CAPÍTULO VI
Música para teclado y el principio de la sonata
La composicion para solo con instrumentos de teclado es el punto de parada muis
claro para emprender el estudio de la musica instrumental clásica. En la musica para
teclado se produce una transtorición de estilo que, comcidien do con la tendencia unirse de los
estilos aconales divergentes, se refleja en el ascenso del pianoforte y el ocaso del clavecin
Esta reconciliación corres ponde a la generacion de los lujos . [Link]. con todo, el más
mluvente males tro, y algo terior, fue Domenico Scarlattı (1685-1757) El brillo, la conc)
sión y la sofisticación de sus varios centenaires de sonatas» (o lecciones), muy
conocidas gracias a su publicacion supusieron un desatio para composi tores de todas
partes L. herencia que dejo en España, donde su más impor tante continuidor fue
Antonio Soler (1729-1785), no llegó a perdurur. En cambio, Fernando Sor (1778-1839)
logro .daptar el estilo contemporáneo en sonatas y variaciones para guitarra Junto cano
Giuliani (1781-1829). que tambien compuso conciertos para gutarra, Sor fue la principal
figura del breve auge de un instrumento que, a pesar de su cultivo por Paganı y su
ocasional uso por Weber, fue abandonado por los principales compositores.
En Inglaterra, Rosengrave (1688-1760) imco un cierto culto a Scarlatti que influyó en
compositores británicos para teclado como Thomas Arne (1710-1778) y tambien en ) C
Bach (1735-1932), quien se instalo en Lon dres a partir de 1762. Muzio Clementi
(1752-1832), educado en Inglaterra, estableció un nuevo vínculo entre Itilia y la London
School. de música para teclado En este campo, tanto Inglaterra como Francha
dependieron princi palmente de extranjeros. Tras el declive de la escuela francesa de
clavecinistas, casi todos los compositores nas destacados de clavecin en Paris provenian de
Alemania, algo que se repitió durante algunos años. Los más importantes fue mon
Schobert (hacia 1735-1767) y Eckardt (1735-1809) Ambos estuvieron influidos por CPE
Bach ya su vez mfluyeron en la evolución de Mozart, que de niño en Paris se familiarizó
con la música de estos compositores Vir tuosos itinerantes como Steibelt, Dussek y
Clementi pasaron importantes pe riodos de sus vidas en Paris, pero la aportacióu
francesa a la literatura para piano (incluyendo las obras de Mehul v Boreldieu) fue
relativamente escasa Al musmo tiempo, la atrotis comenzaba a alecuir a la gran
tradición italiana de música para teclado, a pesar de que, por un lado. Galuppi causó
una gran 1111
presion en Rusia como virtuoso del clavecin (desde 1765 a 1786), y por otro, Domenico
Paradies (1707-1791) y Cuarusa escribieron música para teclado, atractiunque
musicalmente de poca importancia.
Alemania y Austria dominaron la hustoru tanto de la música para teclado Lomo de la
forma sonata, los progresos que se hicieron en otros países seguian cada vez mais el
ejemplo de los 11USICOs itinerantes alemanes, austriacos y de Bohemul, asi como de uno
de los que permanecieron en su pais. Conocido
ctualmente como el hijo de su padro, Carl Philipp Emanuel [Link] (1717 1788) fue el gran
Bach de su época. y su interpretación, composicion y do cencia del Javecin the mucho
mis respetida que la de su padre Emanuel Bachi podia responder al desatio de Scarlatu
apoyindose solidamente en la tra dición de su patria, ya que la interpretición del
clavecin y de los instrumentos de reclide o paba un lugar central en la vida musical
alema. El logro de Dich se expres en sus series de sonatas para instrumentos de
teclado. conde dictorius significativas la serie de 1742 está dedicada a su patrón,
Federico II. la de 1747, a su discipulo el principe Carlos Eugento, la de 1760, a la
princess de Prusia. En cambio, las seis colecciones publicadas entre 1779 y 1787
están dedicadas no a la nobleza sino «tur Kenner und Liebhaber para conocedo res y
aficionados) Bach pasó muchos años de su vida siendo el tactotum de Federico Il para
instrumentos de teclado, y para dar a conocer su nombre mis allá del circulo de la corte
se intento, como en el caso de Haydn, publicarlo. En 1768, finalmente [Link] siguió el
modelo de carrera musical que antes ha bían segundo su padre y su padrmo
Telemann, dejando el empleo en la corte del rey pasando al servicio de una ciudad libre,
Hamburgo Alli, a pesar de ser responsable de la musica de una escuela y cinco
iglesias, encontró tiempo para compilar su testimento de música pani clavecín y
sinfonias.
La música para clavecin mis característica de Carl Philipp Emanuel Bach es
introspectiva, y no brillante como la de Scarlatti o monumental como la de su
padre Las técnicas favoritas de Emanuel Bacha para teclado, como sostener (abierto)
el pedal del piano o el vibrato de clavecin («Bebung"), en lugar de provocar la
duración, atraen sutilmente lograrido que el oyente se adentic en el mundo
expresivo del compositor A Bach se le relaciona con la cultur de la sensibilidad
(-Emptindsamkeit») y con el desarrollo del estilo clásico de la sonata, y sus
primeras publicaciones (incluyendo el tratado Elcyo sobre el rentalcro arte de tocar
di darecim, que consta de seis sonatas de tres movi nuentos) ejercieron un protunda
y duradera influencia. La usensibilidad, queda reflejada tanto en la superficie
como en los elementos estructurales de la música, cuya naturaleza fantástica
proviene de la maestria improvisativa de la que Burney fue testigo Bach sustituyó la
incrustación ornamental del B.1 rroco y del Rococo, por la ornamentacion expresival, con
una libertad que
SS
Figura 1 Forma linaria
parte 1 trepend)
Cadenci
anticspaba el tanpa ratatu de Chopin Tras la regularidad de la pulsacion b. roca, y
coetaneo a los periodos suinctricos del estilo galante operistico Bach
ombra per la variedad de la pulsacion y por los valores de nota. El composi tor vanza a
traves de estidos de novicato y reposo.. menudo haciendo Uta para en una arimonia
alejada de la tonalidad principal, a la que volverá Juego con despreocupacion o
pathon scrun seu cl cuado de animo predo 11730nte Sus LuLus conuenen cxcurtos
Monos Lin reconditos como los de su modelo manifiesto, la Fawara Cromada de su padre
Ademus, los ron dos de CPE Bach son caprichosos. Rando casi en la falta de decor
La mucnct de Ducha abiertamente reconocida por Hrvon, teside no solo the
chanchamiento de los limites stilisticus sint, sobre todo, en su seriedad,
myne e precisa destacar que su múSIC NO rece de innovacion for Par ticularmente
traficativa fue sul disión de una multpludid de ideas LON tas, Henndu de ny Drve duron, to seno
Je un 110Vento, Una riape de motivos diferentes puede entonces mtroduc la tonalidad de L obra
lo bien, COMO sucede en una sonata en la mayor que conuenza ci do Inenor, algo que se
acaba demostrando que ver la comandad de la obra Un
evade puede producir una modulación, aunque numcro mayor de ideas pueden llevar la
seccón a un mal El csquema general de la forma sout
sepupla poubida de coherencia, en la mterpretación, solo con una sonubi lidad apar de
optic estado de O y con coniprensión cabal de la loma (yfirclerentemente, con un cuento del
periodo), se lograri repro ducir la experiencia casi alucinatona que esla nuca Chuerta
en su seno
Esta estructura es comun a Scarlatu ya CPE Bach Las dos para Ies son
aproximadamente iguales en longtudtments que en las formas de dLinza
b us tanto en el mueto bartout corno en el clasico). La segunda parte esa menudo
dos vez mas largue La primera
En vecón Desana de esta format u ra 21. 1. parte Ilc posson) corresponde a Litiu I
L ite Il conta de tres CURIOSITE tos esenciales Supra SCCON (-desarrollos).
empieceso con la idea mucul se converte en la se d e fantasia libre Juando con
algun put terial de la exposición o introduciendo nuevas ideas en general el
retorno de La tonalidad ongnal (
ta ) Conde concretomo de la idea d upa LULILIÓs). segunda por cadencil5. tal como
muestra la figura ! No es preciso que esta seccion scaun muevo y mecanic Toplu de la
exposie , en este senudo Haydn especialmente lib: para mantenernos en vilo,
Labajando ci orden de los acontecimentos necesarios, introduciendo nuevos
desarrollo
Figura 2. Forma sonata
LA TOMA DATA
panel (repeud) [Link]ón
parte 2 (rependa nonalmente) Desarrollo Recapitulacan
tonomia
cadenas
udents
Llegados a este punto es preciso clarificar que se entiende por forma sonda
Como abuzo formal lude, o menos encarlo kvm ludi, a un MOVI
liento bmann, es decir, un movimiento en dos partes, ambus claruncDIC atriculadas mediante
cadencias y, en general repetidas parte I. repcución, parte 2. repeticion (vece figura
1) En la mayoria de los casos, las cadencias musicalmente riman, pero la primera
cuna tonuidad ditetente respecto del movimento en su conto La cuestión
esenciales que la parte 1 se desplaza a segunda tonalidad. La parte II vuelve a la
tonalidad original (tomca) y conciye irpitiendo en la tonalidad todo aquello que
originalmente se CUCU cho en la segunda tonalidad Uus palla comun cors que la parte
11 empezata con c uatcral de la oberta, en la segunda u otra tonalidad, y, en tone,
utilizando la musica que ornamente defunto la segunda tonalidad de la parte I. c
recupera la tonalul original tónica.
La mayoría de las sonatas del siple xvw such exagiendo que ambas partes se repita,
pero, a veces, y de un modo más frecuente cuando los movimentos de hacen más largos,
se supruine La scrunda repetición como ocurre iubitualmente en las de Beethoven Una
evidente separación surge entonces en la parte II al recuperar li tonalidad tónica y la
idea inicial Cuando, principios del siglo .. sc cmpcza . supriment la princta repetición
(como en algunas de las obras del periodo medio de Beethoven), el modelo original en
dos partes se convierte en el modelo tripartito que los teóricos del siglo XIX conocen
exposición, desarro
91
llo, recapitulacions veces, un coda. Sin embargo, la cadencia para la expost cion sigue
siendo el punto más fuerte de la luontomas, chulo que está en la tonalidad tulsar,
sehala el punto de Mumi tension estructural
C odos los intentos contempo Cop politonta sonat clisi camsmuan que el elemento
delimtonio de la forma es la tonalidad, laonenti con subente porte del centro coal. Con
todo, la toma se experimen
a traves de elementos superticales, el retorno a la tonal n cipal se te conoce a ser
cogida por el anunciado de ides interiormente onls. El ciemente tematico e rapidamente
capodo de modo que los compositores Veces jalonan las zonas tonales mediante la
introduccion de nuevos temas en la segunda tonalid de exposición. En el siglo sin en
cambio, cuan luminente mugenosos y que seguian interpretando las ONpectativas
Subyacentes de purtalis tetorno disponendo los des tematicas de modos diterentes. Los
elementos superticales dependen de una estructura subyacente que es cons tanto
para que los elementos superficules pueden ser el tema de uma variación intite
improvisadva
El caracter caprichoso de la obra de CPE Bach proviene de su gusto por La
discontinuidad y la sorpresa. Haydn, curvas sorpresas son el resultado de ima
sensibilidad nerviosa asi como de su proverbial sentido del humor, logró un equilibrio
mas estable entre capricho y continudd A menudo en la exposi cion se concentra en
muy pocas ideas y es prodive a someter el comenzo al desarrollo inmediato Muchos de sus
movimentos mais bellos utilizan el mi nimo material temitico posible Tuto CPE Bach como
Haydn se inchi nabun a hacer pasar la musica por ese punto chindo se alcanza la
segunda to naldid de exposición, de modo que solo llegamos a reconocer que esta esta
blecida cuando tambien reconocemos el cierre, la prolongación de las cadencias se
encuentra entre las supremas delicis de la forma. Pero a menudo Haydn liace
aquello que Mozart y Beethoven prefirieron marcar claranente la puntuacion de la musica y
presentar la segunda tonalidad tan claramente como la tónica, mediante la
muroduccion de un nuevo tema o la reexposicion del cual la distinción entre un movimento
sonata obitemáticon y otro monotemáticos es relativamente poco importante, ya que
representan sólo dos entre un conjunto de tácticas posibles Más importante resulta senalar que
en un momento sonata monotematico (como es, por ejemplo, la tardia So nata para Piano en
si bemol K 570 de Mozart o la última sinfonia de Haydn número 104 en re) el tema
original es sigmuticativamente modificado cuando se utiliza para establecer la segunda
tonalidad.
Los procesos de la forma sonat se pueden aplicar tanto a la música pau or questi
completa como a las obras escrits para uno o dos instrumentos llamadas Sonats Una obra
para tres instrumentos puede denominatse «sonati diver
tuneito pelo bicu 130 De ahí que tu cuarteto de cuerli se ne sont puta dos volmes, vol y
violonciclo, vin suilonia va uni sonata para tu - questi Como termimo que design L Composición
C su conjunt On St pone una obra de multiples movimientos (entre des y CNC M ameros), 51
bien no todos los DOVUCDtos e cucontain neuesurumente en la fortui sont
Lus congues de Llomm. Sonte se han reseguendo no sólo hasta el esquema binn e nkomente
descrito. Mo Lambien hastal clanique . medudos del siglo se dilata y expande (Rosen. Som
formis) Con todo, la forma son.
una de las ideas generales empleadas por Sumitz en los sintonias escrILS incu 1740,
un siglo antes de que la forma fuera codificad. Los principios de la sonca se pueden
aplicar muchas crises de movimientos, porque la sonte
A NO CS una suerte de plan formal, cal como Rusen en 77 Classical Style lo ex
preselli sontales, al igual que li fu un modo de escribir un sennento de proporcion,
Juccion y texnun antes que un modelo estricto
Entre otras formas interdis directamente por la sonal se cuentan una totula en dos partes (de
hecho, un sonata sin repeticiones o desarrollo, coniun en los movimentos lentos y
oberturas) si como un boceto de rondo, donde una forma simple similar a la danza
(segun li pauta ampluabie ABACA. etc.) ve enriquecida por el desarrollo tematco y la
repeticion tonici de B para tor mar [Link]-rondo. Los movimientos de varición,
abundantes durante todo el periodo clásicos, al constar necesariamente de
secciones discretis puede parecer que son duametralmente opuestos al principio
unitario de la sunat. [Link] series clasicas, sin embargo, con frecuencia convierten la
variación tual en un desarrollo simular a la sonati o peroracion Haydn ideo un
tipo de movimento que se expone como varuciones para desarrollarse y recapitular se
lucgo como una sonaw. Un escueto pero sutil ejemplo de ello es el movi mento
lento del cuarteto en re menor (opus 76 numero 2. los Fifths) entre cuya
descendencia se cuentan la magnificas obras de Beethoven, en especial los
finales de las sintonius Heran y Novena
El estilo gakure file en parte una reacción frente al rigor contrapuntistico (véase en
este sentido el capitulo 2). pero la fuga siguó va come disciplina escolar, y tanto
Haydn como Ordonez la pusieron en contacto con el diverti mento, al introducir
movimientos estrictos de luga en los cuartetos para cuer da. Haydn escribió cuatro
finales en forma de fuga para cuartetos tres en el op. 20, pero solo uno (op. 50 núm. +
tras la plena consecución de su estilo temático en el op. 33. Mozart tinalizo el primero
de sus cuartetos dedicados a Haydn (K386 en sol) con una fuga integrada en el diseño
de una sonata; la tradicional tuga detine los pilares formales (exposición inicial,
segunda tonali dad, desarrollo, recapitulación) y el material restulte s onte, incluso
osten siblemente animado
93
92
Cundo Schubert presenta un inc: tonal secundaria mediante un N VO tenna con dos
varLDO (Sonata para Pano e do menor, 1828), queda completada la corporacion de
procuros contrapuestos en la sonata. Se ITALI, SIL embargo, de un emplo aniremo de
la tendencia schubertunas pharlas son las mediante penodus liricos, lo cual, de manera
inevitable, debi Huldensidad dum delesulo clásico. Las sonatas posclásica y romantic,
con una excepciones, denen, a pesar de las summu uudes superficiales, prin apos
subyacentes Concualmente desuntos a las de po clasico A la hora de escribir sonatas,
los tomaisus ueron iomintcos, Muentras que los clasicos, Jade que las aparentes
Pamplones no cha mais que OLLUS LIHUS exigencias de mchagibilidad, Tueron los
mprovisadon's Enlamadurez de Haydu y Mozart, asi como durante un breve periodo
posterior, el principio de la sonata llego. ser umvenal. ya ello se debe el hecho de que
leta inimbito cle experien tacion. Su trastondo invisible representaba nacionalidad y
control, el primer plano, en cambio, la fantast. y esta eserca de la sonata se puede
reduct at na imagen de la llustración libertad ordenada
Con buenos principios no se garantiza una musica lemon. Un compositor menor puede hacer
que una sonata parezca rigida y predecible. Eu el contex to de um equivalente auditivo
de lo que denominamos penumbra, el encanta dor) C Bach puede contundirse con
Mozart, pero tras considerarlo con mayor detenimiento (o mente um escucha reiterad)
parece demasiado si metrico tanto en los aspectos nis profundos (estructuales) como
en los su pertimales (ritmicos y liascológicos) Compositor gulante pu excellence, J. C.
Bachurompó con el ambiente Limilar para estudar a Italia, y los años que paso en
Londres solo fueron interrumpidos para representar opcras italianas en Mannheim y
unauma opera francesa. Sus sonatas pan clavecin, a base de allegros clochentes, de
andantes apacibles pero a veces melancólicos, y bri Nantes finales, constituyen un
modelo significativo sin gran profundidad inte lectual, el estilo perfecto para la gente
cultivada que se sentia atraida por la operi taluma Excepcional es una sublune sonat en
do menor que empieza Con un nouable adago y una potentisuma lugar doble. J. C.
Bach era un fiel discipulo del pacie Martini, aunque en esta picza, sin embargo, termina
al modo galante, con una gaivota preciosa. Tal vez como reacción a su magistral padre,
I CYCPE Bach se situan en los extremos opuestos del espectro el más joven hace del
convencionalismo una virtud, el mayor (el primer maestro del C. Bachi) es
indiscuublemente caprichoso Si el primer estilo de Haydu cs proximo al de Sammartimi, yel
de Mozart al de J.C. Bach, CPE Bachi fue el necesario contrapeso en el equilibrio entre
convención y fantasia que constituye un estilo clásicon.
Es habitual referirse los clasicos vienescs dado que Vicia fue el hogar final de tres de los mis
grandes e indiscuubles macstros. En este sentido Rosen subotul su The Clussa Style
simplemente Haydn, Mozune, Bee choven- Ninguno de los Bach, el propio Schubene
gese , en realidad, Viernes). responde al modelo cónco, dedo no por el hecho de que
un Muscaluce la condicion de clasico o que dituliente podriamos negal Schubert - So
por el mecanismo interno del estilo chasco, que se Jeduce chelstuche declado cinto de
los rasgos lipicos como singulares de las composiciones individuales de Haven, Mozart
y Beethoven. Sin embar No, en estan pou bay tanto ci comun entre geno y uilento
como en cual quier ou poca anterior y mucho más que en el siglo XX Viena eta solo
una capital donde se aprecuban las cualdades generales de la música chic y donde los
complejidades de in Hivdn, al menos, no sólo cru coletadas Sino vendideramente
populares. La myoria de los buenos compositore no cran mi vieneses ni se habían
establecido en la capital mpenil Aunque para poder procurarse Leducacion musical
más retinada babi que marchar pro bablemente. ll. l. población musicalmente más
educada, en todos los as pectos de la vida, era la de Bobem . Aunque su [Link]ón
sufrió las autoo dades de la guerra de los Siece Anos (1750-1703), Bohemia
siguió propor cionando Europi instrumentistas y compositores instrumentales con tanta
esponuncida como Italia producir cantantes de opera y compositores des pues de
Summitz y la tuulia Bendi, Reicha vi.10. Bonn y Paris, Gytowetz y Dussek se establecieron
en otros lugares, y a la propu. Viena llegaron Vanlial, Kozeluch, Wrantzky y
Krommer. Pero habia umbién multitud de otros compositores intrumentales con
una tecnia y estetica smulares, entre los que destacan Boccherini, Dittersdort, Michael
Haydn, Kraus y, posterior mente, Hummel, Clementi y Spohr. En la musica
instrumental la disparidad centic los tres grandes clásicos y el resto de los compositores
parece mayor que en la ópera, donde solo destaca Mozart. Por otro lado, los
compositores menores, en sus cuartetos, sinfonias, sonatas, conciertos estaban condenados
parecer que imitaban a Haydn o a ser eclipsados por la prodigalidad imitati Va de
Mozart, oa disipar en expansividad linca o virtuosistica aquella ten sión que un Beethoven, en
movimientos similares, hubiera dejado que se
Cumulan para sacarle el mismo partidu dramatico. Con todo, son tantas las obras como estas
que sobrepasan la pura corrección, que merecen un lugar en el amplio repertorio
actual. En los capítulos siguientes esperamos poder dar cuenta de la magnitud y la
variedad de la musica instrumentil, sin caer en el micro catalogo, y hacer así algo de justicia la
masa general de compositores, al mismo tiempo que destacamos la merecida
prominencia de los mejores.
94
