TEMA 8: BARROCO
- S. XVII - principios XVIII, fin del humanismo y nueva etapa pluralista.
- Internacionalidad en Italia, Francia y Europa.
- Triunfo de la Iglesia Católica sobre la Reforma Protestante.
- Busca pertenecer a un sistema absoluto, integrado pero abierto y dinámico.
- Barroco prefiere el estremecimiento metafísico frente a la voluntad racional del Renacimiento.
- Pensamiento pesimista y/o desengañado en respuesta a la crisis histórica.
- Representantes destacados: Velázquez, Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Bernini, Borromini.
- Pensamiento pesimista reflejado en la sensación de desengaño y arquitectura compleja que busca el contraste.
- Desmontaje de la idea humanista y cambio de paradigma.
- Contraste de mirada e intenciones en las pinturas barrocas.
CARACTERÍSTICAS
Utilización distorsionada de elementos clásicos.
Experiencia arquitectónica total.
Propiedades del espacio barroco: centro dominante, extensión infinita y capacidad plástica.
Diferenciación e integración formal, síntesis de opuestos.
Simetría y líneas curvas.
Horror vacui (miedo a los espacios vacíos), dinamismo, tensión y búsqueda de contrastes.
Empleo de claroscuro, luz e ilusiones ópticas.
Integración de pintura y arquitectura.
Centros múltiples y uso de elipses.
Efecto incompleto o inconexo.
Las esculturas barrocas no son estáticas, las ropas están retorcidas, las personas tienen aspectos incluso agresivos.
TRANSFORMACIÓN DE ROMA
Bernini hace un plan general grandioso, genera toda una red de calles, vías y plazas que conectan las arquitecturas con el sistema
religioso católico, son utilizadas como propaganda de la Iglesia. Genera un carácter dinámico y abierto de la ciudad.
Arquitectura y espacio urbano como manifestación del poder:
Bernini:
- Ambicioso programa para San Pedro como expresión del poder religioso.
- Poder de la Iglesia y transformación de Roma a través de la arquitectura como propaganda.
- Bernini como arquitecto del papado y su trabajo en la Plaza de San Pedro (1657).
- Problemas y soluciones en la composición y proporciones de la fachada de San Pedro.
- Programa funcional y simbólico, espacio dinámico y escenográfico.
- Control dimensional y razones para la geometría adoptada.
- Pérdida de coherencia con la Vía de la Conciliazione.
- Programa de "interiorismo" para la Basílica, incluyendo el Baldaquino.
- San Andrés del Quirinal (1658-70) y su variedad tipológica en iglesias de planta centralizada.
- Fachada acogedora de fieles, inversión direccional de ejes de la elipse y control de la luz.
Arquitectura como exploración emocional:
Borromini:
- Inquietud profesional y drama personal en la investigación de Borromini.
- Experimentación espacial y lingüística, con alteraciones gramaticales.
- Tratamiento personal de elementos, órdenes, molduras y huecos.
- Control de envolventes onduladas y la condición plástica del muro.
- Continuidad orgánica de los muros.
- Investigación en la cúpula y disolución perceptiva de los límites del espacio.
- Búsqueda de estimulación y expresividad a través de la arquitectura.
- Control de la luz natural y énfasis en el recorrido visual.
- Recurso compositivo a la geometría triangular.
- Simbología: Trinidad en el triángulo, ascensión e infinito en la espiral, etc.
- Investigación de la bóveda interior y recuperación de nervaturas medievales como sistema estructural.
Lecturas eclécticas (combinación de estilos) de la memoria histórica: Guarini, Wren y el Gran Siglo francés:
Guarino Guarini:
- Clasicismo y experimentación como punto de partida en la arquitectura.
- Aceptación de lenguajes no clásicos, como la influencia de la arquitectura islámica.
- Actitud ante la nueva ciencia, con la formación matemática de Guarini y sus viajes por Europa.
- Combinación de lenguajes arquitectónicos, con doble uso de tipologías centrales y longitudinales.
- Superposición de espacios geométricos complejos y desarrollo de bóvedas y cúpulas.
- Aparición de elementos híbridos tambor-cúpula y énfasis en la indeterminación.
- Férreo control lumínico y dificultad como estímulo intelectual.
- Alarde técnico al perforar elementos estructurales y discontinuidad interior-exterior.
- Ejemplo del SANTO SUDARIO de Turín y análisis de SAN LORENZO de Turín.
- Continuación en la investigación de Vitone, con las galerías suspendidas.
- Importancia de efectos de iluminación indirecta y expresividad de construcciones en ladrillo.
Christopher Wren:
- Cientifismo y tradición empírica británica.
- Arquitectura como erudición, con sofisticación en citas.
- Selección rigurosa de lenguajes clásicos, antecesora de la actitud de John Soane.
- Reconstrucción de Londres de 1666, con plano de Wren y catalogación de elementos históricos.
- Ambicioso programa de reconstrucción de iglesias, diversidad tipológica y lingüística.
- Referencias góticas, clasicismo áulico, Palladianismo e inspiración romana.
- Análisis breve de la Catedral de San Pablo.
- Planteamiento de la cúpula como imagen urbana, estructuras oblicuas y énfasis en visiones diagonales.
- Ocultación de contrafuertes y articulado de órdenes como prefiguración del Panteón de Soufflot.
Gran siglo francés:
- Versalles como escenario del poder absoluto.
- Monarquía absoluta y centralismo en el Grand Siècle.
- Control político del arte, academias y clasicismo de estado.
- Rechazo de modelos italianos y terminación del Louvre.
- Conformación del palacio francés, trabajo en equipo, y legado de Hardouin-Mansart.
- La enfilada como sistema de articulación espacial.
- Jardín racionalista francés como epítome del diseño del Antiguo Régimen.
- Geometría, control de la naturaleza y perspectiva ilimitada.
