TEATRO
ORIGEN DEL TEATRO
Recientes investigaciones han llegado a la conclusión de que las
primerasm a n i f e s t a c i o n e s d e l c a n t o d e l a a c t u a c i ó n s u r g e n e n E g i p t o ,
c u a n d o s e realizaban ritos en que los sacerdotes encarnaban a los dioses para
explicaral pueblo el significado de sus enseñanzas y órdenes.El primer actor del que
se tiene conocimiento escrito fue el griego Tespo,que actuó en el Teatro
Dionisio en el año534 a. C.
En el escenario, Tespohabló en primera persona, interpretando de esta
manera a un personaje.H a s t a e n t o n c e s y a s e h a b í a n n a r r a d o h i s t o r i a s
a n t e u n a a u d i e n c i a , p e r o siempre en tercera persona y, además, de forma cantada.
La profesionalización de la actuación se inició en Europaen elsiglo XVI; en
Italia, con las primeras compañías profesionales de Comedia dell'Arte;
enInglaterra, c o n l a s c o m p a ñ í a s p r o t e g i d a s p o r l a n o b l e z a e n t i e m p o s
d e l a reina Isabel (como la Lord Chamberlain's Men, la compañía de Shakespeare,q u e
l u e g o p a s ó a l l a m a r s e K i n g ' s M e n ) ; e n Francia, c o n l a
C o m é d i e Française.Hasta elsiglo XVIIlos actores sólo podían ser hombres.
Se consideraba algode mal gusto que una mujer actuase en un escenario. Así,
en la época deShakespearelos papeles femeninos eran interpretados por
hombres o porm u c h a c h o s j ó v e n e s . F u e e n l o s t e a t r o s d e Veneciad o n d e
s e p r o d u j o e l cambio que permitió a las mujeres realizar interpretaciones teatrales.
CONCEPTO
El teatro es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa
historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos,
escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que
comprende las obras concebidas para un escenario, ante un público. El Día del Teatro se
celebra el 27 de marzo.
El teatro es la manifestación artística que consiste en la representación o actuación de
historias en frente del público, usando gestos, la mímica, bailes, música, marionetas,
ópera, ballet, etc. Además de lo anterior, el teatro es la construcción idealista para las
representaciones dramáticas.
En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras
formas como la ópera, el ballet, la ópera china y la pantomima.
CARACTERÍSTICAS
La dramática constituye uno de los principales géneros literarios. Presenta, de manera
directa, uno o varios conflictos a través de uno o varios personajes que desarrollan sobre
la escena el argumento gracias, fundamentalmente, al diálogo. El teatro o dramática se
presenta ante los posibles receptores de dos maneras: mediante la actuación de los
actores sobre un escenario delante del público o a través de la lectura de la obra como si
se tratase, por ejemplo, de una novela.
Características del género dramático
Así, este género literario cuenta con las siguientes características básicas:
Los autores dramáticos deben contar una historia en un lapso de tiempo bastante
limitado, con lo que no se pueden permitir demoras innecesarias.
El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la
representación. El recurso fundamental para conseguirlo consiste en establecer,
cada cierto tiempo, un momento culminante o clímax que vaya encaminando la
historia hacia el desenlace.
El teatro es una mezcla de recursos lingüísticos y espectaculares, o lo que es lo
mismo, el texto literario se suma, como un elemento más, a los elementos
escénicos pertinentes para conseguir un espectáculo completo.
Aunque podamos leer una obra de teatro, los personajes que intervienen en ella
han sido concebidos por el autor para ser encarnados por actores sobre un
escenario.
La acción se ve determinada por el diálogo y, a través de él, se establece el
conflicto central de la obra.
El autor queda oculto detrás del argumento y los personajes. Si leemos una obra
teatral, observaremos que de vez en cuando aparecen indicaciones sobre cómo
debe ser el escenario o cómo deben actuar los personajes. Estas instrucciones se
denominan acotaciones. Por lo demás, los sentimientos del autor, sus ideas y
opiniones se encuentran diluidos en la amalgama de personajes y ambientes que
forman una obra de teatro.
ELEMENTOS DEL TEATRO
Acción
Son todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representación
relacionados con la actuación y las situaciones que afectan a los personajes. Dicho de
otro modo, la acción es el argumento que se desarrolla ante nuestros ojos cuando
asistimos a una representación teatral. Este argumento suele estar dividido en actos o
partes (también denominados jornadas).
Personajes
Son quienes llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo. Debido a las
limitaciones espacio-temporales de una obra teatral, es difícil que podamos asistir a una
caracterización psicológica profunda de todos los personajes, por lo que sólo son
analizados con detenimiento los protagonistas. Los personajes se suelen valer de la
mímica o los gestos como complemento al discurso.
Tensión dramática
Es la reacción que se produce en el espectador ante los acontecimientos que están
ocurriendo en la obra. Los autores buscan el interés del público mediante la inclusión de
momentos culminantes al final de cada acto, lo cual contribuye a que se mantenga la
atención hasta el desenlace. La tensión dramática pone en juego recursos como el
avance rápido de la acción justo después de la presentación, de modo que se pone
inmediatamente en marcha el conflicto; momentos que van retardando el desenlace, con
lo que el interés aumenta, y el denominado anticlímax, cuando el conflicto que presenta
la acción llega a un desenlace inesperado o no previsto.
Tiempo
No es fácil el tratamiento del tiempo en una obra dramática, ya que ésta se desarrolla
ante los ojos del espectador y las posibilidades que ofrece una novela, por ejemplo, son
prácticamente infinitas en comparación con una obra teatral. Hemos de tener en cuenta
que, por un lado, está el tiempo de la representación, es decir, lo que dura la obra teatral
(dos o tres horas, habitualmente). En ese tiempo se debe desarrollar una acción
determinada, que puede durar lo mismo que la representación, o más, con lo que los
personajes deberán hacer referencia al tiempo que transcurre (prolepsis), denominado
tiempo aludido. Así, hemos de diferenciar entre tiempo de la representación, tiempo de
la acción y tiempo aludido.
Diálogo
Las conversaciones que los personajes mantienen entre sí hacen que la acción avance.
Estas conversaciones se pueden producir entre dos o más personajes. En algún
momento, un personaje, apartándose del resto o desviando su mirada, puede hacer un
comentario en voz alta, destinado al público, que no es oído por el resto de personajes.
Acotación
Se trata de aclaraciones que el autor de la obra teatral realiza sobre cómo debe ser el
decorado, cómo se tienen que mover los personajes, qué gestos deben hacer... Son
orientaciones que intentan clarificar la comprensión de la obra, por lo cual, aunque
aparezcan ante nuestros ojos cuando leemos una obra dramática (normalmente entre
paréntesis o con letra cursiva), no pueden ser pronunciadas durante una representación.
TIPOS DE TEATRO
Pantomima: Es el tipo teatro físico que se representa sin utilizar la palabra y
empleando el gesto en su sustitución. Para expresar las distintas situaciones de manera
comprensible, este tipo de teatro emplea códigos muy estrictos en los movimientos. Este
tipo teatral es heredero del teatro de pantomima clásico.
Teatro de títeres y marionetas: Estos tipos de teatro emplean muñecos en lugar de
actores y representan situaciones humanas o animales de forma análoga a cómo lo
harían los actores. Este tipo de teatro generalmente está destinado al público infantil.
Teatro de sombras: Este tipo teatral originado en China e India también emplea
muñecos en lugar de actores, con la particularidad de que el público jamás observa
directamente a los muñecos, sino sus sombras que se proyectan sobre una pantalla que
está frente al espectador. Está considerado como uno de los antecedentes del cine.
Teatro negro: Este tipo de teatro se sirve de los efectos visuales para lograr la ilusión
de objetos animados. El ojo humano no es capaz de distinguir objetos negros sobre
negro y este es el fundamento del teatro negro. Es un teatro de manipulación de objetos
donde los “titiriteros” están completamente vestidos de negro y manipulan objetos que
son expuestos a luz negra y que parecen virtualmente levitar por sí mismos. La
compañía más famosa en este tipo de teatro es el Teatro Negro de Praga.
Teatro callejero: Es una forma de teatro que trata de acercar el espectáculo teatral a las
masas. Es un teatro que se representa en espacios públicos al aire libre y que puede
tener alguna clase de escenografía o prescindir de ella totalmente. El estilo de
representación es diferente al que se emplea en el teatro en sala debido al entorno. En
estas obras se suele aprovechar el espacio como parte de la obra y suele ser interactivo.
Una de las variantes del teatro callejero es el teatro invisible, donde el público no tiene
conocimiento de que está presenciando una obra teatral.
Teatro kabuki japonés
El teatro kabuki es la manifestación teatral tradicional de mayor popularidad en Japón.
Declarado Obra Maestra Oral del Patrimonio Intangible, de la Humanidad, de
UNESCO. Su origen data del siglo XVII, a cargo de una sacerdotisa llamada Okuni.
GÉNEROS TEATRALES
TRAGEDIA
Obra dramática de asunto elevado en la que intervienen personajes enfrentados a fuerzas
invencibles (el destino, la culpa...).
DRAMA
Texto dramático de conflictos menos trascendentes que los de la tragedia. En el siglo
XVII, recibió el nombre de tragicomedia.
COMEDIA
Texto teatral que representa el lado festivo y alegre de la realidad, con acciones de la
vida cotidiana y desenlace feliz.
AUTO SACRAMENTAL
Texto teatral de tema religioso y personajes alegóricos de tema eucarístico.
ENTREMÉS
Pequeña pieza teatral de carácter cómico y personajes populares que pretende divertir al
espectador. Se representa en los entreactos de una comedia mayor. (v. mojiganga,
jácara)
SAINETE
Obra cómica de ambiente y personajes populares que, en uno o más actos, se representa
en una función independiente.
FARSA
Obra que, para lograr un fin cómico, exagera la acción o los caracteres de los personajes
hasta hacer grotesca la realidad.
VODEVIL
Comedia ligera y evasiva de intriga, que basa la acción en equívocos, ingenio y sentido
del humor. Generalmente es de temática amorosa y alterna escenas dialogadas con
números musicales.
ÓPERA
Obra teatral compuesta para el canto. En ella confluyen literatura, música, danza,
escenografía y artes plásticas.
ZARZUELA
Obra ligera, de carácter popular, en la que alternan la declamación, la música y el canto.
OPERETA
Especie de ópera, de asunto frívolo y carácter alegre, en el que predomina la sátira.
REVISTA (o musical)
Espectáculo teatral de carácter frívolo en el que alternan elementos dialogados y
números musicales.
GUIÓN TEATRAL
Es un texto que contiene todo tipo de acotaciones para la representación, también debe
contener Partes de la trama: planteamiento, nudo y desenlace; etc… El guión contiene
todos los diálogos de cada uno de los personajes de la obra.
Por ejemplo:
Romeo:- (A un criado) ¿Quién es aquella dama que enriquece la mano de aquel galán?
Criado :- No la conozco, señor.
Romeo:- ¡Oh! ¡De ella debe aprender a brillar la luz de las antorchas! ¡Su
hermosura parece que pende del rostro de la noche como una joya inestimable en la
oreja de un etíope! ¡Belleza demasiado rica para gozarla; demasiado preciosa para la
tierra! ¡Cómo nívea paloma ente cuervos se distingue esa dama entre sus compañeros!
Acabado el baile, observaré donde se coloque, y con el contacto de su mano haré
dichosa mi ruda diestra. ¿Por ventura amó hasta ahora mi corazón? ¡Ojos, desmentidlo!
¡Porque hasta la noche presente jamás conocí la verdadera hermosura!
Teobaldo:- Ese, por su voz, es un Montesco. ¡Traedme mi estoque, muchacho!
¿Cómo el miserable se atreve a venir hasta aquí, cubierto con un grotesco antifaz, para
hacer burla y escarnio de nuestra brillante fiesta? Pues, ¡por la estirpe y honor de mi
familia, que le mataré a estocadas sin ningún remordimiento!
Capuleto :- ¿Qué hay, que pasa sobrino? ¿Por qué os alteráis así?
Teobaldo :- ¡Tío, ese es un Montesco, un enemigo nuestro, un villano, que, por
despecho, ha venido hasta aquí para burlarse esta noche de nuestra fiesta!
*William Shakespeare.
William Shakespeare (1564-1618) domina por completo el periodo siguiente.
Es ciertamente el nombre más ilustre de la literatura inglesa y uno de los más
grandes dramaturgos de todos los tiempos. No se sabe gran cosa de su
juventud en torno de las cuales se han creado innumerables leyendas. las
primeras noticias que se tienen de su instalación en Londres y de sus
actividades en el teatro datan de 1592 y dan fe de su creciente reputación. Dos
años después integro la compañía de actores del "gran chabelan", desde 1603
inician "compañía del rey" a la cual quedo asociado durante toda su carrera y
para la cual escribió todas sus obras. Su remuneración como actor y escritor
ha deber de sido buena por haber tenido varias casas. Paralelamente al
progreso material, cada vez más se afirmaba su reputación literaria; y existen
muchos testimonios de la alta estimación de la estimación que tenia al igual
que de su gentileza y amenidad.
William Shakespeare fue un escritor inglés. Escribía sus obras para ganarse la vida pero
además era actor y conocía las posibilidades del escenario de los teatros de su época.
Shakespeare no sólo fue un escritor fantástico que dominó todos los recursos de su
lengua. No sólo fue un observador del ser humano, de sus problemas y sentimientos
más profundos. Fue además un hombre de teatro, y lo que aportó al teatro fue dominio
del espacio total del escenario. Como dramaturgo, Shakespeare resume todas las
tradiciones anteriores: antigüedad clásica, la Edad Media y el Renacimiento. Entre sus
obras destacaremos: Hamlet, Otelo, etc.
PRINCIPALES OBRAS DEL AUTOR: WILLIAM SHAKESPEARE
a) Tragedias: Romeo y Julieta, Macbeth, El rey Lear, Hamlet, Otelo y otras.
b) Comedias: El sueño de una noche de verano, A buen fin no hay mal tiempo, Como gustéis,
Cimbelino, Trabajos de amor perdidos, Medida por medida, etc.
c) Históricas: El rey Juan, Ricardo II, Enrique IV, y otros.
d) Poemas y sonetos: Sonetos, Venus y Adonis, La violación de Lucrecia, etc.
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HAMLET
La inmortal obra dramática del célebre William Shakespeare es una de las más
sobrecogedoras historias, capaz de llenar el ánimo de conmoción y de terror. Es
la que mejor representa la lealtad filial y la amistad desinteresada, pero también
hace dudosa la existencia de la justicia, lo que obliga a la venganza por culpa de
la tiranía y la falsedad.
PERSONAJES
Hamlet: Protagonista de la obra. Hijo del fallecido rey Hamlet y sobrino de
Claudio.
Hamlet: Padre del príncipe Hamlet. Rey asesinado de Dinamarca. Aparece como
fantasma.
Claudio: Rey de Dinamarca. Tío de Hamlet.
Gertrudis: Reina de Dinamarca. Madre de Hamlet.
Polonio: Mayordomo del reino.
Ofelia: Hija de Polonio, la novia del príncipe Hamlet.
Horacio: Fiel amigo del príncipe Hamlet.
Laertes: Hijo de Polonio.
Otros personajes secundarios: Ricardo, Voltimand, Rosencrantz, Guildenstern y
Osric (cortesanos); un caballero; un sacerdote; Marcelo y Bernardo (oficiales);
Francisco (soldado); Reinaldo (criado de Polonio); cómicos; sepulturero; un
capitán, dos embajadores de Inglaterra, señores, damas, marineros, mensajeros y
servidores.
ARGUMENTO
Hamlet, el rey de Dinamarca, muere, y su hermano Claudio sube al trono. Se
casa con Gertrudis, la reina, y el príncipe Hamlet queda sumido en una profunda
depresión. Una noche se le aparece la sombra de su padre, el rey difunto, quien
le revela que Claudio lo mató para acceder a la corona, y le exige venganza.
Mientras piensa cómo ejecutar su venganza, Hamlet finge estar loco, para que el
monarca no sospeche sus verdaderas intenciones. El rey y la reina creen que
Hamlet sufre una perturbación por la muerte de su padre; y Polonio, el viejo
mayordomo, considera que está sufriendo los efectos del amor que siente por su
hija Ofelia.
Hamlet desea confirmar lo dicho por el espectro de su padre y dispone que se
represente en la corte una obra que ilustre el asesinato de su padre. De acuerdo a
la reacción del rey, podrá saber si él realmente cometió el crimen. En la mitad de
la obra, Claudio se retira muy perturbado y el príncipe confirma así las
revelaciones de la sombra.
Luego de la representación, Hamlet enfrenta a su madre, y mientras le reprocha
el haberse casado con Claudio, escucha a alguien detrás de una cortina. Como
cree que se trata de la voz del rey, saca su espada y se la clava, pero no mata a
Claudio, sino a Polonio.
Claudio envía a Hamlet a Inglaterra y da la orden de que lo maten allí. El
príncipe logra escapar, falsificando las órdenes del rey. Cuando regresa a
Dinamarca se entera de que Ofelia se volvió loca y se ahogó.
Claudio persuade a Laertes para que participe en un combate de esgrima con
Hamlet, equipado con un arma envenenada para asegurar la muerte del príncipe.
Durante el mismo, Laertes logra su cometido, envenenando a Hamlet, pero
también recibe una herida con la espada adulterada. Antes de morir, el príncipe
ve que su madre toma una bebida envenenada que era para él, y mata a Claudio.
EL ESTILO
El carácter dramático de Shakespeare está presente en Hamlet en sus raptos,
precipitaciones, misterios, voces y frases arbitrariamente combinadas. El estilo
es unas veces fácil y suave; otras, enérgico y sublime, o desaliñado y torpe,
oscuro, ampuloso y redundante.
Esta combinación de diversos estilos hace dudar a algunos estudiosos de que la
tragedia haya sido escrita por un solo autor. Pero todos estos estilos son
necesarios en una obra de esta magnitud, pues en ella Shakespeare expresa con
acierto las pasiones y los defectos humanos, describe y pinta los objetos de la
naturaleza y reflexiona sobre el sentido de la vida.
TEMAS
Diversos temas confluyen en esta genial obra. Los principales son:
a) La inseguridad: La inestabilidad política de la época, la corrupción y la sed de
poder ubican las acciones en una atmósfera de miedo, desconfianza y peligro.
b) La falsedad: Los personajes tienen máscaras bajo las que ocultan sus propias
intenciones. Sin embargo, en los soliloquios los personajes principales revelan
sus pensamientos y sentimientos con sinceridad.
El rey Claudio aparenta padecer gran pena por la muerte de su hermano, pero le
molesta el luto de Hamlet como una acusación constante. La hipocresía se
ejemplifica también en Polonio, quien parece tener amor paternal por su hijo
Laertes, pero envía un espía que lo vigile. Guilderstern y Rosencrantz son
supuestos amigos de Hamlet, pero se ponen a las órdenes de Claudio para
espiarle.
c) La muerte: La idea de vivir en este mundo corrupto y soportar el sufrimiento
que ello conlleva o suicidarse para acabar con esa agonía es otro de los temas
centrales de esta obra. Muchos de los personajes mueren en el transcurso de la
obra. Algunos por traición, como el rey Hamlet; otros, por venganza, como el
príncipe Hamlet, Claudio y Laertes; otros, por despotismo, como Guilderstern y
Rosencratz; y otros por un arrebato de locura, como Polonio y Ofelia, que se
suicida.
d) La venganza: Es el tema principal. Está muy relacionado con la muerte, pues
con ella se espera que paguen aquellos que han cometido un crimen.
e) El humor: Sirve para aliviar la tensión dramática de las escenas trágicas, como
en el asesinato de Polonio o la del cementerio. El lenguaje irónico de Hamlet al
insultar a Polonio o al describir donde yace el cuerpo de Polonio, así como la
conversación de Hamlet con los payasos que cavan la tumba a Ofelia describen
situaciones cómicas, logradas excelentemente gracias a la ironía y los juegos de
palabras para ridiculizar a algunos personajes.
Comentario crítico
Está novela trata de la venganza, pero el autor William Shakespeare también nos quiso
mostrar la realidad humana, la forma en que se vive en otros lugares distintos a nuestro
país, pero coincide con la actitud de algunas personas, y con los problemas que se viven
aquí y en todas partes, como son la corrupción, los asesinatos, entre otros.
Escrita y representada por primera vez en fechas que pueden fijarse entre 1599 y finales
de 1601 (iniciando, junto con la anterior Julio César, el llamado "período trágico" del
autor, en el que vendrían a continuación obras del calibre de "Othello", "El Rey Lear" y
"Macbetch", entre otras), Hamlet, al igual que la mayoría de las piezas de Shakespeare,
tiene como base argumental una serie muy bien documentada de fuentes escritas. El
texto de "Hamlet" ha llegado a nosotros a partir de tres ediciones de la época, dos de
ellas aparecidas en vida del autor. La primera, llamada el "Primer Cuarto" por formato
de la publicación fue registrada en 1602, y hay unanimidad en considerarla como una
reconstrucción de memoria por parte de actores que, habiéndola representado
previamente, quisieron incorporarla al repertorio de otra compañía. El texto resultante,
2.154 versos frente a 3.723 del "Segundo Cuarto", está además plagado de errores
métricos, cortes estrambóticos y alteraciones de nombres de los personajes. Aceptada de
manera tradicional como la más fiable, la segunda, el "Segundo Cuarto", fechada
variablemente entre 1604 y 1605, se cree impresa sobre un manuscrito del propio
Shakespeare. Sin embargo, recientemente, y sobre todo a partir del convincente trabajo
de los responsables de "The Oxford Shakespeare", ha cobrado autoridad la hipótesis de
que los editores de la tercera, el Folio de 1623, utilizaron un ejemplar del texto cuyos
cortes, enmiendas y cambios nunca caprichosos habrían sido realizados por la mano del
Opinión personal
En esta obra, una de las mejores obras dramáticas de Shakespeare, se ve una acción
grande, interesante, trágica; que desde las primeras escenas se anuncia y prepara por
maravillosos y espléndidos medios, capaces de llenar el ánimo de conmoción y terror.
En el desenlace, el autor complica sin necesidad los nudos y los deshace de una solo
vez.
Es una obra de no muy fácil lectura en la que las acciones suceden seguida y no hay
muchos saltos temporales, lo que facilita las cosas. Pienso que esta es una buena novela,
pero seria mejor verla en una representación, puesto que la mayoría, si no es que todas
las novelas de este autor se pueden llevar a una representación teatral.
ANÁLISIS SOCIOLÓGICO
La obra de Hamlet encarna un reflejo de un tipo de sociedad. La sociedad de la
Dinamarca noble en el siglo XVI. Hamlet es un príncipe que vive en su palacio. Refleja
el anhelo de poder por parte de algunos y como hacen todo por conseguirlo: Claudio
que llega incluso a matar a su hermano el rey; o Polonio, que hace todo por tener los
favores del rey. Refleja perfectamente, la imposibilidad de los príncipes de elegir a la
persona que quieran, pues Polonio aconseja a su hija que no caiga en el error de que
Hamlet podrá casarse con ella, aunque la ame. Refleja la voluntad de vengar a los
muertos de la familia de uno, cuando Laertes vuelve al palacio enterado de la muerte de
su padre y la locura de su hermana, y quiere vengarlos, y reta a Hamlet a un duelo de
espadas.
ANÁLISIS FORMAL
Léxico
Lo primero que llama la atención en la obra de Hamlet es el excelente uso del lenguaje
para transmitir pensamientos y emociones. Esa es, sin duda, una de las más notables
características del conjunto de la obra de Shakespeare, su enorme capacidad para
utilizar la herramienta básica de su profesión, el lenguaje para transmitirnos sus
historias de forma adecuada.
Hamlet, así como el rey Claudio, Gertrudis la reina, Polonio y todos los señores y
damas de la corte tienen un léxico culto y refinado.
Los soldados, oficiales... tienen un léxico estándar:
