EL CUBISMO
El cubismo es un movimiento vanguardista de inicios del siglo XX que se caracteriza
por el uso dominante de figuras geométricas como los rectángulos, los triángulos y,
especialmente, los cubos, de donde toma su nombre.
El cubismo está considerado como una vanguardia pionera ya que se encargó de romper
con la perspectiva, el último principio renacentista que seguía vigente a comienzos de siglo
El cubismo fue originado en Francia, tuvo como centro neurálgico la ciudad de París, y
como jefes y maestros del movimiento figuraban los españoles Pablo Picasso y Juan Gris y
los franceses Georges Braque y Fernand Léger.
Su impacto fue tal que se le considera precursor de la abstracción y de la subjetividad
artística en su sentido contemporáneo.
El movimiento cubista establece, por primera vez en la historia, una auténtica ruptura con el
arte occidental que, hasta entonces, se basaba en la imitación de la naturaleza y en la idea
de belleza, lo que supuso entonces un gran escándalo, sobre todo entre los más
conservadores.
Dentro de las características principales del cubismo podemos destacar la desvinculación
con la naturaleza, se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes
mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de
volumen.
A diferencia de los movimientos predecesores, el cubismo se distancia abiertamente de la
representación naturalista, es decir, del principio de imitación de la naturaleza como objetivo
final del arte. Esto lo convierte en el primer movimiento de vanguardia propiamente dicho. El
cubismo da un paso más allá al distanciarse, incluso, de la idea de representar la naturaleza
según los modos de “percepción” de la vista o la emoción, en decir, en los efectos o los
afectos.
Es así como logra la deconstrucción plástica por la vía analítica, logrando crear en el cuadro
una realidad propia independiente de cualquier referente y de cualquier intento por lograr la
verosimilitud.
Etapas del cubismo
Se distinguen diversas fases en el desarrollo del Cubismo.
Cubismo Analítico
Es la fase del cubismo que va desde el 1909 y termina en 1912 y como precursor tenemos
a Paul Cézanne.
Los artistas se dedicaban al análisis de las imágenes y a la reconstrucción de las mismas a
través de estas formas geométricas, su objetivo se convierte en una búsqueda más
profunda, que trata de extrapolar a partir de la realidad y representar a la esencia misma de
lo visible, síntesis y geometrización
Cubismo sintético
Segunda etapa del movimiento pictórico que se remonta a 1912, los autores desarrollaron
nuevas técnicas que permitían el trabajo con diversas texturas y superficies tales como el
collage, para crear novedosas obras pictóricas.
Las principales características
La composición de cubismo sintético reside en la elección de la yuxtaposición o
superposición de distintas partes de una actuación, a menudo haciendo uso de las técnicas
pertinentes, tales como el collage y el papier collé
Predominio de la forma sobre el fondo
En el cubismo, el análisis visual y los elementos plásticos en sí mismos tienen el
protagonismo. Por ello, no se sienten obligados a representar temas trascendentes, sino
que la cotidianidad se vuelve causa de inspiración para poder desarrollar un concepto.
Contexto histórico del cubismo
Las características del cubismo parten, como toda transformación, de un proceso histórico
con implicaciones políticas, económicas, culturales y artísticas. Muchas cosas estaban
cambiando a finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
El desarrollo tecnológico había llegado a un punto verdaderamente transformador. La
invención del automóvil en 1885 y del aeroplano en 1903 había cambiado la percepción de
la distancia y del tiempo. Las primeras transmisiones inalámbricas por radio en 1895
cambiaron radicalmente los parámetros de comunicación. La creación de cinematógrafo en
1896 permitió una nueva concepción de la imagen a la que se incorporaba el movimiento,
con no pocas consecuencias para las artes visuales.
Por si fuera poco, los sistemas monárquicos europeos comenzaron a ser reemplazados por
repúblicas democráticas, al tiempo que crecían el socialismo y el comunismo ante las
dinámicas socioeconómicas generadas por el capitalismo. Era evidente que la nueva era
que se abría paso, esta sociedad industrializada y masiva, no se veía reflejada en las artes
plásticas tradicionales, que seguían atadas a la imitación de la naturaleza y/o al contenido.
Influencias del cubismo
La conceptualización del cubismo respondió también a las ideas que, tanto en lo artístico
como en lo cultural, pululaban a principios del siglo XX, y que llamaban la atención de los
jóvenes artistas. No solo había ideas nuevas, sino que había disponibles nuevas formas de
mirar el mundo disponible.
Influencia del postimpresionismo
Los postimpresionistas habían despertado la atención a principios del XX. Los jóvenes
artistas residenciados en París se sintieron particularmente conmovidos por una exposición
retrospectiva del pintor francés Paul Cézanne, llevada a cabo en 1907. Cézanne se
caracterizaba por reducir los volúmenes de los objetos a elementos geométricos esenciales
como el cilindro, el cubo y la esfera.
Influencia de la escultura africana y del arte ibérico
Hacia finales del siglo XIX y principios del XX crecía el imperialismo occidental en África y
Asia. Europa manifestaba un interés renovado por las expresiones culturales de aquellos
pueblos, así como una fascinación ante nuevos hallazgos arqueológicos. En París se
llevaron a cabo diversas exposiciones de arte africano y arte ibérico que Picasso y otros
artistas tuvieron la oportunidad de apreciar.
Influencia del desarrollo tecnológico
La imagen bidimensional ya no se limitaba solo a la captación de un instante. La cámara
cinematográfica había logrado hacer de la imagen una posibilidad temporal narrativa gracias
a la invención de la técnica del montaje, introducida por Edwin S. Porter y desarrollada por
Griffith. Si la fotografía liberaba a la pintura de la imitación de la naturaleza, el cine la
liberaba de la obligación de contar historias.
Influencia del pensamiento científico
Los artistas que desarrollaron el cubismo se vieron influenciados por las teorías de Albert
Einstein. Para el conocido científico, era imposible determinar un movimiento; un objeto
podía parecer estar quieto o el movimiento según la perspectiva. De allí resultaría, pues, el
concepto de las perspectivas superpuestas.
El cubismo y el diseño industrial
Después de París, Praga fue el centro más importante para el cubismo antes del inicio de
la Primera Guerra Mundial. Los miembros del cubismo-expresionismo (que es el otro
nombre con el que se conoce al movimiento) trataron de extraer toda la esencia de las
teorías de Picasso y Braque para aplicarlas en todas las ramas de la creación artística.
Si bien el cubismo tendría una larga influencia en el diseño por la geometrización que
imponen a sus formas durante los años que se desarrolla el movimiento
únicamente en un lugar, Praga, se produjeron una serie de objetos que podemos asimilar a
la poética cubista. En esta ciudad muy activa durante aquellos años un grupo de arquitectos
encabezados por Pavel Janak desarrolló durante un espacio de 5 años un fenómeno
proyectual mediante el cual llevaron hacia el mundo del diseño sus propias ideas artísticas.
Podemos decir que el mobiliario cubista rechaza abiertamente la ornamentación ya que no
cumple ninguna función y es un elemento extraño al mueble. Asimismo, el material del
mismo y el color suele ser madera en su tonalidad más favorable.
En el caso que fuesen muebles tapizados, se utilizan colores y líneas geométricas,
rehuyendo de todo tipo de ornamentación que pudiera atraer la atención por algo que no
sea el mueble en sí mismo. Sus características básicas que incluían composiciones
asimétricas, la transparencia, la interpenetración de los volúmenes y la percepción
simultánea desde diferentes puntos de vista, retroalimentaron los cánones establecidos y
consagrados en el Movimiento Moderno y desempeñó un papel importante en su evolución
Todo este movimiento fue engullido por la tempestad de la Gran Guerra y por la búsqueda
de una arquitectura nacional.
Las formas de aristas vivas fueron sustituidas por cilindros y círculos entrando en una fase
más folclórica, ornamental y lírica, propiciando un nuevo cubismo al que se denominó
“rondo cubismo”. Finalmente, todo ello quedó en un estilo anacrónico que, después de la
Primera Guerra Mundial, fue barrido definitivamente por las nuevas vanguardias.
