1. EL SIGLO XIX (1750-1850) Y LA NUEVA VISION (1850-1914)} 1.

1 De las
Luces a la Revolución industrial. Arquitectura y ciudad.
El pensamiento ilustrado y su impacto sobre la arquitectura y el urbanismo.
La Francia de las Luces: arquitectos, nuevas tipologías.
Racionalismo ilustrado: Soufflot, Ledoux y Boullée.
Arquitectura y utopía en la Revolución Francesa.
Italia y la figura de Giambattista Piranesi.
Inglaterra: Bath y Edimburgo, el "jardín inglés".
La época de Napoleón. París. Durand y la enseñanza de la arquitectura.
Inglaterra a principios del siglo XIX.
John Soane. John Nash y el proyecto de Regent’s Park.
Prusia. La creación de una capital: Berlín.
La arquitectura de Karl Friedrich Schinkel. Múnich y la obra de Leo Von Klenze.
Contexto
Se denomina ilustración al movimiento de renovación intelectual,
cultural ideológica y política que surgió en Europa, como resultado del
progreso y difusión de las nuevas ideas y conocimientos científicos, los
mismos que iluminaron la mente de los hombres. A la vez que
contribuyen a modificar su espíritu. Se llama al siglo XVIII como siglo de
las luces, por ser el auge de la ilustración. El origen de la ilustración se
da en el siglo XVII, a través de los trabajos de descartes, que establece
las bases del racionalismo como la única fuente de conocimiento
(pienso luego existo) Surge por la insatisfacción constante que sentía la
sociedad de Europa, específicamente las dos últimas décadas del siglo
XVIII. El iluminismo surge entonces como una reacción al absolutismo
europeo, que tenía como característica las estructuras feudales, la
influencia de la iglesia católica, el monopolio comercial, la censura de
“ideas peligrosas”, etc.
La ilustración tomo más fuerza en Francia por el choque entre el
feudalismo y el capitalismo emergente y los movimientos sociales que
propulsaron los pensamientos de la ilustración, como la revolución
francesa.
• Cosmovisión: Exalta el poder de la razón sobre la fe y la religión,
como el instrumento más importante para alcanzar el
conocimiento. Rechazaban la edad media (por eso la llamaban
edad de las tinieblas) nada bueno había ocurrido en esta época.
Crisis de la iglesia: la ciencia cuestionaba la fe. Se buscaba que la
iglesia cada vez tenga menos privilegios.
La naturaleza sustituye a lo divino, como causa de todo.
• Economía: se dieron dos movimientos principales:
Surgen los fisiócratas, que criticaban la comercialización. Creían
que la única fuente de riqueza era la tierra, y que la actividad
económica más importante era la agricultura. Liberalismo
económico: creador: Adam Smith. Consideraban que la fuente de
riqueza era el trabajo (no la tierra). Defendían el libre comercio y la
no intervención del estado en la economía. El estado debería
dejar que la economía sea regulada por el mercado.
• Política: al contrario del absolutismo, este movimiento sostiene que
el poder del rey debe ser limitado por un consejo o una
constitución. Los súbditos deberían tener más derechos y ser
tratados igualmente. A nivel social, se busca la igualdad social, el
reconocimiento como ciudadanos de las minorías, que todos
paguen impuestos por igual, etc.
• Representantes: jhon Locke (padre de la ilustración, su obra
principal: el ensayo sobre el entendimiento humano) Voltaire
(critica al clero católico, a la inflexibilidad religiosa y a la
 prepotencia de los poderosos) Montesquieu (división de los poderes
en ejecutivo, legislativo y judicial) Quesnay
(representante de la fisiocracia) Smith (liberalismo)
• Ciencia y tecnología: cambios en la producción. Revolución en el
transporte, que permitía la ampliación del intercambio comercial y
social.
• Arquitectura y urbanismo: cambio de sistema artesanal a sistema
industrial, con nuevos materiales y técnicas. El impulso artístico
predominante es el neoclásico, neogótico y ecléctico. se deja de
construir iglesias y palacios para construir edificios institucionales. Las
ciudades pasan del plan de asterisco a la ciudad liberal- ciudad
jardín. Italia: después de la caída del imperio romano, la península
italiana se fue fragmentando en distintos estados. No fue hasta el
siglo XIX que, gracias a los anhelos nacionalistas y unificadores del
mundo europeo, se produce la unificación de estos estados.
Piranesi: Estudió Arquitectura en Venecia y se quedó fascinado por
los edificios de la antigüedad y del renacimiento. Prefirió la
arqueología antes que la arquitectura. De sus estudios de ruinas y
hallazgos, sacó innumerables ilustraciones de una sorprendente
calidad y fidelidad. Se le considera hoy en día por ello casi un
notario de los tesoros que iban apareciendo en esa época
neoclásica. Con sus estudios contribuyó a que el neoclasicismo se
extendiera por toda Europa. Sus obras eran un souvenir de obligada
adquisición para el turista en Roma.
Inglaterra: La Inglaterra de siglo XIX fue una época de prosperidad para la nación, estuvo enmarcada
por el fulgor de la Revolución Industrial, lo cual provocó grandes avances tecnológicos y económicos. Durante
este periodo, surgió una gran cantidad de eventos históricos que hicieron de Inglaterra un país moderno y
poderoso.

ARQUITECTURA (enseñanza)
Principalmente, se pueden diferenciar dos corrientes en la época:
las dos bellezas. Una objetiva, racional y universal en donde
predomina lo ideal racional (clasicismo), y una belleza subjetiva,
particular y sensible (pintoresquismo) donde predomina lo real
empírico.
Escuela politécnica: consideraba que la conveniencia y la
economía son los medios que debe emplear naturalmente la
arquitectura y las fuentes de las que debe extraer sus principios.
para que un edificio sea conveniente es preciso que sea sólido,
salubre y cómodo. un edificio será menos costoso cuanto más
simétrico, más regular y más simple sea. El método para generar
arquitectura es la composición, partiendo de la planta y el
alzado, y no del espacio.
Escuela de las bellas artes: entendía que se podía reconocer en
una obra una parte mecánica llamada oficio, y una parte
dependiente del intelecto llamada arte. Entendía que la
arquitectura debía excluir la parte material, limitándose solo a lo
que tiene como base y no a las necesidades físicas. Entiende que
la arquitectura se basa en la búsqueda del placer estético. El
funcionamiento de la escuela de bellas artes fue cuestionado
porque su sistema normativo y estricto produjo un estancamiento
del diseño que fue superado por el movimiento moderno,
además, al estar dirigida la educación a una elite profesional, los
problemas sociales no eran importantes para el arquitecto.
ARQUITECTURA (Características)
La arquitectura del siglo XIX se presenta en 2 alternativas posibles
para una gran arquitectura que se distingue a la del pasado:
1. Continuidad con la tradición: búsqueda en el pasado,
reproducción de formas clásicas con nuevos materiales,
estandarización racionalización y producción en serie
2. Nuevos caminos: búsqueda en la naturaleza en la máquina,
producción de formas nuevas con nuevos materiales, etc.
Dentro de la continuidad de la tradición, se pueden
diferenciar el surgimiento del neoclásico y del neogótico
como estilos arquitectónicos. Cada uno de estos movimientos
culturales y sus expresiones artísticas y arquitectónicas
representan las 2 maneras de abordar el conocimiento y
entender el mundo: el racionalismo (ideal) francés de
Descartes y el empirismo (real) inglés de Locke
NEOCLASICISMO:
surge a mediados del siglo XVIII como una vuelta a los principios y
modelos de la arquitectura clásica, como reacción a los excesos
decorativos y ornamentales del Barroco y del Rococó y como
expresión de las virtudes del individuo, de los principios
republicanos del estado y de los ideales ilustrados de la ciencia.
Los principales factores que impulsaron el neoclasicismo fueron el
culto a la razón, el descubrimiento de nuevas ruinas que permitió
su estudio en su estado original, etc.
El neoclasicismo toma como belleza esencial o absoluta a la
naturaleza.
Características del neoclasicismo:
• Prima la razón sobre la imaginación, la capacidad intelectual
sobre la creativa y la disciplina sobre la inspiración
• Basada en el buen gusto determinado por las academias
• Imitación de la antigüedad clásica
• Armonía equilibrio y proporción
• Desaparece el arte como exhibición y lujo, y se sustituye por
una arquitectura publica y práctica.
• Pintura: temática moral y ejemplar, tratando temas sociales y
políticos. Los personajes son héroes griegos y romanos.
• Arquitectura:
Cualidades: equilibro, simetría – simplicidad espacial y
compositiva – imitación de la arquitectura clásica
Geometría: plantas centralizadas y formas horizontales –
estructura compacta y claridad compositiva – volúmenes
principales de geometría perfecta (cubo – esfera)
Escala: reemplaza la referencia humana por el sistema
métrico decimal. Gusto por la escala monumental.
Forma: predominio de la recta – contornos firmes y definidos.
se reduce el contraste entre volúmenes Ornamento: se
reduce la ornamentación.
Lenguaje: predomina el dórico y jónico. No se superponen
órdenes. Preferencia por estructuras adinteladas.
Los teóricos del clasicismo habían reflexionado sobre el concepto
vitruviano de Venustas, la belleza arquitectónica, distinguiendo
una belleza “inmutable” que surge de la armonía y proporción de
los cuerpos geométricos abstractos y una belleza “variable” que
es resultado de los tipos de decoración y ornamentación de los
distintos lenguajes arquitectónicos. Esta distinción nos permite
separar dentro de la arquitectura neoclásica a 2 grupos de
arquitectos: - los tradicionalistas (se basaban en la recuperación
del lenguaje arquitectónico) y - los revolucionarios (se basaban en
las formas abstractas de la geometría elemental).
Dentro del neoclasicismo, se destaca la figura de Winckelmann,
teórico que sostenía principalmente las obras debían verse sin
desfigurarse por accidentes ni perturbaciones, en su estado
“natural”. Por otra parte, Piranesi planteaba su revaloración
mediante la imagen de la ruina.

OBRAS:
1. Panteón de santa Genoveva (París 1754) por Soufflot
Construida sobre una antigua basílica destinada a la
sepultura del rey y de su esposa,
donde estaba sepultada también
santa Genoveva, patrona de parís.
En 1744 el rey Luis XV atribuyó una
milagrosa curación a la patrona,
por lo que le prometió construir una
basílica que competiría con la de
San Pedro. El edificio es obra de Soufflot.
Su composición está dada en cruz latina. Es una planta
ordenada, simple y equilibrada.
En el interior, se pueden encontrar
columnas corintias, y una cúpula casetonada
en el centro. El panteón de parís refleja una
arquitectura clásica simplificada, con menos
ornamentos, compuesta de formas simples y
regulares. Planteada a base de la razón, a diferencia del
barroco que se diseñaba en función de los sentidos.
La postura del neoclásico se ven reflejadas en las
esculturas del frontis, que representan a la república,
donde aparecen algunos franceses ilustres.

2. Cenotafio de Newton
Esfera hueca de 152 metros de
diámetro, perforada en la parte
superior para que entre luz por los
pequeños orificios a semejanza de
las estrellas. El proyecto fue diseñado
por Boullée,
un arquitecto visionario, en honor a Newton.
Caracteriza a este proyecto la abstracción geométrica, la escala
monumental, la superación del lenguaje clásico. La mayoría de
los proyectos visionarios no fueron construidos, ya que se
consideraban utópicos y que iban en contra de los planteos
academicistas, considerados en esa época como la guía de la
belleza.
3. Ciudad ideal de Chaux: salinas reales
Diseñada por Ledoux, planteo de una
ciudad perfecta bajo una
estructuración de formas regulares. La
ciudad se
contenía en un círculo. Ledoux fue un
arquitecto futurista, visionario.
Trabajaba con arquitectura utópica.
La ciudad planteada cuenta con un edificio principal, destinado
a la producción de sal. El edificio de acceso tenía una escala
monumental. Todas las construcciones se beneficiaban de la luz
del sol. Desde la casa del director se podía ver todo el complejo.

4. Artes Museum:
Edificio diseñado por Friedrich
Schinkel, en Berlín. Es un edificio
destinado a la educación.
Formalmente, el edificio se
contiene en una planta
rectangular. Se accede al mismo
mediante una escalinata y a
través de un pórtico de 18
columnas jónicas. El edificio esta
sobreelevado lo que remarca su
escala monumental.
Funcionalmente, cuenta con una rotonda en el centro y contiene
dos patios. El resto de la distribución de los espacios está en torno
a estos patios.
La circulación vertical se encuentra apenas pasando el acceso,
en un espacio cubierto, pero no cerrado. Al subir, se puede ver
toda la plaza que se encuentra al frente del edificio.

1.2 Arquitectura y Revolución Industrial. Historicismo y

eclecticismo.
El impacto de la Revolución Industrial: los nuevos materiales y
medios técnicos. El debate teórico: arquitectos e ingenieros,
ciencia y arte. El hierro en los puentes. Ferrocarril y circulación.
Pasajes, mercados centrales y galerías comerciales. La obra de
Gustave Eiffel. Las grandes Exposiciones Internacionales y la
celebración de la técnica. La Exposición de 1851: Joseph Paxton y
el Cristal Palace; la intervención neoalhambresca de Owen Jones.
Eclecticismo e historicismo en la arquitectura del XIX. Los estilos
históricos en la metrópolis moderna. Arquitectura orientalista. La
polémica entre goticistas y clasicistas. Augustus Pugin, John Ruskin
y Eugène Viollet-le-Duc: el surgimiento del concepto de
"patrimonio" y el debate sobre la restauración. Henri Labrouste y
sus bibliotecas.
LA REVOLUCION INDUSTRIAL: (1780 -1840)
La Primera Revolución Industrial fue un proceso que se desarrolló
desde mediados del siglo XVIII, teniendo como centro el Reino
Unido. Como consecuencia de tal proceso se produjo una serie
de cambios tecnológicos que supusieron un impacto inmenso en
las sociedades. Por una parte, la Revolución Burguesa del siglo
XVII había triunfado, dándose con ello la abolición del sistema
feudal. El sistema se basaba en una monarquía que había
desechado el absolutismo que se daba en otros países europeos.
Como consecuencia, el Reino Unido vivió una época de
estabilidad, sin sobresaltos revolucionarios y con unas mayores
libertades civiles. Por otra parte, el Reino Unido disfrutaba de una
situación de abundancia de capitales, como consecuencia de su
supremacía comercial. Además, Inglaterra contaba con una gran
cantidad de mano de obra.
TECNOLOGISMO
Los cambios de la revolución industrial del siglo XVIII hay una
transformación de las condiciones de vida y la estructura y
conciencia de la población. En cuanto a la agricultura y la
industria, hay un proceso de mecanización. El transporte también
tuvo una gran evolución tecnológica, sobre todo en los motores a
vapor.
Además, se descubre un nuevo procedimiento, en donde se
obtiene acero masivamente, que es mas resistente que el hierro
por su agregado de carbono.
Todos estos cambios dieron a lugar cambios también en la
arquitectura. Las primeras obras reflejan el avance tecnológico,
mostrando en las fachadas o en las interiores estructuras de hierro,
hormigón armado y vidrio.
Así nace el tecnologismo, que es una corriente basada en el uso
de los nuevos materiales y tecnologías disponibles a partir de la
revolución industrial, fundamentalmente el hierro, el acero y el
vidrio en grandes láminas. Los ingenieros fueron los primeros que
usaron estos materiales para la realización de obras de
infraestructura, fundamentalmente puentes. En ellos se aplicó la
racionalidad del cálculo matemático y la forma geométrica
adecuada, con independencia de los lenguajes arquitectónicos
del pasado, para resolver los problemas estáticos de la manera
más eficiente.
Esta corriente se despegó de las tradiciones estéticas de los estilos
pasados y fue encontrando un lenguaje nuevo, lo que llevó
finalmente a la separación física y conceptual entre estructura y
cerramiento, alejándose definitivamente de la arquitectura de
masa portante.
Ejemplos:
 1. Palacio de cristal (Joseph Paxton) El objetivo principal de la
construcción del palacio era albergar la
exposición universal, del 1851. Por lo tanto, su
primera construcción fue en Londres, en un
parque.
El proyecto refleja
la amplia
experiencia de Joseph con los
invernaderos, ya que había
trabajado
como jardinero de un duque, donde armo y diseño varios
invernaderos.
Espacialmente, el edificio era continuo, sin interrupciones. Un gran
pasillo central actuaba a modo de eje principal albergando a
ambos lados los distintos bienes de la exposición. Una fila de
pasillos secundarios paralelos al principal permitía al visitante
adentrarse un poco más a investigar sobre aquellos objetos que
llamasen especialmente su atención.
El programa se dividía en dos plantas, siendo la segunda de
mucha menos superficie ya que contaba con un gran espacio
central abierto que asomaba sobre el eje principal de la planta
baja. Estructuralmente, está perfectamente modulada la planta.
2. Biblioteca nacional de santa Genoveva
(Labrouste)
La biblioteca de Santa Genoveva,
ubicada en parís en la plaza del
panteón, cuenta con una planta
rectangular que alberga,
dentro de un espacio interior, casi dos millones de documentos.
Se compone principalmente de dos naves abovedadas de hierro,
en la que se destaca la sala de lectura, con 16 columnas finas de
fundición, de 9m de altura. En su proyecto, combina dos sistemas
arquitectónicos perfectamente. Al exterior la biblioteca se
asemeja a los palacios urbanos renacentista que Labrouste
conoció y estudió particularmente durante su estancia en Italia.
Su fachada es modular y simétrica. Así
como también la organización del
espacio. Se organiza principalmente de
dos áreas de
lectura, ubicadas a cada lado del ingreso, donde se concentran
las áreas administrativas. El perímetro de casi toda la biblioteca
aloja a los libros. En el segundo y tercer nivel, casi iguales entre sí,
el vestíbulo se encuentra en el centro. Las áreas de lectura son
mas limitadas, ya que la mayor parte de este nivel está destinado
a deposito.
3. Galería de las Maquinas
La Galería de Máquinas fue un
pabellón realizado para la
Exposición Universal de París de
1889, creada en conmemoración
al centenario de la Revolución
Francesa por Ferdinand dutert.
Esta muestra tuvo gran
importancia en el siglo XIX, ya que
presentó innovaciones
relacionadas con la industria de la
construcción, con el hierro como protagonista. Este pabellón
destacó por el uso protagonista del arco triarticulado en su
estructura, utilizado para la construcción de puentes metálicos en
el pasado. La incorporación de este elemento permitió eliminar el
uso de las columnas intermedias, generando así un amplio
espacio central perfecto para exponer las grandes maquinarias
que tenían pensado exhibirse.
En un principio, se había planteado la estructura en acero, pero
por practicidad y economía se optó por el hierro forjado.

1.3 Transformaciones urbanas provocadas por la revolución

industrial.
Ciudad y Revolución industrial: inmigración, hacinamiento,
insalubridad, infravivienda. La crítica de los socialistas utópicos:
Robert Owen; Charles Fourier y el Falansterio. Godin y el
Familisterio. Los empresarios filántropos y las ciudades obreras. La
crítica marxista. El París de Haussmann. El Ring de Viena. La
reacción de Camilo Sitte. La reforma de Londres. John Nash:
Regent’s Park y Regent Crescent. La ciudad jardín: de Ebenezer
Howard a Richard Unwim, teorías y realizaciones. La
desurbanización en los Estados Unidos: Patrick Geddes y Lewis
Mumford. La ciudad lineal de Arturo Soria. Los ensanches.
Barcelona y el Plan Cerdà.
Ciudad del siglo XIX
El aumento poblacional exigía el crecimiento de las ciudades y el
ordenamiento racional de las mismas. Las ciudades tradicionales
eran compactas, físicamente definidas, orgánicas y de lento
crecimiento. En el siglo XIX surge el concepto de ciudad
industrial, que eran disgregadas, físicamente indefinidas, con
barrios, periferias, áreas industriales etc. También eran caóticas,
artificiales y de rápido crecimiento, dado en extensión y por
densificación.
Las ciudades industriales generaban varios problemas:
• Pérdida del control urbanístico
• Cesión de las áreas públicas a los privados
• Crecimiento caótico
• Insalubridad por falta de infraestructura, de servicios, de
asoleamiento y ventilación.
• Circulación caótica, por el trazado espontaneo y el ancho
de las calles.
Teoría urbanística:
SOCIALISMO UTÓPICO: pensadores socialistas anteriores al
marxismo. Se les adjudica este nombre para diferenciarlos del
socialismo científico que basaba sus fundamentos en el análisis
científico de la sociedad capitalista. El socialismo surgió en el
contexto de la revolución francesa. Consideraba al proletariado
como una clase social independiente. Surge como consecuencia
de las terribles condiciones de los trabajadores urbanos y
campesinos.
Corrientes del socialismo utópico:
• Corriente orgánica o románica: inspirados por el
pensamiento de Rousseau: el hombre es naturalmente
inocente y feliz, la cultura y la civilización son las que
imponen la desigualdad entre ellos, en especial a partir del
establecimiento de la propiedad que les acarrea la
infelicidad.

Robert Owen (paralelogramo): Fundador del socialismo

inglés. Director de una fábrica en Escocia. Logró mejorar las
condiciones de los trabajadores y conseguir un aumento de
la productividad. Defendía la posibilidad de desarrollar un
sistema económico alternativo basado en la cooperativa.
Propone el diseño de una ciudad autosuficiente, de
producción agro industrial capaz de albergar hasta 2000
habitantes.
conocida como el paralelogramo. El edificio contaría con 3
a 5 pisos.

Charles Fourier (falansterio): es el fundador

del cooperativismo. Propone una edificación
de producción agroindustrial para
aproximadamente 1700 personas que ocupa
solo 1/3 del terreno, mientras que el resto es
espacio libre. Divide a los habitantes por plantas (primer
piso ancianos, segundo niños y tercero adultos). Su modelo
contaba con un patio central vigilado desde una torre.

André Godin (familisterio): La producción era netamente

industrial en su modelo, planteado para 1600 habitantes.
Cada familia tenía su alojamiento individual. el “familisterio”
contaba con tres bloques de unidades habitacionales,
teatro, escuela, guardería, etc.

Camilo Sitte: realiza una crítica formal a la ciudad racional.

Propone ciudades de tramas irregulares salpicadas de
espacios abiertos en forma de plazas. Critica la rigidez y la
esterilidad del urbanismo racionalista frente a la riqueza de
los diseños antiguos. Renuncia a la ortogonalidad y la
simetría y defiende los espacios irregulares y la participación
de la naturaleza en la ciudad.
 Howard (ciudad jardín): propone una ciudad
para 30.000 habitantes. Entendía que la
ciudad y el campo tenían dos realidades
opuestas, cada una con sus ventajas y
desventajas, por lo que propone una tercera
alternativa: la ciudad jardín, un modelo
basado en sistemas de ciudades autosuficientes menores
conectadas con una central de mayor tamaño a través de
vías férreas.

• Corriente racionalista o maquinista:

Soria y mata (ciudad lineal): ambos
eran ingenieros en caminos y puentes.
Buscaban resolver problemas de
higiene, hacinamiento y transporte. El
modelo fue para Madrid, donde se
construye la
primera ciudad industrial. Ancho de 500 metros. El desarrollo
general es la distribución de parcelas rectangulares en torno a un
eje o calle principal de 40 metros de ancho, recorrida por el
ferrocarril eléctrico. Las calles transversales tenían un ancho
menor, de 20 m. en un futuro, su modelo fue absorbido por la
urbanización.
• Tony Garnier (ciudad industrial): para 35000 habitantes, el
modelo surge en consecuencia de las necesidades de
producción industrial. La ciudad está formada por elementos
aislados. El área industrial se encontraba separada del área
residencial. El área residencial no tenía divisiones parcelarias, y
se podía construir solo hasta el 50% del lote. Contaba con un
centro cívico que aglutinaba las principales instituciones.
• Henard (la ciudad y la maquina):
propone principalmente un modelo de ciudad pensado en la
movilidad, donde plantea circulación de vehículos en varios
niveles.
LIBERALISMO:
Proponían como soluciones el trazado regular, una estructura vial
organizada, servicios por red. En cuanto al nivel funcional,
proponían un eje o centro monumental, así como también
consideraban las nuevas actividades y nuevas funciones que
darán como resultado nuevos edificios. El paisaje urbano seria
condicionado por retiro de línea, arbolado, mobiliario urbano,
espacios verdes públicos, etc.
Plan de parís (Napoleón III – Haussmann): surge por la situación de
falta de saneamiento y orden en parís. Tenía como objetivo
sanear la ciudad (renovación del tejido urbano) permitir un ágil
traslado (nueva red de bulevares y de calles), mejorar la conexión
de las periferias (integración del ferrocarril), equipar la ciudad y
obtener una visión estética. Se plantea la división de parís en 12
barrios. La calle en este nuevo plan era un soporte de servicios y
de infraestructura, así también como de equipamiento. La
estructura vial generaba una trama y se empleaba el nodo como
elemento estructural. El plan de parís buscaba una nueva
configuración del tejido urbano, con una armonía entre lo antiguo
y lo nuevo. También, se emplea el concepto de ejes y centros,
donde los principales edificios eran protagonistas de estos. El plan
contaba con una regulación estricta en varios aspectos, como los
retiros y las alturas, que termino generando un paisaje urbano
organizado.
Plan de Barcelona (Cerdá): plan de ensanche, organizado en
una cuadricula abierta e igualitaria, con
manzanas de 110 metros. La estructura general
era la cuadricula formada por las calles
ortogonales y la existencia de algunas avenidas
diagonales. El corazón de la manzana funcionaba
como un pulmón, ya que se destinaban los bordes
de la misma para la construcción.

Plan para Washington (Thomas Jefferson y

Lefant): Plan de ciudad nueva. Plantea 15
plazas. Las diagonales y veredas eran anchas
y arboladas para estructurar el paisaje
urbano. La estructura en el plan inicial se
basaba en un eje, en donde se ubicaban los
edificios más significantes: el monumento a
Lincoln, el monumento a Washington y el
capitolio. Además, vinculaba un eje secundario, que en sus dos
extremos tenía estaba la casa blanca y el monumento a
Jefferson.

Tema 1.4 Del Arts & Crafts al Art Nouveau.

William Morris y el movimiento Arts and Crafts. La aspiración a la
unidad entre las artes y la creación de las escuelas de artes
aplicadas. El Art Nouveau como arquitectura de la nueva clase
social en ascenso. La búsqueda de identidad cultural propia en
algunas de las nuevas metrópolis económicas. La arquitectura del
Art Nouveau en Bruselas. Victor Horta, Paul Hankar y H. Van de
Velde. El Art Nouveau en Francia: Guimard en París, Nancy o el
triunfo de las artes decorativas y aplicadas. El modernismo
catalán: La Escuela de Arquitectura de Barcelona y Domenech i
Montaner.
La estética de Gaudí y la evolución de la obra. El círculo de
Gaudí: Rubi i Bellver, Jujol, Moncunill. El estilo Liberty en Italia. El
Jugendstil en Alemania. La experiencia de Darmstadt. Mackintosh
en Glasgow: la influencia japonesa y la apuesta por la línea recta.
ARTS Y CRAFTS (artes y oficios)
El movimiento Arts & Crafts surgió en Inglaterra contra los ideales,
procesos productivos y productos surgidos por la revolución
industrial. Rechazaban la separación entre arte y artesanía,
buscando que el arte llegara a todos a través del diseño de
objetos útiles, creando a su vez piezas únicas, ya que buscaban
revalorizar el trabajo manual y artesano. Los cambios dados por la
revolución industrial generaron la crítica de la perdida de la
calidad, ya que los procesos de producción consideraban solo la
cantidad.
El objetivo de este movimiento era entonces la recuperación
ética y
estética, entender que el arte era una expresión humana del
placer de trabajar.

1. Casa roja (Philip Webb)

Llamada así por el color de los ladrillos. Se
encuentra en Londres. La casa era de
Morris, quien elige un terreno alejado a las
grandes urbes por su rechazo al avance
caótico de la industrialización. El diseño de
la casa lo hizo
Philip Web. En este proyecto se muestra la
integración de arquitectura y naturaleza a partir de la planta en L
y del equipamiento del espacio exterior (aljibe). También, se
abandona la simetría estética por la asimetría práctica, en donde
la forma y la disposición de los locales surgen de la función. El
espacio exterior expresaba las funciones interiores. Los materiales
y los métodos constructivos eran tradicionales, así como el
lenguaje, propio del gótico rural.
Los espacios interiores estaban sumamente trabajados,
considerando que la arquitectura es el arte al que confluyen las
demás artes (pensamiento art y Crafts) y, por lo tanto, debía ser
una obra de arte TOTAL.
Estructuralmente, la casa está compuesta por muros de carga.
Los materiales eran tradicionales: tejas, ladrillos, vigas de madera
en los techos a la vista, escalera de madera, etc.
ART NOUVEAU
Nace con el objetivo de crear un arte nuevo,
teniendo en cuenta las influencias de la época
(construcción en hierro, Arts y Crafts,
neogótico, etc.) generando dos versiones, una
geométrica (Austria, Viena, escocia) y otra orgánica (Francia,
Bélgica, Cataluña y Alemania).
El art Nouveau se expresaba en la pintura con un
realismo minucioso, que buscaba la representación
fidedigna de la naturaleza, casi científica por su
exactitud en la representación de la gran variedad de
plantas.
En la cartelería, La línea curva y sinuosa trabaja como generatriz
dominante del dibujo, y se acentúan los contornos para
destacar la figura del fondo.
El art Nouveau acepta la nueva tecnología con la voluntad de
someterla al nuevo estilo. En la arquitectura, utiliza el hierro en
conjunto con la mampostería, la cerámica, la madera, el vidrio,
etc.
Se unifica la arquitectura con el entorno natural.
Características:
 • Se exponen los elementos constructivos, con función
decorativa. La decoración da énfasis a la estructura.
• Tratamiento plástico o dinámico del cuerpo del edificio,
herencia del neobarroco.
• Preferencia por la asimetría, inspirada en lo neomedieval.
• Sentido de la ambientación interior y la continuidad espacial.
Se diseña la totalidad del espacio.

1. Casa tassel (Horta)

Fue encargada por el señor Emile Tassel, profesor de geometría
descriptiva en la Universidad de Bruselas. Se ubica en la ciudad
de Bruselas, Bélgica. El diseño es del arquitecto Víctor Horta,
arquitecto belga. La casa se implanta en una parcela de 7,79
m de ancho y 29 m de profundidad, ocupando todo el ancho
y 20,8 metros de largo. Siendo un solar entre medianeras, la
construcción recibe luz por los lados más cortos.
El acceso se ubica en el medio de la fachada.
Al ser un terreno estrecho, el arquitecto logra
iluminar la casa a través de la escalera
principal, mediante iluminación cenital.
La casa se divide en dos partes: la frontal, que
ventila hacia el frente y se comunica con la
escalera principal, y la posterior que ventila al
contrafrente y está conectado con una
escalera secundaria.
El espacio es dinámico, el estar se encuentra en un nivel superior
al vestíbulo.

El interior está trabajado en detalle. Hay un predominio de la

línea curva como elemento decorativo, con motivos vegetales.
En el exterior, respeta el uso de material de los vecinos, así como
también las alturas. El planteo en fachada es organizado y
simétrico.
Estructuralmente, en las medianeras se utiliza el sistema de muro
portante mientras que en el desarrollo del edificio las columnas
son de hierro. En el interior, la estructura metálica es visible. En el
exterior solo se puede ver esta situación en la parte central
acristalada.
2. Casa Milá (Gaudí)
Ubicada en España, en Barcelona. La casa fue construida en
1912. Son dos bloques de viviendas con accesos independientes
intercomunicados por dos grandes patios interiores. La planta
baja funciona como garaje, el primer piso es para la familia y los
superiores para alquilar. En la azotea, se encuentra una terraza.
Estructuralmente el edificio se divide entre la estructura y la piel, la
fachada de piedra no tiene ninguna función de carga. Las vigas
son de acero, y siguen la forma de la fachada uniéndola a la
estructura. En cuanto al techo, también toma una forma orgánica
compuesta por arcos parabólicos y catenarios de ladrillo.
En la terraza, se puede apreciar “esculturas” que en realidad
esconden espacios técnicos.

3. Sagrada Familia (Gaudí)

Está ubicada en el centro de Barcelona. El análisis de la sagrada
familia puede darse tanto a nivel estructural estético como
significativo. Ambos puntos de análisis se entrelazan y relacionan
entre sí. Todo el monumento está pensado a partir de dos ejes
fundamentales que conmovían al arquitecto: el discurso cristiano
y la observación de la naturaleza. Por eso, la basílica no puede ser
comprendida sin atención a estos
dos elementos.
Es un templo del tipo basilical en forma
de cruz latina en el que el eje central
está ocupado por cinco naves. El
crucero está formado por 3 naves. El
ábside esta lobulado y formado por 7
capillas, dedicadas a los 7 dolores y
bienaventuranzas de José. En sus
extremos, tienen una escalera
poligonal. El claustro no está ubicado
a un lado del templo como solía ser,
sino rodea casi todo el templo, como un elemento de aislación
del exterior.
Además, Gaudí proyectó la construcción de 18 torres. La más alta
representará a Jesucristo, mientras que las demás representarán a
los apóstoles, los evangelistas y la Virgen María.
Así, la fachada de la Natividad recibe la luz del amanecer como
símbolo del nacimiento de Jesús, luz del mundo. La fachada de la
pasión recibe la luz del atardecer o del sol poniente, metáfora de
la muerte de Jesús y su descenso a los infiernos. Y la fachada de la
Gloria recibe la luz del pleno día que ilumina la nave central en
todo su esplendor, símbolo de la resurrección.
 4. Escuela de arte de
Glasgow Es una de las
primeras escuelas promovidas
por el gobierno y enfocadas
a la creatividad y el diseño
para apoyar la industria del
país. Se ubica en la ciudad
más grande y el motor
industrial de escocia. Está
compuesto por tres plantas y
dos sótanos. De planta
rectangular, tres de sus lados
son fachadas. En el cuarto lado
se insertan dos patios que
aportan luz a la parte trasera del
edificio. En el espacio comprendido entre estos patios se
encuentra el principal núcleo de comunicación vertical.
En planta baja, se encuentran las aulas y el vestidor. Todo se
organiza en base a dos ejes de circulación. En el primer sótano,
hay salas de conferencias, aulas, espacios técnicos. En el primer
piso está la biblioteca, mientras que en el segundo hay aulas y los
estudios de los profesores y autoridades.
El edificio se desprende de la línea de calle para proveer
mediante lucernarios de luz a los sótanos. Los sótanos tienen salida
a las calles laterales, por ambos lados, dado que la pendiente del
terreno lo permite.
La concepción del edificio se plantea en forma de una “E”, una
sucesión de talleres orientados hacia el norte (por la luz) unidos a
una espina de circulación.
La estructura es de muros de carga, de piedra y ladrillo. Los
forjados son de madera y los lucernarios de madera y cristal. En el
interior se destaca la madera, en distintas tonalidades.
1.5 la Sezession vienesa. Adolf Loos. Viena Roja
La “Secesión de Viena” o “Secesión Vienesa” es una corriente
artística perteneciente al modernismo formada por 19 artistas,
arquitectos y diseñadores, el año 1897 como parte de un
proyecto de renovación artística, y que tuvo una duración de 8
años, hasta el año 1905. Dicha renovación artística,
contradictoriamente buscaba reimplantar el arte del pasado
debido a las nuevas tecnologías industriales, creando temor en
los artistas sobre la industrialización del arte. Esta corriente se
caracterizó por obras de formalidad y sobriedad bajo el
concepto de “obra de arte total”, es decir una obra de arte
que contuviera a todas las demás mediante una geometría
adecuada formal. A pesar de aquello es un movimiento muy
abstracto que tiene como principal carácter el cartelismo, el
diseño editorial (Revista Ver Sacrum, la cual era el caso editorial
oficial encargado de expandir, limitadamente, el movimiento)
y la tipografía
1. caja de ahorro postal
El concurso para la construcción de la Caja
Postal de Ahorros Imperial-Real fue un
proceso abierto y anónimo llevado a cabo
en febrero de 1903. El proyecto ganador fue
de otto Wagner, un arquitecto visionario.
El proyecto es
básicamente una planta basilical de tres
naves, la central mas alta que las dos
laterales, con la intención de dar a su
creación una base racional para establecer
una forma artística como resultado de una
forma funcional.
Todo el edificio se desarrolla alrededor de una
sala central. Lo importante de este edificio y lo destacable, es su
funcionalidad.
El edificio tiene 8 niveles organizados de forma simétrica
alrededor de 5 patios de luz que iluminan el interior. La planta es
trapezoidal, los espacios se desarrollan alrededor de la sala
central con un manejo flexible, sin ornamentación.
Destaca en este proyecto el uso del vidrio que le da el arquitecto,
dejando que la luz pase a través de los pisos y de los techos. El
exterior es muy distinto al interior, con la intención de que el
edificio se adapte a su entorno.
La estructura es innovadora. Es una estructura metálica revestida
con mármol y apliques de aluminio con forjados de hormigón
armado. Las paredes son de ladrillo y están revestidas.
2. Edificio de la Sezession:
Diseñado en 1897 aproximadamente,
por Otto Wagner. El edificio aparece
como un volumen compacto que
preside un terreno triangular, arbolado,
y está rodeado por edificios de mayor
altura. Sin embargo, al ser el único
edificio del parque, adquiere un papel
protagónico en el perfil urbano.
Olbrich concibió su edificio como un
“templo del Arte”. Esta era una
concepción común en esa época, en la
que muchos museos representaban
templos griegos. Sin embargo, la propuesta de Olbrich era
mantener el concepto de un templo del arte, pero dotarlo de
una imagen distinta a través de una geometría pura.
Formalmente, la propuesta es masiva, simétrica y enfatiza el eje
de ingreso con unas escalinatas y una semiesfera dorada,
formada de hojas de laurel.
La planta se organiza en forma de cruz, aglutinando las oficinas
en la parte delantera y las galerías en la parte posterior. La galería
tiene un doble techo de vidrio, que permite la entrada de la luz
de manera difusa, conveniente la iluminación de las obras. 3.
Palacio Stoclet
 es una mansión particular
construida por el arquitecto
Josef Hoffmann entre 1905 y 1911
para el banquero y aficionado al
arte Stoclet y su esposa, en
Bruselas, Bélgica. El palacio esta
concebido como una obra de
arte
total, que se hace notorio en cada rincón.
El edificio está construido en ladrillo. Tiene tres niveles. En este
proyecto la fachada revestida de mármol es similar a las
fachadas vienesas de Wagner, y por su esquematismo anticipa el
desarrollo de ciertos aspectos compositivos de la arquitectura
moderna. Así ocurre con el diseño de interiores, los tratamientos
murales, el diseño de muebles y complementos. Junto con
Hoffmann participaron en el proceso famosos artistas como
Gustav Klimt, Richard Luksch, Michael Powolny, Koloman Moser y
Franz Metzner, y juntos crearon una residencia elegante, moderna
y funcional al mismo tiempo.
4. Casa Steiner:
Adolf Loos fue el arquitecto que la llevó adelante, ateniéndose a
los límites impuestos por la configuración del lugar y las fuerzas
externas, tales como los rígidos códigos de construcción del
momento. Estos sólo permitían un frente a la calle y “un dormer”,
(ventana construida en un techo
inclinado). Con la Casa Steiner,
Adolf Loos introdujo el concepto de
«raumplan», una nueva manera de
concebir los múltiples espacios,
organizándolos de acuerdo a la
economía y la funcionalidad, no por
esquemas fijos. Organiza los espacios
entendiendo que las alturas de los mismos no son iguales.
Para Loos el exterior es la parte pública de la casa y es la razón
de las superficies desnudas de las paredes, lisas, sin adornos. El
interior es la parte privada y refleja el gusto personal del
propietario.
La simetría, la carencia total de ornamentación y los volúmenes
netos definen la propuesta. Una arquitectura basada en la
economía y en el rigor de la propuesta funcional. El aporte
significativo se encuentra en el interior, en donde el carácter de
los espacios se destaca a través de las diversas alturas. Se obliga
a un ensamblaje preciso de volúmenes y a la propuesta de un
espacio racional
1.7 Arquitectura y ciudad en los Estados Unidos, de los orígenes a
la Escuela de Chicago.
A lo largo del siglo XIX, las ciudades de Estados Unidos crecen a lo
extenso mediante planes ortogonales sin los problemas
estructurales de las ciudades de Europa (Nueva York, 1811). No
hay más límites que los naturales, siendo sus calles abiertas en
todos los sentidos ya que se sugiere su posible continuación
monótona e indefinida durante kilómetros y kilómetros.

Desde el punto de vista artístico sí que siguen los estilos europeos,

porque es en el viejo continente donde se forman sus arquitectos,
pero la cosa cambiará desde el último tercio de siglo. Se puede
decir, haciendo un símil con los hechos que sucedieron a finales
del siglo XVIII, que la arquitectura norteamericana vivirá su propia
revolución alejándose de la arquitectura historicista hacia una
arquitectura funcional y en altura: la de los rascacielos.

La nueva concepción estilística se ve reforzada a seguir por ese

camino cuando el año 1871 la ciudad de Chicago,
especialmente el Loop o centro de negocios, fue destruida por
un incendio. Esta ciudad estaba en un momento de crecimiento
económico que el desastre no paro, al contrario, le dará un
nuevo impulso. La burguesía industrial quiere reconstruir de
nuevo las oficinas, viviendas, almacenes, edificios comerciales y
hoteles de forma rápida y sólida sobre el mismo plano reticular
previo. La demanda de ocupación es tan grande en los años
siguientes (su población se multiplica por diez en los veinte años
siguientes) que la especulación dispara el precio del suelo y los
arquitectos tienen que ingeniárselas para levantar los nuevos
edificios a bajo coste y aprovechando al máximo el espacio. La
solución a ese problema es edificar en altura dado que no
existen limitaciones urbanísticas en este sentido y que la
revolución industrial proporciona nuevos materiales e inventos.
Los arquitectos que trabajan en el Loop de Chicago durante el
último cuarto del siglo XIX pondrán en marcha una serie de ideas
e innovaciones constructivas como:
• El uso de nuevos materiales estructurales como el hierro
fundido, luego sustituido por el forjado y finalmente por el
acero, eliminan definitivamente los gruesos muros,
permitiendo la elevación en altura sin miedo. También se
comienza a utilizar el hormigón armado.
• Se perfeccionan los sistemas de cimentación
• el invento del ascensor, el teléfono y el correo neumático
(tubería que interconecta todos los pisos y los diferentes
locales del edificio).
• se depuran los elementos decorativos. Se apuesta por
superficies lisas y acristaladas donde se desarrolla un lenguaje
geométrico de líneas horizontales y verticales
1. edificio de bruce:
James Bogardus diseña este edificio
en 1855. Es un nombre importante en
la arquitectura de hierro fundido,
especialmente en la ciudad de
Nueva York. El edificio fue construido
para George Bruce, un próspero
impresor e inventor de nuevas tecnologías en la industria de la
impresión, que entonces era una de las industrias líderes de Nueva
York.
El uso de columnas de hierro fundido en el gran edificio de cinco
pisos permitió la instalación de grandes ventanales que mejoraron
las condiciones de fabricación y la eficiencia. El lote estaba
disponible porque un aserradero que se encontraba en el sitio
había sido destruido recientemente por un incendio, lo que hacía
atractiva la construcción de hierro fundido ignífugo.
2. Almacenes Carson Pirie & Scott
Fue construido en el corazón comercial, donde
nacieron los grandes almacenes
estadounidenses. A comienzos del siglo XX, más
de media docena de grandes minoristas se
alinearon en la calle, compitiendo por los
compradores con exhibiciones lujosas y una
arquitectura llamativa. Se trata de uno de los
primeros rascacielos que se hicieron famosos,
con una geometría y diseño muy avanzados
para la época. Este último, elegante y
moderno, se ve reforzado por la intrincada ornamentación de
Louis Sullivan alrededor de las ventanas y recubriendo las primeras
plantas donde alcanza su punto máximo en la entrada
redondeada. La entrada de la esquina con una atractiva
ornamentación que podía ser vista desde las dos calles fue
diseñada por Sullivan con la intención de que resultara atractiva y
elegante y atrajera a los posibles clientes, creando una
importante competitividad con las tiendas vecinas. El edificio es
una de las estructuras clásicas de la escuela de Chicago. La
forma en que se utilizó esta técnica en los pisos inferiores del
edificio fue tan elaborada que utilizó la iluminación natural y las
sombras para parecer casi como si flotara mágicamente sobre el
suelo.
En este edificio fue donde se utilizaron por primera
vez las que posteriormente serían conocidas como
las “ventanas de Chicago”, ventanas que ocupan
todo el ancho de un panel y se dividen con una
faja fija grande, flanqueada por un marco
estrecho móvil en cada lado. Con los años se
convertirían en un clásico de la arquitectura de la
ciudad.
4. Edificio Reliance
Edificio ubicado en chicago, fue diseñado por Daniel H. Burnham
en 1890 aproximadamente. La parte más baja será la más
tradicional, con piedra desbastada. Pero más arriba, cuando
comienza plenamente la reproducción técnica, el diseño tiende
a perderse en un montaje que ahora ya viene referido no tanto al
edificio como directamente a la ciudad.
El edificio tiene una estructura de acero cubierta con vidrio, que
apoya sobre cimentación de hormigón.
5. casa robie:
Diseñada por Wright, en chicago en
1908, la vivienda fue diseñada para
Frederick C. Robie, un fabricante de
bicicletas, quien no quería que su
casa fuera de estilo victoriano.
Wright rompe con la idea de diseño de la casa en caja. El
espacio interior es fluido y transparente.
La composición general se basa en dos rectángulos paralelos,
desplazados uno con respecto del otro. Cuenta con tres plantas,
la primera que tiene el área de juegos, servicios, sala de máquinas
y garaje. La segunda planta tiene el área social, la cocina y los
cuartos de servicios y la ultima planta tiene las habitaciones.
La casa en general tiene gran cantidad de terrazas, balcones y
aleros, que dan continuidad al espacio interior y desmaterializan
el límite.
6. edificio Larkin es un edificio de oficinas ubicado en new york,
construido a principios del siglo XX. Para
Wright, el edificio es la simple realización
de ciertas condiciones prácticas, una
genuina expresión del poder
directamente aplicado al propósito. Su
aspecto exterior es una simple roca de
ladrillos, cuyo único ‘ornamento’ es la
correspondencia exterior de la nave
central, subrayada por los pirales
esculpidos a ambos lados del cuerpo principal. Los elementos
“servidores” y “servidos” de la planta, se expresaban como torres
macizas y muros intermedios, casi de esqueleto.
La maquinaria de los diferentes sistemas, conductos de ventilación
y calefacción, así como las escaleras se distribuyen colocándose
en los cuatro ángulos exteriores del edificio, pudiéndose utilizar así
toda la superficie interior para puestos de trabajo. Las escaleras
exteriores reciben luz cenital.
El interior del edificio principal, de seis plantas, formado por una
inmensa nave única, en la que desembocan los pisos horizontales,
como galerías, abriéndose sobre un amplio patio interior, estaba
también iluminado por la luz procedente del techo, a 23 metros
de altura, resaltando la verticalidad del lugar. Las funciones
secundarias fueron trasladadas a un edificio anexo más pequeño,
separado por un pequeño recorrido.
La estructura es de acero, revestida con ladrillos rojo oscuro unidos
mediante mortero de color rosa. Los detalles de las fachadas
exteriores se realizaron en piedra de arenisca roja y la
ornamentación fue encargada al escultor Richard Bock
 2. EL MOVIMIENTO MODERNO (1914-1950)
2.1 Arquitectura alemana: Gropius y la Bauhaus, Mies van der
Rohe.
La instalación de la Bauhaus en Weimar: el programa de la escuela
y sus principales líneas de investigación. Walter Gropius y su
papel para armonizar los planteamientos heterogéneos de Joannes
Itten y otros profesores: el objetivo de la reconciliación entre
diseño artístico y producción industrial. La presencia de Van
Doesburg en
Weimar y la influencia de Die Stijl. El traslado de la escuela de
Weimar a Dessau. El edificio de la Bauhaus en Dessau como
manifiesto de la nueva arquitectura. La organización de la
producción de objetos de mobiliario: Laszlo Moholy-Nagy y
Marcel Breuer. La crisis de 1928 y su significación: la dimisión de
Gropius y el nombramiento de Hannes Meyer como director. La
potenciación de los aspectos sociales y la agudización de los
conflictos internos. La destitución de Meyer y su sustitución por
Mies van der Rohe. La arquitectura de Mies van der Rohe durante
su periodo alemán. Menos es más o el arte de la estructura: el
Pabellón de Barcelona. La diáspora de los ex-miembros de la
Bauhaus y su influencia en la arquitectura europea y americana.
El siglo XIX culminó dejando al mundo en un panorama internacional muy centrado en el continente
europeo. El orden mundial se regía por sus ambiciones imperiales.

La primera guerra mundial cambió la dinámica del capitalismo.

Hasta entonces, el comercio mundial estaba basado en el
intercambio de productos de origen europeo elaborados con
materias primas del mundo. La guerra frenó este desarrollo porque
Europa se dedicó a la producción de material bélico. Al finalizar la
guerra los países europeos necesitaron materia prima y alimentos
para activar de nuevo el ritmo de su industria y debieron recurrir a
países que durante este tiempo se habían fortalecido
económicamente.
Por esta razón, recuperar la economía fue la principal prioridad de
Europa de la posguerra. Los primeros años fueron difíciles, pero a
partir de 1920, la economía capitalista empezó a adquirir los
antiguos márgenes de productividad. La recuperación se favoreció
por un nuevo impulso de la revolución industrial con la perfección
del motor de combustión y la expansión del uso de la electricidad.
Con respecto a la tecnología y ciencia:
El inicio del siglo nos recibe con avances sobre la tecnología y la
ciencia. En los medios de transporte, los viajes en barco ya estaban
bastante avanzados. Se habla de una edad de oro para los barcos en
los primeros años del siglo. Por otra parte, el automóvil toma gran
importancia, gracias a la producción en cadena.
Los medios de comunicación también estaban avanzando,
produciéndose las primeras comunicaciones a radio, la invención
del teléfono, primeras transmisiones en televisión, etc.
En el ámbito de la ciencia, se destaca la teoría de relatividad entre
el espacio y el tiempo, Rutherford y la fusión del átomo y el
principio de indeterminación de Heisenberg.
ALEMANIA
A finales del siglo XIX, en el 1870 aproximadamente, se funda el
imperio alemán. Empieza entonces un gran crecimiento económico
político y militar para Alemania, que les servirá para la expansión
colonial hacia África y Asia. Luego de que Alemania empieza a
tomar poder, se forma la triple entente entre Francia, Inglaterra y
rusia, que enfrenta a la triple alianza (Alemania, Austria, Hungría).
La razón fue el capitalismo y el colonialismo de las potencias en la
época, pero el detonante fue el asesinato del duque de Austria. El
principal sospechoso era Serbia, por lo tanto, Austria declaro la
guerra a serbia, y ahí saltaron todos los países como leche hervida.
La guerra fue muy costosa por el nuevo armamento, y se consideró
una masacre. Dos militares a cargo del frente oriental, (rusia) por
sus victorias, se apoderan del poder haciendo una dictadura
militar. La dictadura, la hambruna y las bajas de la guerra
movilizaron a las personas para hacer la revolución rusa de 1917,
en pleno contexto de guerra.
Con los refuerzos de EE.UU. sobre el frente occidental, Alemania
estaba perdiendo la guerra. Como condicionante para un acuerdo
de paz, se exigía que el gobierno de Alemania sea democrático. El
tratado de Versalles dio fin a la primera guerra, humillando a
Alemania, lo que generó mayor odio a los vencedores.
El tiempo de postguerra fue devastador para Alemania, debía
pagar fuerte indemnizaciones de guerra. Entre 1919 y 1933 hubo
un periodo de inestabilidad y crisis económica. En 1932 ganan las
elecciones el partido nazi. Hitler se declara fiuher y funda el tercer
imperio.
La crítica a la industria: el hombre mediante la maquina logra
manipular los materiales. Los críticos de la industria aseguran que
la abundancia de medios para tratarlos es el peligro grave al que
tiene que enfrentarse el arte, porque esto significara que hay una
carencia de capacidad para dominarlos. Gropius critica esta
depreciación del material y de la mano de obra. Como respuesta a
la industria, surgen entonces distintos movimientos artísticos (art y
Crafts, art Nouveau, etc.) que solo podían competir con la calidad
de diseño, ya que eran inferior en el material y la economía del
arte industrializado.
Tras esta crisis, en Alemania se funda la deutsche werkbund, que
era una asociación de los 12 mejores representantes del arte,
industria, oficios y comercio, con el objetivo de mejorar la
educación artesana. Entre estos representantes estaba Gropius.
Esta asociación fue fundada en Múnich en 1907. Los miembros de
esta agrupación desarrollaron un nuevo enfoque del diseño muy
racional, que eliminaba la ornamentación y enfatizaba el
funcionalismo. Con la erradicación de la decoración externa, los
elementos ganaban sencillez y se lograba una mayor
estandarización y eficacia en cuanto a la producción y los
materiales. El "ahorro" beneficiaba al usuario y al fabricante,
porque aumentaba la calidad de la construcción y de los
materiales. Las características que destacan este movimiento son
la separación de la estética de la calidad de los materiales, la
adopción de la forma abstracta como fundamento del diseño
industrial (en sustitución del ornamento), y la normalización a
través del formato DIN. Más adelante la Bauhaus tomaría esta
base permitiendo la creación de la construcción modular. Gropius
siempre se opuso al mundo moderno, y alababa el mundo clásico.
Quería que se genere un cambio, para encontrar una expresión
integrada del pensamiento y sentimiento del tiempo. Gropius fue
en intermediario entre una academia de bellas artes que sostenía
que los artesanos debían formarse en su academia, y por otra parte
la escuela de artes y oficios que sostenía que debían formarse en
taller. Como resultado, surge Bauhaus, proponiendo un espacio en
donde la arquitectura, el trabajo y la sociedad convivan. Entonces,
los objetivos principales de la bauhaus era unificar la formación
artística y práctica, incorporar a la artística la producción, trabajar
en grupo, aprender mediante la experimentación, descubrir el
potencial de los individuos, transferir diseños al medio de alta
calidad, racionalizar la producción de la arquitectura y diseñar en
el hábitat total (desde la cuchara hasta la ciudad).
El estilo de la bauhaus era la descomposición de la totalidad en
partes elementales, diseño de cada parte según su función,
recomposición de la totalidad en el proceso industrial. Buscaban,
en cuanto a la forma, una abstracción formal, de geometría
elemental. En cuanto a la función, era uno de los puntos más
importantes, ya que cada parte debía responder de la mejor manera
a una función específica. En cuanto a la construcción, el diseño
era industrial, por partes, según características físicas y posibilidad
de conformación del material.
 1. Edificio de la bauhaus fue fundada en
1919. La composición se da a partir de
establecer cada parte del edificio como un
espacio independiente. Estos se conectan
entre sí de acuerdo a la relación de uso. El
edificio resultante es asimétrico, establecido
de acuerdo a los ejes de composición. La
trama que tiene es de módulos y
submódulos.
Presenta volúmenes puros articulados racionalmente
(funcionalismo), uso innovador de los nuevos materiales, como el
muro-cortina de vidrio en las fachadas, ventanas horizontales,
ausencia de ornamentación, diseño global de todos los elementos
y, sobre todo, una concepción espacial presidida por la
interrelación entre el interior y el exterior a través del muro de
cristal.
MIES VAN DER ROHE
Arquitecto alemán nacionalizado estadounidense, uno de los
maestros más importantes de la arquitectura moderna y con toda
probabilidad el máximo exponente del siglo XX en la construcción
de acero y vidrio. La arquitectura de Mies se caracteriza por una
sencillez esencialista y por la sinceridad expresiva de sus
elementos estructurales. Aunque no fue el único que intervino en
estos movimientos, su racionalismo y su posterior funcionalismo
se han convertido en modelos para el resto de los profesionales del
siglo. Su obra se destaca por la composición rígidamente
geométrica y la ausencia total de elementos ornamentales. Mies
dirigió la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, uno de los
focos principales para la evolución del movimiento moderno, entre
1930 y 1933, fecha en que fue clausurada por el partido nazi.
1. Casa de campo de ladrillos
Proyecto de mies, año 1923. Muestra formas abstractas, sintaxis
neoplásica, desestructuración de la caja, espacio fluido,
expresividad constructiva y planos vidriados.
2. Pabellón alemán (Barcelona
1929)
Fue el pabellón con el que se
presentó Alemania a la exposición
internacional en Barcelona. Mies
entendía su pabellón simplemente como un
edificio y nada más, no albergaría arte o esculturas, en cambio el
pabellón sería un lugar de tranquilidad en el cual poder refugiarse
del bullicio de la exposición, transformado el mismo pabellón en
una escultura habitable.
Dentro del pabellón se pueden identificar tres espacios:
• El patio de recepción, definido por el área de acceso y lugar
donde se ubica el espejo de agua.
• El núcleo edificado, determinado por los planos de los muros

levantados con diferentes materiales, siempre manteniendo el

control de las vistas a través del manejo de las opacidades, las
transparencias y los vacíos.
• El patio trasero. Éste cerrado por paredes y con la presencia de

un espejo de agua sobre el que se encuentra la estatua Alba, de

Georg Kolbe.
La estructura se crea con ocho pilares de acero en forma de cruz
que sostienen una cubierta plana. Completan la obra unas
paredes interiores, exentas de la estructura y grandes cristaleras.

3. Casa tugenhat
En 1928, mientras se estaba preparando el proyecto para la
Exposición Universal de Barcelona, Mies recibió un nuevo
encargo de considerable importancia. un matrimonio le encarga
el proyecto de una mansión en la republica checa. En los años
1928 y 1929, Mies realizó los dibujos técnicos de la casa que se
empezaría a construir en 1929.
La mansión se encuentra en una pendiente muy escarpada. El
lado que da a la calle resulta aislado, por el contrario, el lado
opuesto ofrece unas vistas inigualables del casco antiguo de
Brno.
La casa consta con 3 plantas, cada cual tiene diferente
distribuciones y fachadas. En la primera planta (Sótano) es
accesible desde el interior de la casa por medio de una escalera
espiral que se encuentra en la cocina, y dos entradas desde el
exterior; está compuesta por áreas de mantenimiento y
operación técnica de la casa con la excepción de un laboratorio
para fotos. La planta baja cubre las necesidades sociales, y en la
tercera planta, abarca los dormitorios.
La estructura está formada por pequeños pilares metálicos
cruciformes que liberan el área de la planta.
Esta casa fue muy criticada porque el pensamiento del movimiento
moderno apuntaba hacia la estandarización, el aprovechamiento de
los materiales y la economía. A mies, en este proyecto, no le
pusieron límite de gastos, haciendo que cada rincón sea lujoso,
llegando a valer lo mismo que 10 casas savoye.
4.2 Arquitectura y ciudad en la URSS, 1917-1935.
El Futurismo italiano. Arte vanguardista en la Rusia
prerrevolucionaria; suprematismo y constructivismo. La
Revolución y su incidencia en el mundo cultural y en las
condiciones de la arquitectura. Los Vchutemas. Las
tendencias dentro de la arquitectura soviética. Tatlin y el
Monumento a la Tercera Internacional. El Lissitzsky.
Melnikov. Nuevas tipologías: el club obrero, la vivienda
obrera y la casa colectiva. El “desurbanismo”:
propuestas teóricas y realizaciones. La ciudad soviética
entre el primer y el segundo Plan Quinquenal. La
presencia de arquitectos extranjeros. El concurso para el
Palacio de los Soviets. El fin de las vanguardias y el
clasicismo estalinista. El futurismo italiano y la ciudad.
El Manifiesto del futurismo de Marinetti y su apología
del maquinismo y la velocidad. Antonio Sant’Elia y El
manifiesto de la arquitectura futurista: la casamáquina, la
arquitectura móvil, la ciudad efímera… y sus dibujos
para una “Nueva ciudad”. La arquitectura racionalista de
Giuseppe Terragni. El urbanismo de Mussolini.

RUSIA
La Revolución rusa de 1917 llevó a los soviets al poder. Los años
que siguieron fueron difíciles debido al lento proceso de
unificación y consolidación de la Unión Soviética, pero también a
la resistencia de las potencias europeas. Cuando los comunistas
asumieron el poder Rusia era uno de los países más atrasados con
una economía fuertemente agrícola. Por esta razón, Lenin
proyectó un vasto programa económico que se inició con la
implantación de un "comunismo de guerra", que consistía en un
acelerado proceso de colectivización de tierras y organización de
la industria a través de la nacionalización.
LOS VKHTEMAS
Luego de la primera guerra mundial y de la revolución, rusia
queda en un estado ruinoso de hambre y miseria. La mayoría del
pueblo es campesino e ignorante, y no hay gran desarrollo
industrial. El principal movimiento es el constructivismo, que
planteo una relación nueva entre el artista, su obra y la sociedad.
“un arte nuevo para el hombre nuevo”.
Los “vkhtemas” son talleres de enseñanza de arte y la técnica. Se
crea en 1920 por el estado y están relacionados con los Estudios
Libres de Arte en reacción contra la Academia Imperial e inserto
en las reformas de la educación artística.
1. Monumento a la Tercera Internacional:
El Monumento a la Tercera Internacional, o
Torre de Tatlin, fue un proyecto arquitectónico
del escultor ruso Vladímir Tatlin, quien lo
presentó a comienzos de los años veinte. Se
proyectó para ser construido en Petrogrado
como monumento y sede de la Tercera
Internacional. Anunciaba el “glorioso futuro
del comunismo”, pero nunca llegó a ser
edificada.
Se trataba de una torre de estilo constructivista de unos 400 metros
de alto, superando en altura a la Torre Eiffel de París. Consistiría
en una estructura espiral de hierro y acero, volcada hacia un lado
en el ángulo del eje terrestre, conteniendo en su interior cuatro
estructuras de vidrio con diferentes formas: un cubo, una pirámide,
un cilindro y media esfera. Todos estos elementos rotarían a
distintas velocidades.
En su interior se situaría la sede de la Internacional Comunista, así
como una oficina de telégrafos y varios restaurantes. Dispondría
de una serie de pantallas gigantes por las que se mostrarían las
últimas noticias mundiales. Emblema de la “utopía socialista”, el
monumento se imaginaba como un faro que alumbra el nuevo
mundo.
2. Casa del fascio en como:
1932. está ubicada en Como, Italia
y fue diseñada por el arquitecto
fascista treerragni. Se construyo
como la sede del partido fascista
local. Es una Arquitectura adecuada
a la lógica, la racionalidad;
coherencia del edificio
con los fines propuestos; evitar la ruptura con la tradición (muy
fuerte en Italia). El diseño es un gran cubo, con 4 fachadas
diferentes, haciendo alusión a la distribución interna. La
transparencia hace alusión a la cercanía del pueblo y la jerarquía.
La distribución general de las oficinas se estructura en torno a un
gran patio central, con iluminación desde arriba. El edificio está
levemente elevado sobre una base de mampostería. El propósito
político fascista de la estructura se expresa casi literalmente a
través de la cadena de la puerta de cristal que separa el vestíbulo
de entrada de la plaza. Estos, cuando se abren simultáneamente
gracias a un dispositivo eléctrico, se une el interior del ágora a la
plaza, lo que permite el flujo ininterrumpido de manifestaciones
masivas desde la calle hacia el interior.
2.3 Le Corbusier.
Formación y pensamiento de Le Corbusier. El viaje a Oriente. La
colaboración como pintor con Ozenfant. La Maison Domino y la
planta libre. Escritos teóricos: L'Esprit Nouveau, Vers une
Architecture. La idea de la casa como máquina de habitar:
mecanización y formas elementales. El “inmeuble villa”. Los
cinco puntos y sus realizaciones. Las villas blancas. Proyectos
institucionales. Le Corbusier y la reflexión sobre la ciudad. Las
propuestas teóricas de Le Corbusier para un nuevo urbanismo. La
crítica a la ciudad histórica: la Ville Contemporaine, la Ville
Radieuse, el Plan Voisin, la unité d'habitation. Argel y el Plan
Obus. La fundación de los CIAM: análisis de la Carta de Atenas.
Argel y el Plan Obus.
Nació en suiza en 1887. Era tallador, pero uno de sus maestros lo
impulso a ser arquitecto. En 1905 hizo su primera casa con 17
años. Le Corbusier, al año siguiente, viaja a Austria y conoce la
obra de Hoffmann, precursor del movimiento moderno. Trabajo en
parís y luego en Alemania. Fundo con Ozenfant el movimiento
del purismo, que derivaba del cubismo de Picasso. Le Corbusier
era funcionalista, quería que las casas funcionen como maquinas.
Fundo los 5 puntos o principios básicos de la arquitectura
moderna. Fue un gran teórico del urbanismo, diseño varios
rascacielos, pero nunca construyo ninguno.
Luego de la segunda guerra mundial, le Corbusier propuso
soluciones a la problemática urbana mediante edificios
autosuficientes.
1. Casa cirtohan:
es uno de los modelos que planteo le Corbusier para crear la
vivienda que se pudiera construir en serie, como las maquinas. El
autor trata de estandarizar tantas medidas como sea posible,
criterio que surge de la idea de industrializar la arquitectura, para
facilitar la construcción. El diseño original contaba de 3 plantas
superpuestas. Planta baja era un piso social y de servicio, el primer
piso era habitaciones y el segundo habitaciones y la terraza jardín.
Este modelo fue evolucionando. El modelo final se encontraba
sobreelevado sobre pilotes.
 Los
espacios eran fluidos, los muebles formaban
parte de la casa, incluso algunos eran de hormigón. La
estructura era de hormigón. La estructura estaba modulada, lo
que permitía la industrialización de las aberturas.

2. Estudio ozenfant
En 1922, algún tiempo después de
comenzar su colaboración con Ozenfant,
Le Corbusier realizó un proyecto de
casaestudio para el pintor. Esta es la
primera obra que Le Corbusier construyó
en París. Para Le Corbusier el taller de un
pintor era como la fábrica donde producía
su arte y por eso decidió utilizar para el
estudio de Ozenfant la silueta de las
claraboyas industriales por excelencia, las
de diente de sierra. Queda reafirmada esta voluntad formal y no
sólo practica cuando se descubre que dicha silueta es sólo un
embellecimiento, ya que tras ella se desarrolla una cubierta
totalmente plana. Desde el interior de la vivienda el estudio del
pintor se presenta como un cubo perfecto de luz, con tres caras
acristaladas, desmaterializando por completo la esquina del
volumen. Le Corbusier
organiza el alojamiento en tres
niveles. En el primero se ubica
el garaje y parte de la vivienda.
En el siguiente nivel, el estar y
la galería, reservando para el
estudio la planta superior con
las mejores vistas e
iluminación. El estudio
se dota de grandes huecos exteriores, entre ellos uno alargado y
vertical que, además de dar paso a la luz, representa la circulación
vertical.
La estructura empleada es de hormigón armado y compuesto por
forjados planos y columnas rectas.
 3. villa le lac:
Es una casa construida para su
madre en 1924. Ubicada en una
delgada franja de tierra a orillas del
lago
Leman, rodeada por valle del
Ródano y a los Alpes, en Corseaux, Suiza.
Parece ser que el proyecto fue realizado sin referencia a solar
alguno, para posteriormente elegir el lugar apropiado para su
ubicación.
es un sencillo paralelepípedo de revoque blanco en una sola planta
que consta de un salón de estar, una habitación, un cuarto de baño,
un pequeño salón convertible en dormitorio de visitantes, un
vestíbulo, cocina y lavadero con espacios para guardar ropas y
otros elementos.
Para las paredes se usaron ladrillos huecos de hormigón,
conductores del frío y del calor, lo cual era malo. Por esas y otras
razones técnicas, se agregó a la fachada un revestimiento de
tablitas de chapa galvanizada.
4. Casa savoye (1929)
Situada en Poissy, a las afueras de
París.
El nivel inferior contiene los
programas de servicio de la casa.
Uno de los aspectos más
interesantes de esta casa es la
fachada de vidrio curvo del nivel
inferior que está concebida
para coincidir con el radio de giro de los automóviles del 1929. El
volumen superior cuenta con ventana corrida. Las habitaciones
están alrededor de una terraza exterior comunitaria, que se separa
del estar por un ventanal. Las plantas son libres, y están
conectadas con rampas, ya que está diseñada como un paseo
arquitectónico.
La escalera toma un carácter escultórico.
5. Casa Domino
Este modelo propuso un plano de
planta abierto que consistía en losas de
hormigón sostenidas por un número
mínimo de columnas delgadas de
hormigón armado alrededor de los
bordes, con una escalera que daba
acceso a cada nivel en un lado del plano de planta. El marco debía
ser completamente independiente de los planos de las casas, dando
así libertad para diseñar la configuración interior. El modelo
eliminó los muros de carga y las vigas de soporte para el techo.
Casa Dom-Ino.
Urbanismo de le Corbusier:
entiende que la ciudad se compone de las cosas viejas y de las
nuevas. Las viejas calles no pueden absorber a los nuevos
vehículos.
El objetivo es liberar a las ciudades “de la
tiranía de las calles”, restaurando la armonía
entre el orden social y la naturaleza. Para
ello, decide zonificar las actividades,
dividiéndolas en 4: habitar (1), trabajar (2)
recrearse (3) y circular (4). Propone Le Corbusier la construcción
de ciudades verticales, que permitan proveer espacio para la
recreación, ganar aire sol y espacio verde: recuperar la relación
entre el urbanismo y la naturaleza.
Su primer planteo propone la creación de supermanzanas, de 400
metros, separando y caracterizando las vías de circulación. Busca
eliminar la espontaneidad y recuperar el control del espacio
urbano bajo los principios de racionalidad, eficiencia y
productividad.

Ejemplos de le Corbusier:
1. ciudad para 3 millones de habitantes/ ville
contemporaine: diseñada en función de ejes principales y
funciones. En el centro, iban a estar los rascacielos rodeando un
gran parque central, lugar de negocios y de transporte, atravesado
por una gran avenida. Posteriormente, un anillo de loteo en
rediente con inmuebles de seis pisos dobles y finalmente, un loteo
cerrado de inmuebles villa, con bloques de 5 pisos dobles con
jardines suspendidos.

2. la
ville radieuse o ciudad radiante:
este diseño era principalmente destinado a reconstruir ciudades
después de los daños de la guerra. El distrito de negocios se
encuentra en el centro y contiene rascacielos, cada uno alcanzando
una altura de 200 metros y acomodando entre 500.000 y 800.000
personas. Situado en el centro de este barrio cívico se encuentra la
principal plataforma de transporte, de la cual un sistema
subterráneo de trenes transportaría a los ciudadanos hasta los
barrios residenciales a las afueras.
Los distritos de vivienda están formados por construcciones de
viviendas prefabricadas, conocidos como “Unités”, con una altura
de cincuenta metros, podía acomodar a 2.700 habitantes.
Funcionan como un pueblo vertical: servicios de comida y
lavandería estarían en la planta baja, una guardería y una piscina
en la azotea. Existen parques entre las Unités, otorgando a los
residentes un máximo de luz natural, un mínimo de ruido e
instalaciones recreativas a las puertas de sus hogares.

2.4 Los países nórdicos: Asplund y Alvar Aalto.

Escandinavia. Particularidades del ámbito nórdico en el panorama
de la arquitectura contemporánea. Erik Gunnar Asplund, del
clasicismo romántico al movimiento moderno. La etapa finlandesa
de Eliel Saarinen. La obra de Alvar Aalto y su lugar en el seno del
Movimiento Moderno. Alvar Aalto y la humanización de la
arquitectura. Las ciudades escandinavas y los nuevos conceptos en
torno al espacio público. Sigurd Lewerentz, Sven Markelius, Arne
Jacobsen. Las ciudades escandinavas y el urbanismo de la
socialdemocracia: los nuevos conceptos en torno al espacio
público.
Orgánico- racional: Surge principalmente en Finlandia. En este
lugar, había mucha naturaleza en contacto con la sociedad, con el
plano urbano. La cultura era de carácter marginal, había la
necesidad de crear una identidad nacional. La educación es su
inversión más importante.
Biblioteca viipuri:
proyecto de Aalto. Expresa
claramente el cambio de
pensamiento del funcionalismo a
la arquitectura orgánica. Se sitúa
en el parque central de la ciudad,
cerca de la iglesia local. Se habla
de que mientras Wrigth desarrollaba la planta libre, Aalto
desarrollo la sección libre. Desde el nivel del suelo, asciende un
conjunto de escaleras en zigzag que llevan a un espacio de dos
niveles que recibe la luz del día a través de un tragaluz y alberga
los depósitos de libros, una de las áreas de lectura y el escritorio
de control.
Se compone principalmente de dos volúmenes rectangulares
desfasados, cuya intersección crea la zona común de circulaciones.
El bloque principal, de mayor iluminación y tamaño, esta
destinado a leer, mientras que el otro bloque a las tareas de
administración. La sala de lecturas está distribuida en dos niveles,
ambos completamente rodeados de estanterías con libros. El nivel
inferior, el de lectura, se comunica con el otro más elevado
mediante una escalera central que se enfrenta al escritorio de
préstamos y control, desde el que se puede ver toda la sala inferior.
Para la iluminación, la cubierta esta perforada para el ingreso de
luz. Las perforaciones son circulares y diseñadas para que la luz
no entre de manera directa, sino a través de las reflexiones (no
genera sombra). La estructura es de hormigón armado.
En cuanto a la acústica, el arquitecto planteo un techo curvo para
mejorar la acústica. Las curvaturas del techo fueron estudiadas y el
arquitecto podía comprobar esto mediante esquemas o gráficos.
Sanatorio paimio: proyecto de Alvar Aalto, ganador del concurso
de 1929. Los espacios están claramente diferenciados. El motivo
de la construcción era la expansión masiva de tuberculosis en
Finlandia. La distribución de los espacios se estructura alrededor
de un núcleo central de circulaciones. Las casas de los médicos y
empleados se tratan como pabellones aislados, para asegurar su
descanso.
Aalto brinda la mejor orientación para
el bloque principal, que será destinado
a las habitaciones de los enfermos. El
motivo, que reciban iluminación
natural para favorecer su curación.
Aalto dedico mucho tiempo en los
detalles de las habitaciones: el techo
era verde para evitar deslumbramientos, la calefacción en el
techo para evitar radiación directa, y hasta el diseño del lavabo
para que no haga ruido. Incluso se habla del diseño de una silla,
que favorecía la respiración del paciente. Los espacios comunes
tenían toldos para protegerse del sol.
La estructura es de hormigón armado. Tanto las vigas como las
columnas, cuentan con un espacio técnico tubular, para las
instalaciones. A estos espacios se puede acceder desde los
pasillos, para solucionar cualquier problema desde el exterior, sin
molestar a los pacientes.
Destaca el uso de colores del neoplásico generando espacios
comunes alegres. En las habitaciones, priman los azules, grises,
verdes, etc. Que dialogan con la naturaleza y ofrecen un ambiente
de paz, para una recuperación tranquila.
2.5 Los Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX. la
evolución urbana y arquitectónica de Nueva York y de Chicago.
Los inicios del zoning. La obra de Frank Lloyd Wright después
de 1918. California: Irving Gill, Rudolf Schindler y Richard
Neutra. Philip Johnson, Henry-Rusell Hitchcock y El estilo
internacional (1932). El New Deal y sus consecuencias: la
arquitectura de la Tennessee Valley Authority (TVA) y la
interrelación arquitectosartistas. La etapa norteamericana de
Walter Gropius, Mies van der Rohe y Marcel Breuer. El cine de
Hollywood y la arquitectura. Arquitectura y ciudad en la obra de
algunos artistas norteamericanos: el caso de Edward Hopper.
FRANK LLOYD WRIGHT
Nace en EEUU. Estudia en la facultad de ingeniería de Wisconsin.
Una gran influencia fueron unos juguetes de madera que le
compraron a él, que se podían combinar. Sus principales
principios fueron la forma deriva de la función, tenía valoración
por el ambiente natural, el trabajo artesanal, la sinceridad
constructiva, la integración con la naturaleza, etc. Wrigth
trabajaba con una arquitectura orgánica. Casas de la pradera: las
primeras obras, de planta cruciforme. La composición se da con la
simplificación del tipo tradicional americano (composición aditiva
de volúmenes). La organización es centrifuga, los espacios se
extienden desde el centro hacia el terreno. Los aleros son
prolongados, herencia de la arquitectura japonesa.
Los accesos no son como la arquitectura clásica, ya que se
encuentran ocultos o resguardados.
El espacio es fluido en los espacios sociales. Con respecto a la
relación espacial interior/exterior, el espacio interior se continua
gradualmente con elementos de transición. (aleros, pórticos,
galerías, etc.)
Las aberturas pasan del hueco al paño corrido. El diseño de la casa
es integral, es decir desde la arquitectura hasta el equipamiento =
“obra de arte total”
Los materiales están a la vista y se trata el detalle constructivo
como ornamentación.
20 años después de terminar las casas de pradera, Wright redacta
un manifiesto de 9 puntos donde expresa las características
propias y novedosas de esa arquitectura:
1. Reducir al mínimo las partes necesarias de una casa y las
divisiones. Unir todo en un espacio cerrado. El aire la luz y la
vista deben impregnar todo el conjunto.
2. Incorporar el edificio a su terreno, acentuando los planos
paralelos a la casa, manteniendo los mejores lugares fuera del
espacio cerrado.
3. Eliminar la habitación caja y la casa caja, convirtiendo las
paredes en mamparas.
 4. No enterrar el subsuelo, sino hacerlo por encima de él.
Mismas funciones, pero arriba de la tierra, generando una
especie de plataforma donde se levantará el edificio.
5. Armonizarlas aberturas necesarias y darles proporciones
humanas.
6. Eliminar combinación de materiales en favor a un material
único. No emplear ornamentos.
7. Disponer de la iluminación la calefacción y la plomería para
que estos sistemas se vuelvan parte del edificio propio.
8. Incorporar los muebles a la arquitectura orgánico, y darles
unidad con el edificio.
9. Eliminar el decorado.
Edificio administrativo Johnson Wax Co:
En 1935. Edificio en Wisconsin. Herbert “Hib” Johnson, el más
joven de la familia Johnson, tenía 36 años y quería darle a la
empresa de su familia una imagen más moderna mediante la
construcción de nuevas oficinas. La compañía pidió a Wright que
a la hora de realizar su proyecto interpretase la idea del sueño
americano, donde el trabajador está contento en su puesto. Dado
que Wright no estaba de acuerdo con el emplazamiento pedido
para el edificio, la resultante es una construcción similar a una
fortaleza, que niega el espacio exterior. predomina la
horizontalidad. Diez años después del proyecto original, Wrigth
proyecta una torre, intercalando plantas cuadradas con circulares,
lo que daba la sensación de que el edificio era incluso más chato
(horizontalidad).
Wrigth rompe la imagen típica de las empresas, de hombres de
traje entrando por una gran puerta principal a un rascacielos. Opta
porque el edificio en si sea imagen de la empresa, el ingreso por
lo tanto es más disimulado.
La luz es el factor más importante de este edificio. Concebía a la
luz como el elemento que tenía que presentarse igual tanto de
día como de noche, por lo tanto, ubico la iluminación artificial
en el mismo lugar por donde entraba la natural. La estructura:
los pilares eran de hormigón armado, pero huecos en su interior
para alojar las instalaciones. El diseño de las columnas de
Wrigth era un nuevo tipo de armadura en el hormigón. Para
lograr un menor espesor y así que las columnas sean huecas, la
armadura del hormigón era de malla, y no de barras.

Casa Kaufmann:
 Proyectada por Wright
en 1937. Era una casa de
finde semana, para
Kaufmann, ubicada en
una reserva natural en
Pensilvania, Estados
Unidos. Su composición
es horizontal, aunque
algo compleja. El eje
vertical queda definido
por la chimenea que sobresale por encima de la cubierta. El
edificio crece de dentro hacia afuera y se va extendiendo según las
necesidades de sus moradores.
Cada piso este marcado por amplios voladizos que se proyectan
asimétricamente en varias direcciones. Las decisiones tomadas
para su construcción van encaminadas a integrar la edificación
con el paisaje y hacer que la obra se convierta en un elemento
natural más del entorno.
La estructura es aporticada en hormigón.
La planta baja del proyecto abarca los espacios sociales. Toma
fuerza tanto a nivel interior como exterior la chimenea, siendo un
elemento alrededor del cual se desarrolla el espacio de
convivencia. En el primer piso, están las habitaciones y el
despacho de Kaufmann.
Casa Kauffman:
la casa la diseña Richard neutra para
Kauffman, en 1946. La idea del
cliente era una casa para los meses
de invierno, por lo cual se inclinó
por una casa en la cual la luz pasara
al máximo, aprovechando el sol de
esa
época del año; eso explica por qué esta casa ubicada en el desierto
está completamente rodeada de vidrio. La casa se adapta al rocoso
terreno levitando sobre él de una forma discreta y casi armónica
con el lugar, ya que Neutra se declina por ejecutar un gesto de
simpleza, diseñando una vivienda donde las cubiertas fueran todo
el “peso” visible a la distancia. En pocas palabras, la casa más que
una casa, es un “terreno flotante” que sirve de refugio. Todo el
conjunto de la vivienda no parece elevarse mucho del suelo, a
excepción del volumen central y vertical que consta de una terraza
cubierta a la cual se accede desde el exterior y funciona como
segunda planta.
Entre las estrategias de diseño planteadas por Neutra se encuentra
la distribución en cruz de la vivienda, permitiendo que cada una de
las alas tuviera el máximo de iluminación y una buena ventilación.
El planteamiento fue básico: la casa comparte un área social
céntrica donde está ubicada la sala, el comedor y la chimenea y en
cada uno de los extremos ubicara las habitaciones que se
conectarían con el centro a través de galerías.

3. LA ARQUITECTURA MODERNA TARDIA (1945-1980)

3.1 La crítica al urbanismo de los C.I.A.M.
De usuarios y periodistas (Jane Jacobs); del team X: metodología
experimental frente a criterios universales; flexibilidad espacial.
La crisis de los C.I.A.M.: la crítica al block y el nuevo modelo:
asociación, vecindario.
3.2 La arquitectura tardomoderna.
El brutalismo o el hormigón “brut”: la expresión sincera de los
materiales. La Unidad de Habitación de Marsella y la tipología de
vivienda. Chandigarh y la nueva monumentalidad. La reflexión
sobre la tipología religiosa: Ronchamp y La Tourette. El
formalismo: formas libres de carácter expresionista y simbólico.
Nuevos lenguajes formales para evocar la función. La Opera de
Sydney de Jörn UtzØn. Eero Saarinen y la TWA. Frank Lloyd
Wright: el Museo Guggenheim de Nueva York. Hans Scharoun y
la Berliner Philharmonie. El tecnologismo o High Tech: los
aspectos constructivos como determinantes de la obra
arquitectónica. Pier Luigi Nervi y el uso del hormigón pretensado:
Palazetto dello
Sport. El esqueleto y el muro-cortina: Mies van der Rohe en
Estados Unidos. La casa Fansworth, el edificio Lakeshore Drive,
el edificio Seagram. Renzo Piano y Richard Rogers: el Centro
Pompidou. Ieoh Ming Pei: ampliación Museo del Louvre. Norman
Foster & Partners: Hong Kong & Shanghai Bank.
Luego de la 2da guerra mundial, Europa estaba devastada.
Necesitaba construir rápido y barato (hormigón armado y ladrillo).
Apuntaba al desarrollo de tecnologías convencionales, había una
imagen negativa de la máquina. El impulso estético dominante era
el informal: improvisar y azar.
Por otra parte, en estados unidos, no había daños territoriales.
Estaba en una etapa de mayor desarrollo industrial, con una
imagen positiva de la máquina. Los materiales industriales brindan
nuevas expresiones: aceros, vidrios templados, materiales
sintéticos, etc. El impulso estético era el expresionismo abstracto:
arte subjetivo y espontaneo.
CARACTERISTICAS:
Exagera los postulados del movimiento moderno. Utiliza la
tecnología como medio y fin. Recurre a formas simbólicas o de
carácter escultórico, situando edificios sobre plataformas. Rescata
la “nueva monumentalidad”. Concibe la estandarización,
repetición y la flexibilidad funcional.
Corrientes:
• Brutalismo: expresión primitiva, rustica de la
técnica constructiva. Predominio de la masa.
Materiales tradicionales.

• Formalismo – expresionismo: formas libres

de carácter expresionista y simbólico.
Predominio de la forma.

• Tecnologismo: expresión sofisticada de la técnica

constructiva. Predominio de la estructura. Materiales nuevos:
acero, aluminio, vidrios especiales, etc.

BRUTALISMO/NEOBRUTALISMO:
una forma de arquitectura que utiliza el material al natural o “a la
vista” sin terminación ni revestimiento mostrando el sistema
constructivo y estructura.

1. Unidad de habitación de Marsella – 1947

El proyecto es de Le Corbusier. Se
lo encargan apenas termina la
guerra por la fuerte necesidad de
vivienda. Una visión innovadora
de integración de un sistema de
distribución de bienes y servicios
autónomos que servirían de
soporte a la unidad habitacional, dando respuesta a las
necesidades de sus residentes y garantizando una autonomía de
funcionamiento en relación al exterior.
Cada piso contiene 58 apartamentos en dúplex accesibles desde un
gran corredor interno cada tres plantas, “calles en el aire”. A
media altura, una zona comercial de dos plantas se extiende a lo
largo de los 135m del edificio, en el que había además salas de
actos, un restaurante, un hotel, un lavadero y otros servicios de
suministro. La terraza fue concebida como un espacio
multifuncional, que contaba con una pista de atletismo, un
gimnasio, un club, enfermería, guardería y espacio social.
Otro aspecto muy interesante de la unidad habitacional consiste en
la utilización de la azotea como centro de funciones, siendo uno de
los espacios de mayor vitalidad. Incluía: una pista del atletismo de
300 metros, un gimnasio cubierto, un club, enfermería, guardería y
espacio social.

2. Capilla de ronchamp
se le encarga una capilla a le
Corbusier en 1950, para sustituir una
capilla destruida por la guerra,
ubicada en ronchamp, París. Su idea
fue construir un recinto en el que los
materiales se presentasen en toda su
pureza. Un lugar donde meditar y
donde la sonoridad adquiriese protagonismo y los espacios
estuviesen libres de cualquier aditamento. Pretendía un dialogo de
la materia y la luz.
Para desarrollar la forma tuvo en cuenta tanto la función como las
orientaciones,
La idea estructural inicial de perfilar la forma por un armazón
metálico tubular envuelto con una malla alámbrica en la que el
hormigón iba a ser proyectado, por alguna razón no fue llevada a
cabo. Sin cambios en la idea, esta forma se rellenó con
mampostería, revocada y con el acabado blanco de la apariencia
de la idea inicial.

3. Casa jaol:
Ubicada en Francia. Diseño de
le
Corbusier en el año 1954. Las
Casas “A” y “B” fueron diseñadas
para ser construidas
separadamente, compartiendo un
lote de 1000 metros cuadrados y
uniéndose por el sótano, donde se
ubican las plazas
de parking, también comparten una terraza de hormigón ubicada
en el jardín y un sistema de calefacción centralizado. Las fachadas
de la casa “A” dan a la calle y ocultan la casa “B”, siendo su
orientación diferente. Las dos casas, de alrededor de 250 metros
cuadrados cada una fueron diseñadas de tal modo que las dos
familias pudieran vivir cómodamente en las tres plantas de cada
una de ellas.
Desde la calle, un estrecho camino conduce a un patio común
donde se encuentran los accesos a las viviendas. El acceso entre el
peatón y el vehículo están diferenciados: ahora el que tiene
privilegio es el peatón. Ambas casas se parecen por su volumetría,
pero tienen variaciones por las orientaciones.
El espacio interior es continuo, único, dividido por muebles, la
chimenea, etc.
La estructura es de hormigón, los cerramientos son mampuestos
de ladrillo. Los techos son bóvedas de hormigón sobre ladrillos.

4. Convento dominico de la Tourette:

el edificio se emplaza en
un contexto rural, en una
colina con pendiente, en
Francia. El monasterio fue
construido para ser
utilizado como Iglesia,
residencia y lugar de
aprendizaje para los frailes dominicos.
Le Corbusier creó un edificio de belleza austera. La dureza y la
‘brutalidad’ del diseño revelan una empatía con la vida de los
monjes. El edificio no tiene la ligereza y la etérea cualidad de los
primeros trabajos de Le Corbusier, contrariamente la forma es una
cuadrícula de repetición regular con un fuerte énfasis horizontal de
hormigón expuesto, que la convierten deliberadamente en una
forma fuerte y severa.
Todo el edificio se organiza en torno a un patio interior. El
monasterio, en forma de “C”, abraza a dicho patio y la iglesia, con
forma de caja, cierra la “C”.
En la última planta se encuentran las celdas de los monjes,
relacionando a través de pequeñas aberturas en los corredores la
solemnidad de la vida monacal con los colores y la luz del paisaje.
Las celdas han sido acústicamente aisladas para permitir la
meditación. En esta planta también hay salas de estudio, trabajo y
recreación, conjuntamente con una biblioteca.

Le Corbusier en este proyecto transforma el lenguaje moderno:

pasa de los pilotis cilíndricos a tabiques planos, de planta libre a
planta dividida en celdas, de fachada libre a fachada definida por
la función, de ventana corrida a cerramiento diverso.
NEOBRUTALISMO: INGLATERRA
Escuela secundaria en Hunstanton (1949)
Ubicada en el este de Inglaterra. Los
autores son los Smithson. Es un edificio
organizado en base a 3 patios, dos
descubiertos y uno central cubierto. Esta
tipología de patios es la utilizada
tradicionalmente para establecimientos
educativos. La planta esta rígidamente
definida por la modulación estructural.
La expresión de este edificio se basa en el material. La estructura
de perfilería metálica está a la vista, así como los muros de
ladrillo, materiales comunes en Inglaterra. Todas las instalaciones
están a la vista.
FORMALISMO
Símbolos y ornamentos basados en el alarde estructural, formas
libres de carácter expresionista y simbólico, prevalece la forma
sobre la función.
1. Museo Guggenheim:
Nueva York, 1943. La postura de Wright este museo es
anticontextualista, contrastan sus formas curvas y horizontales con
los edificios del entorno. En la idea de partido, la forma es
definida por la circulación: un helicoide, que
envuelve un espacio central. Esta única
circulación unifica la circulación dinámica y la
exposición estática en un solo elemento. La
idea era que los cuadros se expongan
inclinados, como en un caballete. El diseño en
corte permitiría que con esta inclinación los cuadros se iluminen
de manera
difusa por luz natural.
Está pensado para recorrerlo desde arriba hacia abajo. Para llegar a
la parte superior se toma un ascensor, desde donde comienza el
descenso por la rotonda hasta la base.
Forma: orgánica, circular. Como
cintas que enfatizan la horizontal.
La iluminación era cenital pera el
gran hall central en múltiple altura.
Estructura: el borde de la rampa es
una viga invertida continúa
soportada
por tabiques verticales, que continúan hacia la claraboya que
ilumina el conjunto y, que, además, dividen los espacios de
exposición.
2. Terminal aérea TWA:
 Nueva York, 1952. El proyecto es
del arquitecto Eero Saarinen La
terminal está diseñada como si se
tratara de un símbolo de vuelo:
similar a un pájaro a punto de
despegar. La planta es muy
sencilla y funcional: cuenta con
dos salas de
esperas laterales, y en el centro un espacio para ver los aviones. El
sistema estructural es básicamente un techo formado por 4
bóvedas de cañón, de distintas formas, soportados por columnas
en forma de “Y”. el diseño de la cubierta y la estructura son los
elementos principales que le dan riqueza al espacio. Los
cerramientos son en general acristalados, para poder ver el tránsito
de aviones y de pasajeros desde el interior.
3. Opera de Sídney:
Se adjudica el proyecto
mediante concurso, el ganador
es Jorn Utzon, en 1959. El
proyecto se terminaría de
construir en 1973, con varios
retrasos por el costo. Esta
construida sobre una pequeña
península, en Sídney, Australia. Se conforma de dos partes
claramente diferenciadas: un basamento, que aloja todos los
servicios. Todo el volumen se convierte en escalinatas, dando
lugar al acceso. Sobre él, se apoya la cubierta, que son conchas
triangulares apoyadas en un vértice.
La forma es similar a los veleros, y aunque esto favorece al
edificio por su ubicación (en el agua), no fue una pauta del
arquitecto: él se inspiró en las cascaras de naranja.
Los espacios interiores tienen mucha riqueza espacial, y una escala
monumental principalmente por la estructura.
La cubierta está formada por paneles prefabricados. Todos son
porciones de una misma esfera, lo cual facilito su producción.
Estos paneles de hormigón se apoyan sobre una estructura de
costillas prefabricadas, también de hormigón, que descargan en
columnas de hierro, que trasmite las cargas a las fundaciones, a
más de 25 m debajo del nivel del mar. A las cubiertas se las cubre
de azulejos color blanco, lo que le da brillo y textura.

TECNOLOGISMO:
Tiene 3 corrientes:
• Industrializada (1950 – 60): la tecnología como símbolo,
máximo desarrollo envolvente vertical, control geométrico de
la forma.
 • Estructuralismo (1950 – 60): se hace énfasis en la resolución
estructural. La estructura define la forma, máximo desarrollo
de cubiertas y aprovechamiento de materiales, técnicas y
sistemas constructivo.
• High tech (1970-1980): sofisticación por el detalle
constructivo, uso teórico de elementos estructurales, imagen
industrializada y producción artesanal (pieza por pieza)
Tecnologismo, arquitectura Industrializada: ejemplos
• Crown Hall:
Proyecto de mies. Año 1952, ubicado
en chicago, estados unidos en el
campus del instituto tecnológico del
lugar. Proyecto monumental, donde se
ve expresada la geometría a través de
la estructura. Es simétrico, el espacio es
universal.
El edificio se divide en dos niveles: la planta principal,
configurada como un gran espacio; y un nivel semi enterrado
donde se ubican las oficinas, salones y servicios. La planta
principal, que ocupa el 50% de la superficie del edificio, compone
un único espacio acristalado dedicado al estudio de la arquitectura,
que cuenta con divisiones de paneles móviles para la flexibilidad
espacial. Esta sumamente modulado por una estructura de acero
que alberga aulas, talleres y oficinas.
Se puede describir como un volumen perfecto, transparente,
configurado por formas simples.
La estética del edificio está dada básicamente por su expresión
constructiva.
• Casa farnsworth
Proyectada por mies en 1946,
para la doctora farnsworth que
quería una casa de temporada.
La casa está en chicago,
estados unidos. Emplazada en un terreno de prados y árboles,
cerca de un rio, por lo que se sobre elevó la casa.
Consiste formalmente en planos horizontales sostenidos por
columnas metálicas. El primer plano que aparece solo cumple la
función de piso, de acceso, esta elevado unos cuantos escalones.
El segundo plano es el piso de la casa, y se eleva unos escalones
con respecto al plano anterior. El ultimo plano cumple la función
de cubierta.
El proyecto muestra el extremismo del arquitecto con su frase
“menos es más”. La casa no cuenta con cerramientos, fuerte crítica
por no brindar privacidad. El núcleo de servicios está desprendido
de las fachadas, para permitir su acristalamiento total. La postura
era conectar lo máximo posible el interior con el exterior. el
volumen resultante, sobre elevado del piso, parece ser invisible
por su transparencia.
Estructura: pilares de acero, generan un esqueleto metálico que
soportan las losas prefabricadas de hormigón.
• Edificio Seagram
Proyectado por mies en el 1954, en Nueva
York. Mies plantea no utilizar el solar entero,
sino destinar una porción a plaza según el para
“poder ver el edificio”, ya que todos los
edificios estaban pegados a la línea municipal,
y para él no se podían apreciar al estar tan
cerca. La composición es simetría, formada
por una torre principal al frente y 3 volúmenes
escalonados hacia atrás. La estructura es de
perfiles de acero, están revestidos por
hormigón.
El resto de la fachada se completa con vidrio. Para que la manera
de abrir las ventanas según los usuarios no altere la homogeneidad
del edificio, mies diseño las ventanas para que solo puedan tener 3
posiciones.
La estructura es básicamente una cuadricula de 5x3 módulos
estructurales. El núcleo de circulación vertical se encuentra en el
centro, rodeado de un anillo de núcleos húmedos. Alrededor de
ellos, en contacto con las fachadas, están las oficinas.
Tecnologismo, estructuralismo:
• Pier Luigi Nervi:
1. Hangar militar: 1936. Mega estructura de hormigón
siguiendo el criterio de una cubierta nervurada.
2. Palacete del deporte: en roma 1957. La estructura que

soporta la cubierta es básicamente el proyecto entero.

define el espacio interior y exterior y marca los accesos.
Emplea estructuras prefabricadas.

• Feliz candela:
1. Restaurante de Xochimilco: ubicado en México, año
1958.
Estructura resultante del paraboloide hiperbólico. La forma
surge de la inspiración de la flor de loto. La planta es
circular.
2. Iglesia de la medalla milagrosa: México 1955.
High Tech:
1. Centro Pompidou:
el objetivo era la
construcción de un gran
centro cultural, con museo,
biblioteca, aulas, etc. Para la
capital francesa. Se adjudica
el proyecto mediante
concurso a Renzo Piano y a
Richard Rogers. Su lugar de
emplazamiento es un barrio
medieval densamente poblado, en parís.
El edificio fue concebido como un gran container vacío.
Moldeable según las necesidades de cada evento. La estética del
edificio se ve sujeta directamente a la estructura y a las
instalaciones. El edificio se compone básicamente de dos partes,
una infraestructura de 3 niveles (locales técnicos y servicio) y una
superestructura de vidrio y acero de 7 niveles (con terraza u
entresuelo, donde se concentran las actividades del centro). Las
instalaciones tienen un color determinado por cada función, para
que el usuario pueda entender para que sirven.
3.3 Louis Kahn Modernidad y tradición en la obra de Louis
Kahn
Nació en Osel, Estonia en 1901, pero se mudó a estados unidos a
los 4 años. Estudio arquitectura en la escuela de bellas artes de
filadelfia. Se caracteriza por expresar su obra como un resultado
de las múltiples influencias que tuvo a lo largo de su vida, sobre
todo por su estancia en la academia americana de roma, donde se
entusiasmó con la arquitectura clásica.
El método de diseño de Khan se basa en establecer una forma que
responda a la esencia del edificio, pero debe verificarse si es
compatible con la función para recién continuar y amoldarla a las
necesidades.
Se sirve de los elementos de la arquitectura anterior,
reinterpretándolos y adaptándolos al tiempo y la expresión tardo
moderna.
Los espacios para Khan, no deben clasificarse en primarios y
secundarios, sino sirvientes y servidos. Los espacios no tienen
jerarquía para Khan, están los espacios que inspiran el diseño y los
que lo complementan, y ambos deben tratarse con igual
importancia.
1. Biblioteca de la Philips Exeter Academy:
 Construida en 1965. El proceso de diseño de
esta biblioteca surge de los arquetipos
clásicos. Khan toma criterios para el diseño
de su biblioteca, como la accesibilidad, la
ubicación de los libros, los espacios de
lectura, etc. Combinando estos criterios y
observando la manera de responder de la
arquitectura
clásica, diseña el proyecto.
Es así entonces, que el edificio resultante es permeable, accesible.
Los libros se encuentran en el espacio más importante, en el
espacio institucional centralizado. Para la lectura, plantea
cubículos de lectura con luz natural. Los ingresos no son
extravagantes, pero conducen a un espacio central de múltiple
altura. Pegado a la fachada se encuentran los espacios de lectura,
con iluminación natural. Entre el espacio central de múltiple altura
y el anillo de lectura hay un anillo de guardado de libros y en las 4
esquinas de este, dos escaleras y dos baños, dispuestos de manera
opuesta. Desde el espacio central, se pueden ver los libros a través
de aberturas circulares. El techo del espacio central permite la
entrada de luz, que refleja en una enorme cruz de hormigón
armado, dándole carácter al espacio.

2. Laboratorio Richards: Ubicados en la universidad

biotecnológica Richards, en
Pensilvania, construido en el 1960
aproximadamente. Kahn usó una
estructura compuesta por unas
enormes vigas prefabricadas cruzadas
ortogonalmente y apoyadas sobre
unos pilares situados en el perímetro de la planta tipo para
conseguir que los espacios de los laboratorios fueran abiertos y
flexibles. Las vigas tienen partes huecas, por lo que puede
utilizarse para pasar cables y tuberías. Nuevamente, aplica Khan
el concepto de espacio servido (los laboratorios) y espacio
sirviente (baños, depósitos, etc.).
A las torres, Khan las denomino como “narices” ya que también
funcionan como respiraderos, sobresalen del edificio en altura y
transmiten claramente su función: vinculación vertical.
 3. Asamblea nacional de Dacca: Dacca es la capital de
Bangladesh, país que se independizo
de Pakistán en 1971. El proyecto es
del año 1964. El rasgo principal del
edificio es su carácter monumental.
La gran masa de
hormigón alineada con tiras de mármol, la pared exterior
marcada por las aberturas geométricas y el predominio de las
formas de hormigón circulares y rectangulares imparten una gran
monumentalidad al edificio bastante
coherente con las funciones nobles que
en él se desarrollan. La intención de
Kahn para el parlamento fue producir
una expresión ideal para la nueva
democracia utilizando formas
perfectamente geométricas: el circulo,
el medio circulo, el cuadrado y el
triángulo.
El complejo, una vez finalizado, incluye: el edificio de la
Asamblea Nacional, la plaza norte y la plaza sur, hoteles para los
miembros del parlamento, ministros y secretarias, salas sociales
y edificios comunes. Todos ellos conectados por calles y vías
peatonales, rodeados de jardines y lagos. La planta resultante
cuenta con un espacio central, en forma de octógono al cual se le
suman elementos organizados en torno a él, éste toma función de
hall y además es donde se celebran las sesiones del parlamento.
El ingreso de la luz en este espacio se da gracias a la ingeniosa
cubierta, en forma de estrella.
Este espacio central No encontramos ni una columna en el
interior del edificio. Las columnas han desaparecido en el
interior de elementos divisorios que han adoptado la función de
portantes, es más como una gran masa de hormigón que se ha ido
excavando y esculpiendo hasta lograr una perfecta entidad
funcional.
 4. LA ARQUITECTURA POSMODERNA (1970-1990)
4.1 La arquitectura moderna cuestionada y el postmodernismo.
Conceptos de posmodernidad: el problema de la identidad regional,
crisis y críticas en los ’60. Doble lectura de las obras
arquitectónicas, confluencia de estilos (“neoeclecticismo”) y
desorientación en los planteos teóricos. Posmodernismo: visión
cultural polifacética, prolongación del modernismo, historicismo,
contextualismo, rescate de lo vernáculo, la ironía y el silencio. El
patrimonio urbano-arquitectónico. Robert Venturi: “Complejidad y
Contradicción en la Arquitectura”.
POSMODERNIDAD
Movimiento cultural occidental que surgió en la década de 1980 y
se caracteriza por la crítica del racionalismo, la atención a lo
formal, el eclecticismo y la búsqueda de nuevas formas de
expresión, junto con una carencia de ideología y compromiso
social.
Filosofía: muerte de los 4 grandes relatos: cristiano, marxista,
iluminista y capitalista. Todos estos relatos hablaban de un fin, de
la plenitud. La gente empieza a desconfiar de las promesas de estas
4 posturas. Inicia el fin de la meta-cultura occidental.
Ciencia:
Principio de incertidumbre de Heisenberg: es imposible medir con
exactitud el valor de la posición y de la cantidad de movimiento de
una partícula.
Teoría de los atractores de Lorenz: alteraciones mínimas en los
valores de las cosas pueden desatar diversos hechos. A esta teoría
también se la conoce como efecto mariposa.
Teoría de la evolución a saltos de Jay Gould: los cambios evolutivos
se producen rápidamente.
Las consecuencias: perdida de la certeza científica, crisis del
determinismo, fin del positivismo científico.
Política:
Guerra fría: iniciada después de la segunda guerra mundial.
Crisis del petróleo: en 1973, que surgió porque los países árabes
exportadores de petróleo decidieron no exportar más a aquellos
países que habían apoyado a Israel en la guerra del Yon Kippur
(Israel contra siria y Egipto). El precio del petróleo subió 16 veces
y produjo desempleo, inflación, etc. en la supuesta creciente
economía occidental.
Las consecuencias: incertidumbre por el futuro de la humanidad.
Fin de la idea de progreso.
Economía:
Cuestionada principalmente por la obra “los límites del
crecimiento”. Un libro que estudio el crecimiento de la humanidad
en todos los aspectos y las consecuencias que tendría. En el libro se
asegura que, si el mundo seguía avanzando como lo hacía en la
época, a la tierra solo le quedaban 100 años. El crecimiento no era
ilimitado.
Arquitectura:
se establece el día de la arquitectura moderna con el día en que se
derrumban los primeros dos edificios de un complejo de viviendas
multifamiliares, construido en estados unidos, que aplicaba los
conceptos del movimiento moderno.
Se puede definir a la modernidad con el tiempo de las utopías, ya
que la modernidad confiaba en que el progreso tecnológico iba a
mejorar sus vidas, en la construcción de un mundo más justo y en la
voluntad del desarrollo económico.
La posmodernidad es el fin de las utopías. Se derrumba la utopía
social de la justicia con el fin de la bipolaridad capitalismo vs
socialismo. Las ciencias humanas entran en crisis cuando los
intelectuales dejan de ser los líderes de la sociedad.
La posmodernidad marcaba el fin de la cultura única y universal, el
fin de las verdades absolutas, el fin de la confianza en la razón, el
fin de la conciencia social vs el individualismo surgente, el inicio de
la conciencia ecológica, el cambio del “consumo a futuro” por el
“consumo instantáneo”, fin de la composición unitaria (la parte)
para pasar al collage el fragmento).
Ante el fracaso del paradigma moderno el hombre se queda solo, sin
un proyecto común a futuro, ni una sociedad que lo contenga, ni una
ciencia en quien confiar y en un mundo que en cualquier momento
puede desaparecer, por lo que se ve preso del sentimiento de
incertidumbre y su primera reacción es el desencanto posmoderno,
que consistía en que el hombre se vuelva hacia sí mismo, hacia la
satisfacción individual, hacia vivir el presente. La arquitectura
vuelve su mirada al pasado, así surgen los neos, tomando el pasado
como referencia, pero con distinto sentido.
Movimientos artísticos:
• Arte encontrado: objetos ya existentes transformados para
darles un significado distinto. Cualquier cosa puede ser arte, el
arte no está en la técnica, sino que puede descubrirse en un
objeto.
• Surrealismo: Intentan plasmar por medio de formas abstractas
o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más
profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los
sueños. Crean una atmosfera que transforma la percepción de
la realidad. (ejemplo: salvador Dalí.)
• Pop art: representación de elementos y personas icónicas
mediante la técnica. Posee bastante carga significativa, critica
a la sociedad de consumo a la que representan.
 • Arte postmoderno: se caracteriza por la diversidad de las
opciones. Tiene varias corrientes, la transvanguardia (los
artistas vuelven a un lenguaje pictórico clásico) el arte povera
(hecho con material reciclado) neoexpresionismo alemán
(imágenes reconocibles, pero brutalmente representadas) arte
conceptual (interesa la idea, el concepto, la información que la
técnica) neomanierismo (expresa la figura humana en actitudes
incomodas y rebuscadas, con desproporción) Ciudad
posmoderna:
La intervención urbanística del movimiento posmoderno tiene
dos partes: la primera que va desde la segunda guerra mundial
hasta el 1975, en donde se amplían las ciudades y se crean nuevas
por el aumento demográfico, y la segunda parte desde 1975 en
adelante, en donde el estancamiento demográfico exige solo
intervenciones en las ciudades existentes.
El primer planteo es el cambio del campo urbano a la región
urbana policéntrica, bien delimitada, abarcable y comprensible.
El área metropolitana es una ciudad central que concentra las
actividades de trabajo, equipamiento, servicio, etc. Rodeada de
espacios de residencia, industrial, etc. Descentralizados.
• Las villes nouvelles parisinas: a
fines de los 60 ya no había un
modelo de ciudad consensuado. Las
nuevas ciudades surgían de pautas y
principios variados. Las villes
nouvelles se pensaron como centros
de servicios subregionales de
comunas ya existentes con cabecera regional en parís. Debian
brindar trabajo en actividades secundarias y terciarias. Se
busco dotar de calidad en paisaje urbano con buena y variada
arquitectura. Se llamaron a concursos para que los arquitectos
de las casas o los barrios sean distintos, y genere diversidad en
el lugar.
• Creacion de disney world, en EE.UU. : surgen los parques
tematicos con el fin de crear lugares de recreacion, de consumo
instantaneo.
La postura urbanística postmoderna trabajaba bajo dos principios:
conservar y restaurar las zonas urbanas que poseen valor histórico
y reconocer aquellas en las que se puede mejorar la calidad urbana.
Algunos teóricos del movimiento postmoderno son:
• Aldo Rossi: remarca la importancia del lugar sobre el hecho.
Asegura que la forma no debe estar sujeta a la función, que no
son un resultado directo de la función, sino que van mucho más
allá.
 • Schulz: valoriza el lugar como el “espacio más su significado”.
Habla de los aspectos del lugar, y de su espíritu.
• Marc Augé: Los “no lugares” como aquellos lugares que
carecen de identidad y tiempo, como el aeropuerto. En donde
las personas podrían estar en otro lado del mundo y aun así el
edificio podría ser igual.
Periodo de estancamiento demográfico: A partir de 1975, en
Europa, se verifica el fin del crecimiento demográfico y la
revalorización de la ciudad existente: los centros históricos
europeos que se revalorizaron con la teoría de Aldo Rossi sobre “La
arquitectura de la ciudad” (1966): el lugar, la memoria colectiva, los
arquetipos. Así surge un nuevo concepto: la “new town in town”: la
política de urbanismo y vivienda abandona la estrategia de crear
ciudades nuevas y/o barrios periféricos, prefiriendo actuar al
interior de las ciudades existentes. No se trata de construir edificios
nuevos sino de mejorar los existentes, así sean los de los Centros
Históricos o los de las periferias. Arquitectura: existe un
pluralismo de tendencias arquitectónicas. Pluralismo tecnológico:
la tecnología se va a trasladar a la arquitectura en una corriente que
mantiene una continuidad con aquella surgida en la revolución
industrial y que tiene como medio y fin el progreso tecnológico
1. High tech, alta tecnología o tecnología de vanguardia. Los
edificios exacerban la tecnología como medio y como fin en sí
mismo, como solución estática y como propuesta estética.
Ejemplos: las torres gemelas, el arco de la defense, mega
terminal de Lisboa, etc.
2. la tecnología es solo medio: la tecnología no es clave, no es
importante, es solo un medio y si es un medio puede no
necesariamente ser tenido en cuenta en la expresión final del
edificio. Esta arquitectura ya no está haciendo referencia a
ninguna situación de sustentabilidad física, sino que pone el
énfasis en la forma, dejando oculto el sistema constructivo
portante y alejándose de la actitud de honestidad constructiva
tardo moderna. Por ejemplo: el “togo Díaz” envuelve
completamente un edificio de viviendas con ladrillo, ocultando
el sistema portante.
3. Tecnología apropiada: se vuelve la mirada hacia las
tecnologías de los lugares rurales, hacia la arquitectura popular
rural. Por ejemplo: Hilario Zalba, en Tafí del valle, utiliza una
técnica de cubierta de paja ancestral para un proyecto de ciudad
universitaria.
Historicismo:
Surge un renovado historicismo en la actitud de búsqueda de
fuentes de inspiración histórica, pero no en una en particular sino
en “diferentes historias”. El hecho más trascendente que
manifiesta esta búsqueda de inspiración en la historia fue la
exposición de arquitectura de la Bienal de Venecia de 1980 bajo
el tema “La presenza del passato” (la presencia del pasado). Fue
comandada por Paolo Portoghesi, arquitecto y crítico de arte
italiano preocupado por recuperar el “lenguaje perdido de la
arquitectura”.
1. Clasicismo: reflejado claramente en el museo de Rafael
Moneo, en Mérida. s. Aquí la relación con el pasado no está
dada por referencias ornamentales o estilísticas sino por el
material (ladrillo) la forma constructiva y la escala de la
arquitectura imperial romana. El arquitecto hizo una nave
formada por una sucesión de pantallas de ladrillo con
imponentes arcos de medio punto.
2. Revival del movimiento moderno: “los 5 de nueva york”, un
grupo de arquitectos, continúan con la línea donde quedo el
movimiento moderno de los 20. Ejemplo: casa Hanselmann,
por Michael graves- la casa Douglas, de Meier.
3. Rescate de la arquitectura vernácula: se dio en muchos
lugares del mundo y comenzó a finales de 60’s como un
creciente interés de los profesionales por esa producción no
urbana, espontánea y de carácter popular, sin autores conocidos
o formados académicamente. Ejemplo: Edward rojas en Chile,
que restauro viejos galpones para hacer un museo y construyo
lo necesario siguiendo la misma tipología de los galpones.
4. rescate de la arquitectura popular urbana: así como el pop
art, la arquitectura comercial también comprendió el valor del
símbolo comunicante por sobre la resolución espacial o
constructiva. El caso más emblemático es el de la ciudad de
Las Vegas, una ciudad creada en medio de la nada con la única
finalidad de servir a la diversión y el juego.
5. la memoria colectiva como fuente tipológica de diseño: se
da principalmente en Italia, donde la ciudad existente es a la
que se vuelve a mirar con renovado interés. Como en el caso
de Florencia y sobre todo de Bolonia que llevará adelante un
plan de reconstrucción basado en la nueva estrategia
urbanística que incluye la tutela y recuperación del “centro
histórico”. Aldo Rossi plantea que, a partir de estudiar a fondo
lo que es la memoria colectiva de un habitante de una ciudad,
surge todo un repertorio de elementos de arquitectura
reconocibles, que es necesario simplificar, sintetizar, a partir
del filtro de la geometría para ir dejando figuras simples con
las cuales construir la arquitectura. Ejemplo: el teatro del
mundo.
6. la cita: consiste en incluir elementos característicos de otras
obras en una nueva obra, sin importar la procedencia. Estas
 citas pueden estar a modo literal (tal como se encuentran en la
obra de referencia) o presentar cambios.

4.2 los nuevos referentes:

1. casa van Venturi:
En 1962, la señora Vanna Venturi encargó a su hijo, el entonces
joven y prometedor arquitecto, Robert Venturi, el proyecto de una
casa en Chestnut Hill (Filadelfia).
Pequeña, pero a la vez de escala
grande, sus espacios son muy
complejos, tanto en su forma, como
en sus relaciones. El acceso es difícil
de identificar, es decir, se evidencia
un típico porche de entrada, pero no el
acceso, el cual se
encuentra en los laterales del mismo.
La planta Baja contiene vestíbulo de acceso, estar comedor,
cocina, dos dormitorios y baño. En planta alta, cuenta con un
estudio, un pequeño núcleo sanitario y dos ámbitos para guardar.
Además, se observa el recurso de la cita y el collage (se cita
literalmente la ventana de Rossi, la ventana corrida típica de Le
Corbusier en el movimiento moderno y la chimenea de Frank
Lloyd Wright) y como estos elementos de diferentes contextos,
conviven en la misma obra, se puede hablar de collage.
Estructura: Mampostería de Ladrillo Revocado, tanto exterior
como interior, cubierta de Chapa y entrepisos de enlistonados de
madera.
2. plaza de Italia.
Fue diseñada por Charles Moore y
realizada en 1978. Se encuentra en
Nueva Orleans, Estados Unidos.

Se trata de una plaza de forma

semicircular. Su diseño se inspira de
forma irónica o satírica en detalles romanos y renacentistas como
las columnatas en forma de hemiciclo, la torre del reloj, el templo
romano o el campanario. En medio de la plaza s e encuentra una
fuente que representa la península italiana. Se utilizan distintos
materiales modernos como el acero inoxidable o el neón y destaca
sobre todo por sus colores vivos.
3. casa Frank Gehry
la casa de Gehry se asienta en un
pequeño lote, a pocas calles de una
interminable avenida comercial, Wilshire
Boulevard. Sus vistas están llenas de
multitud de casa que representan “el
sueño americano».
La Residencia Gehry es un trabajo
deconstructivista sobre una casa convencional suburbana en
California, remodelada en varias fases, a lo largo de décadas,
desde su reelaboración seminal original en 1978. La casa reúne
importantes propiedades que la hacen diferente, sin embargo, al
principio de la renovación los vecinos realmente odiaban el estilo
y a su propietario, era difícil entender el aspecto deconstructivo de
la casa.
Gehry cubrió exteriormente la casa con una piel nueva e inusual,
utilizó un proceso de envoltura, un montaje de vallas alrededor de
la construcción. Para las capas externas usó láminas de metal
corrugado, con nuevos muros que sobresalen en ángulos
irregulares y toldos que continúan más allá de la casa para encerrar
parcialmente un patio privado. Dos cubos de cristal alambrado
forman un vínculo entre la casa vieja y su nueva capa. La Casa
Gehry es una renovación, en tres etapas, de un edificio suburbano
existente. La casa original se ve incrustada con varias adiciones
entrelazadas de estructuras conflictivas, resultando muy
distorsionada su estructura original. Pero la fuerza de la casa
proviene de la sensación de que las adiciones no han sido
“agregadas” al sitio, sino que salieron del interior de la casa. Es
como si la casa siempre hubiese albergado estas formas retorcidas
en su interior.
4. El teatro del mundo
Proyecto de Aldo Rossi en el
1979. El Teatro tiene capacidad
óptima para 250 personas sentadas
alrededor del escenario. Está
compuesto por un escenario
central con tribunas a los lados y
galerías en los pisos superiores a
los que se accede por dos escaleras
laterales. En él, el escenario es un
pasillo que une una puerta y una ventana; la estructura de la planta
baja no es centralizada, sino que viene dada por la circularidad de
las galerías y por la inclinación del puntiagudo techo. La forma del
teatro está dada por la sumatoria de elementos puros: un
paralelepípedo cuadrado del escenario central, con dos cajas de
escaleras adosadas y un octógono como remate.
Rossi retoma el concepto de tipología desarrollado a través del
tiempo y lo individualiza tanto en el análisis de la ciudad como en
el proceso compositivo de nuevas intervenciones. Realiza una
abstracción y un rescate de la forma, toma el modelo de elementos
existentes y los reinterpreta. Estructuró su obra en cuanto a
elementos arquitectónicos históricos que pudieran ser recordados y
trascender. El edificio fue levantado sobre una estructura de vigas
de acero, soldadas entre sí para formar una balsa.