La definición del Movimiento Bauhausparece sencilla: el origen del término procede de las
palabras alemanas Bau(construcción) y Haus(casa), y representa la escuela de arquitectura,
diseño, artesanía y arte fundada hace un siglo por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y
cerrada por los nazis 14 años después. Sin embargo, su influencia, que llega hasta hoy, ha
convertido su nombre en sinónimo de revolución y de modernización radical del diseño.
Uno de los desafíos de los movimientos culturales innovadores ha sido lograr una cultura del
pueblo y para el pueblo. Y ese fue el pensamiento que apadrinó la Bauhaus en sus comienzos,
una escuela reconvertida en estilo cuya la principal intención era la simplicidad de las formas,
reducir la estética del objeto a su funcionalidad.
Viaje a los orígenes de la Bauhaus
Directo | Carlos III y Camila van al Parlamento tras la muerte de
Isabel II |...
“No es un estilo, sino una actitud”, llegó a expresar sobre
la Bauhaus su creador, Gropius. Hay momentos en los que la
confluencia de ideas, personas y fuerzas culturales y tecnológicas
puede transformar el mundo y la Bauhaus representa uno de esos
momentos. Logró ofrecer una visión del futuro verdaderamente
radical, internacional y optimista, a pesar de la confusión,
inestabilidad y conservadurismo existentes tras la Primera Guerra
Mundial, que contrastaban con el empuje de las vanguardias
artísticas europeas y alemanas.
La Bauhaus sentó las bases y patrones de lo que hoy conocemos
como diseño industrial y gráfico. Hasta tal punto fue así que puede
decirse que estos dos ámbitos se crearon en esta escuela. La
Bauhaus estableció también en buena medida los fundamentos de
la nueva arquitectura, a la que incorporó una estética que abarcó
todos los ámbitos de la vida cotidiana. La Unesco declaró en 1996
las obras arquitectónicas de la Bauhaus en Weimar y Dessau
patrimonio de la humanidad.
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Las mujeres de la Bauhaus que la propia Bauhaus
olvidó
La cuna del movimiento Bauhaus fue la Staatliches Bauhaus,
fundada por Gropius el 12 de abril de 1919 a partir de la unificación
de la academia de artes figurativas y la de artes y oficios de
Weimar, eliminado las diferencias entre artistas y artesanos.
La escuela atrajo a algunos de los creadores más radicales de
Europa, entre los que figuraban artistas de la talla de Josef
Albers, Wassily Kandinsky y Paul Klee, que ofrecían su experiencia
como instructores. En el centro, que en un primer momento carecía
de un departamento de arquitectura, también se abordaba el diseño
de objetos de uso cotidiano —como lámparas, sillas y muebles—
basados en la economía expresiva y en la adecuación a los medios
productivos, decir, una especie de maridaje entre el arte y la
ingeniería. Gracias a la Bauhaus, el arte entró en los hogares. Sus
productos eran funcionales y comercialmente atractivos.
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Bauhaus, la escuela que cambió el arte (y el mundo),
cumple 100 años
Aparte de sus valorados cursos elementales, la Bauhaus creó talleres
de alfarería, ebanistería, pintura, escultura, vidrio, tejido, teatro,
metal, encuadernación, impresión… por los que tenían que pasar
todos los alumnos durante su formación. De esta forma, se
consiguió una gran capacidad práctica en quienes se formaban en
ella.
Gropius la dirigió hasta 1928, pero ya en 1925 la escuela tuvo que
abandonar Weimar, donde los nazis habían ganado el gobierno
municipal. Entre 1926 y 1932 la Bauhaus fue acogida en Dessau, de
donde volvió a ser expulsada cuando los nazis triunfaron en las
elecciones locales. Berlín fue la última sede, donde no llegó a
sobrevivir un año. Durante su historia itinerante, la Bauhaus tuvo
tres directores: Walter Gropius (1919-1928), Hannes Meyer (1928-
1930) y Ludwig Mies van der Rohe(1930-1933), cuya célebre divisa
"menos es más" refleja en buena media el espíritu que animaba la
institución.
Los nazis no dudaron calificar como arte degenerado todo lo que
tenía que ver con la Bauhaus, pese a que los diseños de líneas
blancas e interiores diáfanos era lo más peligroso que se veía en
ella. Cuando cerraron la escuela, sus ideas y sus obras eran ya
conocidas en todo el mundo y muchos de sus integrantes emigraron
a Estados Unidos, donde sus enseñanzas dominaron el arte y la
arquitectura durante décadas, contribuyendo enormemente a la
línea arquitectónica conocida como International Style.
Walter
Gropius, fundador la BauhausSCIAMMARELLA
Basándose en la funcionalidad y la adecuación y economía de los
materiales (metal, vidrio, madera), sus diseños partían de figuras
geométricas simples como el círculo, el cuadrado y el triángulo. En
las clases se empezaba a trabajar con estas figuras elementales y a
cada una de ellas se le atribuía un carácter determinado. Así, el
círculo era “fluido y central”, el cuadrado resultaba “sereno” y el
triángulo, “diagonal”.
La Bauhaus significó también un gran experimento vital de una
pequeña comunidad de jóvenes, aproximadamente 1.400 que, tras
la traumática experiencia de la Gran Guerra, se lanzó con
entusiasmo a construir una utopía social y de nuevas formas de
convivencia. Las fiestas celebradas en el centro adquirieron gran
fama. Generalmente eran temáticas (fiesta blanca, fiesta del metal,
fiesta de los cometas) y casi siempre de disfraces. Su organización y
diseño llevaban semanas de trabajo y siempre perseguían una doble
intención: fomentar el contacto entre la escuela y la población para
mitigar los recelos locales y propiciar el trabajo en equipo para
servir de catarsis ante las tensiones y conflictos que se originaban
en la Bauhaus como resultado de la estrecha vinculación entre
trabajo y vida privada.
Algunos edificios de la Bauhaus, como la Bauhaus Dessau,
declarada también patrimonio de la humanidad, se han convertido
en destinos turísticos y museos, mientras que los principales
museos de arte moderno incorporan muchas de sus obras de arte.
