Confluencias: Arte y Psicoanálisis

Confluências: Arte e Psicanálise

Confluences: Art and Psychoanalysis

Teresa Morandi1.

Resumen:

Este artículo, de enfoque psicoanalítico, surge animado por el propósito de abrir espacios de
debate con otras disciplinas científicas y artísticas, para compartir interrogantes sobre los posibles
caminos creativos, sublimatorios para el/la sujeto actual, interpelada/o por la fuerza y vocación
de dominio del denominado “pensamiento único” que intenta negar cualquier pregunta diversa
sobre el malestar, la subjetividad y las consecuencias singulares y colectivas.

Palabras Claves: subjetividad; creatividad; arte; ciencia; psicoanálisis; diálogo; conflicto;

sublimación.

Resumo:

Este artigo, de abordagem psicanalítica, surge motivado pelo propósito de abrir espaços de
debate com outras disciplinas científicas e artísticas, para compartilhar questões sobre os
possíveis caminhos criativos e sublimatórios para o tema atual, desafiado pela força e vocação de
domínio do o chamado “pensamento único” que tenta negar qualquer questão diversa sobre
desconforto, subjetividade e consequências singulares e coletivas.

Palabras chave: subjetividade; criatividade; arte; ciência; psicanálise; diálogo; conflito;

sublimação.

Abstract:

This article, written from a psychoanalytic approach, arises motivated by the purpose of opening
spaces for debate with other scientific and artistic disciplines, to share questions about the
possible creative, sublimatory paths for the current subject, challenged by the strength and
vocation of domination of the so-called “single thought” that tries to deny any diverse question
about discomfort, subjectivity and singular and collective consequences.

Keywords: subjectivity; creativity; art; science; psychoanalysis; dialogue; conflict; sublimation.

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 1- Psicóloga Especialista en Psicología Clínica-Psicoanalista. Co-directora del Estudio “Trauma y Transmisión”.
Fundació Congrés Català de Salut Mental (web FCCSM) Barcelona, España. Correo de contacto: tmorandig@[Link]

Fecha de Recepción: 2024-02-14 Aceptado: 2024-02-29

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 “Enfermo estaba y eso fue de la creación el motivo. Creando convalecí y en ese esfuerzo sané”
(Heine, 1914 citado por S. Freud, 2007a)

Introducción1

El/la sujeto es de una complejidad tal que intentar acceder a su comprensión desde un pensamiento
“único”, con pretensión de absoluto, no es posible ya que cierra los interrogantes sobre lo humano,
sobre el malestar, sobre lo creativo. Tener en cuenta dicha complejidad mueve a buscar respuestas
en consonancia y a establecer relaciones con otras disciplinas. Lazos plurales y polifónicos, de
ida y vuelta con la investigación científica, con la filosofía, sociología, el arte y otras disciplinas
que han buceado en las profundidades desde siempre.
Freud (2007b) mismo aboga por una formación de psicoanalistas no exclusivamente
Biológica, sino recurriendo a otros saberes como los que aportan la historia de la cultura,
mitología, psicología de la religión, ciencia… conocimientos que brindan herramientas para
descubrir las claves y enigmas de la subjetividad humana con sus características propias- no
siempre determinadas por lo social- lo que no significa desconocer la incidencia de lo colectivo
en la singularidad y viceversa.
Se hace crucial acercarse a pensar caminos posibles de la creatividad en épocas de cierta
corrosión de los lazos sociales, producto de un capitalismo tecnodigital que considera de escaso
interés aquello que tiene que ver con las humanidades. Expuestas éstas, a sufrir alguna
extirpación, o a desaparecer, dejando al sujeto desprovisto de narrativa, des-humanizándolo.
Colabora a ello la gran producción de objetos de consumo, -que acaban consumiendo al sujeto
mismo-, logrando una cosificación-estigmatización que enmascara la particularidad, adormece el
deseo, e instaura un discurso profundamente descreído del sujeto, de la subjetividad, del lazo
social.
En esta “sociedad líquida” (Bauman y Dessal, 2014) se ignoran las aportaciones teóricas y
clínicas de conceptos como el inconsciente, el valor y eficacia de la memoria, la historia y la
palabra como herramienta de cura. Aportaciones que abrieron una nueva concepción de lo
humano, subvirtiendo el pensamiento en todos los ámbitos de la cultura.
Desde el descubrimiento freudiano, el mundo creativo de los artistas se vio enriquecido por
la asociación libre, el inconsciente y el lenguaje de los sueños. Y, en el campo “psi”, y de la
enfermedad mental, no han de buscarse causas en una alteración orgánica funcional, sin
considerar los avatares de la tragedia y de la existencia humana. Ciertamente la vida “duele” -por
la fragilidad del cuerpo, la presencia de la muerte; por las relaciones con los otros, con las
instituciones y consigo mismos- y, los sujetos, para soportarla, encuentran diferentes salidas tales
como el síntoma, las adicciones, la enfermedad; pero también otros caminos: religión, ciencia,
arte, lo creativo con otros.
M. Viñar (2002), señala claramente esta división subjetiva cuando escribe: “el alma
humana se enfrenta a una encrucijada en la que convergen, en dolorosa y paradójica coincidencia,
lo mórbido y lo creativo de cada quien, no como alternativas de esencias opuestas, sino como

1 Este artículo es una actualización y reformulación de una ponencia presentada en la Mesa Redonda: “Arte y Psicoanálisis” en el
tema “Psicoanálisis, ciencias y artes: confluencias sobre la complejidad del sujeto”. II Jornadas de la PLATAFORMA
PSICOANÁLISIS SIGLO XXI, Casa del Mar, Barcelona, España, 16 de octubre de 2010. Fue publicado en Morandi, 2012a.

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núcleos de experiencias privilegiadas.” De manera paradojal, el malestar puede dar lugar a la
insatisfacción y al sufrimiento, o a la creación-sublimación como vía para hacer algo diferente
con ello.
Ciencia y Arte son algunas de las maneras que les2 humanos encuentran para bordear lo
real imposible, lo insoportable, la discordancia. Suele sugerirse que el psicoanálisis está más cerca
del arte que de la ciencia, pero no hay psicoanálisis sin ciencia, ni sin arte. Inquietan, sin duda,
los desafíos actuales, la reformulación constante de la experiencia freudiana, los cambios en la
subjetividad actual y su vinculación con la cultura que obliga a repensar las nuevas subjetividades
y l*s nuevo*s sujetos. Y por supuesto, la posición y resistencias de algunos profesionales, ante
ello.

Sobre Arte y Psicoanálisis:

En esta relación hay confusión cuando se toma la psicobiografía de un autor para deducir de ella
supuestos fantasmas inconscientes. Es evidente que en cualquier obra habrá manifestaciones de
lo inconsciente del realizador, pero no es el camino a transitar:

Interpretar el arte es lo que Freud siempre ha descartado…Lo que se llama psicoanálisis

del arte, es algo que debe ser aún más descartado que la famosa psicología del arte…. Del
arte tenemos que tomar la inspiración… para otra cosa; es algo que se apoya en la ciencia,
por un lado, y que se inspira en el arte, por otro lado…”
(Lacan, 1973-1974).

Diferente es que esa creación hable, metaforice, conmueva, y se acuda al arte para nutrirse,
para aprender sobre los misterios y complejidades de lo humano.

La obra artística traza un hiato entre la represión pura de lo siniestro y su presentación

sensible y real. En ello cifra su ambivalencia: sugiere sin mostrar, revela sin dejar de
esconder o escamotear algo, muestra como real algo que se revelará ficción…
(Trías, 2001).

Una obra de arte no tendría la fuerza, ni despertaría el interés, la emoción, si lo siniestro

(Freud, 2007c) no estuviese sugerido, metaforizado, velado a través de un tejido que elabora y
transforma, sin ocultarlo del todo. El arte muta y desfigura los deseos secretos, prohibidos y
temidos, les da una forma. Al no mostrar descarnadamente lo siniestro, consigue metaforizarlo
mediante un velo.
Tras ese velo, ¿que hay?: el vacío, la nada. El deseo inquieto, inagotable, que no se contenta
con respuestas exactas y que empuja a seguir creando. Dicho de otra manera, la función del arte
es mostrar lo que no podría verse, hace ver, permite bordear el malestar. Porque la creación
artística tiene algo de placentero, pero también se asocia a la angustia, a lo vertiginoso, producido
por haberse asomado al abismo y descubrir lo extraño, lo no familiar, lo trágico, o bien lo
fantástico o el horror.
Cuando W. Benjamin (1989) critica la reproductibilidad técnica o clonación de la obra de
arte, apunta a que si se pierde el aura, lo bello no tiene lugar. Por ello subraya: “ellas demandan

2
N del E: se mantiene el lenguaje inclusivo cuando la autora así lo consigna en el texto

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ser tratadas de una en una, en singular y no como producción homogénea.” Este señalamiento
sobre la singularidad de la obra de arte nos sitúa en el presente en que predomina la masificación,
incluso de les sujetos, en diferentes ámbitos: sanitarios, educativos, sociales, etc.

Psicoanálisis, su praxis:

Ante la escena psicoanalista -analizante, un interlocutor interesado por el método, pregunta: ¿Qué
hacen?:dialogan, es la respuesta. No es un diálogo común, sino la cura por la palabra. Diálogo
cuya ausencia es hoy notoria en la relación entre personas; incluso de un/a profesional con
pacientes. Conversar - deriva de la palabra latina Vertere: girar, hacer girar, dar vuelta, derribar,
cambiar, convertir: fracturar la literalidad para que puedan filtrarse sentidos metafóricos en la
intertextualidad (Harari, 1998). Se interroga sobre qué evoca esa palabra, o aquella otra, material
con que se forjan las interpretaciones. También con el equívoco… Contrariamente a ideas pre-
juiciosas, en el trabajo analítico no se busca una “verdad oculta” -en un supuesto interior-,
esperando allí para actuar. El inconsciente advendrá, hará acto y ello implica un trabajo, con
relatos o narraciones de cada paciente, de historias que cuestan decirse, posibilitando a cada quien
posibles efectos de verdad, transformaciones subjetivas… tal como le sucede al rey Sahrigar en
el cuento de Las mil y una noches.
Lo inscrito en el psiquismo se deja leer a través de las “formaciones del inconsciente”:
síntoma, sueños, lapsus, chistes; o bien se torna ilegible y reaparece insistentemente como
repetición, no encuentra dónde inscribirse (Morandi, 2012b). Narrar es ponerle palabras a la
repetición. Ello sucede en un dispositivo en el que se habla y se es escuchado/a, donde circula el
odio y el amor. En esta hainamoration3 transferencial en que recordar, repetir, elaborar abre la
posibilidad de una subjetivación singular. La palabra, envuelta en angustia, a veces en humor va
despertando al asombro de lo nuevo, de lo inesperado, de lo imprevisible. Es tarea del analista
prestarle oídos y detectar las diferentes músicas, tonalidades, a la vez que puntúa, escande4,
subraya, cita, intentando no “llenar” al analizante con nuevos signos, -bastantes tiene éste sin
digerir por estar inmerso en un mundo globalizado-, sino de confrontarlo con la dimensión del
vacío, del sinsentido, de la pérdida, y la posibilidad del duelo.
No para que se pierda- el vacío angustia y en nuestra cultura se asocia a negatividad,
tendiendo a llenarlo de cualquier manera, con fármacos incluso- sino para cuestionar certezas,
para inventar, encontrar su particular modo de satisfacción, crear según su deseo, abrir un espacio
nuevo en la vida de cada quien y su entorno. Hay algo de invención y de creación en ello, y aunque
no siempre se produzca ese efecto, basta que suceda alguna vez! Planteo muy diferente y, con
otras consecuencias, de la idea de un sujeto como un conjunto de conductas a tratar, o una
identidad –diagnosticada por algún trastorno encuadrado en el DSM5, tan en boga en Salud
Mental.

Psicoanálisis/Arte: confluencias

La praxis psicoanalítica se despliega en un ámbito muy diferente al de las artes, pero no excluye
ciertas confluencias interesantes de señalar.

3
Hainamoration: (odioamoramiento), neologismo acuñado por Lacan 1973-1974 Seminario XX, señalando que no hay amor sin odio.
4
Escande, de escandir, latín scandere, descomponer un verbo en sus elementos constitutivos
5
Es el Manual Diagnóstico y Estadístico, DSM por sus siglas en inglés, guía ampliamente utilizada en Estados Unidos, (y España
entre muchos otros) para el diagnóstico de los trastornos de salud mental, en adultos, adolescentes, niños. Varios y diferentes autores
cuestionan esta forma diagnóstica-estadística, que no considera a les sujetos singulares ni su contexto.

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 Tanto la experiencia analítica como la creación artística suponen el desafío de un pasaje
por laberintos, el arriesgarse a superar pruebas, atravesando los infiernos de cada cual, soportando
que lo logrado no coincida con lo esperado. El conflicto también impulsa a crear (Freud, 2007d).
Conflicto que no es otro que la insatisfacción estructural, propia de lo humano (Korman, 2010).
“En el poema enigmático resuena la voz del conflicto no resuelto”, dirá Jaume Cabré (2011).
El trabajo de sublimación es común al artista como al analista; bordean y circunscriben el
vacío. Ambas prácticas, psicoanálisis y arte, rechazan certezas, o verdades absolutas. El deseo
inconsciente es el motor y deseo remite a falta. Se busca ir más allá de lo evidente y aparecen
maneras originales de re- crear subjetivamente lo real; descubren, hacen surgir aspectos a veces
desapercibidos: lo oculto, lo invisible de El Principito de Saint-Exupéry en la literatura: “lo
esencial es invisible a los ojos”; o Paul Klee en la pintura: “el arte no reproduce lo visible, se hace
visible”.
Se de-construye lo dado para que crezcan composiciones nuevas, formas y vías de acceso
a las verdades propias, al medio decir la verdad, elementos fundamentales de la ética
psicoanalítica para cierta transformación subjetiva. No es crear obra de arte, sino producir actos
creativos, en algunos o en muchos aspectos de la vida, aportando a lo común: crear con otros.
Ahora bien, a un artista para crear, como a un psicoanalista para analizar, no sólo le basta
la inspiración, sino la formación, el trabajo arduo, la experiencia, el método, el saber hacer. Es
útil recordarlo, ya que actualmente lo que abunda es el lema de la Bolsa: ¡ganancias rápidas sin
ningún esfuerzo! Se ha de profundizar y reflexionar sobre la paradoja a que nos enfrenta el mundo
actual: entre la ley del mercado que demanda homogeneización; adecuación de lo singular a la
norma estadística; conformación de la realidad psíquica a la demanda social; y la ley del deseo,
que sitúa a la verdad como causa propia de cada sujeto, y como camino para responder al malestar.
Cada análisis labora en la dirección de una asunción no igual a otra; y en el campo artístico
se plantea algo similar. Pero como el psicoanalista y el artista viven inmersos en el mercado, hay
que estar advertidos que las dificultades-seducciones -son importantes. Se trata entonces de
oponer diferentes formas de resistencia a la masificación, a lo mortífero que prolifera en la
educación, en la salud, en las artes, intentos todos de silenciar la singularidad y con ello de anular
el fundamento psíquico de la creatividad humana.
Reducir al sujeto a lo biotecnológico conductual o patológico, implica borrar la
subjetividad, el registro del deseo y de la responsabilidad que corresponden a la dimensión
humana. Y esto no es sin consecuencias, tanto clínicas, como económicas o éticas.
Otra cuestión a considerar también es la negación del tiempo; tiempo en que “todo” es
inmediato y efímero, en que predomina la cultura de lo desechable, no sólo de objetos sino
también de seres humanos, de encuentros y palabras. Puede que el arte y “la escucha del
psicoanalista, la disposición a escuchar, sea un foco de resistencia a este perfil de civilización
actual” (Viñar, 2002).
El papel del Arte y del Psicoanálisis no es responder a las preguntas, sino pro(e)vocarlas.
Por ello esa disposición a escuchar, que se comparte con colegas de otras disciplinas (Tormo
Cuenca, 2023), es una resistencia que implicará actuar desde la ética, crítica y creativamente, en
oposición al desmantelamiento simbólico, a la medicalización de la experiencia de vida, al
arrasamiento subjetivo y a la destrucción de los lazos (Morandi, 2019).

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Bibliografía

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publicado en 1931). ponencia presentada en la Mesa Redonda: “Arte y
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psicoanálisis. Ediciones del Serbal. Barcelona. Mar, Barcelona, España, 16 de octubre de 2010. Fue
publicado en 2012.
Korman, V. (2010) Capítulo Arte y Psicoanálisis
En: Trencadís: gaudianas psicoanalíticas. Limitaciones de responsabilidad:
Colección Triburgo.
La responsabilidad de este trabajo es exclusivamente de
su autora.
Lacan, J. (1973-1974). Seminario 21 de Lacan:
“Los nombres del padre” o “le non dupes
Conflicto de interés:
errent” (inédito).

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Ninguno

Fuentes de apoyo:

El presente trabajo no contó con fuentes de financiación.

Cesión de derechos:

La autora de este trabajo cede el derecho de autor a la

revista Pinelatinoamericana.

Contribución de los autores:

La autora ha elaborado y participado en cada una de las

etapas del manuscrito, se hace públicamente responsable
de su contenido y aprueba esta versión final.

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