresismo americano.
Otros casos fueron, por ejemplo, Gropius en Harvard va a hacer de director en la escuela de
graduados. En Europa, a principios de los 50 se intentó reeditar en Alemania una escuela
similar a la Bauhaus, pero adaptada a los tiempos, que fue la escuela de Ulm.
Esta escuela fracasó porque Alemania salió de la segunda guerra mundial con problemas
debido a lo que había pasado. Cuando abren la escuela de Ulm todo era democrático y se
cuestionaba todo, todo se quería solucionar de manera asamblearia. Pero esto no podía
funcionar de forma práctica
