ARTE GÓTICO
INTRODUCCIÓN:
Contexto histórico:
El concepto gótico fue acuñado en la baja edad media.
Cronología:
La baja edad media abarca s. XIII-XV
1. [Link]-XIII : Expansión económica y plenitud de la baja edad media, donde el gótico se dio.
2. [Link]-XV: Crisis en la baja edad media.
La palabra “gótico” proviene de “godo” y significa los pueblos del norte.
Connotación religiosa, primeras manifestaciones en la Francia y Alemania de la época.
Crecimiento de las ciudades medievales y de la burguesía. Éste concepto ya está vinculado a un
grupo minoritario que habita en las ciudades, porque dirigen los grandes comercios, y que tienen un
poder económico muy importante. Anteriormente la burguesía hacía referencia a los de Burgo.
Gran ruta marítima en el Mediterráneo. Las ciudades que más van a crecer y más se van a
enriquecer serán aquellas que tengan acceso a ésta ruta marítima, (Venecia, Barcelona, Valencia,
Mallorca…)
Gran auge en las grandes ciudades flamencas (Bélgica, Holanda,…)
La burguesía en la baja edad media tendrá un gran poder político y por ello gobernaran y, además,
se construirán edificios para responder a éstas necesidades, como los ayuntamientos, lonjas…
Las ciudades que han crecido son centros de gran actividad económica y de cultura, se crearan las
universidades.
La Europa de la primera edad media era agraria pero a causa del crecimiento urbano en las ciudades
y el de la burguesía la Europa de la baja edad media será urbana, sin embargo, seguimos bajo el
feudalismo donde la religión sigue siendo muy importante. Por lo tanto los monasterios seguirán
siendo de gran importancia y de hecho las universidades muvhas de ellas seran patrocinadas,
subvencionadas por la iglesia.
Edificios religiosos: sedes obispales. Cuan más grande sea la ciudad más lo será las catedrales, y
estas se construyen en las ciudades y no en los campos. Seguimos sin tener “artista”, sino artesanos.
Aun así cada vez van ganando consideración social y eso hará que conozcamos algunos artistas. La
burguesía encargaba obras de arte, ellos eran los nuevos clientes, querían potenciar su imagen
social, y por eso encargaban palacios, para mostrar al pueblo su poder económico.
Obras civiles vinculadas al comercio de los burgueses: atarazaras, lonjas,…
ARTE URBANO: La burguesía contratará a pintores para retratar su cara. Habrá una tendencia,
sobre todo en Flandes, religiosa donde los clientes burgueses aparecerán en las obras, el cliente que
haga esto pasará a ser donante, es decir, un cliente que además de encargar las obras sale en ellas.
Además en estas obras pictóricas veremos el anacronismo, que consiste en pintar una escena
religiosa adaptada al contexto de la época actual.
Aumento del poder real, el rey será un cliente muy importante. Se desarrollarán en algunas ciudades
europeas unas instituciones, los parlamentos, donde estarán representados todos los estamentos.
(Cortes en València) Los parlamentos forman parte de la arquitectura civil.
A nivel histórico en el s. XIV pasará a haber una de las mayores crisis. La peste negra venía desde
Oriente propulsado por las ratas. Murió una tercera parte de la población europea. Estas ratas que se
encontraban en los barcos de mercancías hizo que el comercio marítimo se estancara y empezara
una época de crisis económica. También hubo una crisis agrícola lo que creó hambre y más muerte.
Esta mala vida sin comida y con enfermedades como la peste hizo que la demografía cayera en
picado empezando así de nuevo con una crisis demográfica. Además, por si fuera poco, ubo
también la primera crisis religiosa (cisma de occidente), sin embargo, este cisma no se dividió hasta
dos siglos después.
Pese a ser una época de crisis hay un florecimiento cultural ya que surge el humanismo. La pintura
y la escultura cambiarán un poco en cuanto a la época de florecimiento y de crisis ya que en la
última época con la muerte las artes figurativas la representarán pues ésta formaba parte de sus
vidas.
En el [Link] se iniciaron las persecuciones a los judíos por la culpabilización de la peste. Aquí se
empieza el antisemitismo judío, guettos, estrella david, matanzas (en españa).
ARTE GÓTICO
Totalmente diferente al románico (trabajo de comparación en el románico).
Se desarrolla en la baja edad media. Es un arte urbano porque se centra en las ciudades. En ellas se
construyen las lonjas, atarazabas, los ayuntamientos, los palacios,… hay muchos edificios civiles
más.
El cliente pasa a ser la burguesía mayoritariamente y en menor medida la nobleza y la iglesia.
En el gótico no se deja de lado la religión cristiana, sin embargo, el hombre empieza a ser más
importante (antropocentrismo e individualismo).
Lenguaje del gótico: naturalista.
Arquitectura gótica:
Igual la importancia en los d’edificios civiles que religiosos.
La catedral es financiada por la población (rica), el pueblo contribuye a su construcción por ello es
urbana, además de porque se ubica en la ciudad.
Elementos definitorios:
El sentido ascensional. Predominio de verticalidad, torres, agujas, pináculos y con la
utilización del arco apuntado (bóveda ojival o de crucería; cuatripartita o sespartita).
Conforme pasa el tiempo se crean bóvedas más difíciles a partir de arcos apuntados; bóveda
de abanico,…
Las vidrieras: pintura monumental que permite la entrada de luz.
La importancia de la luz.
La complejidad del programa iconográfico, éste se amplia y se crea la agiografía, que es la
vida de los santos.
LA CATEDRAL (ciudad celestial o sede del obispado)
La planta de cruz latina sufre dos peculiaridades:
1. El transepto se amplia en anchura pero se recortan los brazos.
2. La cabecera se desarrolla mucho más (por ello se crea la doble girola) y se construyen más
capillas porque el culto devocional también se ha ampliado por lo que se necesitan más
espacios (de ahí las capillas). La burguesía podía financiar las capillas (ésto no ha cambiado
mucho desde el románico).
Ya no se repite el esquema de las naves al transepto, sin embargo se mantiene el cimborrio porque
le da ese aspecto ascensional.
El muro se va vaciando por lo que parece más ligero y prevalece el vano sobre el muro, aún así, el
edificio es pesado, por eso veremos más adelante maneras de repartir su peso.
Las vidrieras permitirán el acceso a la luz y ésta será simbólica y las vidrieras estarán policromadas,
son el claro ejemplo de pinturas monumentales.
El alzado interior de la catedral: *
4 niveles.
En el nivel inferior tenemos la arquería de arcos apuntados que descansan sobre pilastras.
Sobre la arqueria surge el triforio que se va estrechando cada vez más y está más iluminado.
A continuación hay un nuevo espacio donde se encuentra el claristorio, aquí se desarrolan más
vanos cubiertas con vidrieras y tracerías.
Y finalmente en el cuarto nivel la bóveda.
Los arcos apuntados aparecerán decorados mayoritariamente con tracerías (motivos geométricos o
motivos vegetales). Conforme avanzan los siglos los arcos se hacen más complejos, gótico
flamaígero.
Parte del peso se dirige hacia el exterior, por lo que en los laterales de la fachada exterior se ponen
los contrafuertes más ligeros que en el románico. Crean los arbotantes para recibir todo el empuje
de todas las bóvedas. Y para resaltar el sentido ascensional se colocan los pináculos. En los ábsides
góticos no hay murales.
Fachada:
La fachada principal a los pies de la catedral, al oeste.
1. Nivel: Los pórticos de acceso con arquivoltas de arcos apuntados. Descansan sobre las
jambas. En la parte central de las arquivoltas se encuentra el tímpano con el mismo tema que
en el románico. Presenta también el parteluz. Elemento nuevo: doselete, pequeño elemento
que corona las esculturas. Y para acentuar la ascensión en las portadas se situan los gabletes.
2. Nivel: Suele aparecer el rosetón con tracería.
3. Nivel: Galería de esculturas, personajes religiosos o a los reyes franceses en el caso de Notre
Dame.
4. Nivel: Y para rematar las torres-campanarios.
Las gárgolas ocultan el sistema de canalización.
PLANTA DE SALÓN (longitudinal)*
Una sola nave separada por diferentes elementos como columnas pero que no sujetan ninguna
arquería sino que recogen directamente el peso de la cubierta.
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GÓTICO:
La gran importancia de la arquitectura civil debido al gran desarrollo de la vida urbana, ya que la
burguesía necesitará de nuevos espacios.
Edificios para desempeñar funciones políticas, económicas, y por eso necesitará ayuntamientos
(palazzo comunal). Además la burguesía querrá mostrar su poder y para ello se construirán edificios
que lo muestran con fachadas muy desarrolladas que son sus propios palacios.
Palazzo de Venecia
Esquema: Piso bajo no se destinaba a lugar de vivienda por el agua de los canales, sino que se
destinaba al almacén. La zona de residencia seguían una característica: grandes vanos con tracerías
y con malaustrada (balcones) para observar el carnaval que se organizaba.
Cresterías en la parte superior para dar más suntuosidad.
Palazzo de Gobierno de la serenísima (república de Venecia)
Esquema: Mantiene la misma estructura.
1r piso más desarrollado, lugar de nobles y con salones.
Plazzo comunal toscano
Principales centros de producción téxtil artesanal
Esquema: Aspecto defensivo con los merlones. Tenían un cuerpo central muy austero. Las famílias
florentinas no querían mostrar su riqueza al exterior. Acompañado con una torre muy significativa
porque se veía en toda la ciudad.
Palaus de València
El interior se articulaba a un patio donde entraban con lo carruajes. Siempre habrá una escalinata
para acceder a la zona noble. Estructura típica de patios góticos. Influencia toscana.
Llotja
2 partes: una comercial y financiero y la otra la de “consolat del mar” donde se hacían las funciones
jurídicas. Ante el aumento de las transiciones comerciantes surgen las letras de cambio (un cheque),
era una manera de agilizar las transacciones.
Los prestamistas cogían bancos y se ponían a intercambiar. En la otra parte se encuentra el consolat
de mar. En el llibre del consolat del mar se recogía cualquier cuestión en relación con el comercio
marítimo y qué normas hay para resolver estas cuestiones. Libro con miniadas y toda la lonja
vincula el comercio marítimo.
El interior: bóveda de crucería sespartita y se individualiza la clave. Las bóvedas están sustentadas
por grandes columnas elicoidal. Planta de salón. Carácter simbólico = mar de palmeras.
Las atarazanas hoy en día se utilizan como sedes de exposiciones. Gran austeridad en el interior y
exterior por su finalidad, está condicionado.*
Flandes ( actual Bélgica y Holanda) era la gran potencia industrial de la baja edad media. Burguesía
muy potente, producción de años, téxtil.
ESCULTURA GÓTICA
Virgen con el niño: Tallados en madera policromada, comunicación con el niño, mayor naturalismo,
el niño ya no bendice, se le representa como a un humano, es decir que se humaniza a dios, se
rompe con el hieratismo y el tratamiento de los ropajes es más natural.
Cristo crucificado: Tres clavos. Ya no está totalmente adaptado a la cruz, el cuerpo ya no está rígido
y cae por los tres clavos. Muestra de dolor, humanizado y sin ropa.
Características generales:
Similitudes con el románico. Predomina la escultura monumental (concentrado en las portadas y en
las galerías en las fachadas de las catedrales)
Diferencias. La escultura exenta se desarrolla más, es más importante. Surge el tema de la piedad,
cuando la virgen María está con su hijo después del descendimiento. Sepulcros muy importantes en
el gótico. Lenguaje naturalista. Retablos.
Los personajes de las jambas tienen comunicación entre ellos.
Nuevas características formales:
Figuras muy volumétricas, gana en movimiento (acaba con el hieratismo) y todo ello acentúa el
naturalismo. Las técnicas del románico van desapareciendo.
La temática predominante sigue siendo el religioso, sin embargo, surgen nuevos temas, se amplían,
tanto profanos como religiosos. Dentro de la religiosa surgen los temas fúnebres y el del juicio final.
Retablos.
Muy frecuentes que se cubrieran con láminas de oro (pan de oro), siempre se ubicaban en el ábside
detrás del altar.
Partes: se dividían en espacios horizontales que se denominan cuerpos, a su vez, los cuerpos estaban
separados `por calles lo que creaba pequeños lugares que permitían la representación de escenas
interelacionadas entre sí. El espacio inferior se llamaba predela que en algunos casos no
desarrollaba ninguna escena.
La parte central se dividían en diferentes cuerpos y calles verticales y luego se remataba con el
ático. Normalmente en el ático se desarrollaba el tema del calvario. Hay un pequeño elemento
llamado guarda-polvo que recorre el retablo.
En los sepulcros no solo se encontraba el propio sepulcro sino que además estaba una escultura
monumental el difunto. Al muerto se le representaba por sus atributos, vestimenta de militar, con
una cruz de su religión y un libro. Esto nos indica que era un soldado, religioso y de letras.
PINTURA GÓTICA
Tipos de pintura:
Mural al fresco, sobre retablos, sobre miniadas.
Temas: Predominio de la temática religiosa. Surge un nuevo tema que es el retrato que pertenece a
la temática profana: los retratos tanto psicológicos como físicos.. Los retratos individuales
predominan en Flandes durante la baja edad media. Además surge también una característica dentro
de la religión que es el anacronismo y el donante. Se reflejan los temas de toda la vida de Cristo
hasta u muerte.
Rasgos formales: Lenguaje naturalista. Figuras alargadas, humanizadas, elegantes. No hay
perspectiva pero se les empiezan a dotarse de cierta profundidad. Se desarrolla el espacio y la luz,
se empiezan a ubicar los personajes en espacios paisajísticos o arquitectónicos. Fondos planos y
dorados pero progresivamente desaparece lo que va llevando a que las obras tengan más
profundidad. Predomina el contorno del dibujo.
Cuatro estilos: no se sucedieron.
1. Franco-gótico (finales s. XIII): se encuentran en las vidrieras, además de otros soportes
como la pintura mural. Pintura religiosa.
2. Italo-gótico: Pintura mural, se conoce como el trecento ([Link]) Hay dos grandes escuelas:
escuela sienesa (influencia bizantina, fondos dorados) y la escuela florentina (Giotto).
Giotto: fue el precursor de la pintura moderna, avanzó una serie de técnicas que precursaron el arte
moderno. Crea figuras muy voluminosas (escorzo). Recursos: dejar al personaje más importante con
mayor tamaño para acercarlo al espectador y dar así sensación de profundidad.
3. Estilo gótico internacional o cortesano: Pintura que se desarrolla en toda Europa y que se
caracteriza por ser elegante, muy detallista y naturalista. Se desarrollan otros temas como
son los escenarios costumbristas de tema profano, es decir, escenas de la vida en la corte. Ya
no se desarrolla la pintura mural sino en tablas y sobre todo en las miniadas.
4. Estilo definitorio: la escuela flamenca. Se desarrolló a comienzos del [Link] y solo en
Flandes pero marcaron tanta importancia que influenciaron a otros “artistas” de otros
lugares. En Italia ya están en el quattrocento ([Link]). Dos estilos diferentes en el mismo
momento y que se influenciaron, como por ejemplo con la perspectiva, que no se dio hasta
en el renacimiento pero en Flandes ya se empezaba a ver un poco de esto.
Van Eyck usa los colores cálidos para acercarse más a los espectadores. El matrimonio Arnolfini es
una obra de temática profana costumbrista con las características: al oleo en tablas de pequeño
tamaño porque unicamente tenían la función de decorar. Naturalista, colorista. Personajes de un
tamaño grande. Espacio arquitectónico. Coloca un espejo para abrir el espacio le da más
perspectiva. La luz ya se muestra, una luz natural que crea abriendo un vano.
La virgen del Canciller Rollin.
El donante es un personaje pero en este caso es igual de importante que la virgen. Igual tamaño y
plano, igualdad.
Tema religioso con una concepción costumbrista y con anacronismo. Lenguaje naturalista. Espacio
arquitectónico pero es abierto porque permite ver el fondo paisajístico que dota a la ora de mucha
profundidad. Personajes son mayor tamaño y va gradando de profundidad. Los contornos muy
definitorios en los personajes más cercanos, conforme más nos alejamos más difuminado.
La luz no es real porque los focos apuntan a los rostros cuando deberían hacerlo a sus espaldas, por
lo que es artificial.
Al Bosco se le considera el precursor del surrealismo.
