Nacimiento del

Barroco en Italia y la
Contrarreforma
Equipo 1

Carlos Andres Navarro Cruz

Enciso Montoya Fatima Sayury
González Moreno Salvador
Salvador Rocha María Yunuen
 Indice

01 Condiciones politicas, económicas, físico-grográficas y culturales del periodo

02 Teorias que sustentan el momento histórico

03 Características de la arquitectura de ese periodo

Nacimiento del barroco en Italia
y la contrarreforma
Condiciones políticas, económicas, físico-geográficas y
culturales del periodo.

Este estilo artístico se caracteriza por su dramatismo, movimiento y

énfasis en los contrastes de luz y sombra. Artistas como Caravaggio y
Gian Lorenzo Bernini fueron figuras clave en el desarrollo del Barroco
italiano.

Se puede resumir en los siguientes aspectos:

Religioso: Reafirmar la autoridad de la Iglesia Católica y atraer a

los fieles.
Político: Exaltar el poder de los monarcas absolutos y legitimar su
gobierno.
Social: Celebrar el éxito, la riqueza y el lujo.
Estético: Emoción, teatralidad y dramatismo.
El triunfo de la Divina Providencia (1633-1639) Guercino, La Aurora (1621), Roma, Casino Ludovisi.
La contrarreforma
La Contrarreforma fue un movimiento impulsado por la Iglesia
Católica en respuesta a la Reforma Protestante liderada por
Martín Lutero en 1517.

La Contrarreforma buscaba renovar la Iglesia y frenar el

avance de las doctrinas protestantes.

Este movimiento incluyó el Concilio de Trento, la Inquisición y

la censura.contrarrestar la influencia del protestantismo.
Doctrinas protestantes
Las doctrinas protestantes surgieron en el siglo XVI como una
respuesta a lo que algunos consideraban como prácticas
corruptas y desviaciones doctrinales dentro de la Iglesia
Católica. Liderado por figuras como Martín Lutero.

Las doctrinas protestantes se basan en cinco principios

fundamentales:

Sola Scriptura: La Biblia es la única fuente de autoridad en

materia de fe y práctica cristiana. Esto significa que la
interpretación de la Biblia, y no la tradición o el magisterio
de la Iglesia, es la guía definitiva para los creyentes.

Sola Fide: La salvación se obtiene únicamente por la fe en

Jesucristo, y no por las buenas obras o los sacramentos.
Doctrinas protestantes

Sola Gratia: La salvación es un regalo gratuito de Dios, y no

algo que se pueda ganar por méritos propios.

Solus Christus: Jesucristo es el único mediador entre Dios y

los hombres.

Soli Deo Gloria: Toda la gloria debe ser dada a Dios.

El barroco y la
contrarreforma
El Barroco y la Contrarreforma
estuvieron estrechamente relacionados,
ya que el arte barroco se utilizó como
una herramienta para comunicar los
valores y enseñanzas de la Iglesia
Católica, con el objetivo de inspirar
devoción y contrarrestar la influencia
del protestantismo.

San Miguel Arcángel venciendo a Lucifer, de Maffei, ca. 1640-1660.

Condiciones políticas

Monarquías Absolutas: Durante el Barroco, muchas regiones de

Europa, incluyendo Italia, estaban bajo el control de monarquías
absolutas. En Italia, el Papado tenía una gran influencia política y
religiosa.

Guerra de los Treinta Años: Este conflicto (1618-1648) afectó a gran

parte de Europa, incluyendo Italia, y tuvo un impacto significativo
en la política y la economía de la región.
Condiciones económicas

Crisis Económica: El Barroco coincidió con una serie de crisis

económicas, incluyendo la caída de la población debido a la peste
y la guerra, lo que afectó la producción agrícola y comercial.

Comercio y Colonización: Aunque Italia no fue una potencia

colonial como España o Portugal, el comercio con otras regiones
europeas y el Mediterráneo seguía siendo importante.
Condiciones físico-Geográficas

Diversidad Geográfica: Italia es un país con una gran diversidad

geográfica, desde montañas y colinas hasta costas y llanuras. Esta
diversidad influyó en la vida cotidiana y en la producción agrícola.

Clima Mediterráneo: El clima cálido y seco del sur de Italia

favoreció la producción de productos agrícolas como el vino y el
aceite de oliva.
Condiciones culturales

Contrarreforma Católica: La Iglesia Católica, en respuesta a la

Reforma Protestante, promovió el Barroco como un estilo
artístico que reflejara la grandeza y el poder de la Iglesia. Esto se
vio en la arquitectura, la pintura y la escultura.

Renacimiento del Arte y la Cultura: Aunque el Barroco fue una

reacción contra el idealismo del Renacimiento, también se inspiró
en él.
El arte barroco se caracterizó por su dramatismo, movimiento y
énfasis en los contrastes de luz y sombra.
Ruptura del barroco italiano
La ruptura del Barroco italiano se produjo gradualmente a medida
que el estilo barroco evolucionaba y se adaptaba a nuevas influencias
y contextos. Aquí te explico algunos factores clave que contribuyeron
a esta ruptura:

Influencia del Clasicismo

A medida que avanzaba el siglo XVIII, el clasicismo comenzó a ganar

terreno sobre el barroco1. El clasicismo se caracterizaba por un Las masacres del Triunvirato, de Antoine Caron, 1566.
retorno a los principios de la antigüedad clásica, con un enfoque en la
armonía, la proporción y la simplicidad. Esto contrastaba con el
dramatismo y el movimiento del barroco.

Neoclasicismo

El neoclasicismo surgió como una reacción directa al barroco y se

convirtió en el estilo predominante en la segunda mitad del siglo
XVIII1. Los artistas y arquitectos neoclásicos buscaban imitar los
ideales de la antigua Grecia y Roma, enfocándose en la claridad, la
pureza y la racionalidad1.

Arco della Pace (1807-1838) en Milán, de Luigi Cagnola.

Ruptura del barroco italiano
Cambios Políticos y Sociales

Los cambios políticos y sociales también influyeron en la ruptura del

barroco.

La Ilustración y los movimientos revolucionarios promovieron ideas de

racionalidad y progreso, que se reflejaron en el arte y la arquitectura de
la época.

Evolución del Arte

El arte barroco en sí mismo evolucionó con el tiempo, incorporando

elementos del rococó y otros estilos que comenzaron a desplazar el
estilo barroco tradicional.

Artistas como Giovanni Battista Tiepolo y Francesco Guardi

experimentaron con nuevas técnicas y temas, marcando una transición
hacia nuevos estilos artísticos.
Ruptura del barroco italiano
Impacto de la Academia de San Luca

La Academia de San Luca en Roma, fundada en 1593, jugó un papel

importante en la formación de artistas y en la promoción de los ideales
clasicistas1.

La academia influyó en la transición del barroco al neoclasicismo,

alentando a los artistas a estudiar y emular los principios del arte
clásico.

San Lucas pintando el retrato de la Virgen, de Guercino.

Descubrimientos cientificos
La Revolución Científica
La Revolución Científica, que comenzó alrededor de 1600, desafió las
ideas tradicionales sobre la naturaleza y el universo.

Figuras como Galileo Galilei, Johannes Kepler y Isaac Newton hicieron

descubrimientos que cambiaron la forma en que entendíamos el mundo.
Galileo, por ejemplo, mejoró el telescopio y realizó observaciones
astronómicas que apoyaban el heliocentrismo, lo que tuvo un impacto
profundo en la filosofía y la teología de la época.

El Método Científico

El desarrollo del método científico por Francis Bacon y René Descartes

promovió un enfoque más racional y empírico para entender el mundo.

Este método se basaba en la observación, la experimentación y la

deducción, y sentó las bases para la ciencia moderna.
Descubrimientos cientificos
La Física y la Mecánica

Los avances en física y mecánica también tuvieron un impacto

significativo.

Los trabajos de Newton sobre la ley de la gravitación universal y las leyes

del movimiento revolucionaron la física y tuvieron implicaciones tanto
científicas como filosóficas.

La Anatomía y la Medicina

En el campo de la anatomía y la medicina, descubrimientos como los de

Andreas Vesalius, quien publicó "De Humani Corporis Fabrica",
mejoraron significativamente el conocimiento del cuerpo humano.

Estos avances contribuyeron a la mejora de las prácticas médicas y a una

mejor comprensión de la salud y la enfermedad.
La Química

El desarrollo de la química como ciencia también tuvo un impacto en la sociedad barroca.

Los experimentos de Robert Boyle y Antoine Lavoisier sentaron las bases para la química moderna y mejoraron la comprensión
de los procesos químicos.
 ·La fe (en dios o en el hombre) es el motor
de las obras
Tanto dios como el hombre, fue un motor fundamental de las obras barrocas en En este sentido, la fe en Dios se reflejaba en la
Italia. El Barroco italiano, que se desarrolló principalmente en los siglos XVII y grandiosidad y el dramatismo de las obras
XVIII, estuvo muy influenciado por el contexto religioso y social de la época, arquitectónicas, escultóricas y pictóricas, que
especialmente por la Contrarreforma. Este movimiento impulsado por la Iglesia buscaban inspirar asombro, reverencia y
Católica buscaba reafirmar su poder tras los retos de la Reforma Protestante, y devoción en los fieles.
el arte se convirtió en una herramienta clave para expresar la devoción, Por otro lado, también se puede hablar de una fe
transmitir los ideales religiosos y fortalecer la fe en el poder divino. en el hombre, en el sentido del poder humano
para crear y expresar la grandeza de Dios a
través del arte. La capacidad de los artistas para
manejar el espacio, la luz y la emoción de manera
tan poderosa refleja una confianza en el genio
humano, elevando su rol como intermediario
entre lo celestial y lo terrenal.

La fe en las capacidades humanas impulsó el

esplendor del arte barroco italiano, llenándolo
de simbolismo religioso y un sentido de
trascendencia.
 LA REFORMA Y CONTRARREFORMA
La Reforma y la Contrarreforma fueron dos La Reforma Protestante
movimientos religiosos cruciales en la historia de La Reforma Protestante fue un movimiento religioso
Europa que transformaron profundamente la fe iniciado en el siglo XVI. se atribuye a Martín Lutero, un
cristiana, la política y la cultura en los siglos XVI y XVII. monje agustino y teólogo alemán, quien en 1517
publicó sus famosas 95 Tesis en Wittenberg. Lutero
clavó un documento con 95 proposiciones o tesis en la
puerta de la iglesia del castillo de Wittenberg, en
Alemania. Estas tesis criticaban principalmente la venta
de indulgencias, que era una práctica común en ese
momento, en la cual se ofrecía el perdón de los
pecados a cambio de dinero. El cuestionó la autoridad
y las prácticas de la Iglesia Católica, y dio lugar a la
creación de nuevas iglesias cristianas fuera del control
de la iglesia. Este movimiento tuvo profundas
consecuencias sociales, políticas y religiosas,
dividiendo a Europa y cambiando el mapa del
cristianismo.
 ORIGENES DE LA REFORMA
1. Renacimiento y humanismo: Las ideas humanistas
1. Corrupción dentro de la Iglesia:
del Renacimiento, que ponían énfasis en la educación
Muchos clérigos, incluidos papas y
y la lectura directa de los textos clásicos, llevaron a un
obispos, llevaban vidas lujosas y
deseo de regresar a los orígenes del cristianismo y a
mundanas, en contraste con los
una crítica de las interpretaciones tradicionales de la
ideales cristianos de humildad y
Iglesia. Muchos querían un acceso más directo a las
servicio. La venta de indulgencias
Escrituras sin la intermediación de la Iglesia.
(perdones de pecados a cambio de
dinero).
2. Prácticas eclesiásticas: La venta de
indulgencias, el nepotismo (dar
cargos importantes a familiares), el
abuso de poder y el enriquecimiento
personal de muchos en la jerarquía
eclesiástica minaban la credibilidad
de la Iglesia.
 LA CONTRARREFORMA
La Contrarreforma, también conocida como
la Reforma Católica, fue el movimiento de
respuesta de la Iglesia Católica a la Reforma
Protestante en el siglo XVI. Su objetivo
principal era detener el avance del
protestantismo y reformar las prácticas y
doctrinas dentro de la propia Iglesia Católica.
El desafío que los reformadores protestantes
plantearon a la autoridad del Papa, y a las
doctrinas y prácticas de la Iglesia, obligó a
esta a responder para intentar recuperar la
influencia que había perdido.
 PRINCIPALES CARACTERISTICAS DE LA CONTRARREFORMA
1. Concilio de Trento (1545-1563): El concilio reafirmó la
autoridad del Papa, la validez de las tradiciones eclesiásticas, y
defendió las siete sacramentos frente a la reducción protestante
a solo dos (bautismo y eucaristía). También insistió en la
importancia de la fe y las obras para la salvación, en
contraposición a la doctrina protestante de la justificación por la
fe sola.

2. El papel de las órdenes religiosas Los jesuitas se convirtieron

en una fuerza poderosa para la renovación del catolicismo y la
evangelización en Europa y otras partes del mundo. Los jesuitas
fundaron colegios y universidades por toda Europa,
promoviendo una educación sólida que formaba tanto a jóvenes
católicos como a futuros sacerdotes. Su énfasis en la educación
fue vital para contrarrestar el avance intelectual del
protestantismo.
 PRINCIPALES CARACTERISTICAS DE LA CONTRARREFORMA
3. Censura y persecución: Incluyo la censura de libros heréticos
mediante el Índice de Libros Prohibidos (Index Librorum
Prohibitorum), una lista de textos que los católicos tenían
prohibido leer, ya que se consideraban peligrosos para la fe.
Asimismo, la Inquisición, especialmente en países como España
e Italia, tuvo la tarea de identificar y castigar a aquellos que se
desviaban de la ortodoxia católica, utilizando procesos judiciales
severos para mantener la pureza doctrinal.

4. Arte y arquitectura barroca: El arte fue otro de los vehículos de

la Contrarreforma. La Iglesia Católica, especialmente a través
del papado y las órdenes religiosas, utilizó el arte y la
arquitectura como medios para promover sus ideales. El estilo
barroco, que surgió en este contexto, fue un arte lleno de
emoción, dramatismo y ornamentación, diseñado para inspirar la
fe y la devoción de los fieles.
 EL BARROCO
El Barroco surgió en gran parte como resultado de la Contrarreforma porque la Iglesia Católica necesitaba una
forma poderosa y emocional de comunicar su mensaje y reafirmar su autoridad tras la Reforma Protestante.
Martín Lutero y otros reformadores protestantes cuestionaron muchas doctrinas y prácticas católicas,
incluyendo la veneración de imágenes religiosas, los sacramentos y el poder del Papa.
Ante este desafío, la Iglesia Católica necesitaba no solo responder teológicamente, sino también renovar su
capacidad de atraer y mantener a los fieles. El Concilio de Trento (1545-1563) fue clave para esto, ya que
definió nuevas reglas y objetivos para el arte religioso:
1. Uso de imágenes religiosas: El 3. Religión al alcance de los sentidos
concilio reafirmó la importancia de El Barroco utilizaba los sentidos de una manera completamente
las imágenes y el arte en la envolvente. No solo a través de la vista, sino también a través del
enseñanza y la adoración, espacio y la luz, se buscaba crear una experiencia multisensorial. Los
subrayando que debían ser frescos en los techos de las iglesias barrocas daban la impresión de
que el cielo mismo se abría ante los ojos de los fieles. El arte barroco
didácticas, emocionales y
también se combinaba con música, rituales y procesiones fastuosas
accesibles para todos los fieles,
para generar una atmósfera mística y religiosa. Así, la Iglesia
especialmente para los
intentaba atraer a los fieles no solo con argumentos teológicos, sino
analfabetos, que no podían leer la con experiencias intensas que apelaban a sus emociones y sentidos.
Biblia.
2. Impacto emocional: El arte debía
provocar una experiencia espiritual
intensa, inspirar devoción y
asombro, y transmitir las verdades
de la fe católica de una manera
directa y emotiva. Esto se convirtió
en una de las características
principales del Barroco.
 LA REFORMA Y LAS IMÁGENES RELIGIOSAS
La Reforma Protestante tuvo un impacto
profundo en el uso de las imágenes
religiosas dentro del cristianismo, con
diferentes enfoques dependiendo de la
rama del protestantismo. La cuestión
central giraba en torno a la interpretación
del segundo mandamiento, que prohíbe
la idolatría y la veneración de imágenes, y
cómo se aplicaba a la vida religiosa. Los
reformadores protestantes adoptaron
diversas posturas respecto al uso de las
imágenes religiosas, que iban desde una
1. Martín Lutero y el 2. Juan Calvino y el
moderada aceptación hasta la iconoclasia
(destrucción de imágenes). Luteranismo: Calvinismo:
Moderación y Función Iconoclasia y
Pedagógica Rechazo Radical
 1. La Arquitectura Barroca y el Poder
Religioso
La Iglesia Católica fue una de las mayores
impulsoras de la arquitectura barroca, la Iglesia
adoptó una serie de reformas y estrategias para
reafirmar su poder y prestigio, y el arte y la
arquitectura barrocos se convirtieron en un medio
clave para este propósito.
Características clave del Barroco Religioso:
Monumentalidad y grandiosidad: Las iglesias
barrocas fueron diseñadas para impresionar a
los fieles y reflejar la grandeza y la gloria de
Dios y de la Iglesia. Esto se lograba a través de
enormes cúpulas, columnas majestuosas,
altares decorados con oro y mármol, y espacios
interiores llenos de frescos y estatuas.
1. La Arquitectura Barroca y el Poder
Religioso
Teatralidad y dramatismo: La arquitectura
barroca, especialmente en el interior de las
iglesias, utilizaba la luz natural y el diseño espacial
para crear una sensación de dramatismo, como si
los fieles estuvieran presenciando un momento
sagrado y sobrenatural. Los altares eran el foco
de la escena, muchas veces coronados por rayos
de luz natural que simbolizaban la gracia divina.
Símbolo de la Contrarreforma: Tras la Reforma
Protestante, la Iglesia Católica quería reafirmar
su poder y atraer a los fieles con una arquitectura
que reflejara su solidez y su vínculo con lo divino.
Las iglesias barrocas se convirtieron en
manifestaciones visuales de la autoridad de la
Iglesia y de su capacidad para guiar a los fieles en
su vida espiritual.
 2. La Arquitectura Barroca y el Poder
Político
Las monarquías europeas, también utilizaron el
estilo barroco para reforzar su autoridad y
legitimar su poder absoluto. A través de la
arquitectura, los monarcas querían enviar un
mensaje claro: su poder era ilimitado, divino y
eterno.
Características clave del Barroco Político:
Palacios majestuosos: Los reyes y
emperadores europeos encargaron palacios
monumentales que eran símbolos visibles de
su poder y riqueza. Estos palacios no solo
eran residencias reales, sino también centros
de poder político, donde los monarcas
organizaban audiencias, eventos
diplomáticos y ceremonias públicas.
2. La Arquitectura Barroca y el Poder
Político
Escenarios para el poder absoluto: La arquitectura
barroca política no solo era monumental, sino
también escenográfica. Los monarcas utilizaban sus
palacios como escenarios donde se representaba su
papel como reyes absolutos. Las ceremonias que
tenían lugar en estos espacios estaban
cuidadosamente coreografiadas para resaltar la
centralidad del monarca en la vida del Estado.

Relación entre lo divino y lo terrenal: En muchos

casos, la arquitectura barroca conectaba el poder
divino y el terrenal. Los reyes, como Luis XIV, se
presentaban a sí mismos como herederos directos del
poder de Dios en la Tierra, y la monumentalidad de
sus palacios y ciudades era un reflejo visual de esa
conexión. En la Iglesia del Gesù en Roma, la cúpula y
las decoraciones barrocas simbolizan tanto la gloria
celestial como el poder de la Iglesia en la Tierra.
Geometría Inusual
El uso de las formas en la arquitectura barroca es un aspecto
fundamental que caracteriza este estilo, destacándose por su
dinamismo, complejidad y emotividad.

Asimetría: A diferencia del Renacimiento, que valoraba la

simetría, el barroco utiliza asimetrías deliberadas en
fachadas y plantas, creando una sensación de movimiento
y sorpresa.

Formas Curvas: Las líneas curvas son fundamentales

en la arquitectura barroca, añadiendo dinamismo y
suavizando las transiciones entre elementos. Las
bóvedas y cúpulas suelen tener contornos
redondeados que generan fluidez.
Arquitectura y geometría
Francesco Borromini y la Geometría

Francesco Borromini fue uno de los principales innovadores de la arquitectura barroca.

Utilizó la geometría como herramienta principal para la construcción arquitectónica, logrando una correcta interrelación
entre espacialidad y estructura de soporte.

Sus obras se basaron en simples elementos geométricos como triángulos y círculos, y su manipulación espacial mediante
prismas, cilindros y casquetes esféricos resultó en una arquitectura admirada y difícil de reproducir.
Arquitectura y geometría
Innovaciones en la Estructura y el Diseño

Utilizaron formas curvas, volúmenes complejos y efectos de luz y

sombra para crear una sensación de movimiento y dramatismo en
sus edificios.

Este enfoque permitió la desmaterialización de los límites y la

creación de espacios más fluidos y teatrales.
Cúpulas
Cúpulas Imponentes: Las cúpulas, grandes y
decoradas, son emblemáticas en la arquitectura
barroca, actuando como focos visuales. Un ejemplo
icónico es la cúpula de la Basílica de San Pedro.

Bóvedas Decoradas: Las bóvedas sirven como

soporte estructural y como lienzos para frescos y
decoraciones, acentuando el carácter dramático
del espacio.
Principios básicos
se rompe con las reglas establecidas de la
arquitectura Renacentista

Emoción y Expresión: La búsqueda de la emoción

se convirtió en un principio fundamental. Los
artistas utilizaban volúmenes y formas para
transmitir sentimientos intensos, utilizando la luz y
la sombra para resaltar la dramática tensión en las
escenas.

Interacción Espacial: Los volúmenes en el barroco

eran utilizados para crear un diálogo entre el
interior y el exterior, así como entre los diferentes
elementos de la obra. Esta interacción enriquecía la
experiencia del espectador, invitándolo a explorar y
descubrir diferentes perspectivas.
Principios básicos
Integración de Artes: El barroco promovía la
integración de diversas artes. La arquitectura, la
escultura y la pintura se combinaban de manera
cohesiva, creando un ambiente envolvente donde
los volúmenes y las formas se entrelazaban para
generar una experiencia unificada.

Reinterpretación de la Proporción: En el barroco,

los arquitectos y artistas no se adhirieron
estrictamente a las proporciones clásicas. En lugar
de seguir reglas rígidas, jugaron con las escalas para
crear un sentido de grandeza. Por ejemplo, se
pueden encontrar columnas más delgadas y altas
que parecen exageradas, lo que genera una
impresión de verticalidad y majestuosidad.
CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA
Formas y Movimiento en las Pinturas (Da Vinci,
Rubens)
El Barroco trasladó la idea del movimiento,
previamente explorada por artistas al mundo de la
arquitectura. Al igual que en sus pinturas, donde las
formas parecen moverse y fluir, los edificios barrocos
presentan fachadas curvas y elementos dinámicos
que parecen estar en constante movimiento.

Efectos Luminosos y Disposición de los Volúmenes

(Rembrandt)
La arquitectura barroca utiliza la luz para intensificar
las formas arquitectónicas. La luz no solo ilumina, sino
que moldea los espacios, resalta elementos
decorativos y genera una atmósfera casi mística. Este
juego de luces y sombras ayudaba a guiar la atención
hacia puntos importantes, como el altar mayor.
Orden e Ingravidez en la Música (Bach)
A pesar de la abundancia decorativa, hay un
orden subyacente en el diseño arquitectónico.
De la misma manera que las notas en la música
barroca fluyen con precisión matemática, los
elementos de los edificios barrocos, aunque
ornamentados, siguen una disposición
armónica y racional.

Columnatas y Grandes Volúmenes Sin

Extravagancia (Basílica de San Pedro, Miguel
Ángel y Bernini)
El equilibrio entre monumentalidad y elegancia
es una característica clave de la arquitectura
barroca en Italia. Las amplias columnatas y
volúmenes de la basílica dan una sensación de
majestuosidad, pero al mismo tiempo
mantienen un sentido de proporción y
serenidad.
Arquitectura Tridimensional (Miguel Ángel, Kinsky)
El Barroco italiano también se distingue por su sentido
tridimensional. Miguel Ángel y otros arquitectos
barrocos crearon edificios que parecen tener una vida
propia, con una interacción continua entre los distintos
niveles y volúmenes. No son simples estructuras
bidimensionales, sino composiciones escultóricas donde
cada fachada y cada espacio interno parecen sobresalir
hacia el espectador.

Estilo Emocional y Sensual en Todas sus Obras

El Barroco italiano fue profundamente emocional y
buscaba apelar a los sentidos. En lugar de ser puramente
racional o académico, la arquitectura barroca creaba
experiencias sensoriales, jugando con la luz, las texturas
y las proporciones para provocar emociones. Se trataba
de una arquitectura que seducía los sentidos y evocaba
sentimientos de asombro y devoción.
Creaciones Arquitectónicas con Énfasis en la
Geometría
A pesar del dramatismo y la ornamentación del Barroco,
la geometría seguía siendo un componente esencial en
el diseño arquitectónico. Los arquitectos barrocos
lograron combinar formas geométricas puras con curvas
y líneas dinámicas para crear espacios fluidos y
complejos.

La Estructura Se Pierde Tras la Mirada de Detalles

En muchas obras barrocas, la abundante decoración
puede llegar a ocultar la estructura básica del edificio.
Los ornamentos y detalles a menudo cubren por
completo las superficies, haciendo que los elementos
constructivos parezcan desaparecer. Sin embargo, esta
profusión de detalles no es caótica, sino que sigue una
lógica decorativa que contribuye al objetivo global de
impresionar al espectador y transmitir un mensaje divino
o espiritual.
 CARLOS ANDRES NAVARRO CRUZ
Conclusiones El estilo barroco en Italia fue un movimiento artístico que ayudo a la
recuperación de creyentes para la iglesia católica dado que durante
este momento estuvo un movimiento (contrarreforma) que no
congeniaba con la ideología de la Iglesia Católica.

Hubieron muchos factores que dieron la ruptura del estilo Barroco en

esta epoca pero principalmente la evolución del mismo y también
influyó los descubrimientos científicos que cambiaron de cierta forma
la ideología de los artistas.

ENCISO MONTOYA FATIMA SAYURY

La arquitectura barroca en Italia fue una respuesta vibrante y
emocional a las demandas de la Contrarreforma. Los arquitectos
utilizaron la luz, el movimiento, la geometría y una rica ornamentación
para crear espacios que asombraban y conmovían a los fieles. Al igual
que las pinturas de Rubens o la música de Bach, la arquitectura
barroca no era simplemente funcional, sino un medio para comunicar
ideas religiosas y emocionales de manera poderosa y efectiva.
Conclusiones GONZALEZ MORENO SALVADOR
La arquitectura barroca es un estilo cautivador que, mediante su
dinamismo y excesiva ornamentación, refleja las complejas
interacciones culturales, religiosas y sociales de su tiempo. Su énfasis
en el movimiento, el contraste y la integración con el entorno busca
no solo impresionar visualmente, sino también evocar emociones y
transmitir grandeza. Al innovar con elementos clásicos y jugar con la
luz y el espacio, los arquitectos barrocos crearon obras atemporales
que marcaron un punto de inicio en la evolución arquitectónica.

SALVADOR ROCHA MARÍA YUNUEN

El barroco fue una de las principales herramientas del poder tanto
político como religioso. Su monumentalidad, teatralidad y capacidad
para impactar emocionalmente a los espectadores la convirtieron en
un recurso perfecto para manifestar la grandeza y la autoridad de las
instituciones, ya fuera la Iglesia Católica o las monarquías
absolutistas.
Se caracterizó por una estética que se alejaba de la simplicidad y
armonía renacentistas, abrazando la complejidad, el dramatismo y el
movimiento. Fue un estilo decorativo y detallado, con un uso
generoso de elementos ornamentales que afecto a diversas formas
de arte.