Las Escuelas Nacionalistas Europeas son un fenómeno musical que surgió principalmente
durante el siglo XIX como respuesta al predominio de las tradiciones musicales de Alemania,
Francia e Italia. Este movimiento estuvo estrechamente ligado al Romanticismo y al auge de los
nacionalismos en Europa, donde los compositores buscaban reflejar en su música las
características culturales, históricas y folclóricas de sus respectivas naciones.
Las principales Escuelas Nacionalistas Europeas, sus compositores más destacados, y las
características técnicas y estilísticas que las definieron:
1. Escuela Rusa
● Contexto: Rusia buscaba una identidad musical propia frente a la influencia de la música
occidental. Esto dio lugar al grupo conocido como "Los Cinco" o "El Grupo de los Cinco",
que rechazaron las formas académicas occidentales.
● Compositores destacados:
○ Mily Balákirev: Líder del grupo. Impulsó la incorporación de melodías folclóricas
rusas.
○ Modest Músorgski: Su música es profundamente expresiva y refleja el alma del
pueblo ruso. Ejemplo: "Cuadros de una exposición" y "Boris Godunov".
○ Nikolái Rimski-Kórsakov: Maestro de la orquestación. Obras como
"Scheherezade" muestran su habilidad para evocar ambientes exóticos.
○ Aleksandr Borodín: Compaginó su carrera de químico con la composición.
Ejemplo: "En las estepas del Asia Central".
○ César Cui: Aunque menos popular, contribuyó al movimiento con obras inspiradas
en la cultura rusa.
● Características técnicas:
○ Uso de modos eclesiásticos y escalas exóticas (como la escala octatónica).
○ Ritmos asimétricos y danzas folclóricas.
○ Colores orquestales ricos y vibrantes.
2. Escuela Checa
● Contexto: En Bohemia y Moravia, los compositores comenzaron a integrar elementos del
folclore checo, en oposición a la hegemonía musical germánica.
● Compositores destacados:
○ Bedřich Smetana: Considerado el padre de la música checa. Su ciclo de poemas
sinfónicos "Mi patria" (particularmente "El Moldava") es un himno nacionalista.
○ Antonín Dvořák: Internacionalizó la música checa. Obras como su "Sinfonía del
Nuevo Mundo" muestran cómo incorporó melodías populares.
● Características técnicas:
○ Inspiración en danzas nacionales como la polka y la furiant.
○ Uso de melodías pentatónicas y modos tradicionales.
○ Texturas líricas y evocadoras de paisajes.
3. Escuela Húngara
● Contexto: Hungría, bajo dominio austríaco, buscaba afirmar su identidad cultural a través
de la música.
● Compositores destacados:
○ Franz Liszt: Aunque cosmopolita, incorporó elementos húngaros como los
verbunkos en obras como "Rapsodias húngaras".
○ Zoltán Kodály y Béla Bartók (siglo XX): Recolectaron música folclórica
directamente de los campesinos.
● Características técnicas:
○ Escalas modales, especialmente las escalas frigia y lidia.
○ Rítmica viva inspirada en danzas campesinas como la czárdás.
○ Ornamentación característica del folclore húngaro.
4. Escuela Noruega
● Contexto: El nacionalismo noruego fue impulsado por el deseo de independencia frente a
Dinamarca y Suecia.
● Compositores destacados:
○ Edvard Grieg: Compositor más representativo. Obras como "Peer Gynt" reflejan
paisajes noruegos y tradiciones populares.
● Características técnicas:
○ Uso de escalas modales propias del folclore escandinavo.
○ Influencia de danzas noruegas como la halling y la springar.
○ Texturas que evocan paisajes naturales y una atmósfera lírica.
5. Escuela Española
● Contexto: España, tras siglos de influencia extranjera, buscaba reafirmar su identidad
musical integrando elementos de las distintas regiones.
● Compositores destacados:
○ Isaac Albéniz: Sus obras para piano, como la suite "Iberia", son una síntesis del
folclore español.
○ Enrique Granados: Reflejó la sensibilidad española en "Goyescas".
○ Manuel de Falla: Introdujo una estética más moderna en obras como "El amor
brujo".
● Características técnicas:
○ Uso de ritmos y formas tradicionales como el flamenco y la seguidilla.
○ Melodías ornamentadas inspiradas en el cante jondo.
○ Colores armónicos que evocan la música popular.
6. Escuela Finlandesa
● Contexto: Finlandia, bajo dominio ruso, utilizó la música como vehículo de resistencia
cultural.
● Compositores destacados:
○ Jean Sibelius: Su poema sinfónico "Finlandia" se convirtió en símbolo de la
independencia finlandesa.
● Características técnicas:
○ Paisajes sonoros inspirados en la naturaleza finlandesa.
○ Melodías extensas y atmosféricas.
○ Elementos inspirados en el Kalevala, la epopeya nacional finlandesa.
