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El heavy metal ha sido y es axioma para
varias generaciones de jóvenes desde
los años setenta. Un fenómeno social
que aúna belleza y fuerza, pasión y efec-
tismo. El hard rock hizo su transmutación
hacia el heavy metal desde los barrios
periféricos de Gran Bretaña, mediante la
denominada New Wave of British Heavy
Metal y se consolidó rápidamente como
uno de los principales sonidos de la mú-
sica moderna.

El Festival de Donington y emblemá-

ticos clubes londinenses como el Mar-
quee o el Hammersmith Odeon auparon
grandes bandas y artistas fundamen-
tales como lron Maiden, UFO, Ozzy Os-
bourne, Def Leppard o Whitesnake.

Mientras tanto, al otro lado del Atlán-

tico, la cadena MTV promocionaba a
una serie de artistas impecables, como
Van Halen, Mótley Crúe, Manowar o Me-
tallica.

Pero faltaba el elemento más impor-

tante para sumarse a esta empresa, el
público, que fue quien a la postre con-
virtió el heavy metal en un fenómeno de
masas, adoptando su discurso inconfor-
mista y romántico de rebelión contra lo
establecido.

Este libro hace un repaso pormenoriza-

do de la historia del heavy metal, desta-
cando las claves del género y las bandas
más representativas del panorama inter-
nacional, incluyendo aquellas que más
suenan en España e Hispanoamérica, así
como unos destacados sobre la disco-
grafía fundamental:

+ AC/DC, Back in Black (1980).

* Judas Priest, British Steel (1980).
» Iron Maiden, The Number of the Beast
(1982).
. Metallica; Ride the Lightning (1985).
* Anthrax, Among the Living (1987).
* Guns N'Roses, Appetite for Destruction
(1987).
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Heavy metal
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 Heavy metal
Andrés López Martínez

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O 2014, Andrés López Martínez

O 2014, Ediciones Robinbook, s. 1., Barcelona

Diseño de cubierta: Regina Richling

Fotografías de cubierta: iStockphoto
Diseño interior: Cifra ([Link])

ISBN: 978-84-15256-71-7
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esta obra solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista
por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos [Link]),
si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra.
 Índice

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 Introducción

«El heavy metal conecta la gente, da igual la cultura a la que pertenezcan. Les
transforma, creando una válvula de escape que no tienen en casa.
Es una voz para expresar su malestar con el caos y la incertidumbre que rodea
la sociedad. Para los metaleros, el heavy metal es más que música, más que una
identidad; el heavy metal es libertad.»
Sam Dunn
Músico y director de cine

Como ocurre con el resto de los géneros musicales, resulta difícil datar con
exactitud el inicio del heavy metal. Los referentes que se toman para concre-
tar su orígen suelen ser distintos, dependiendo del enfoque histórico con el
que son propuestos. No hay un criterio exacto y universal, aunque lo que sí
tienen en común las fechas, acontecimientos o grabaciones que se barajan es
que todos ellos implican una clara ruptura musical, e incluso social, necesa-
ria y definitoria con respecto a cualquier movimiento anterior. No hay que
olvidar que todo cambio surge de lo preexistido y que, por tanto, no aparece
de manera aislada.
Otra de las premisas requeridas para determinar es que, en este caso, el
heavy metal es un movimiento en toda regla que ha sido y es axioma para
varias generaciones de jóvenes, algunos con el paso del tiempo ya no tan
jóvenes, desde la década de los años setenta. Millones de seguidores que han
rendido culto a ídolos que esgrimen instrumentos y profetas que han predi-
cado mediante la interpretación.
El heavy metal ha sido y es fuerza tanto como belleza, pasión tanto como
efectismo. Ha sido y es vapuleado por la crítica y, como fenómeno social,
eternamente tachado de marginal. Fue precisamente a finales de los años
setenta cuando en su transición desde el hard rock recibió el acoso más vi-
rulento de los medios y el gran público, quienes consideraban denostada
la opulencia del “rock star way of life”. Sin embargo, cuando el hard rock
hizo su transmutación hacia el heavy metal desde los barrios periféricos de
Gran Bretaña, mediante la denominada New Wave of British Heavy Metal
(NWOBHM), se consolidó rápidamente como uno de los principales soni-
dos de la historia de la música moderna.
 10
Andrés López Martínez

En su difusión inicial fue decisivo el apoyo de Tommy Vence y su progra-

ma radiofónico Friday Rock Show, emitido, paradójicamente, desde las ondas
de la conservadora BBC, así como el cobijo dispensado por salas como el
Marquee Club, el Music Machine, el Hammersmith Odeon o el Rainbow, si
bien el gran aquelarre del heavy metal fue el Festival de Donington, instau-
rado por el promotor Paul Loasby y acontecimiento que permitió la “indus-
trialización” del género desde su primera edición, en 1980, hasta la última,
1996, celebradas en el Donington Park.
Coincidiendo con Donington, también se sumó a la propagación del heavy
metal la edición de aquel mismo año del Festival de Reading, especialmente
en su segunda y tercera jornada, sábado 23 y domingo 24 de agosto, fechas
en las que actuaron bandas y artistas fundamentales, como Iron Maiden,
UFO, Angel Witch, Tygers of Pan Tang, Gary Moore, Ozzy Osbourne,
Def Leppard y Whitesnake.
Al otro lado del Atlántico, Estados Unidos fue ligeramente a la zaga de su
eterno rival musical, Gran Bretaña, país este último que había demostrado el
saber valerse de las mismas armas de mercadotecnia de las que presumían los
norteamericanos. Pero Estados Unidos, además de presentar una serie de
artistas impecables (Van Halen, Mótley Crúe, Manowar, Metallica, Twisted
Sister, Dokken...), contó con el arma definitiva para la comercialización: la
cadena de televisión MTV, fundada el 1 de agosto de 1981 y durante algu-
nos pocos años difusora del género urbi et orbi.
La comunión entre los dos primeros pilares, artistas y medios de comuni-
cación (radio, primero, festivales, después, y, finalmente, prensa y televisión)
acabó por persuadir al tercero y necesario para convertir al heavy metal en
un fenómeno: el público.
Toda esta presentación se adecúa al fenómeno del heavy metal tal y como
se produjo en su estallido de los años ochenta. No obstante, el orígen musi-
cal del heavy metal se remonta algunos años antes, cuando el flower power
perdió su inocencia (momento que algunos sitúan en el fatídico concierto
que los Rolling Stones celebraron el 6 de diciembre de 1969 en el circuito
californiano de Altamont) y los años setenta apostaban por el rock duro tras
la publicación, el 13 de febrero de 1970, del primer disco de Black Sabbath.

29
1. LA HISTORIA DEL HEAVY METAL
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 Prehistoria
«Los parámetros musicales del heavy metal como género no se pueden reducir có-
modamente a términos formulistas. En general es más fuerte, más duro y de ritmo
más rápido que la música rock convencional, y se sostiene en la guitarra de manera
predominante. Los instrumentos principales son las guitarras eléctricas (solista y
bajo), la batería y los teclados electrónicos, aunque existen numerosas variantes a
partir de este marco básico.»
Roy Shuker, en Popular Music. The Key Concept

«Si le están dando duro a la batería, el bajo está tronando, las guitarras son
duras y atrevidas y el cantante está gritando... ¡Eso es heavy metal!»
Dee Snider, cantante de Twisted Sister

El origen etimológico del término heavy metal ha sido comúnmente atri-

buido a su inclusión en la novela de William S. Burroughs Nova Express,
publicada en 1964 y en la que aparecen los personajes Heavy Metal Kid y
Heavy Metal People of Uranus, siendo posteriormente utilizado por el es-
critor, poeta y guionista norteamericano Barry Gifford en un artículo para la
revista musical Rolling Stone en relación con el grupo Electric Flag. Por tan-
to, el nombre circulaba con anterioridad a que Iron Butterfly y Steppenwolf
grabasen y publicasen, respectivamente en 1968, los temas «In-a-gadda-da-
vida» y «Born to be wild».
Un año después, 1969, se produciría la desafección definitiva entre la ge-
neración beat y las distintas tendencias dadas por la música vanguardista, a
resultas de lo cual, y durante los siguientes cuatro años, el rock se vería frac-
cionado en diversos estilos debido tanto a la tecnología como al propósito
de una nueva generación de músicos de indagar en el camino abierto por los
Beatles con su obra suprema, Sgr. Pepper”s Lonely Heart Club Band (1967).
El empuje del cambio musical de 1969 recayó en las bandas de rock pro-
gresivo. Una de las primeras en aparecer fue Nice, en la que militó el teclista
Keith Emerson (quien posteriormente junto al bajista Greg Lake, prove-
 14
Andrés López Martínez

niente de los King Crimson de Robert Fripp) y al batería Carl Palmer (in-
tegrante de Atomic Rooster) formó el supertrío Emerson, Lake $ Palmer,
uno de los máximos exponentes del rock sinfónico entre 1970 y 1974 y dis-
tinguidos como discípulos de Richard Wagner por la prosopopeya musical
de discos como Pictures At An Exhibition, en el que revisaban la obra homó-
nima de Modest Mussorgski, uno de los compositores rusos más influyentes
del siglo XIX.
El rock progresivo resultó determinante hasta el extremo en que se convir-
tió en referente para Deep Purple, quienes a iniciativa de su teclista, Jon Lord,
asociaron música clásica y rock en Concerto for Group and Orchestra, grabado en
directo el 24 de septiembre de 1969 junto a la Royal Philarmonic Orchestra,
dirigida por Malcolm Arnold, en el Royal Albert Hall de Londres.
Pero yendo atrás en el tiempo podemos encontrar indicios más primitivos
del hard rock en los Yardbirds, los Who o los Kinks, grupos británicos que
tomaban referencias del blues y del rock'n'roll americano, haciendo preva-
lecer las guitarras sobre el resto de instrumentos mediante efectos como el
feedback o el fuzztone. De este último efecto es obligado hacer referencia a
la casuística experimentación que en 1964 llevó a Dave Davies, de los Kinks,
a saturar su guitarra para el tema «You really got me», desarrollado sobre un
poderoso riff ejecutado con una Harmony Meteor de 1962. La leyenda dice
que durante la sesión de grabación rondaba por el estudio Jimmy Page. La
deuda por tal aportación al devenir de la música moderna le sería en parte
devuelta a Davies en 1978, cuando en su espléndido álbum de debut Van
Halen grabaron su particular versión del tema.
Rebuscando en los orígenes del heavy metal, nos encontramos con que en
1967 Jimi Hendrix publicó su opera prima, Are You Experienced?, en la que
asentaba las señas de identidad de lo que debe ser la guitarra para el heavy
metal: técnica, pasión y fuerza. De ese disco, la canción «Purple haze» es to-
mada por algunos como el primer éxito comercial del heavy metal. De hecho,
Glenn Tipton, el guitarrista de Judas Priest, declararía: «La aparición de Jimi
Hendrix fue lo que hizo que muchas bandas quisieran ser más progresivas».
Un año después, en 1968, hallamos otras dos referencias primaras. Por
un lado, y desde Gran Bretaña, el tema «Helter Skelter», perteneciente al
Álbum Blanco de los Beatles, escrita por Paul McCartney; por otro, en Amé-
rica, Blue Cheer lanzaban «Summertime blues» (superando la ya de por
sí arrolladora versión de los Who), incluída en su magistral disco Vincebus
Eruptum, y Iron Butterfly hacían lo propio con «In-a-gadda-da-vida», in-
cluída en el elepé del mismo título.
15 La histora del heavy metal

En 1969, y ya bajo el apelativo de “heavy rock”, entraron en escena Steve

Marriott y Jimmy Page, ambos iniciados en el rhythm and blues británico y
durante algunos años miembros de bandas creadas al servicio de la industria
pop. No obstante, cuando decidieron tomar las riendas de sus carreras lo
hicieron valiéndose de sus auténticas apetencias musicales. Al tiempo que
Led Zeppelin de Page y Humble Pie de Marriott, aparecieron en Estados
Unidos dos formaciones mucho más extremas que convulsionarían, desde
el underground, el rock durante la siguiente década. La primera fue Motor
City Five, o como habitualmente se les conoce a los de Detroit, los MCS,
fundamentales gracias a los discos Kick Out The Jams y Back In The USA; la
otra banda fue Stooges, al frente de los cuales estaba Iggy Pop y a quienes
se les atribuye la paternidad del punk, del que se vistumbran vestigios en sus
álbumes The Stooges (1969) y Fun House (1970).
Alo largo de la década de los setenta, bajo la influencia de Led Zeppelin y
Deep Purple, el heavy rock se nutrió de numerosos artistas que irían abrien-
do sendas que confluyeron en el heavy metal. En esos años, y por citar unos
pocos, en Gran Bretaña destacaron Thin Lizzy, Queen, UFO, Uriah Heep,
Bad Company, Nazareth y los absolutamente fundamentales Black Sabbath,
mientras que en Estados Unidos surgieron Aerosmith, Kiss, Blue Oyster
Cult o Grand Funk Railroad.

Pioneros
Como ya se ha dicho, antes que el heavy metal existió el «heavy rock», sien-
do uno de sus máximos avezados representantes Led Zeppelin, cuarteto for-
mado en Londres en el mes de julio de 1968 por el guitarrista Jimmy Page.
Con la sensibilidad del blues británico, que a principios de los años sesenta
habían introducido en las islas Alexis Korner y Cyril Davis y popularizado
por artistas como Animals, Yardbirds, Spencer Davis Group o John Mayall,
desde su primer disco Led Zeppelin se erigieron en una de las piezas clave
para la posterior existencia del heavy metal. Sus seis primeros discos (Led
Zeppelin -1969-, II -1969-, II -1970-, IV -1971-, Houses of the Holy -1973- y
Physical Grafitti -1975-) resultarían providenciales, por su impecable inspira-
ción, por la riqueza y técnica instrumental y por la amplitud y la naturalidad
con la que se abrazan sonidos y estilos.
En 1968 también se dio a conocer otro de los grandes e ineludibles nom-
bres del heavy rock, Deep Purple, arribados al negocio discográfico con
N
Andrés López Martínez 16

Shades of Deep Purple, el cual, aún debatiéndose entre reminiscencias del

rock progresivo (Prelude: happiness/I'm so glad, este último original de Cream
-Clapton/Baker/Bruce-), el pop psicodélico (el popular Hush, también en
línea con Cream) y las líneas de guitarra ejecutadas con un ojo puesto en
Jimi Hendrix (And the address, Mandrake root), resulta un disco indispensable
en la cimentación del futuro heavy metal.
No osbtante, dos años después, ya con lan Gillan y Roger Glover en sus
filas, Deep Purple aparcaron las influencias y pasaron a ser “la influencia”, gra-
cias al monumental In Rock. Tras este trabajo, y durante los dos años siguientes
(obviando el irregular Who Do We Think We Are, 1973), el quinteto facturaría
otros tres discos en estudio primordiales, Fireball (1971), Machine Head (1972)
y Burn (1974), (este último ya con David Coverdale como vocalista y Glenn
Hughes al bajo), más el doble Made In fapan, una de las más importantes
grabaciones en directo del rock. Estos discos cobijaban clásicos indiscutibles
como «Child in time», «Highway star» o «Smoke» on the water y que esta-
blecieron algunos requisitos para el género, tales como la técnica instrumen-
tal, la fuerza de la sección rítmica y el furor en la interpretación vocal.

El corazón de la fiera
En una ocasión, Klaus Meine, el cantante de la formación alemana Scor-
pions, declaró: «Cuando echas la vista atrás, te das cuenta de que muchos
grupos se inspiraron en Ozzy y en Black Sabbath». Meine hacía alusión a
la trascendental e incontestable aportación al heavy metal del cuarteto bri-
tánico. Lo contrario, menguar en lo más mínimo la aportación de Black
Sabbath, sería prácticamente negar el género en sí mismo. Y la prueba irre-
batible de su influencia está contenida en su primer disco, Black Sabbath,
publicado, atención, fecha cardinal, el 13 de febrero de 1970.
Originarios de Birmingham, ciudad cuyo protagonismo en la revolución
industrial le había valido el sobrenombre de “la fábrica del mundo” (y más
tarde, lejanos los tiempos de esplendor industrial, lo sería por el de “cuna del
heavy metal”, a lo que también contribuyeron Judas Priest), Tony lommi,
Ozzy Osbourne, Geezer Butler y Bill Ward dieron vida en 1968 a Black
Sabbath, siendo contratados en el mes de diciembre de 1969 por el sello
Philips, con el que al mes siguiente publicarían su primer single, Evil woman,
canción escrita y grabada por Crow, un grupo de Minneapolis que ya la ha-
bía incluído en su álbum de 1969 Crow Music.
17 La histora del heavy metal

Dignifica aún más la aportación de la banda al género, y demuestra su

talento, el hecho de que la grabación de su primer álbum, Black Sabbath, se
llevase a cabo en tan sólo en un par de días: «Pensamos: “Tenemos dos días
para hacerlo y uno de ellos es para mezclas», recordaría más tarde el guita-
rrista Tony lommi; «así que grabamos en directo. Ozzy cantaba al mismo
tiempo. Le pusimos en una cabina aparte y nos pusimos a trabajar. No tuvi-
mos una segunda toma en la mayor parte del material».
A pesar de la escasez de medios con el que se grabó, el presupuesto fue de
tan sólo 500 libras, Black Sabbath subió al octavo puesto de las listas de éxitos
británicas, mientras que la recepción que le dispensó la crítica en Estados Uni-
dos fue severa. Lester Bangs, de la revista Rolling Stone, calificó el álbum como
un cúmulo de «improvisaciones discordantes, con el bajo y la guitarra rodan-
do como obsesos de la velocidad (...) sin encontrar nunca la sincronización».
El éxtasis de aquella epifanía musical que significó Black Sabbath, el disco,
lo mantendría el cuarteto de Birmingham en sus siguientes cinco trabajos
(Paranoid -1970-, Master of Reality -1971-, Vol. 4 -1972-, Sabbath Bloody Sa-
bbath -1973- y Sabotage -1975-), conformando todos ellos una guía didáctica
básica tanto para fans del heavy metal como para los músicos de las nuevas
generaciones.
El elemento clave de estos álbumes fue el guitarrista Tony Iommi, del
que el cantante Ronnie James Dio, miembro de Black Sabbath entre 1979 y
1982, diría: «Tiene la mejor cabeza para los riffs que jamás haya existido. Es
el maestro del riff. No hay nadie como él».

Los primeros discípulos

No tardaron en aparecer, a ambos lados del Atlántico, secuaces de Led Zep-
pelin, Deep Purple y Black Sabbath. Algunos de legado efímero, consecuen-
cia de los caprichosos designios del negocio musical. Hubo, no obstante,
otros que lograron forjar una trayectoria encomiable y que posteriormente
serían, a su vez, influencia de las nuevas formaciones de heavy metal. Por
orden cronológico, deben citarse cuatro bandas de alcurnia: Rush, Grand
Funk Railroad, Humble Pie y Alice Cooper.
De la apacible Canadá surgió en 1968, y de la mano del bajista Geddy
Lee y el guitarrista Alex Lifeson, el poderoso trío Rush, si bien no sería
hasta 1974, cuando la formación, aún con John Rutsey a la batería, abriría
su discografía con un disco homónimo que recogía unas más que evidentes
N
Andrés López Martínez 18

influencias de Led Zeppelin y Cream. No obstante, a partir del siguiente Fly

By Night (1975), y con la letras fantásticas de Neil Peart, que había reem-
plazado a Rutsey, Rush se convertirían en los pioneros del hard rock pro-
gresivo, con títulos esenciales como 2112 (1976), Permanent Waves (1980) o
Moving Pictures (1981).
Por su parte, Grand Funk Railroad, o la banda de rock and roll más fuerte
del mundo”, formados también en 1968 en Flint, Michigan, irrumpieron
con fuerza en el mercado norteamericano, al que, entre 1969 y 1973, satu-
raron con una serie de discos demoledores como Grand Funk (1970), Closer
to Home (1970) y We're An American Band (1973), sin olvidar el directo Live
Album (1970). Para hacerse una idea del potencial sonoro de los GFR baste
decir que en 1971 Black Sabbath fueron teloneros suyos en los dos concier-
tos que ambas formaciones ofrecieron en el Forum de Los Angeles, durante
la primera visita del cuarteto británico a Estados Unidos.
Provenientes, respectivamente de Small Faces, Herd y Spooky Tooth,
Steve Marriott, Peter Frampton y Greg Ridley formaron Humble Pie en
1969, siendo publicitados por el periodista musical John Peel como la pri-
mera banda de heavy metal. Hasta 1975, Humble Pie grabaron algunos tí-
tulos valiosos, de entre los que cabe destacar As Safe As Yesterdays Is (1969),
Town and Country (1969), Rock On (1971) y, ya con Dave Clempson en subs-
titución de Frampton, Smokin” (1972).
En cuanto a Alice Cooper, alter ego de Vicent Damon Fournier, represen-
taron la primera propuesta de la escenificación extrema del rock, conocida
como “shock rock”, sucesivamente imitada por otros artistas, como KISS,
New York Dolls o Marilyn Manson. Hasta mediados de los años setenta,
Alice Cooper también aportaron su cuota de grandes discos, como Love lt to
Death (1971), Killer (1971), School's Out (1972), Billion Dollar Babies (1973) y
Welcome to my Nightmare (1975).

XXXRR

A renglón seguido de los de Humble Pie, Rush, Grand Funk Railroad y Ali-
ce Cooper llegarían los primeros trabajos de UFO, Uriah Heep, Wishbone
Ash y Mountain, aunque en algunos casos su llegada al rock duro se produjo
tras la necesaria búsqueda de un sonido propio.
Ese fue el caso de UFO, quienes tras publicar dos álbumes vinculados al
rhythm and blues y la psicodelia, se decantaron por la contudencia sonora
tras la incorporación del brillante guitarrista alemán Michael Schenker en el
19 La histora del heavy metal

mes de junio de 1973. Con Schenker grabarían los imprescindibles Phenome-

non (1973), que incluía los temas «Doctor doctor» y «Rock bottom», «For-
ce It» (1975), «No Heavy Petting» (1976), «Lights Out» (1977) y <Obses-
sion» (1978), además del soberbio disco en directo Strangers in the Night
(1979). La partida de Schencker para encarar su carrera en solitario, tras
episodios de rebeldía inaceptable, cerró los años de gloria de UFO, a partir
de entonces sumidos en una carrera irregular, aunque duradera en el tiempo.
De resonancias más eclécticas, aunque no por ello menos vinculadas a la
tradición del heavy metal, resultan Uriah Heep, quienes en los inicios de su
carrera produjeron, de la mano del trío de talentos formado por los guita-
rristas Mick Box y Ken Hensley y el cantante David Byron, algunos álbumes
de categoría como Look At Yourself (1971) y Demons and Wizards (1972) y,
coincidiendo con el auge de la NWOBHM, Abominog (1982), ya con Box
como líder del grupo.
La aportación de Wishbone Ash al sonido heavy metal es un referente de
las denominadas “guitarras gemelas” (la armonización de dos guitarras de
una melodía en terceras o quintas), poco después utilizada por Iron Maiden,
Thin Lizzy o Judas Priest, y la producción de dos discos ejemplares, Pilgri-
mage (1971) y Argus (1972).
En cuanto a Mountain, la banda liderada por el guitarrista Leslie West,
su participación en el Festival de Woodstock no debe despistar en lo con-
cerniente a la deuda que el género tiene con ellos. La mejor definición de su
sonido la podemos encontrar en su clásico «Mississippi Queen», tema que
abría su obra maestra, el disco Climbing! (1970).

Avezados de los años setenta

Contemporáneos de todas estas formaciones de heavy rock hay que citar al-
gunas nuevas promesas que con el tiempo acabaron convirtiéndose en refe-
rentes igual de elementales, añadiéndoseles el aliciente de que se habían for-
mado fuera de los epicentros del negocio musical, es decir Londres, Nueva
York y Los Angeles. Nos referimos a los irlandeses Thin Lizzy, los alemanes
Scorpions y los escoceses Nazareth.
Los primeros produjeron una notable discografía que giró en torno a su
malogrado líder, Phil Lynott, que contaría para el realce de sus compo-
siciones, repletas de alusiones hábiles y prosaicas de lo cotidiano, con los
duetos de guitarra, las citadas “guitarras gemelas”, interpretados por Brian
M
 20
Andrés López Martínez

Robertson y Scott Gorham. En la práctica, el talento de los irlandeses se tra-

dujo en varios discos elogiados por la prensa especializada y el gran público,
como Fighting (1975), Jailbreak (1976), Fobnny the Fox (1976), Bad Reputation
(1977) y Black Rose (1979), que daban cabida tanto al hard rock como a ela-
boradas baladas.
Esta combinación de tempo también es marca de la casa de Scorpions.
Formados originalmente en Hannover en 1965, el quinteto no publicaría su
primer disco, Lonesome Crow, hasta 1972, aunque no sería hasta el siguiente,
In Trance, aparecido en 1975, con el que empezaron a asentar las bases de su
posterior meteórica carrera gracias a la entrada del guitarrista Uli Jon Roth.
Con este y con su sucesor, Matthias Jabs, Scorpions facturaron discos de la
importancia de Virgin Killer (1976), Lovedrive (1979), Blackout (1982) o Love
at First Sting (1984), que incluía una de las baladas más representativas del
heavy metal, «Still loving you.»
Precisamente, el máximo hito musical de Nazareth, poseedores de una
de los vocalistas más fascinantes del rock, Dan McCafferty, fue la balada
«Love hurts», escrita por Boudleaux Bryant e interpretada anteriormente
por, entre otros, Everly Brothers y Gram Parsons, y de la que los escoce-
ses grabaron su propia versión para incluirla en el álbum Hair of the Dog
(1975), pináculo de su producción discográfica, junto a Razamanaz (1973) y
Loud'N' Proud (1974), títulos de obligada audición.

XK XX**%%

Cerrando el capítulo de algunos de los grandes nombres del hard rock sur-
gidos en los años setenta se deben citar tres bandas que lograron o bien el
favor de la crítica, o bien el favor del público o incluso ambos beneplácitos.
Liderados por el carismático Freddie Mercury, seguido a la zaga por los
no menos talentosos Brian May, Roger Taylor y John Deacon, Queen, con
su rock henchido de coros imposibles y guitarras refinadas, enseñaron a co-
etáneos y futuras generaciones de músicos a desentenderse de los estrictos
parámetros del rock duro, profundizando en estilos ajenos a él. De esta ma-
nera surgió una obra maestra como A Night at tbe Opera (1975), que incluía
uno de los grandes temas del rock, «Bohemian rhapsody», acompañada en la
discografía del cuarteto londinense por otros títulos relevantes como Sheer
Heart Attack (1974), A Day at the Races (1976) o News of the World (1977).
Desde Estados Unidos llegaron por aquel entonces los mejores trabajos de
los bostonianos Aerosmith y los neoyorquinos Kiss. A los primeros se les til-
21 La histora del heavy metal

dó en sus inicios de ser la respuesta americana a los Rolling Stones, aunque

con sus discos Get Your Wings (1974), Toys in the Attic (1975) y Rocks (1976),
basados en las composiciones de su cantante, Steven Tyler, y su primer gui-
tarra, Joe Perry, demostraron con creces que poseían su propia identidad,
tan resoluta que sería la precursora del sleazy rock, radiante durante la se-
gunda mitad de los años ochenta.
Mucho más vapuleados por la crítica fueron Kiss, quienes en torno a una
imaginería sin parangón, para la que tomaron prestados elementos tanto
de Alice Cooper como de los New York Dolls, lograron ser una de las ban-
das de rock de mayor éxito comercial en Estados Unidos. En cuantos a sus
grabaciones, sólo el paso del tiempo ha hecho posible que se reconozca el
mérito de algunos de sus discos en estudio, como Kiss (1973), Dressed to Kill
(1975), Destroyer (1976) o Rock and Roll Over (1976), así como el de su álbum
de directo Alive! (1975). Ya en la década de los ochenta, en pleno boom
internacional del heavy metal, Kiss mantendrían su parcela gracias a dos de
sus mejores trabajos, Creatures of the Night (1983), y, abriendo su etapa sin
maquillaje, Lick it Up (1984), en los que resultó providencial la aportación
del guitarrista Vinnie Vincent.
A todas estas bandas hay que añadir la que lograría definir la quintaesencia
del heavy metal en la reencarnación del género durante los años ochenta
bajo la acuñación de New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM),
Judas Priest, casualmente originarios de Birmingham, la misma ciudad que
había engendrado al origen del género, Black Sabbath. Dee Snider, el can-
tante de Twisted Sister, definió acertadamente a Judas Priest diciendo que
«fueron el primer grupo en coger el heavy metal y adoptarlo como término
y forma musical. Son los dioses del metal».
Repasar la discografía de Judas Priest, fundamentada en las guitarras de K.K.
Downing y Glenn Tipton y en la voz del metal god Rob Halford, sirve para
que nos percatemos lo mucho que ha cambiado la industria musical. En los
años setenta, cualquier grupo o artista, al margen del género que interpretase,
se veía sometido a una evolución que incluía el obligado rito de deambular a
la búsqueda de un estilo propio. Los Priest también atravesaron esa fase, que
finalizaría cuando en 1976 publicaron Sad Wings ofDestiny, siendo sus siguien-
tes mojones en el camino hacia su coronación como adalides del heavy metal
Sin After Sin (1977), Stained Class (1978), Killing Machine (1978), Hell Bent For
Leather (1979) y, finalmente, el definitivo British Steel (1980).

eS
Andrés López Martínez 22

New Wave of British Heavy Metal

«Las raíces del heavy metal se encuentran, sin duda, en Priest y Sabbath.»
Rob Halford (Judas Priest)

La New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM, en castellano Nueva

Ola del Heavy Metal Británico) apareció en Gran Bretaña en las postri-
merías de la segunda mitad de los años setenta, teniendo como epicentro
la mítica sala The Bandwagon, un pub de Kingsbury que en 1975 decidió
reorientar su oferta musical declarándose «la única discoteca de heavy rock
de Londres» y atrayendo, de esta manera, a seguidores de Black Sabbath,
Led Zeppelin, Rush y Thin Lizzy en unos tiempos en los que el rock duro
estaba en declive por el desinterés de las compañías discográficas, volcadas
en el fenómeno musical del momento, el punk.
Como reducto del rock, The Bandwagon, a instancias de su DJ Neal Kay,
apostó por grupos noveles, acogiendo así las primeras actuaciones de Sam-
son, Angel Witch, Praying Mantis, Saxon y Iron Maiden, además de las de
otras formaciones con algo más de solera, como Motórhead y AC/DC.

XARXA

Motórhead dieron su primer concierto el 20 de julio de 1975 en el Roun-

dhouse de Londres y dos años después publicaban su primer álbum, que
agradó tanto a los seguidores del rock duro como a los del punk. Desde en-
tonces Lemmy Kilmister no ha dejado de forjar su leyenda como uno de los
personajes más emblemáticos del rock, o del rock'n'roll, como él mismo ha
definido en alguna ocasión el género que ha interpretado su grupo.
Música simple y directa sazonada con una actitud confiada que le han vali-
do a Lemmy el respeto del público, de la prensa especializada y del resto de
compañeros de profesión, rendidos todos ante discos como Overkill (1979),
Ace ofSpades (1980) o No Sleep “Till Hammersmith (1981), directo. que conver-
tiría a Motórhead en la primera banda de heavy metal en alcanzar el número
1 de las listas de éxitos británicas.
El caso de AC/DC, formados en Sidney, Australia, en 1973, es similar al
de Motórhead, puesto que aunque parapetados bajo la etiqueta de “heavy
metal”, en realidad su estilo es rock'n'roll de alto voltaje. Aunque su llegada
23 La histora del heavy metal

a Londres en 1976 coincidió con la fragua de los cimientos de la New Wave

Of British Heavy Metal, Atlantic Records llegó a publicitarlos como "los
punks de las Antípodas”, y eso que sus primeras actuaciones en la capital del
Támesis fueron en recintos de rock como el Hammersmith, el Lyceum y
el Marquee, sin olvidar su participación en el ecléctico Festival de Reading
(rock progresivo, pub rock, hard rock...), donde coincidieron con Ted Nu-
gent, Rory Gallagher y Black Oak Arkansas.
AC/DC estaban llamados a lograr el éxito atemporal, a pesar de la terrible
e inesperada pérdida de su primer cantante, Bon Scott, fallecido el 20 de fe-
brero de 1980, circunstancia que a punto estuvo de disolverlos. No obstante,
encontraron el substituto idóneo en Brian Johnson, que se estrenó aquel
mismo fatídico año con el gran álbum clásico Back In Black.

XXkXX**

La exitosa programación de The Bandwagon llamó la atención de Geoff

Barton, editor de la revista Sounds (más tarde lo sería de Kerrang”), que si-
guió de cerca a todas aquellas bandas noveles y para las que acuñó el término
“New Wave Of British Heavy Metal”, el cual apareció impreso en el número
del mes de mayo de 1979. Nueve meses después se publicaba el doble álbum
Metal for Muthas, grabación colectiva que el sello Sanctuary Records encar-
gó a Neal Kay y en la que participaron grupos que habían actuado previa-
mente en The Bandwagon. Iron Maiden fueron los únicos que colaron dos
temas en el doble vinilo, «Sanctuary» y «Wrathchild». De hecho, y como es
bien sabido, Maiden serían los cabecillas de la NWOBHM, aunque desde su
primera actuación, llevada a cabo el 1 de mayo de 1976, hasta que vieron pu-
blicado su primer álbum tendrían que pasar cuatro años, una vez la industria
discográfica hubiese acabado de exprimir el punk y se percatase que el futuro
estaba en el heavy metal. La larga espera mereció la pena.
Por un lado, Iron Maiden, su disco de debut, se coló en el Top 10 británico, a
pesar de que tras este trabajo y el siguiente, Kzllers (1981), tuviesen que afron-
tar la substitución de su primer cantante, Paul Di'Anno, por el más comple-
to vocalista Bruce Dickinson, y la del guitarrista Dennis Stratton por Adrian
Smith. El resultado de ese proceso fue The Number of the Beast (1982), disco
producido eficazmente por Martin Birchy y Piedra Rosetta del heavy metal.
Para mayor gloria de Harris y los suyos, la gira de presentación del primer
álbum de Iron Maiden incluyó una larga serie de conciertos por todo el
mundo, denominada The Beast on the Road Tour (del 25 de febrero al 10
 4
Andrés López Martínez

de diciembre de 1982), siendo especialmente decisivos los llevados a cabo en

Norteamérica entre el 11 de mayo y 23 de octubre, durante los cuales estu-
vieron teloneados por a algunas de las formaciones más importantes del rock
duro del momento, como Scorpions (de gira con su Blackout Tour”), Rain-
bow (“Straight Between the Eyes Tour”) y Judas Priest (World Vengeance
Tour”). Cada una de estas giras pueden considerarse como la invasión del
heavy metal europeo en Estados Unidos.

XkX*x* *

1980 fue el primer año de la New Wave Of British Heavy Metal, justifica
do por la publicación de discos del calibre de Britisth Steel, de Judas Priest;
Lightning to the Nations, de Diamond Head; Back in Black, de AC/DC; Ace
of Spades, de Motórhead; Wheels of Steel y Strong Arm of the Law, de Saxon;
Heaven and Hell, de Black Sabbath y, desde Estados Unidos, Blizzard of Ozz,
de Ozzy Osbourne, al mismo tiempo que desde todos los rincones de Gran
Bretaña surgían nuevas promesas (Holocaust eran de Edimburgo, Witchfin-
der de Stourbridge...), de las que sólo algunas, como Venom, de Newcastle,
o Def Leppard, de Sheffield, conseguirían despuntar e incluso convertirse
en grandes estrellas.
Venom nunca conseguieron, ni de lejos, ser pasto de la MTV, ni que sus
discos tuviesen unas ventas millonarias y que incluso muchos seguidores del
heavy metal los entendieran durante los primeros años de la NWOBHM,
pero la historia ha terminado haciendo justicia con ellos, adjudicándoles el
honor de ser reconocidos como los padres fundadores del black y el thrash
metal gracias a sus dos primeros discos, Welcome to Hell (1981) y, especial-
mente, Black Metal (1982), título este último absolutamente vaticinador.
En cuanto a Def Leppard, fueron, junto a Iron Maiden y Judas Priest, una
de las pocas bandas británicas que no sólo alcanzaron la gloria, sino que,
además, lograron adentrarse con éxito en el mercado norteamericano, al que
accedieron en primera instancia con el álbum High n* Dry (1981) y por el
que serían engullidos con el siguiente Pyromania (1984), cuando la efectiva
maquinaria de la cadena de televisión MTV lanzó a los [Link] su hit
single «Photograph». Tres años después, Leppard conseguirían el estatus
de superestrellas gracias a su cuarto álbum, Hysteria, del que en la actualidad
llevan vendidas unos 20 millones de copias en todo el mundo.
El éxito de Def Leppard en Estados Unidos fue algo que no sorprendió
a los puristas defensores del heavy metal británico, que habían tachado al
25 La histora del heavy metal

quintetode vendidos. Pero la banda siempre tuvo claro que sus miras iban
mucho más allá del heavy metal como fenómeno del momento: «Recuerdo
que no quería ser parte de eso —revelaría Joe Elliot, cantante de la banda-.
Quería que se nos relacionase con Led Zeppelin, los Who, los Kinks, los
Stones, los Beatles, Pink Floyd... las bandas que habían tenido éxito mun-
dial. Eso era lo que buscábamos».
Rematando la lista de grandes nombres en los inicios del heavy metal de-
bemos incluir a Saxon, especialmente porque cuando irrumpieron en plena
efervescencia de la NVVOBHM lo hicieron con tres obras indudablemente
magistrales: Wheels of Steel (1980), Strong Arm of the Law (1980) y Denim
and Leather (1981), dándose la circunstancia de que entre la grabación de la
primera y la segunda tan sólo hubo un intervalo de siete meses.

eS

Los festivales
«Ellos vieron una cosa: llenábamos los locales.»
Rod Smallwood (representante de Iron Maiden)

Una vez la industria discográfica hubo entendido que el punk había muerto
y que el futuro pasaba por el heavy metal, puso a disposición de las nuevas
bandas del género los elementos para consolidar el fenómeno en un lucrati-
vo movimiento. Junto a algunos medios de comunicación, las compañías dis-
cográficas orquestaron la aparición de sus artistas en festivales al aire libre,
en donde los músicos podían mostrar todo su potencial, en ocasiones difícil
de plasmar en una grabación, y en donde la promoción resultaba directa ante
miles de potenciales compradores.
Aunque el Monsters of Rock y el de Reading fueron coetáneos, es el pri-
mero el que debe considerarse como el primer festival de heavy metal por
excelencia. Instaurado en 1980 por el promotor Paul Loasby, la elección del
circuito de carreras de Donington Park en Leicestershire, Inglaterra, para
acoger el evento musical no fue consecuencia del azar, sino que respondía
a razones tácticas como las enormes dimensiones del recinto y su entorno,
que aunque aislado, cercano a la ciudad de Midlands, lo que proporcionaba
el fácil acceso a miles de espectadores.
Andrés López Martínez 26

El origen de la primera edición de este histórico festival no fue otro que el

organizar un magno colofón a la gira del álbum Down to Earth de Rainbow,
con Graham Bonnet como cantante por aquel entonces, si bien el cartel
se fue ampliando de tal manera que acabó por convertir el 16 de agosto de
1980 en el punto de partida del festival, con la participación de los alemanes
Scorpions, los británicos Judas Priest y Saxon, los canadienses April Wine,
injustamente olvidados hoy en día, y los estadounidenses Riot y Touch. A
pesar de ser el escenario por excelencia del heavy metal, Iron Maiden, los
máximos representantes de la NWOBHM no acudirían al festival, eso sí,
como cabezas de cartel, hasta 1988.
El Monsters of Rock continuaría organizándose en Donington hasta 1996,
teniendo hasta entonces carácter itinerario, pues también se llevó a cabo en
países como Francia, Alemania, Italia, Holanda, Suecia, Bélgica, Polonia y
Brasil. Posteriormente, ya en pleno siglo XXI, el festival se haría de manera
interrumpida en otros países, como España, Rusia, Argentina y Chile.
Por su parte, el Festival de Reading fue un evento musical cuyos orígenes
se remontaban a principios de los años sesenta por lo que con el paso del
tiempo iría asimilando distintos géneros, como el blues, el rock progresivo o
el punk, hasta que a comienzos de los años ochenta se reorientó al hard rock
y el heavy metal. El primer atisbo de este giro se vio en la edición de 1979,
año en el que durante los tres días del evento actuaron Motórhead, Thin
Lizzy y Whitesnake. Finalmente, y aún incluyendo artistas como 9 Below
Zero o Fischer Z, los tres días de la edición de 1980 (22, 23 y 24 de agosto)
estuvo repleta de algunas de las nuevas promesas del metal, como Krokus,
Praying Mantis, Samson, Iron Maiden, Def Leppard, Tygers of Pan Tang,
así como de otras referencias clásicas como Ozzy Osbourne, UFO, Whis-
tesnake o Gary Moore.
Estados Unidos tardaría aún tres años en ofrecer su respuesta metálica a
la de los festivales británicos de Donington y Reading. Fue en la segunda
edición del mastodóntico US Festival, celebrada en el Glen Helen Regional
Park de San Bernardino, California, cuando la organización, bajo el patro-
cinio de Steve Wozniak, cofundador de Apple, decidió que el domingo 29
de mayo, el segundo de los cuatro días programados y bautizado como el
«Día del heavy metal», estuviese dedicado exclusivamente al hard rock y al
heavy metal, contando para ello con los canadienses Triumph, los alemanes
Scorpions, los ingleses Ozzy Osbourne y Judas Priest y los norteamerica-
nos Mótley Criie, Van Halen y Quiet Riot, estos últimos convertidos poco
después, el 26 de noviembre, en la primera banda de heavy metal en con-
27 La histora del heavy metal

seguir el número 1 en la lista de éxitos de la revista Billboard, con su disco

Metal Health. El US Festival de 1983 fue decisivo para el asentamiento del
heavy metal en Estados Unidos, puesto que los 600.000 espectadores que
acudieron al«Día del heavy metal» se encargarían de propagar el «mensaje
metálico» al resto del país.
De aquel mismo 1983, y para concluir el recuerdo de los grandes y decisi-
vos primeros festivales, se debe recordar el Rock Pop Festival, celebrado los
días 17 y 18 de diciembre en Dortmund Westfalenhalle, Alemania. Impres-
cindible para asentar definitivamente el heavy metal en el Viejo Continente,
gracias a la reunión de algunas de las mejores bandas del género, en uno de
los mejores momentos de sus respectivas carreras. Con Iron Maiden como
cabezas de cartel, la lista de artistas incluyó a Def Leppard, Ozzy Osbourne,
Scorpions, Krokus, Judas Priest, Michael Schencker y Quiet Riot.

ES

La difusión a través de MTV

«Cuando aparecieron las bandas americanas, MTV ya no quiso tejanos ni
cazadoras de cuero. Querían tipos con pelo crepado y mallas, como Motley Criie y
Poison.»
Jess Cox (Tygers of Pan Tang)

Sorprendemente, por el difusor que consolidó durante los años ochenta a

fenómenos musicales como Paula Abdul, Talking Heads o Michael Jackson,
el medio de comunicación que apoyó de manera absolutamente eficiente al
heavy metal fue MTV, cadena de televisión que acuñaría el término “hair
metal” (variante despectiva utilizada por la crítica especializada para calificar
a las bandas menos notables del “glam metal”), a través de los programas
Heavy Metal Mania, que comenzó a emitirse en el mes de junio de 1985, y
Headbangers Ball, que ha estado en antena en dos etapas: la primera, entre
1987 y 1995 y, la segunda, desde 2003 hasta la actualidad, período este últi-
mo que refleja el revival del género.
Respecto a Heavy Metal Mania, el programa contó con la colaboración es-
pecial de Dee Snider, cantante de Twisted Sister: «Se me ocurrió la idea de
que al menos les dieran a los espectadores un programa de heavy metal con
Andrés López Martínez 28

el que concentrar la audiencia, porque ellos siempre lo verían. Intenté meter

algunas bandas que no tenían videos, como Metallica. Les mostré algunos
fragmentos de ellos y traté de mantenerme lejos del circuito comercial. Re-
cuerdo que Motórhead me dieron una chaqueta de Ace of Spades para que
la luciera, aunque la única manera en la que pude meterlos fue usando su
música en los créditos, porque «Killed by death» no pasó el filtro de MTV».
En cuanto a Headbangers Ball, la trascendencia que alcanzó fue tal que,
además de la consabida emisión de videoclips, reportajes y entrevistas, pa-
trocinó la publicación de libros de guitar tab y la de tres cedés recopilato-
rios, que incluían temas de bandas como Opeth, Shadows Fall, Children of
Bodom, Lamb of God, Cradle of Fith, Deftones o Godsmack, entre otros.
No obstante, y a pesar de prestarle especial dedicación a un género tan
cuestionado socialmente como el heavy metal, y precisamente por esto, en
ocasiones MTV ha dado muestras de talante represivo. Por ejemplo, tras el
lanzamiento del álbum Appetite for Destruction de Guns 'n Roses la cadena se
negó a emitir cualquier videoclip de la banda angelina a causa de la portada
del disco, la cual consideraba ofensiva, si bien el rechazo se vendría abajo
parcialmente tras la llamada personal del capitoste de Geffen Records, Da-
vid Geffen, que consiguió que el video de Welcome to the jungle se emitiese
un domingo a las cuatro de la madrugada.

La censura del PMRCG

«Como sus detractores han manifestado siempre, el rock del heavy metal no es
más que un puñado de ruido; no es música, es distorsión: y precisamente por eso lo
encuentran atractivo sus partidarios. De todo el rock contemporáneo, es el género
más estrechamente identificado con la violencia y la agresión, la rapiña y la ma-
tanza. El heavy metal orquesta el nibilismo tecnológico.»
Lester Bangs, crítico y escritor musical
Mo De

El Parents Music Resource Center (PMRC) se formó en la primavera de

1985 con el supuesto objetivo de salvaguardar a los jóvenes estadounidenses
de la degradación moral a la que se veían sometidos por la música moderna.
Según un informe elaborado por el PMRC, el rock hacia apología de rebe-
29 La histora del heavy metal

lión, consumo de drogas, perversión, promiscuidad sexual, violencia nihilis-

ta, ocultismo e incitación al suicidio.
El poder de esta asociación no resultó baladí, puesto que de ella formaban
parte las esposas de altos cargos públicos, como, Tipper Gore, esposa de Al
Gore, entonces vicepresidente de Estados Unidos y más tarde defensor de
la causa ecologista; Susan Baker, esposa del secretario de economía, James
Baker, y Nancy Thurmond, esposa del senador Strom Thurmond.
Este grupo de afectadas amas de casa conservadoras consiguieron que la
industria discográfica identificase aquellas grabaciones susceptibles de “vio-
lentar” a la juventud. O dicho de otra manera: el PMRC contribuyó a una
nueva oleada de censura y coacción de la libertad de expresión en la música
norteamericana, lo que en la práctica tuvo su máximo exponente cuando en
a partir de 1990 diecinueve compañías discográficas accedieron a colocar en
la portada de sus discos la pegatina “Parental Advisory” (Advertencia a los
Padres), que prevenía del contenido de las grabaciones.
No obstante, el primer alegato del PMRC a favor de la moralidad había
visto la luz en 1985 mediante la lista “Filthy Fifteen” (Quince Asquerosas), que
recogía las canciones más “ofensivas” del momento y entre las que se encontra-
ban «Eat me alive», de Judas Priest; «Bastard», de Mótley Criie; «Let me put
my love into you», de AC/DC; «We're not gonna take it», de Twisted Sister;
«Animal (fuck like a beast)», de WASP; «High'n'dry», de Def Leppard; «Into
the coven», de Mercyful Fate; «Trashed», de Black Sabbath, y «Possessed»,
de Venom. Además, el PMRC aconsejaba no escuchar a artistas como Queen,
Styx o Van Halen, por considerarlos autores de canciones “satánicas”.
Reflejo de su poder, la cruzada del PMRC llegó de inmediato al Senado
de los Estados Unidos, donde se celebró una sesión el 19 de septiembre de
1985, a instancias de la Comisión de Comercio y tras la petición de Susan
Baker y Tipper Gore, sin olvidar que los republicanos gobernaban el país,
con Ronald Reagan como presidente. La sesión, digna de la Caza de Brujas
del senador Joseph McCarthy de la primera mitad de los años 1950, inclu-
yó el testimonio de Frank Zappa, John Denver y Dee Snider. Este último
declaró sin paliativo alguno que eran los padres y no el gobierno quienes
debían responsabilizarse de la música que escuchaban sus hijos.
Que un grupo de esposas de altos cargos de la administración norteamerl-
cana se escandalizase por el contenido de algunas canciones de rock no de-
jará nunca de ser un hecho esperpéntico, pero el que pusieran sus ojos en un
género tan “marginal”, según su entender, evidencia el tremendo fenómeno
social que adquirió el heavy metal en los años ochenta. De hecho, entre 1983
Andrés López Martínez 30

y 1984, el heavy metal representó entre el diez y el veinticinco por ciento de

las ventas de los discos comercializados en Estados Unidos.
Como es lógico, no tardó en aparecer la oposición al PMRC y en
1987 Mary Morello fundó Parents for Rock 8 Rap (PRR, Padres a Favor
del Rock y el Rap), aunque serían los propios artistas y grupos quienes se
alzaron con mayor ímpetu, mediante declaraciones, canciones («Hook in
mouth», Megadeth; «Mother», de Danzig; «Freedom of speech», de Ice-
T; «Startin up a posse», de Anthrax; «Censorshit», de Ramones...) o actos
públicos, como el que en 1993 protagonizaron casualmente Rage Against
the Machine (Tom Morello, guitarrista del grupo, es hijo de Mary Morello),
durante su actuación en el Festival Lollapalooza, celebrado en Filadelfia,
permaneciendo desnudos en el escenario catorce minutos, con cinta aislante
en la boca y mostrando el acrónimo PMRC escrito en su pecho.

eS

Á pesar de todo...
el heavy metal arrasó Estados Unidos
«El heavy metal ha aumentado su audiencia.
Ya no es de dominio exclusivo para adolescentes.
La audiencia del metal se ha hecho mayor, más joven y más femenina.»
Revista Billboard, 1985

Van Halen, una de las más importantes bandas de hard rock estadounidense
de todos los tiempos, fueron los precursores de la escena musical rockera
que se desarrollaría a mediados de los años ochenta en Los Angeles bajo el
nombre de glam metal.
Los escenarios de clubs como Whiskey a Go Go, Roxy, Rainbow Grill €
Bar, Gazzari, “Troubadour, Viper Room, Pandora's Box o Londen F 08, que
en el pasado ya habían acogido algunas de las más importantes bandas de
rock de Estados Unidos, fueron la catapulta de las nuevas bandas que llega-
ban a la ciudad en busca de una oportunidad.
El contexto de aquella nueva escena angelina implicó tanto nexos musicales
como, por lo general, camaradería entre centenares de músicos, siendo un
31 La histora del heavy metal

auténtico banco de pruebas previo al éxito masivo en Estados Unidos y en

el resto del mundo. Las vicisitudes e interrelación de aquellos músicos no-
veles tuvieron como testigo las paredes de, por ejemplo, el Rainbow Bar €
Grill, frecuentado por los miembros de Mótley Criie, Poison o Guns n' Roses
(quienes rodaron en ese mismo local escenas de los vídeos de November rain,
Estranged y Don* cry) y citado en la canción «Sunset and Babylon», de WASP.
Desde el punto de visto estético, el glam metal se nutrió de diferentes
referentes, en ocasiones bien distintos, los cuales se servían del maquillaje, al
estilo de Alice Cooper o Kiss, y del cuero y las tachuelas de Judas Priest, con
el común denominador de las melenas crepadas hasta el infinito.
El glam metal volvió a poner de moda la adopción vital del lema “sexo, drogas
y rock'n” roll y las calles del Sunset Strip revivieron a través de la escena musi-
cal lo que Los Angeles ya había vivido durante los años 1920 con el cine y que
había inspirado una frase del musical Noche de Estrellas en Coconut Grove: <...
Ciudad delirante, frívola, seria, audaz y ambiciosa, viciosa y glamurosa. Ciudad
llena de dramas, miserable y trágica... inútil, genial y pretenciosa, tremendo
amasijo... Relumbrante, terrible, absurda, estupenda; falsa y barata, asombro-
samente espléndida...». En definitiva, Sunset Strip se convirtió en reducto de
diversión sin límites, aunque también teatro de dramas personales al límite.
La primera ola de bandas consideradas de glam metal apareció a lo largo
de 1983 y 1984, agrupando a Quiet Riot, Hanoi Rocks, Mótley Crúe, Ratt,
Helix, WASP, Bon Jovi o Stryper, todas ellas con un sonido en deuda con el
hard rocky el heavy rock, mientras que la segunda tanda de grupos de Sun-
set Strip (Poison, Faster Pussycat, L.A. Guns, Guns n' Roses...), aparecidos
entre 1985 y 1990, propiciaría un nuevo término: sleazy rock.
Pero el afán de la industria musical haría que tanto el glam metal como
el subsiguiente sleazy rock quedasen finiquitados en el mes de septiembre
de 1991 con la apabullante irrupción de Nevermind, el segundo disco de un
trío originario de Seattle: Nirvana. Además, el heavy metal vería como en
1992 Bruce Dickinson y Rob Halford, los vocalistas de dos de sus principales
bandas, Iron Maiden y Judas Priest, emprendían sus respectivas carreras en
solitario.

Los primeros protagonistas del heavy metal estadounidense

Sobre una sección rítmica contundente formada por el bajista Michael

Anthony y el batería Alex Van Halen, pulularon en su época dorada, de 1978
Andrés López Martínez 32

a 1985, los talentos naturales de David Lee Roth, cantante y frontman sin
igual, y Eddie Van Halen, uno de los más grandes guitarristas de todos los
tiempos, que dejó claro su impronta con la instrumental Eruption, incluída
en el disco de debut de los californianos y origen de una nueva época para la
guitarra rock gracias a la técnica del tapping.
Como auténticas estrellas, los Van Halen liderados por Roth fueron el
epítome perfecto de rock, con fiestas salvajes y mujeres de bandera, diver-
sión que, no obstante, corrió en paralelo a una serie de discos que aglutina-
ban la técnica y el gusto por la creación de temas atractivos y radiables, como
Van Halen (1978), Van Halen 11 (1979), Women and Children First (1980),
Fair Wairning (1981), Diver Down (1982) y 1984 (1984).
Pero tras la marcha de Roth en 1985, Van Halen perderían su aura, a pesar
de contar con el gran Sammy Hagar y, brevemente, con Gary Cherone, este
totalmente desubicado.
La reunión de la formación original en 2007, que se embarcaría en un par
de giras por Estados Unidos y en la publicación, en 2012, de un nuevo disco,
el encomiable A Different Kind of Truth, satisfizo a sus fans, aunque no dejó
de ser un meritorio esfuerzo alejado del esplendor de la que en una ocasión
llegó a ser la banda más grande de Estados Unidos.
Tras Van Halen, lo grandes herederos de la corona del Sunset Strip fue-
ron los polémicos Mótley Crie, cumplidores a rajatabla de los cánones ro-
queros de la decadencia. Mientras otras bandas se dedicaban a engrande-
cer pequeñas anécdotas, Mótley Criúe se dedicaron a llevar sus vidas hasta
cualquier límite imaginable, muchos de los cuales quedan recogidos en su
autobiografía Los Trapos Sucios.
Pero el cuarteto también cuenta en su haber con discos tan recomendables
como Too Fast for Love (1981), Shout at the Devil (1983) o Dr. Feelgood (1989),
habiendo llegado a tener tal influencia en la industria musical norteamerica-
na que la cadena de televisión MTV se vió obligada en el verano de 1985 a
establecer la denominada «regla Criie», por la cual bloqueó el predominio
de las bandas de metal en las peticiones de sus espectadores.
A finales de aquella misma década Sunset Strip vio la tercera hornada de
bandas de hard rock, sobradamente capitaneada por Guns n? Reses, proto-
tipo máximo de la escena angelina. Geniales y bravucones, pero también
ingenuos y frágiles, Axl Rose, Slash, Izzy Stradlin, Duff McKagan y Steven
Adler revolucionaron la escena musical internacional con su primer y ma-
gistral disco, Appetite for Destruction (1987), umbral del sleazy rock, seguido
por dos dobles álbumes, Use Your Illusion 1 y Use Your Vlusion II, publicados
38 La histora del heavy metal

ambos en 1991 y testimonio de la asombrosa rapidez con la que el quinteto

había madurado musicalmente, además de erigirlos en herederos directos de
los Rolling Stones.
Pero, paradójicamente, la mastodóntica gira que motivó los Use Your lllu-
sion fue la tumba del grupo, que poco a poco fue disolviéndose por los arbi-
trarios criterios de Axl Rose.
Así, desde mediados de los años noventa, Guns n' Roses es en realidad el
alter ego artístico del cantante, cuya inestabilidad emocional le valdría el
apodo de «Howard Hughes del rock» y retrasar diecisiete años la publica-
ción del siguiente disco, Chinese Democracy (2008).

eE

Thrash Metal
«Thrash metal es simplemente hacer riffing durante cinco minutos tan rápido
como puedas.»
Kirk Hammet (Metallica)

El thrash metal es una de las principales variantes del heavy metal, que par-
tiendo del speed metal adquirió la agresividad del hardcore punk y la técnica
de algunas de las formaciones de la NWOBHM, añadiéndole a esta, como
principal característica, el scratching, o raspado de las cuerdas con la púa.
Surgido como movimiento musical en Estados Unidos a principios de los
años ochenta, en la zona de la Bahía de San Francisco, suelen citarse como
detonantes directos del thrash metal los temas «The beast within», incluido
en Power in Black (1983), la primera maqueta de Overkill, y «Hit the lights»,
tema pereneciente al álbum Kill Em Al (1983) de Metallica (aunque este
tema ya había aparecido en el álbum recopilatorio de bandas underground
Metal Massacre, editado por el sello Metal Blade Records el 14 de junio de
1982). Hay quienes, no obstante, citan la canción «Stone cold crazy», del
álbum Sheer Heart Attack (1974), del cuarteto británico Queen, como el ver-
dadero y más ancestral orígen del estilo.
Los máximos y primeros representantes del thrash metal fueron los deno-
minados Big Four of Thrash” (Los Cuatro Grandes del Thrash), es decir,
Anthrax, Megadeth, Metallica y Slayer, bandas que tuvieron su respuesta
Andrés López Martínez 34

europea en el poderoso tridente formado por las bandas alemanas Destruc-

tion, Kreator y Sodom.
Tampoco hay que olvidar el mérito de otras bandas que durante la segun-
da mitad de los años ochenta y principios de los noventa publicaron algunos
discos trascendentales para ésta facción del metal extremo, como Bonded by
Blood (1985), de Exodus; Speak English or Die (1985) de S.O.D.; Seven Chur-
ches (1985), de Possessed; Morbid Visions (1986), de Sepultura; Scum (1987),
de Napalm Death; Altars ofMadness (1989), de Morbid Angel, o In the Night-
side Eclipse (1993), de Emperor, entre un largo etcétera.
De todos estos artistas, y en deuda con la New Wave Of British Heavy
Metal (lo que quedó manifiesto al versionear el tema 4% 1 evil de Diamond
Head, que incluyeron en la cara B del single Creeping death, de 1984, así
como en la reedición japonesa de 1988 de su primer álbum, Kill “Em Al),
quienes hicieron del thrash metal un movimiento de éxito masivo fueron
Metallica, gracias a que en 1986 situaron su álbum Master of Puppets en el
Top 40 de la revista Billboard. Dos años después, ...And Justice for All subiría
al número 6 y, finalmente, en 1991 lograrían el número 1 con Black Album,
del cual el histórico bajista de Black Sabbath, Geezer Butler, reconocería:
«Es uno de los mejores álbumes que he oído. Un clásico».
Precisamente el propio Geezer Butler también comentaría en otra ocasión la
aportación de otro de los grandes grupos del thrash metal: Pantera. Del cuar-
teto tejano el bajista inglés diría: «Creo que llevaron el heavy a otro nivel. Me
gustaban los riffs que hacían. Era un grupo que recogía la herencia de Sabbath,
sin avergonzarse al decir que Sabbath los había influenciado. Te merecían res-
peto». Y en verdad, Pantera son referencia ineludible del metal extremo gracias
a discos como Cowboys from Hell (1990) y Vulgar Display ofPower (1992).
Y no olvidemos el gran reconocimiento obtenido por Slayer, pues su disco
Reign in Blood (1986) fue definido por la revista Kerrang! como «el álbum
más heavy de todos los tiempos» y por Metal Hammer, a comienzos del siglo
XXI, como el mejor álbum de metal de los últimos veinte años. Por su parte,
Anthrax conseguirían el 19 de agosto de 1988 que su EP P'n the Man fuese
certificado como Disco de Oro por sus ventas en Estados Unidos, mientras
que en 1992 Countdown to Extinction, de Megadeth, llegó al número 2. Y
desde el cono sur americano, los brasileños Sepultura habían conseguido en
1989 un relativo éxito con Beneath the Remains, siendo en 1991 cuando se
convertirían en la gran revelación del thrash con Arise.

E
35 La histora del heavy metal

La evolución del heavy metal

El heavy metal es uno de los géneros musicales con más ramificaciones de
estilos, aunque también es cierto que muchas de ellas responden a motivos
tan elementales como el ritmo o la inclusión de cierta instrumentación, más
que fundamentarse en aportaciones claramente divergentes.
La amalgama de estilos y subestilos se ha ido ampliando desde los años
noventa , gracias a una infinidad de formaciones cuya indagación artística ha
servido para que los aficionados al metal dispongan de una oferta muy varia-
da de propuestas. Exceptuando el thrash metal, ya tratado, a continuación se
relacionan los estilos más aceptados:

Speed metal
Aparecido entre finales de los años setenta y principios de los años ochenta,
el speed metal se caracteriza por la aceleración del tempo del heavy metal
tradicional, siendo un buen ejemplo Anvil, Accept, Celtic Frost, Helloween,
Manowar, Raven, Running Wild o Savatage.
Para muchos no es propiamente un estilo, aunque su reconocimiento re-
sulta indispensable por dar lugar al thrash metal y al power metal.

Power metal
Emerge del speed metal a mediados de los años ochenta, logrando una
gran repercusión en Europa gracias a los abanderados del estilo, los alema-
nes Helloween y su disco Keeper of the Seven Keys, Part 1 (1987). La respuesta
estadounidense corrió a cargo de Manowar y Virgin Steele, mientras que la
vertiente progresiva del speed metal la representan bandas como Angra o
Stratovarius.

Doom metal
Se caracteriza por la incorporación de riffs graves que sirven para crear me-
lodías densas inspiradas en el legado de los primeros discos de Black Sabbath.
Apareció a mediados de los años ochenta por mediación de formaciones
como Saint Vitus y Trouble, que junto a Pentagram y Witchfinder General
forman el particular The Big Four del doom metal. Más tarde, tras el sludge
metal de Down o Crowbar y el stoner metal de Kyuss, ambos derivados
del doom, en 1991 los británicos Cathedral lideraron la segunda hornada
del doom metal, con la publicación de Forest of Equilibrium. A finales de los
años noventa en Escandinavia surgía el Circle Of True Doom (COTD), que
Andrés López Martínez 36

reunió a Reverend Bizarre, The Gates of Slumber, While Heaven Wept y

Soldtice, mientras que en los últimos años el doom metal ha dado lugar a
subestilos como el funeral doom o el drone doom.

Death metal
Bandas como Possessed, Death, Deicide, Obituary o Morbid Angel abrie-
ron, a mediados de los años ochenta, la veta del death metal, estilo que coge
el tempo acelerado del thrash metal y presenta textos que redundan en la
violencia, la muerte y la destrucción, interpretados por voces guturales, de-
nominadas “death metal growls”.
El death metal tuvo dos focos geográficos: Florida, con Death, Deicide,
Obituary y Morbid Angel; y Estocolmo, con Entombed, Dismember, Grave
y Unleashed. A su vez, el death cuenta con una variedad de subestilos que
van del grindcore de Napalm Death o Carcass, pasando por sus vertientes
melódica (In Flames, Children of Bodom o At The Gates, estos últimos
cabezas visibles de la New Wave Of Sweden Death Metal -NWOSDM,
Nueva Ola del Death Metal Sueco—), progresiva (Opeth) y brutal (Aborted,
Cannibal Corpse, Disgorge...).

Black metal
Género que surge del thrash metal a principios de los años ochenta, a raíz de
la publicación del álbum Black Metal (1982) de Venom.
A estos no tardaron en sumárseles Celtic Frost y Bathory, mientras que a
finales de los años ochenta serían formaciones escandinavas como Mayhem,
Burzum o Emperor las que liderarían la segunda ola de bandas de black metal.
Tras su expansión por Alemania, Francia y Polonia, en 1996 el black evolucio-
naría hacia el dark ambient, el black metal progresivo y el viking metal.

Metal progresivo
Vinculado al power metal y en conexión con el rock progresivo de los años
setenta de Rush, King Crimson, Pink Floyd, Genesis o Yes, el género se
desarrolló en Estados Unidos a mediados de los años ochenta, con bandas
como Queensrjche, Fates Warning y Dream Theater. <a

Metal cristiano o metal blanco

Aparecido a mediados de los años ochenta a instancias del cuarteto Stryper,
este estilo se caracteriza por aglutinar bandas cuyos integrantes manifiestan
abiertamente sus convicciones cristianas mediante las letras de sus cancio-
37 La histora del heavy metal

nes, en las que hacen alusiones evangélicas. A los californianos Stryper les
seguirían Bride, Barren Cross y Bloodgood, y, ya dentro del thrash metal,
Tourniquet y Mortification; del metalcore, Underoath, y del metal indus-
trial, Skillet.

Rap metal
Surge en 1984 con Run DMC y Beastie Boys y se trata de una propuesta
que combina rap y heavy metal. Posteriormenete se sumarían, en mayor o
menor medida, Anthrax y Rage Against the Machine, para una vez llegado
el nuevo milenio acuñar nombres como POD, Limp Bizkit y Linkin Park.

Funk metal
Aparecido en Estados Unidos a mediados de los años ochenta mediante la
combinación de funk y heavy metal. Se considera Dragon attack, del álbum
The Game (1980) de Queen, la pieza germinal de este estilo, del cual sus
artistas más representativos son Living Colour, Primus, Red Hot Chili Pep-
pers, Faith No More y Mr. Bungle.

Crossover
Surgido de la fusión del thrash metal y el hardcore a mediados de los años
ochenta mediante formaciones como S.O.D. y D.R.I. El crossover desapare-
ció rápidamente, un par de años más tarde, al ritmo de la trayectoria de S.O.D.

Gothic metal
Surge a finales de los años ochenta en Gran Bretaña y bajo la inspiración de
la banda Bauhaus. Los primeros nombres del gothic metal son Lacrimosa
y Paradise Lost, sumándoseles posteriormente The Gathering, Haggard y
Anathema. Musicalmente da cabida a las voces femeninas, las masculinas gu-
turales y la música electrónica, e incluso elementos propios del doom metal.

Grindcore
Se diferencia del death metal por presentar un sonido más crudo, y de él se
ha dicho que es la versión punk del death metal al redundar las letras de sus
canciones en la denuncia política y social.
Sus padrinos son Napalm Death y su álbum Scum (1987), aunque también
hay que citar los dos primeros discos de Carcass, Reek ofPutrefaction (1988) y
Symphonies ofSickness (1989), además además de bandas como Bolt Thrower,
Brutal Truth o Extreme Noise Terror.
Andrés López Martínez 38

Folk metal
Se caracteriza por el uso de instrumentos del folk tradicional, como la gaita,
la flauta o el violín, y una temática en sus textos que contempla la historia vi-
kinga, eslava o celta. Los artistas más relevantes provienen de Escandinavia,
como Finntroll, Moonsorrow o Eluveitie.

Metal sinfónico
Los teclados y las voces femeninas son lo más característico del metal sinfó-
nico, siendo referentes del estilo Nightwish, Within Temptation, Therion
o Apocalyptica.

Groove metal
Tomando prestadas cadencias del heavy metal y el thrash metal, adquire
identidad con grupos como Exhorder, Pantera, White Zombie y Machine
Head. Se caracteriza por las afinaciones bajas de las guitarras y está conside-
rado como el eslabón que úne el thrash metal y el nu metal.

Metal alternativo
Hacia 1990, Jane's Addiction lideraron el metal alternativo, en el que se fusio-
nan el metal con otros géneros, como el punk, el funk o la música experimen-
tal. La lista la completan bandas como Alice In Chains, System of a Down,
Fear Factory, Faith No More, Rage Against the Machine, Slipknot o Primus.

Metal industrial
Surge a principios de los años noventa con el uso de la música electrónica
e instrumentos del rock tradicional. Entre las bandas fundamentales caben
citar a Ministry, Marilyn Manson, Nine Inch Nails y Rammstein.

Nu metal
Aparece a principios de los años noventa de la mano de Biohazard, al unir
hardcore con rap, creando así el denominado rapcore, origen del posterior
nu metal, que tomaría fuerza a finales de esa misma década con formaciones
como Limp Bizkit, Deftones, Linkin Park, Korn o Coal Chamber. Alguna
de las fórmulas del nu metal cobija el rap con el death metal.

Metalcore
Combinado entre el heavy metal y el hardcore punk y con reminiscencias
del crossover thrash de Suicidal Tendencies, el metalcore aparece a media-
39 La histora del heavy metal

dos de los años ochenta, siendo algunos de sus representanets más significa-
tivos Corrosion of Conformity, Cro-Mags, Prong o S.O.D.
Unido al death metal, daría lugar al deathcore interpretado por Suicide
Silence o Job For a Cowboy.

Hardcore/Hardcore melodico
El hardcore tuvo como precursores desde Discharge y G.B.H. hasta Agnos-
tic Front, Minor Threat, Dead Kennedys y Black Flag, aunque en términos
de éxito comercial una de las formaciones más conocidas es Sick Of It All.
El hardcore más influenciado por el heavy metal apareció en Nueva York,
mientras que California acogería el hardcore melódico de Bad Religion.
Ideológicamente acuña propuestas veganas, de rechazo al consumo de
drogas e incluso prácticas espirituales.

Es

El futuro
«Todo lo que escucho últimamente que me resulta interesante viene, de nuevo,
del otro lado del océano (Europa).»
lan Paice, Deep Purple

En 1999, la revista Billboard informaba que en Estados Unidos funcionaban

más de quinientas emisoras de radio especializadas en heavy metal, una cifra
que multiplicaba por tres las existentes diez años antes. Ese medio millar de
estaciones radiofónicas confirmaban la clara recuperación del heavy metal
tras su declive a comienzos de aquella misma década y a la que posterior-
mente han contribuido las reunificaciones de bandas legendarias, como Iron
Maiden, Judas Priest o Black Sabbath.
En el caso del thrash metal, su revival se debió en buena parte a las for-
maciones provenientes de los países nórdicos y de proyección internacional.
En los últimos años han surgido nuevas bandas sobre las que recae el futuro
del género y de entre las que, por su proyección presente, se debe citar The
Sword, Trivium, Scar Symmetry, Between the Buried and Me, The Ocean,
Mastodon o Baroness, mientras que al margen de la influencia anglosajona
han surgido movimientos que merecen seguirse de cerca, como la deno-
Andrés López Martínez 40

minada New Wave of Spanish Thrash Metal, que incluye a bandas como
Wormed, Avulsed, Angelus Apatrida o Cryfemal.
El actual poder de convocatoria del heavy metal y de todos los estilos
que acoge se beneficia indudablemente de los numerosos festivales que se
organizan periódicamente a lo largo y ancho de todo el mundo, y de entre
los que destacan Wacken Open Air, Inferno Metal Fest, Mayhem Festival,
Hellfest, Heaven € Hell, Very “Eavy, Sonisphere, Resurrection Fest, Brutal
Assault o Summer Breeze.
El heavy metal marca su propio rumbo al margen de los grandes medios
de comunicación, destinado a resurgir una y otra vez en formas que muchos
seguidores irán aceptando, compaginándolas con su extenso legado. Desde
2003, el heavy metal ha logrado hallar el impulso necesario para alcanzar una
acomodada posición cultural y social entre el gran público. Incluso en Esta-
dos Unidos, un país a salto de moda, el histórico programa Headbangers Ball
volvía a antena, mientras que en los kioskos de occidente perduran, a trancas
y barrancas, las revistas especializadas. España y Sudamérica siguen funcio-
nando como una dimensión paralela respecto a otros países más avanzados y
aunque sus listas de éxitos amparan artistas efímeros y sobredimensionados,
de manera subyacente acogen a otros de menor calado comercial, pero abo-
cados a mantener a toda costa un género que inequívocamente perdurará.
Aun más atrás quedan países como Marruecos, Líbano o Egipto, en los
que a finales de los años noventa se realizaron redadas a la busca y captura de
músicos y seguidores del heavy metal. A comiezos de la década siguiente, en
2001, la policía de Malasia hizo lo mismo en escuelas y centros comerciales,
deteniendo a adolescentes a los que sometía a análisis de drogas y desnudaba
para detectar tatuajes. Represalias nada casuales, pues sus gestores sabían
que el heavy metal es una expresión que va más allá de la música, canalizando
parte de la angustia y la frustración que esas mismas autoridades infligen a
sus ciudadanos.
En definitiva, el heavy metal continúa siendo fuente de pasiones y de rece-
los y motivo de esperanza en un mundo cada vez más lóbrego...

«Debemos mantener nuestra rebeldía ahora más que nunca, en un=mundo que
intenta que nos conformemos a una lista preestablecida de valores típicos.»

Jeff Becerra (Possessed)

 2. LOS ARTISTAS

«El rock seguirá en lo más alto mientras la gente siga bebiendo

y haciendo el amor.»
David Coverdale (Whitesnake)
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 eS
AC/DC
Hard rock de alto voltaje
A mediados de los años setenta, las Antípodas lanzaron al mundo una de
las propuestas más aclamadas por los seguidores del heavy metal, si bien
es cierto que el repertorio de la banda formada en 1973 por los hermanos
Malcolm y Angus Young lo conforma una espléndida retahíla de clásicos del
rock'n'roll en solfa de rock duro.
Tras sus dos primeros discos, High Voltage y TNT, ambos de 1975, AC/
DC firmarían contrato con Atlantic Records, dando lugar un año después a
Let There Be Rock (1977), número 1 en Estados Unidos.
En 1979 aparecería el fundamental Highway to Hell, álbum que precedió al
lamentable fallecimiento del cantante Bon Scott, el 19 de febrero de 1980,
en Londres. Decididos a continuar con su carrera, aquel mismo año AC/
DC presentaron Back in Black, uno de los discos más vendidos de la historia,
con Brian Johnson como vocalista.
AC/DC 44

Tras For Those About to Rock (1981), el quinteto inició una etapa menos bri-
llante, hasta que en 1995 grabaron Ballbreaker, otro de sus grandes trabajos.
La gira del álbum Stiff Upper Lip, llevada a cabo entre el 1 de agosto de
2000 y el 8 de julio de 2001, trajo al grupo a España, donde inauguró una
calle con su nombre en la localidad de Leganés.
Ya en octubre de 2008, tras ocho años de silencio discográfico, AC/DC
publicaron su último disco hasta la fecha, Black Ice, producido por Brendan
O'Brien y Top 10 en Europa, Estados Unidos, Japón, Australia y Argentina.
De la posterior gira, que se desarrolló entre 2008 y 2010 se publicaron el
CD y DVD Live At The River Plate (2012).

E
Accept
Speed metal made in Germany
Pioneros y uno de los mejores ejem-
plos de speed metal, Accept, formados
en 1978 en Solingen, Alemania, por el
cantante Udo Dirkschneider, los guita-
rristas Wolf Hoffmann y Gerald Wahl,
el bajista Peter Baltes y el batería Frank
Friedrich, lograron captar el interés del
público europeo casi de manera inme-
diata, gracias a sus tres primeros dis-
cos, Accept (1979), Pm A Rebel (1980) y
| Breaker (1981), este último motivo de
una gira europea junto a Judas Priest. A continuación se abriría la etapa dorada
del quinteto, formada por los álbumes Restless and Wild (1982, que incluye te-
mas como «Fast as a shark» o «Princess of the dawn»), Balls to the Wall (1983,
producido por Michael Wagener) y Metal Heart (1984, producido por Dieter
Dierks), títulos que les permitieron girar por Estados Unidos y participar en
el Festival de Donington de 1984. ;
Pero el moderado éxito de Russian Roulette (1986) propiciaría la marcha de
Udo, que inició su carrera en solitario con el disco Animal House (1987), si
bien en 1993 regresaría a Accept, publicando con ellos los álbumes Objection
Overruled (1993), Death Row (1994) y Predator (1997). No obstante, en 1998,
 45 y Accept

tras el disco en directo The Final Chapter, Udo abandonó definitivamente la

formación, siendo substituído por Mark Tornillo, con el que Accept han gra-
bado hasta la fecha los meritorios Blood the Nations (2010) y Stalingrad (2012),
trabajos que los confirman como referentes del metal del Viejo Continente.

Ta >

Aerosmith
Caída y auge del rock americano
Clásicos del hard rock y padrinos del sleazy rock, Aerosmith, liderados por
el cantante Steven Tyler y el guitarrista Joe Perry, se hicieron un hueco en
la historia del rock a mediados de los años setenta, con la publicación de los
álbumes Toys in The Attic (1975) y Rocks (1976).
Los excesos propios de su condición como estrellas del rock conllevaron
a que, tras el excelente Draw the Line (1977) y el irregular Night in the
Ruts (1979), los guitarristas Perry y Brad Whitford fuesen substituidos por
- Jimmy Crespo y Rick Duffay, aunque superados los rencores personales
y los problemas con las drogas, ambos regresasen para grabar Done With
Mirrors (1986), seguido de Permanent Vacation (1987) y Pump (1989), dis-
cos de ventas millonarias, que devolvían a Aerosmith la credibilidad del
pasado.
Aerosmith
46

No obstante, y tras Get a Grip (1993) y Nine Lives (1997), el grupo pro-
duciría algunos trabajos irregulares, como el tema principal de la película
Armageddon, titulado <I don't want to miss a thing», y los álbumes Just Push
Play (2001) y Honkin” On Bobo (2004). Afortunadamente, y de la mano del
productor Jack Douglas (con el que ya habían grabado sus mejores trabajos
de los años setenta), en 2012 Aerosmith publicaron Music From Another Di-
mension, número 5 en la lista de éxitos de la revista musical Billboard.

E
Alcatrazz
El sueño maldito de Graham Bonnet

Excelente y poco reivindicada formación de hard rock, formada en 1980 en

torno al cantante inglés Graham Bonnet y por la que pasaron dosde los me-
jores guitarristas del rock de todos los tiempos: el sueco Yngwie Malmsteen y
el norteamericano Steve Vai. Con el primero, Alcatrazz publicarían el álbum
en estudio No Parole From Rock'n'Roll (1983) y el directo Live Sentence (1984,
mientras que con el segundo grabarían Disturbing the Peace (1985). Sin estos
dos guitarristas, la discografía de Alcatrazz/Graham Bonnet continuaría con
Dangerous Games (1986), disco que contó con Danny Johnson a las seis cuer-
das (Johnson había sido descubierto por Rick Derringer y el mismisimo Eddie
Van Halen elogió su estilo en una entrevista para la revista Guitar Player). Si
bien en 1987 Bonnet disolvería Alcatraz, en 2006 reformó el grupo para una
actuación en el festival búlgaro Berkrock y llevar a cabo una gira por Japón en
2007 y otra por Estados Unidos en 2008, sin tener éstas la continuidad que
merece el legado de la banda, debido al carácter inquieto del cantante.

eS
Álice Cooper P - De

Shock rock y degeneración fantástica

Alter ego musical de Vincent Damon Furnier (4 de febrero de 1948, De-
troit), Alice Cooper fueron abanderados del denominado shock rock, siendo
apadrinados en sus comienzos por nada menos que el genial Frank Zappa,
47 Alice Cooper

para cuyo sello discográfico publicaron sus dos primeros discos, Pretties For
You (1969) y Easy Action (1970), cuya combinación de rock y psicodelia obtu-
vo una escasa repercusión comercial que obligó al grupo a trasladarse a De-
troit. Allí contactaron con el productor Bob Ezrin, que los condujo hacia un
estilo más duro, dando lugar a los álbumes clásicos Love It To Death (1971),
Killer (1971), School's Out (1972) y Billion Dollar Babies (1973).
Tras el siguiente Muscle of Love (1973) la banda se separaría, aunque Fur-
nier continuaría como Alice Cooper, publicando en 1975 Welcome to my
Nightmare, también producido por Serrín. Hasta bien entrados los años
ochenta, Cooper/Furnier presentó una discografía irregular, en parte debi-
do a sus problemas con el alcohol, años de los cuales tan sólo cabría destacar
From the Inside (1978).
Finalmente, en 1989 aparecería Trash, producido por el productor y com-
positor de éxito Desmond Child y disco que contenía el hit single Pozson.
Desde entonces, y hasta la fecha, Copper/Furnier ha publicado una decena
de títulos de los que cabe destacar The Last Temptation (1994), Brutal Planet
(2000), Dragontown (2001) y Welcome 2 My Nightmare (2011), este último de
nuevo bajo la producción de Bob Ezrin y nuevos eslabones que lo elevan a
la categoría de maestro del rock como espectáculo.
Alice In Chains 48

Alice In Chains
La tormentosa visión del hard rock

Aunque Layne Staley (cantante), Jerry Cantrell (guitarra), Mike Starr (bajo)
y Sean Kinney (batería) formaron, en 1987, Alice In Chains en la cuna del
grunge, resultaría demasiado simplista calificar al cuarteto como uno más de
la larga lista de referencias del género al que dio vida Kurt Cobain y al que
tan sólo les une la tenebrosa temática de los textos escritos por el malogrado
Staley (1967-2002).
Alice In Chains se encuadran mejor en el denominado metal alternati-
vo, obteniendo una rápida aceptación popular con su segundo álbum, Dirt
(1992), que incluía el tema Would?
El éxito de los siguientes Alice In Chaims.(1995) y Unplugged (1996) devi-
nieron a la par que iba en aumento los problemas de Staley con las drogas,
así como su incursión en proyectos paralelos como Mad Season, acompa-
ñado por miembros de Pearl Jam, y Class of 99, con integrantes de Rage
Against the Machine y Jane's Adiction.
Finalmente, los excesos condujeron a Staley a su trágico final el 5 de abril
del 2002, si bien en 2006 Kinney, Inez y Cantrell volverían a reunirse, con
49 | Alice In Chains

William Duvall como vocalista, publicando en 2009 Black Gives Way to Blue
y en 2013 The Devil Put Dinosaurs Here, álbumes que devolvían a la banda a
sus raíces musicales.

eS
Amon Amarth
La epopeya vikinga del death metal
Esta banda sueca formada en 1992 en Tumba, suburbio al suroeste de Es-
tocolmo, por el cantante Johan Hegg, los guitarristas Olavi Mikkonen y
Anders Hansson, el batería Nico Kaukinen y el bajista Ted Lundstróm, es
uno de los mejores ejemplos del death metal melódico.
Inspirándose en las leyendas vikingas y en El Señor de los Anillos de J.R.R.
Tolkien (Amon Amarth significa “Monte del destino” en sindarín, una de las
lenguas élficas), el quinteto arrancó su discografía en 1998, a través del sello
Metal Blade, con Once Sent From The Golden Hall, en el que el uruguayo
Martín López se hizo cargo de la batería, aunque a partir del siguiente The
Avenger (1999) es Fredrik Andersson quien se ha sentado en los timbales.
La llegada del nuevo milenio coincidió con la fase más creativa de Amon
Amarth, correspondiendo a esta títulos tan reseñables como Fate Of Norns
(2004, que les llevó a actuar en el festival alemán Wacken Open Air), Surtur
Rising (011) o Deceiver of tbe Gods (2013).

eS
Angel Witch
La quintaesencia del heavy metal británico
La banda formada en 1977 por el guitarrista y cantante Kevin Heybourne,
el guitarrista Rob Downing, el batería Dave Hogg y el bajista Kevin Ridd-
les fue en su momento uno de los principales impulsores de la denominada
New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM), gracias a la inclusión de
su tema Baphomet en el recopilatorio Metal for Muthas, editado en el mes de
febrero de 1980 por Sanctuary Records. Precisamente aquel mismo año, An-
gel Witch lanzaron su primer y excelente disco homónimo, del que destacan
 50
Angel Witch

piezas como «Angel Witch», «White witch» o «Angel of death». Sin embar-
go, tras los siguientes y menos logrados Screamin? N” Bleedim' (1985) y Frontal
Assault (1986), afectados por el desinterés del negocio discográfico y una des-
acertada gestión de representación, la banda vería menguar su éxito.
Dos décadas después, Kevin Heybourne decidió reemprender el camino
truncado y Angel Witch publicaron un nuevo álbum, As Above, So Below
(2012), poseedor de alguna pieza memorable, como Brainwashed, aunque,
en general, destinado a aquellos que añoran los viejos tiempos del metal
británico.

E
Annihilator
El descarnado grito del thrash canadiense

Los thrashers canadienses Anni-

hilator publicaron en 1989 su ope-
ra prima, Alice In Hell, grabada en
comandita por el vocalista Randy
Rampage, el batería Ray Hartmann
y el polifacético Jeff Waters (compo-
sitor, productor, guitarrista y bajis-
ta). El disco, deudor de las cadencias
de las mejores bandas de la Bay Area,
sería el preludio del que está consi-
derado como el mejor trabajo de la
banda, Never, Neverland (1990), en
el que participaron Corbun Pharr,
como cantante, y Dave Scott Davis,
como guitarrista.
Tras una gira como teloneros de
Judas Priest y diversos cambios en la
formación, en 1993 vió la luz Set The World On Fire, ambicioso comercial-
mente, pero de menor calado musical.
Tras algunos años de irregularidad artística, Waters, uno de los guitarris-
tas más completos de la escena metálica, logró reconducir Annhilator en
2005, con el álbum Schizo Deluxe, al que siguieron otros dos trabajos bien
51 ¿Annihilator

recibidos por el público, Metal (2007) y Feast (2013), aunque algo lejanos
respecto a sus clásicos de thrash metal directo y de alcurnia.

%4 SS 2

Anthrax
Más allá de los cánones del thrash metal

Originarios de Nueva York, ciudad en la que se formaron en 1981, el des-

parpajo, la intuición y el ansia por no adecuarse a los conceptos musicales
preestablecidos le valieron a Anthrax el ser uno de los miembros del reduci-
do y selecto club The Big Four, junto a Metallica, Megadeth y Slayer.
Además de por contemporaneidad, tal honor les vino de la mano de su
segundo disco, Spreading of Disease (1985), el primero en el que participaron
Joey Belladonna y Frank Bello, responsables del sonido clásico de la banda,
palpable también en el EP 4rmed and Dangerous (1986) y los discos Among
the Living (1987), State of Enphoria (1988) y Persistence Of Time (1990).
La posterior entrada en 1992 de John Bush, en lugar de Belladonna, servi-
ría para que Anthrax continuasen con su evolución musical, de lo que buena
muestra es The Sound of White Noise, publicado en 1993, año en que Dan
Spitz dejó la formación, que desde entonces continúa oficialmente como
cuarteto.
 52
Anthrax

Tras la irregularidad de los años noventa , Anthrax se tomaron el inicio del

siglo XXI como una oportunidad para vivir una segunda juventud, a pesar de
las idas y venidas de Bush y Belladonna en el puesto de vocalista (sin olvidar
la etapa con Dan Nelson en la labor), con discos tan notables como We've
Come for You Al (2003) o Worship Music (2011), que mantienen a los de la
Gran Manzana como una de los grandes nombres del metal.

E
Anvil
La tenacidad entre las sombras

Originarios de Toronto, Steve “Lips”

Kudlow y Robb Reiner comenzaron a
tocar juntos en 1973 y desde entonces
han sido los responsables de una banda
de rock paradigma de como el tesón y
el amor por la música pueden verse,
más tarde o más temprano, reconoci-
dos por los aficionados al género.
Así, tras actuar a mediados de los
años ochenta en festivales junto a al-
gunas de las grandes estrellas del mo-
mento, como Scorpions, Bon Jovi o Whitesnake, y conseguir en Estados
Unidos el estar en boca de todos gracias a sus álbumes Metal on Metal (1982)
y Forged in Fire (1983), cuyos méritos han reconocido bandas como Meta-
llica, Pantera o Slayer, Anvil cayeron durante lustros en el olvido absoluto.
No obstante, en 2009 disfrutarían de la justa reivindicación gracias al do-
cumental Anvil!: The Story of Anvil, dirigido por Sasha Gervasi (guionista
de La Terminal, película de Steven Spielberg) y presentado en el Festival de
Cine de Sundance.
El documental devolvía a Anvil a la actualidad musical, permitiéndoles ac-
tuar en festivales como el Download. Aprovechando el momento, en mayo
de 2011 el trío publicó Juggernaut Of Justice (producido por Bob Marlette y
grabado en los estudios de Dave Grohl, líder de Foo Fighters), confirmán-
dolos Hope in Hell, de 2013, como una de las bandas elementales del speed
metal clásico ante las nuevas generaciones de fans.
 53 | AsI Lay Dying

eS
As | Lay Dying
El controvertido grindcore californiano
Este quinteto formado en 2001 en San
Diego, California, por Tim Lambesis
(cantante), Evan White (guitarra) y
Jordan Mancino (batería), está consi-
derado como uno de los pioneros del
metalcore, con la particularidad de
que despiertan tantas pasiones como
iras.
En su algo más de una década de
2 existencia, As I Lay Dying han publi-
A "3 cado seis discos interesantes, más de la
mitad de ellos a través de Metal Blade, sello con el abrieron su vínculo con el
cedé Frail Words Collapse (2003), del que fueron éxito los temas <94 hours»
- y «Forever.»
A partir de entonces se produjeron idas y venidas en la formación, aunque
siempre con Lambesis como eje central, contando con Phil Sgrosso y Nick
Hipa en las guitarras, Jordan Mancino en la batería y Clint Norris al bajo.
Precisamente Lambesis y Grosso produjeron en 2005 Shadows Are Secu-
rity, quizá el título más representativo de la banda, seguido por An Ocean
Between Us (2007) y The Powerless Rise (2010), dos trabajos igualmente reco-
mendables, aunque la crítica especializada se decanta por el último trabajo
hasta el momento de los californianos, 4wakened (2012).

eS
At The Gates
Y un dios creó el sonido Goteborg...

Pioneros del death metal escandinavo y uno de los máximos responsables

del denominado “sonido Góteborg”, la mayor aportación de At The Gates
es el álbum Slaughter of the Soul (1995), considerado como uno de los títulos
ejemplares del metal extremo y publicado pocos meses antes de la inespera-
At The Gates 54

da disolución de la banda en 1996. En el otoño de 2007 At The Gates comu-

nicaron su regreso, plasmado en su intervención en festivales como Getafe
Electric, Roskilde, Wacken Open Air, Hellfest o el Sweden Rock, aunque
esta venida se suspendió hasta finales de 2010, cuando la banda anunció una
segunda reunión en Goteborg y la intención de actuar en el Metaltown y en
el Bloodstock Open Air.
A pesar de ofrecer esporádicas actuaciones por todo el mundo, como la
llevada a cabo en el Resurrection Fest de Viveiro en 2012, At The Gates no
han vuelto a pasar por un estudio de grabación.

ey
Audioslave
La efímera continuidad de Rage Against the Machine
Supergrupo que entre 2001 y 2007 re-
unió a Chris Cornell, exSoundgarden,
y a Tom Morello, “Tim Commerford y
Brad Wilk, miembros de Rage Against
the Machine.
AUDIOSLAVE El primer disco homónimo de la
formación, producido por Rick Rubin,
apareció en noviembre del 2002, vién-
dose retrasado su lanzamiento a causa
de las discrepancias planteadas por los
representantes de los cuatro músicos.
Out of Exile sería el segundo trabajo discográfico, publicado en mayo de
2005, el mismo año en el que Audioslave actuó en La Habana, ante veinte
mil espectadores, ignorando el bloqueo de Estados Unidos a Cuba.
En 2006 le llegó el turno a Revelations, número 1 en la lista de éxitos de la
revista Billboard y producido por Brendan O'Brian (Pearl Jam, Rage Against
the Machine, Soundgarden, Bruce Springsteen...) yEY
Desafortunadamente, en 2007 Cornell anunció su marcha del grupo, lo
que motivó que el resto de integrantes regresasen a Rage Against the Ma-
chine, dando así por finiquitada una de las propuestas musicales más llama-
tivas de la primera década del siglo XXI.
AS) «Bathory

eS
Bathory
El truncado destino del padrino del metal vikingo
Banda sueca pionera del blacky el viking metal, formada en 1983 por Tomas
Forsberg (alias Quorthon), Jonas Akerlund y Freddan Hereafter.
En 1984, dos temas de la banda aparecieron en el álbum colectivo Scan-
dinavian Metal Attack, lo que hizo posible que el trío publicase poco des-
pués su primer disco, Bathory, si bien no fue hasta su tercera producción
discográfica, Under the Sigh of the Black Mark (1987), cuando Bathory
presentaron el título capital de su discografía, con el que se consagraron
como puntal del black metal nórdico, manteniéndose como referente con
el siguiente Blood Fire Death (1988), que marcó un cambio significativo en
su música y en sus textos. : |
Tras el conato de disolución de 1991, en 1994 aparecería Requiem, inter-
pretado con el estilo agresivo de sus primeros lanzamientos, mientras que
Octagon (1995) sería discretamente recibido por los seguidores del grupo,
debido a su acercamiento a cadencias industriales.
Posteriormente, Bathory vivieron algunos años irregulares, zanjados con
la publicación en 2003 de los álbumes Nordland 1 y Nordland Il, que, sin
duda, hubiesen relanzado la carrera de Bathory, en un momento en el que
Bathory : 56

el metal vivía una etapa de recuperación. Lamentablemente, esa posibilidad

desapareció el 7 de junio de 2004, cuando Forsberg fue hallado sin vida en
su apartamento a causa de un paro cardíaco.

E
Biohazard
La contundente apuesta por la fusión
Banda de hardcore formada en 1987 en Brooklyn, Nueva York, por el guita-
rra y vocalista Billy Graziadei, el bajista Evan Seinfeld, el guitarrista Bobby
Hambel y el batería Danny Shuler.
Biohazard se han caraterizado por su interés en expresar su visión política
y social bajo la Óptica musical de las bandas de heavy metal clásico británicas
y otras más contemporáneas, como Run DMC, Bad Brains o Cro-Mags.
En sus inicios, la prensa los acusó de apología fascista y racismo, lo que la
banda desmintió rotundamente, mientras que, por su parte, el público los
encasilló prematuramente como una banda hardcore, por compartir escena-
rio con bandas como Cro-Mags o Mucky Pup.
En 1992, Biohazard publicaron su álbum de debut, Urban Discipline, con-
siderado su mejor grabación y al que pertenece la canción Punishment, cuyo
video es uno de los más solicitados en la historia del programa Headbangers
Ball de la MTV.
Tras este demoledor inicio, la discografía de Biohazard adoptaría una me-
nor relevancia, aún con trabajos destacables, como Mata Leao (1996) o, más
tarde, Means to an End (2005), que los han mantenido en activo hasta la fecha
como referencia ineludible del crossover thrash.

E
Black Label Society...
Respeto por la tradición metálica
Banda de heavy metal formada en 1998 por el guitarrista Zakk Wylde, tras
haber sido miembro de la banda de Ozzy Osbourne y haber formado parte
de Pride % Glory. En 1996, Wylde editaría su primer álbum como solista, el
57 Black Label Society

acústico Book of Shadows, preludio de su debut discográfico con Black Label

Society, Sonic Brew (1999).
A partir de entonces, la BLS ha producido una extensa discografía, recibi-
da con entusiasmo por el público, y de la que destacan títulos como Stronger
than Death (2000), Mafia (2005) o el más reciente Catacombs of Black Vatican
(2014).
Asimismo, y por lo general, los discos de Black Label Society han obteni-
do una buena repercusión mediática en Estados Unidos, lo que ha permitido
que álbumes como The Blessed Hellride, Hangover Music Vol. VI, Order of the
Black o The Song Remains not the Same se hayan clasificado en el Top 10 de
la lista de álbumes independientes de la revista Billboard. Logros que avalan
las habilidades de Wylde como compositor e instrumentista y que jutifican
su descubrimiento por “Madman” Osbourne.

eS
Black Sabbath
Los todopoderosos creadores del metal
Banda indispensable, para entender el universo heavy metal, formada en
1967 en Birmingham por el cantante John Michael “Ozzy” Osbourne (3 de
diciembre de 1948), el guitarrista Tony lommi (19 de febrero de 1948), el
bajista Terry Geezer” Butler (17 de julio de 1949) y el batería Bill Ward
Black Sabbath 58

(5 de mayo de 1948). A su excelente álbum de debut, Black Sabbath (1970),

producido por Rodger Bain, le siguieron sus primeras obras maestras abso-
lutas, Paranoid (1970), número 1 en Gran Bretaña, y Master ofReality (1971).
El éxito artístico y comercial continuaría con Vol. 4 (1972), Sabbath Bloody
Sabbath (1973) y Sabotage (1975), pero Techinical Ecstasy (1976) y Never Say
Die (1978) representaron un punto de inflexión a la baja que, unido a su de-
plorable estado de salud, forzó a Ozzy a iniciar su carrera en solitario.
El gran Ronnie James Dio fue su substituto y con él Black Sabbath gra-
baron Heaven and Hell (1980), otro de sus discos cardinales, producido por
Martin Birch. Tras el discreto Mob Rules (1981), también con Dio y con
Vinnie Appice a la batería, la formación atravesó una vorágine de entradas
y salidas de miembros, lo que unido a la presiones y modas del mercado
discográfico repercutió en la calidad de sus discos durante algunos lustros.
Dio regresaría puntualmente en 1992 para grabar Dehumanizer, pero en
1997 lo haría Ozzy, quien desde entonces ha compaginado su carrera con
la del cuarteto, aunque no fue hasta 2013 cuando aceptó grabar un nuevo
álbum, 13, en el que, lamentablemente, no intervino el batería Bill Ward.
Treinta y cinco años de espera valieron la pena, pues 13 no es tan sólo uno
de los mejores trabajos discográficos de Black Sabbath, sino la justificación
ante las nuevas hordas de seguidores de que los de Brimingham fueron los
auténticos arquitectos del heavy metal.

E
Blind Guardian
Metal desde el corazón del viejo continente
Formados en 1985 en Krefeld, Alemania, por Hansi Kiirsch (cantante), An-
dré Ibrich (guitarra solista), Marcus Siepen (guitarra rítmica) y Thomas
Stauch (batería), Blind Guardian perpetúan el interés de las bandas centro-
europeas por el speed metal, aunque en su caso concreto combinándolo con
el thrash e incluso el metal progresivo. Ea
De su discografía, muy respetada por el aficionado al metal, destacan los
notables Tales From Twilight World (1990) e Imaginations from The Other Side
(1995), resultado este último de su trascendental alianza con el productor
danés Flemming Rasmussen (quien había producido los álbumes Ride the
Lightning, Master of Puppets y ...And Justice for Al de Metallica).
59 Blind Guardian

Otro título destacable de Blind Guardian es el que publicaron en 1998,

Nightfall In Middle-Earth, una grabación conceptual inspirada en La Tierra
Media y Sus Seres, la novela de J.R.R. Tolkien.
En los primeros años del siglo XXI, el nivel musical de la banda ha se-
guido en alza, con álbumes como At The Edge of Time (2010) o A Traveler»
Guide to Space > Time (2013).

E
Blue Oyster Cult
Heavy rock de estadios
A instancias de los representantes San-
dy Pearlman y Richard Meltzer, Blue
Oyster Cult se formaron en 1969, en
| Nueva York, con Eric Bloom, Donald
“Buck Dharma” Roeser, Allen Lanier,
Joe Bouchard y Albert Bouchard.
La contribución de B.O.C. alcanzó
toda su dimensión comercial en los
años setenta gracias a un repertorio
nada banal y que incluía cierta provo-
¿ cación, lo que les llevó a merecer du-
rante un tiempo el calificativo de «la banda más agresiva de Nueva York».
Tras firmar en 1971 por Columbia Records, fue Secret Treaties, publicado en
el mes de abril de 1974, el disco que les abrió las puertas del éxito, gracias
al tema Career of evil, en cuya composicion participó Patti Smith, pareja
sentimental de Lanier.
Tras el excelente directo On Your Feet or On Your Knees (1975) y el éxito del
single Godzilla, incluido en el álbum Spectres (1977), en 1980 Martin Birch
(Deep Purple, Rainbow, Whitesnake, Iron Maiden...) les produjo Cultosau-
rus Erectus, con el que BOC lograron cierta repercusión en Europa, afianza-
da con su participación en la edición de 1981 del festival Monsters of Rock
de Donington.
A partir de entonces, y durante los años ochenta, se producen algunos
cambios en la formación que conllevan la publicación de discos irregulares,
de entre los que destaca Imaginos (1988).
Blue Oyster Cult 60

Posteriormente, BOC regresarían en tan sólo tres ocasiones al estudio,

para producir los discos Heaven Forbid (1998), The Curse ofthe Hidden Mirror
(2001) y A Long Day's Night (2002), continuando en la actualidad en activo y
ofreciendo recitales en los que demuestran su rock de calidad y vieja escuela.

E
Bolt Thrower
Los olvidados instigadores del death metal

Históricos pioneros del death metal británico y poseedores de una no muy

extensa aunque interesante discografía, Bolt Thrower se formaron en el mes
de septiembre de 1986 por el guitarrista Barry Thomson, el bajista Gavin
Ward, el cantante Alan West y el batería Andy Whale.
Aunque sus mejores trabajos discográficos no llegarían hasta los años no-
venta , su segunda maqueta, titulada Concession of Pain, tuvo la suficiente
calidad como para que el presentador musical John Peel apostase por ellos,
radiándola en su programa de la BBC.
Tras las entradas de Jo Bench como bajista y Karl Willets como vocalista
y el paso de Ward a la guitarra, la formación resultante se dio a conocer en
Europa, siendo el álbum Warmaster (1991) el que les posibilitó realizar su
primera gira por Estados Unidos.
Durante los primeros años del nuevo milenio, y a pesar del gran interés
despertado, Bolt Thrower publicaron tan sólo dos nuevos álbumes, Honous,
Valour, Pride (2002) y Those Once Loyal (2005), limitando ostensiblemente su
actividad en directo a tres únicas giras por Europa.

eS
Candlemass
El doom metal que vino del frío
Con miembros provenientes de Nemesis y Metallicus, en 1985 nace el quin-
teto sueco Candlemass, pioneros y referencia importante del doom metal,
tal y como prueba su primer álbum, Epicus, Doomicus, Metallicus (1986),
grabado por el bajista Leif Edling, el guitarrista Mats Bjorkman y el bate-
61 Candlemass

ría Mats Ekstroem. Será la siguiente

grabación, Nightfall (1987), en la que
participan Messiah Marcolin, como
cantante, Mats Ekstroem, como bate-
ría, y Lars Johansson, como guitarra
solista, la que les dé a conocer a nivel
mundial, mientras que con Marcolin
como vocalista, Candlemass grabaron
Ancient Dreams (1988) y Tales Of Crea-
tion (1990). Más tarde, con Mats Vik-
stroem publicaron Chapter IV (1995), € :
que significó un cambio de orientación musical mal recibido por el público,
hasta el punto que la formación optó por separarse.
No obstante, en 1997, Edling reunió a la banda, con Michael Amott
(exArch Enemy y exSpiritual Beggars) como principal guitarrista, y entre
1998 y 1999 Candlemass publican Dactilys Glomerata y From the 13th Sun,
cuya escasa repercusión provocó la reunión de la formación original en
2002. Desde entonces, y hasta la fecha, la banda ha publicado una decena de
álbumes, de entre los que destacan Candlemass (2005), con el que ganaron un
Grammy, y Death Magic Doom (2009).

eS
Cannibal Corpse
Death metal de serie B

En 1989 se forma en la ciudad de Buffalo Cannibal Corpse, una de las ban-

das de death metal más populares de los años noventa gracias al apoyo in-
condicional del sello Metal Blade, que dispuso lo necesario para la grabación
y edición del primer disco Eaten Back To Life.
Aún protagonizando una de las trayectorias más regulares de los últimos
años en el death metal, Cannibal Corpse han sufrido algunos cambios im-
portantes en su alineación, como la marcha en 1994 de Chris Barnes, pieza
fundamental, quien prefirió iniciar su propia carrera al frente de Six Feet
Under.
Con George “Corpsegrinder” Fisher en su lugar, Cannibal Corpse experi-
mentaron un cambio de rumbo artístico que los llevó a su madurez musical,
Cannibal Corpse 62

reflejada en los siguientes ocho discos en estudio, de entre los que cabe citar
Vile (1996), Gore Obsessed (2002), Kill (2006) y Torture (2012), que los han
consolidado como puntal indiscutible del death metal norteamericano.

E
Carcass
Grindcore desde Liverpool
Notable banda británica de death metal, originaria de Liverpool, formada
en 1985 por el cantante y guitarrista Bill Steer y el batería Ken Owen. Tras
la incorporación en 1987 del bajista Jeff Walker, en 1988 Carcass publican
su primer disco, Reek of Putrefaction, distribuido, al igual que el resto de sus
álbumes hasta 1996, por el sello Earache. *
De su etapa en el sello británico, actualmente con sede en Nueva York,
se aprecia una evolución artística a raíz del disco Necroticism: Discanting the
Insalubrious (1991), clásico del death metal junto a Heartwork (1994).
Carcass no dudarían en ampliar su sonido hasta el grindcore, aunque las
posibilidades musicales quedaron truncadas a mediados de los años noventa
, cuando la banda se disolvió.
Tras formar parte de Napalm Death y Firebird, y mientras el resto de
miembros hacían lo propio con Black Star, en 2007 Steer propició una even-
tual reunión de Carcass para ofrecer nuevas actuaciones y, ya en el mes de
septiembre de 2013, publicar un nuevo y excelente álbum, Surgical Steel,

E
Cathedral
Melodía doom inacabada

Formación británica de doom metal, fundada en 1989 por el-wecalista Lee

Dorrian tras su marcha de Napalm Death.
En sus inicios, Cathedral tomaron como referencia bandas como Penta-
gram, Saint Vitus, Candlemass o Dream Death, añadiendo a su propuesta
particular elementos progresivos y del stoner rock. Tras una primera gira
compartida con S.O.B., Morbid Angel, Saint Vitus, The Young Gods y Cra-
 63 Cathedral

nes, en 1991 Cathedral publicaron su opera prima, Forest of Equilibrium,

ejemplo del doom metal más puro e introductor de la que fue la segunda ola
de doom metal británico, a la que pertenecen bandas como My Dying Bride,
- Anathema o Paradise Lost.
En 1993, el disco The Etheral Mirror, de tono stoner rock mucho más
marcado, daría lugar a la gira Gods of Gris “Tour, siendo, además, el avance
de una serie de trabajos de gran factura, como The Carnaval Bizarre (1995),
Caravan Beyond Redemption (1998) o The Seventh Coming (2002).
Por sorpresa, tras el lanzamiento de The Guessing Game (2010), uno de
los mejores trabajos de su carrera, en el mes de febrero de 2011 la banda
anunció su retirada, editando a finales de aquel mismo año su único disco en
directo, Anniversary, formado por dos cedés: el primero con la reinterpeta-
ción de «Forest of Equilibrium», a cargo de la formación original, mientras
que el segundo reunía los temas más representativos de toda su discografía.

eS
Cavalera Conspiracy
Los viejos metaleros nunca mueren
Banda brasileña de thrash metal formada por los hermanos Max e Igor ca-
valera, ambos antiguos miembros de los indispensables Sepultura. Su álbum
de debut, Inflikted, distribuido por el sello Roadrunner Records en 2008,
Cavalera Conspiracy 64

se grabó en los estudios Undercity de Los Angeles, contando con la cola-

boración de Rex Brown, bajista de Pantera y Down, y de Ritchie Cavale-
ra, hermanastro de Max. El disco obtuvo una excelente acogida en Estados
Unidos, país en el que consiguió colarse en el Top 100 de la prestigiosa
revista Billboard.
Tras reemplazar en las tareas vocales a Joe Duplantier, de Gojira, por Jo-
hnny Chow (Fireball Ministry), y dedicar algunos años a darse a conocer
por todo el mundo como un proyecto estable y sin relación a los difícilmen-
te inolvidables Sepultura, en 2011 Cavalera Conspiracy volvían a ser noticia
por su segundo disco, Blunt Force Trauma, en el que participan Johny Chow,
al bajo, y Marc Rizzo, en la segunda guitarra. El disco motivó una nueva
gira internacional, que finalizaría tras una breve serie de conciertos por Aus-
tralia en el mes de noviembre de 2012. “Tras disfrutar de un año sabático, a
comienzos del mes de enero de 2014 los hermanos Cavalera confirmaron su
entrada en el estudio para grabar el tercer disco de la banda.

E
Celtic Frost
El metal extremo que arrasó desde la plácida Suiza
No es poco el papel de los suizos
Celtic Frost en la escena del metal
extremo, puesto que ellos ayudaron a
perfilar las principales señas de iden-
tidad del heavy metal europeo, en las
vertientes del black, doom y death
metal.
Formados en Zurich a mediados
de 1984 por el guitarrista y cantan-
te Thomas Gabriel Fischer, el bajista
Martin Eric Ain y el batería Stephen
Priestly, Aina los siguientes seis años Celtic Frost publicaron otros tan-
tos álbumes, destacando Morbid Tales (1984), To Mega Therion (1985) e Into
the Pandemonium (1987), a los que la crítica especializada tildó de “avant-
garde metal”. Problemas económicos, de relaciones entre los miembros y
con el sello discográfico forzaron la momentánea disolución de la banda,
65 Celtic Frost

aunque Gabriel “Warrior” Fischer la reformó con Priestly a la batería y el

bajista Curt Victor Bryant para grabar Cold Lake (1988), disco que decep-
cionó a sus seguidores por la inesperada orientación hacia el hard rock más
comercial.
Tras el más satisfactorio Vanity/Nemesis (1990) y el álbum de compromi-
so Parched With Thrist Am 1 and Dying (1992), Celtic Frost permanecieron
inactivos hasta 2006, año en el que vio la luz Monotheist, grabación con la
que recuperaban la esencia de sus mejores trabajos y motivo de una gira
por Europa, Estados Unidos y Japón. Sin embargo, en octubre de 2008 la
banda comunicó su separación oficial, presumiblemente por discrepancias
personales.

E
Children of Bodom
Melodías brutales desde Finlandia

Formados en 1993 por el cantante y

guitarrista Alexi Laiho y el batería
Jaska Raatikainen bajo el nombre de
Inearthed, Children of Bodom son
unas de las bandas más extremas de
Finlandia. De hecho, su propio nom-
bre se inspira en un turbio homicidio
múltiple ocurrido en el Lago Bodom,
próximo a Helsinki, durante los años
1960. Con su primer disco, Something
Wild (1998), el quinteto sorprendió
por su virtuosismo, consolidando su carrera con los siguientes Hatebreeder
(1999) y Follow the Reaper (2001).
La discografía de Children of Bodom se caracteriza tanto por su contun-
dencia, como por la inclusión de una faceta melódica, lo que les ha conver-
tido en una influencia para las bandas actuales. No obstante, también se han
aproximado a sonidos más modernos, lo que atestigua el álbum Are You Dead
Yet? (2005), manteniéndose de manera indiscutible con sus más recientes
grabaciones, Relentless, Reckless Forever (2011) y Halo of Blood (2013), entre
las bandas supremas del metal escandinavo.
 66
Cinderella

E
Cinderella
El cuento que se hizo realidad
Tom Keifer (cantante y guitarra), Jeff LaBar (guitarra), Eric Brittingham
(bajo) y Fred Coury (batería) son los sempiternos miembros de Cinderella,
uno de los más refinados cuartetos de hard rock norteamericano.
Cuando Cinderella publicaron en 1986 Night Songs los más osados los
consideraron una burda imitación de Bon Jovi. Craso error, puesto que su
propuesta musical debe mucho más al cancionero de AC/DC o Aerosmith
que a la banda de Jon Bon Jovi, curiosamente responsable de que Mercury
Records fichase al grupo de “Tom Keifer.
La confirmación de que Cinderella iba a ser una de las bandas america-
nas de hard-rock más interesantes llegaría:con su segundo elepé, Long Cold
Winter (1988), en el que el cuarteto exponía su gusto por el blues y el rock
de altos vuelos.
Al igual que el resto de formaciones sleazy rock surgidas en California a
finales de los ochenta, Cinderella se verían afectados por el grunge y su ál-
bum Still Climbing (1994) se toparía con el desinterés y la oposición de la
todopoderosa MTV y de las radios americanas de alcance nacional.
No obstante, Cinderella han sabido mantener su reputación de banda ins-
pirada y profesional actuando regularmente (que recordar la gira de 2002
por Estados Unidos que les llevó a compartir escenario con Poison, Dokken
y Slaughter) y volviendo a publicar nuevo material, caso de su último disco
en estudio, Caught in the Act (2011).

eS
Coal Chamber
Hijos de lo efímero
=> de

Considerados por algunos como un cruce entre Korn y Marilyn Manson, los
efímeros Coal Chamber devinieron en una formación de mayor proyección
comercial que musical. De hecho, tres de sus discos, Coal Chamber (1997);
Chamber Music (1999), su obra más recomendable, y Dark Days (2002), en-
traron en el “Top 40 americano, mientras que su tema «Shock the monkey»,
67 Coal Chamber

versión de Peter Gabriel, fue Top 30 en 1999. En cuanto a su estilo, Coal

Chamber jugaron con el nu metal y el gothic metal.
Desafortunadamente, las malas relaciones, personales y artísticas, en el
seno de la formación desembocaron en la disolución de esta en 2005, tras
la cual sus miembros se dispersaron en combos como Devil Driver, Glass
Piñata y Butterfly Knife.
En 2011 hubo un intento de reconciliación y Coal Chamber se reunieron
para aparecer en el festival Soundwave de Australia, pero desde entonces no
han vuelto a trabajar juntos.

> La 2

Coroner
La inmortalidad de una breve carrera

A pesar de lo conciso de su discografía

y de su trayectoria, Coroner, iniciados
en el mundo de la música como roa-
dies de sus compatriotas Celtic Frost,
son uno de los nombres más respeta-
dos del metal progresivo internacio-
nal. Formados en 1983 en Zúrich, sus
complejas composiciones les hicieron
ganarse el favor de la prensa especiali-
zada a lo largo de sus ocho años de ac-
o tividad, durante los cuales publicaron
cinco álbumes, de entre los que destacan especialmente tres: Punishment for
Decadence (1988), Mental Vortex (1991) y Grin (1993). :
Sin haber obtenido un claro éxito comercial, su inquietud artística ha per-
mitido que sus discos resistan el paso del tiempo mejor que muchos de los
publicados por artistas contemporáneos suyos, convirtiéndose en una de las
bandas más respetadas y añoradas por los seguidores el metal.
Por ello, en 2011 Marquis Marky, Ron Royce y “Tommy “T. Baron (acom-
pañados del teclista Daniel Stoessel) decidieron regresar al negocio musical,
participando en los festivales Ímpetus (Suiza), Deathfest (Estados Unidos)
y Hellfest (Francia), actuaciones que significaron el avance de un relajado
retorno a los escenarios de Europa y Australia.
Corrossion of Conformity 68

da
Corrossion of Conformity
La aplastante puesta en escena del crossover
Poseedores de una envidiable reputación como banda de escenario, Corrosion
of Conformity, formados en 1982, fueron pioneros del denominado crossover
thrash. Su primer trabajo discográfico fue para el álbum colectivo Why Are
VW Here? 7», de 1983. Tras la marcha de Benji Shelton, las tareas de vocalista
recayeron en el batería Reed Mullin y el bajista Mike Dean, quienes se
estrenaron en tal función en Animosity (1985), segundo título de la discografía
de COC, considerado como unos de los grandes discos del crossover.
A finales de los años ochenta, COC llevaron a cabo una profunda reforma
de miembros, entrando Phil Swisher como bajista, Karl Agell como cantante
y Pepper Keenan como segundo guitarra. Con estas incorporaciones, el grupo
se aproximó al heavy metal más heterodoxo, tal y como demostraron en Blind
(1991). En 1994, tras una serie de nuevas idas y venidas de miembros, firman
con Columbia Records y publican Deliverance, su mayor éxito comercial,
pasando tras el siguiente, Wiseblood (1996), a formar parte del sello Sanctuary
Records, con el que editaron American's Volume Dealer, en noviembre de
2000. A lo largo de los siguientes doce años, COC tan sólo publicarían dos
nuevos aunque meritorios trabajos, ln The Arms of Gods (2005) y Corrosion
of Conformity (2012), que les han valido el mantenerse como una de las
formaciones más relevantes del metal internacional.
 69 Cradle of Filth

E
Cradle of Filth
La templada evolución del black metal
Aunque clasificado como uno de los mejores grupos del black metal britá-
nico, en la discografía de Cradle of Filth, formados en 1991 en Suffolk, se
dan cita reminiscencias del thrash, el black metal sinfónico y, en los últimos
tiempos, el goth metal de tonos comerciales.
Dani Davey (cantante), John Richard (bajo) y los hermanos Paul y
Benjamin Ryan (guitarra y teclista, respectivamente), grabaron en 1992
su primera maqueta, Invoking the Unclean, debutando profesionalmente en
1994 con el álbum The Principle ofEvil Made Flash.
Tras Dusk and Her Embrace (1997), considerado como su obra maestra, y
Midian (2000), otro de sus discos más aclamados, en los últimos años Cradle
of Filth han continuado engrosando su discografía de manera regular, con
algún título destacable, como Nymphetamine (2004) o el más reciente The
- Manticoreand Other Horrors (2012).

eS
Cro-Mags
La intensa leyenda hardcoriana
Banda hardcore de Nueva York, popular en su momento por su novedosa
combinación de hardcore y metal y unas potentes actuaciones.
Tras formarse en 1984, en 1986 publicaron su primer disco, The Age of
Quarrel, título fundamental del hardcore metal. “Tras la posterior ausencia
temporal de su cantante, John Joseph, la banda grabaría Best Wishes (1989),
considerado por la prensa especializada como uno de los mejores discos del
Crossover.
De nuevo [Link], Cro-Mags lanzaron en 1992 Alpha Omega y un
año más tarde Near Death Experience, producciones de escaso nivel musical y
tras los cuales el grupo decidió separarse.
No obstante, en 1999, Joseph y Harry Flanagan, el bajista original de
la formación, arrinconaron sus diferencias y reunieron Cro-Mags para
ofrecer un único concierto en el famoso CBGB de Nueva York y publicar
Cro-Mags 70

en 2000 el disco Revenge, en el que participó el guitarrista Rocky George

(exSuicidal Tendencies y exFishbone), cuya sonoridad les devolvía a sus
raíces musicales. Pero una vez más, las disputas acabaron definitivamente
con la banda, a pesar de que en 2008 Joseph participó en el Fun Fun Fun
Fest de Austin bajo el nombre de Cro-Mags.

E
Crowbar
Orfebres sureños del sludge
a AS Cuarteto de sludge, considerado
fins | como uno de los puntales de la es-
cena metálica de Nueva Orleáns,
influenciados por Black Sabbath y
decadencias similares a formacio-
nes actuales como Down o Corro-
sion of Conformity.
Formados en 1990 por Kira
Windstein, Kevin Nonnan, Craig
Numemacher y Todd Strange,
el primer álbum de Crowbar,
Obedience Through Suffering (1991),
aunque notable, no contó con una adecuada distribución, la cual sí recibió
el siguiente Crowbar (1993), producido por Phil Anselmo (Pantera, Down y
Superjoint Ritual) y apoyado por el programa Headbangers Ball de la MTV;
además, sus temas «All I had (1 gave)» y «Existence is punishment» fueron
incluidos en la popular serie de dibujos animados Beavis and Butthead.
En 1996 Nunenmacher dejó la banda, siendo reemplazado por Jimmy
Coger (Down y Eyehategod), con el que Crowbar grabaron Broken Glass,
aunque cuatro años después Nunenmacher se reincorporaría para la gira
“Penchant For Violence Tour”, llevada a cabo junto a Black Eabel Society
y Sixty Watt Shaman. Ya en pleno siglo XXI, Crowbar continúan actuando
y grabando discos meritorios, como Lifesblod for the Downtrodden (2005),
con Rex Brown, de Pantera, como bajista, o Sever The Wicked Hand (2011),
en los que han recuperado su estilo original, especialmente apreciado en
Europa.
 71 Cult, The

E
The Cult
La fiel perspectiva del hard rock anglosajón
Más. que referentes ineludibles del rock británico, The Cult son una de las
bandas clásicas e indiscutibles del hard rock mundial.
Formados en 1984 en Bradford, Inglaterra, por lan Astbury, Billy Duffy,
Jamie Stewart y Ray Mondo, The Cult evolucionaron rápidamente del rock
gótico de sus inicios hasta el hard rock, estilo con el que grabaron uno de los
títulos más imprescindibles de los años ochenta, Electric (1987).
Con el siguiente, Sonic Temple (1989), otro de los mejores referentes
musicales del género, consiguieron adentrarse en las listas de éxitos de
Estados Unidos.
Tras los menos logrados Ceremony (1991) y The Cult (1994), la banda,
definitivamente liderada por Astbury y Duffy, decidió separarse, aunque a
finales de los años noventa decidieron reunirse y grabar el álbum Beyond
- Good and Evil (2001), que les devolvió a una segunda etapa de esplendor,
jalonada por tres nuevos discos, de los cuales Choice of Weapon (2012) es el
mejor ejemplo de la incontestable grandeza de esta formación.

eS
Dark Tranquility
Atormentada pasión musical
Este sexteto de death metal melódico es otro de los grandes puntales del
denominado sonido Góteborg, reconocimiento que viene avalado por la
consecución de un Grammy por su álbum Projector (1999).
Su apadrinamiento con el citado movimiento sueco de metal extremo
surgió a raíz de la publicación de su primer disco, Skydancer (1993),
viéndose conectados con la escena de Góteborg tanto a nivel profesional
como personal, puesto que Niklas Sundin y Anders Friden han colaborado
con otro de los grupos importantes del movimiento, In Flames.
Desde su propia posición, Dark Tranquility definieron las pautas del death
metal melódico escandinavo con su segundo álbum, The Gallery (1995), a
través de la voz de Mikael Stanne y las complejas progresiones de Martin
Dark Tranquility 72

A
A

Henriksson y Niklas Sundin a las guitarras. El nuevo milenio ha mantenido

a Dark Tranquility entre lo más selecto del estilo, gracias a grabaciones
impecables y altamente recomendables, como Damage Done (2002), Fiction
(2007) o We Are the Void (2010).

E
Death
Lo extremo en el ADN musical

A caballo entre el death metal y el grindcore y originalmente formados en

1983 por Chuck Schuldiner bajo el nombre de Mantas (en homenaje al gui-
tarrista de Venom, toda una declaración de principios), Death iniciaron su
carrera una vez Schuldiner se trasladó en 1985 a San Francisco, donde con-
tactó con el batería Chris Reifert, el guitarrista John Hand y el bajista Steve
DiGiorgio.
A través del sello Combat Records, Death publicaron algunos de sus
mejores trabajos, como los excelentes Scream Bloody Gore (1987), Human
(1991) e Individual Thought Patterns (1993). Las posteriores variaciones en
su alineación no perjudicaron la calidad de los siguientes Symbolic (1995) y
The Sound ofPersevernace (1998), siendo precisamente este último el que está
considerado como su mejor trabajo discográfico. Poco después, Schuldiner
se retiraría de la escena musical debido a un cáncer que tristemente acabó
con él en el mes de diciembre de 2001.

eS
Deep Purple
La señorial saga del heavy rock
Deep Purple, junto a Led Zeppelin y Black Sabbath, son umade las ma-
yores aportaciones al rock duro, puesto que sin el legado de ninguno de
ellos, maestros artesanos del heavy rock, difícilmente podría entenderse la
evolución del género. Tras haberse formado en 1968 en Hertfordshire, In-
glaterra, bajo el nombre de Rondabout, en 1970 aparecería su cuarto álbum,
el gran clásico Deep Purple In Rock, en el que intervino la formación más
73 Deep Purple

afamada del grupo: lan Gillan, Ritchie Blackmore, lan Paice, Roger Glover
y John Lord. El siguiente, Machine Head (1972), además de su mayor éxito
comercial hasta entonces, se convirtió también en su primera obra maestra,
gracias a temas como «Smoke on the water», dotado del riff más famoso del
rock, o «Highway star».
Tras el directo Made In fapan (1972), clásico de los discos en directo de
rock, Gillan y Glover abandonaron el grupo, siendo reemplazados por Glen
Hughes y David Coverdale, quienes acercaron a los Purple al rhythm and
blues. En 1975, Blackmore también abandonaría la banda para formar
Rainbow, otra banda mítica del rock duro, siendo su lugar ocupado por el
malogrado Tommy Bolin. Pero meses después el grupo decidió separarse tras
el concierto del 15 de marzo de 1976 en el Empire Theatre de Liverpool.
No obstante, en 1984 Gillan, Blackmore, Paice, Lord y Glover se
reúnen y publican The House of Blue Light, disco que se alejaba de sus
grandes grabaciones del pasado y cuya grabación avivó las viejas rencillas
entre Gillan y Blackmore; de ahí que en 1989 el primero fuese despedido
y sustituido por Joe Lynn Turner, a su vez reemplazado pródigamente en
1992 por Gillan, con el que los Purple grabaron The Battle Rages On. Fue
entonces Blackmore quien abandonaría definitivamente la banda, ocupando
su lugar Steve Morse. Posteriormente, en 2002 John Lord (fallecido en
Deep Purple dd

2012), también dejaría el grupo, siendo sustituido por Don Airey. El último
disco publicado hasta la fecha por Deep Purple, Now What?! (2013), con
Gillan, Morse, Glover, Paice y Airey confirmaba la capacidad de unos
músicos dotados de un enorme talento y con una propuesta que sigue
vigente tras más de cuatro décadas.

eS
Def Leppard
El desembarco del hard rock británico en USA

Formados en 1977 en Sheffield, Inglaterra, Def Leppard son el ejemplo

perfecto de poderosas guitarras al servicio de la melodía y las listas de éxitos.
Tras autoproducirse en 1978 su primera grabación, el EP Getcha Rocks
Off, la producción de su primer disco, On Through the Night (1980), a cargo
de “Tom Allom, no satisfizó a la banda, de ahí que a partir del siguiente
decidiesen contar con John “Mutt' Lange como productor. Con él grabaron
High and Dry (1981) y Pyromania (1983), del que, ya con Phil Collen como
guitarrista, fue single superventas el tema «Photograph». Pero el incipiente
75 Def Leppard

éxito a ambos lados del Atlántico se vió empañado por el accidente de

circulación que sufrió el batería Rick Allen, debido al cual perdió el
brazo izquierdo. A pesar del funesto incidente, el grupo decidió seguir
contando con él, encargando la construcción de una batería que se adaptase
a su limitación física y con la que grabarían su mayor éxito comercial, el
álbum Hysteria (1988), con unas ventas de veinte millones de copias en la
actualidad.
Por desgracia, la tragedia volvería a cernirse en el quinteto británico,
con el fallecimiento, a principios de 1991, de su guitarrista Steve Clark. Su
substituto fue Vivian Campbell (Sweet Savatage, Dio, Thin Lizzy), junto al
cual Def Leppard han continuado con una carrera ininterrupida de giras por
todo el mundo y una serie de nuevos discos de sonido comercial, aunque sin
obviar la calidad, de entre los que destacan Exphoria (1999) y Yeah! (2006).

E
Deftones
El metal alternativo de Chino Moreno

Banda de metal alternativo formada

en 1988 en Sacramento, California,
por Chino Moreno (cantante), Ste-
phen Carpenter (guitarra), Abe Cun-
ningham (batería), Chi Cheng (bajo)
y Frank Delgado (samplers).
Su primer álbum, Adrenaline,
apareció en 1995 a través del sello
de Madonna, Maverick Records,
consiguiendo el puesto 23 de la lista
de éxitos de la revista Billboard. Con
Around the Fur (1997) Deftones lograron triunfar en Gran Bretaña, gracias
al single My own summer, incluído en la banda sonora de la película Matrix.
Con los siguientes White Pony (2000), otro de los grandes títulos de su
discografía, Deftones (2003), Saturday Night Wrist (2006), Diamond Eyes
(2010) y Koi No Yokan (2012), el quinteto ha terminado por confirmarse
como uno de los nombres más serios y estables del metal estadounidense, de
sonido único, personal e inconfundible.
Deicide 76

SS>
A

Deicide
Sacrilegios metálicos

Controvertido cuarteto de death metal formado en Tampa, Florida, en 1987,

que inició su singladura discográfica con la edición de dos maquetas, Amon,
Feasting the Beast (1987) y Sacrificial Suicide (1989), previas a su constitución
formal, en 1989, bajo el definitivo nombre de Deicide, propuesto por la
discográfica Roadrunner Records. Por entonces la banda estaba compuesta
por Glen Benton (voz y bajo), Steve Asheim (batería) y los hermanos Eric y
Brian Hoffman (guitarras).
Precisamente la técnica y la veloz digitación de los hermanos Hoffman
permitió a Deicide conseguir un sonido único, desarrollado sobre unas
complejas estructuras, que se plasmó a la perfección en su primer y
fundamental álbum, Deicide (1990). Tras este, la discografía del cuarteto
resultó menos inspirada, si bien hasta la marcha en 2004 de los Hoffman,
el grupo presentó discos meritorios como Once Upon the Cross (1995) y
Insineratehymn (2000). Los Hoffman serían reemplazados por Jack Owen
(exCannibal Corpse) y, más tarde, Ralph Santolla (Death, Iced Earth,
Sebastian Bach...), que participaron en la producción de The Stench of
Redemption (2006), uno de los discos más vendidos de la banda, aunque
resultado de la misma irregularidad creativa que los más recientes To Hell
with God (2011) e In the Minds of Evil (2013).

eS
Destruction
La respuesta teutónica al thrash americano
Junto a Kreator y Sodom, Destruction conforman el núcleo original del
thrash metal alemán o, lo que es casi lo mismo, la respuesta del Viejo Con-
tinente al “The Big Four” americano.
Formados bajo el nombre de Knight of Demon en 1982, en Lórrach, por
el bajista y cantante Marcel Schmier, el guitarrista Mike Sifringer y el batería
Tommy Sandmann, ya como Destruction, la banda publicó en 1985 su primer
álbum, Infernal Overkill, seguido por sus dos mejores trabajos discográficos,
77 Destruction

Eternal Devastation (1986) y Release from Agony (1988). En 1989, Schmier y

Sandmann abandonaron el trío, aunque el primero regresaría en 1999, en
mitad de un contínuo ir y venir de miembros y una serie de discos irregulares
que se sucedieron hasta mediados de la primera mitad del siglo XXI, cuando
álbumes encomiables como Inventor of Evil (2005), [Link].N.
(2008) o Day ofReckoning (2011) permitieron reconocer a Destruction como
una de las formaciones claves del metal extremo.

eS
Dimmu Borgir
Gélidas sinfonías
Banda de black metal sinfónico fun-
dada en Oslo en 1993 por lan Ken-
neth Akesson (alias Tjodalv), Stian
Thoresen (Shagrath) y Sven Atle
Kopperud (Silenoz).
Dimmu Borgir se caracterizan por
el innovador uso de los teclados y
los arreglos orquestales, contando
con una extensa discografía, nueve
álbumes, a caballo entre lo purista del
estilo y lo comercial y especialmente
apreciada en los países nórdicos,
en donde han tenido un gran éxito
sus álbumes Enthrone Darkness
Triumphant (1997), Puritanical
Eupboric Misanthropia (2001) y Death
Cult Armageddon (2003). Este último,
además, consiguió entrar en las
listas de éxitos nortemaricanas, al igual que Abrahbadabra (2010), “Top 50 en
Estados Unidos.
El éxito de Dimmu Borgir radica asimismo en su estética, la cual,
trasladada a sus actuaciones, ha hecho factible su participación en eventos
internacionales del calibre de Inferno Festival, Ozzfest, Download o
Wacken Open Air.
Dio 78

eS
Dio
El gran señor del metal

Nacido como Ronald James Padavona en Pourtsmouth, New Hampshire,

el 10 de julio de 1942, Ronnie James Dio es una leyenda del heavy metal in-
ternacional, tanto por sus cualidades vocales como por haber sido miembro
de bandas tan relevantes como Black Sabbath o Rainbow. Con los primeros
grabó, entre otros, el clásico atemporal Heaven and Hell (1980), mientras
que con la formación liderada por el guitarrista Ritchie Blackmore participó
en títulos igualmente esenciales como Rainbow (1975), Rising (1976) o Long
Live Rock db Roll (1978). De su discografía en solitario destacan álbumes
como Holy Diver (1983), The Last in Line (1984) o Magica (2000).
Merece recordarse su paso previo por Elf, quienes en 1971 fueron
descubiertos por los miembros de Deep Purple Tan Paice y Roger Glover,
que se ofrecieron a producirles su primer disco, Elf (1972), y llevarlos de
teloneros en su gira por Europa y Estados Unidos.
En 2006, Dio volvería a reunirse con Tony lommi y Geezer Butler,
además de con el batería Vinny Appice, para dar vida a Heaven and Hell,
grupo que tras grabar el brillante The Devil You Know (2009) ofreció una
extensa gira mundial, entre los años 2007 y 2009, que recorrió Europa,
Estados Unidos y Sudamérica.
Lamentablemente, el 16 de mayo de 2010 el gran señor del metal fallecería
a causa de un cáncer de estómago.
79 l Dismember

E
Dismember
Diez años de death metal

Ejemplo perfecto del death

metal escandinavo, Dismem-
ber, formados en Estocol-
mo en 1988 por Robert Sen-
neback (cantante y bajista),
David Blomgyist (guitarra) y
Fred Estby (batería), publi-
caron en 1991 su primer dis-
co, el magistral Like an Ever
Flowing Stream, logrando con
su tercer trabajo, Indecent and pe MEN
Obscene, introducirse en el mercado estadounidense, en el que triunfaron
con el tema «Dreaming in red», cuyo videoclip fue emitido asiduamente por
el programa Headbangers Ball de la MTV.
Massive Killing Capacity (1995), otro de sus grandes trabajos, supuso una
evolución en su estilo hacia una vertiente más técnica, significando otro
cambio en su concepto musical Where Ironcrosses Grow (2004) y The God
That Never Was (2006), influenciados por el metal británico.
El último gran momento de Dismember fue su inclusión en el tour
Masters of Death, junto a Grave, Unleashed, Entombed y Exterminator,
una serie de actuaciones que precedería al inesperado anuncio de disolución,
emitido en el mes de octubre de 2011.

E
Dokken
El refinamiento y la complejidad del pop metal estadounidense
Una de las referencias más refinadas del pop metal, formado en Los Angeles
en 1978 bajo el nombre original de The Boyz, de la mano del guitarrista
George Lynch y el cantante Don Dokken. Tres años después grabarían su
primer álbum, Breaking The Chains (1983), promocionado con una gira por
Dokken 80

Alemania, tras la cual Dokken firmaron con Elektra Records. En 1984, ya

con Jeff Pilson como bajista, publican Tooth And Nail, disco que inicia el clí-
max de su discografía, formado por los siguientes Under Lock and Key (1985),
Back for the Attack (1987) y el directo Best from the East (1988). Tras este
último, las malas relaciones entre Dokken y Lynch provocaron la disolución
temporal del grupo, hasta que en 1995 John Kalodner logró reunir de nuevo
al cuarteto, haciendo que este firme con Columbia Records, sello con el que
publicaron Dysfunctional, seguido, ya en 1997, por Shadowlife.
En 1998 Lynch abandonó definitivamente la banda, siendo sustituido
sucesivamente por Reb Beach (con el que Dokken grabaron Erase The Slate),
John Norum (Long Way Home -2002-) y Jon Levin (Broken Bones -2012-), lo
que ha hecho que Dokken sea el proyecto particular del vocalista que le da
nombre.

E
Down
El supergrupo del stoner rock
Formación de stoner metal formada en 1991 en Nueva Orleáns por el can-
tante Phil Anselmo, antiguo integrante de Pantera; los guitarristas Pepper
Keenan, de Corrosion of Conformity, y Kirk Windstein, de Crowbar; el
bajista “Todd Strabge, también exCrowbar, y el batería Jimmy Coger, de
Eyehategod.
Hasta la fecha, la discografía de la banda se resume en tres únicos álbumes,
NOLA (1995), Down II: A Bustle in Your Hedgrow (2002) y Down III: Over the
Under (2007), siendo el primero de ellos una de las grabaciones referentes
del sonido stoner, consiguiendo además una buena acogida en las listas de
éxitos norteamericanas, en las que debutó en el número 55, alcanzando
rápidamente unas ventas de un millón de discos.
Debido a los compromisos con sus principales bandas, Down no ha tenido
uan formación estable, de ahí que a comienzos del nuevo milenio Rex
Brown, de Pantera, entrase como bajista, participando en la grabación de
Down H1..., que, aunque menos logrado que su predecesor, consiguió subir
hasta el número 44 de la lista de éxitos de la revista Billboard. Mejor suerte
corrió Down I1I..., número 26 en Estados Unidos y muy bien acogido
por la
prensa y por el público.
81 Down

Los rumores de que Down tenían grabado un nuevo álbum vienen

sucediéndose en los últimos años, aunque los únicos lanzamientos hasta
el momento han sido dos EP titulados Down IVY Part 1 y Down 1V Part 11,
publicados, respectivamente, en 2012 y 2014.
En lo que sí ha puesto empeño la banda ha sido en sus presentaciones en
directo (con Pat Bruders, de Crowbar, como bajista), girando principalmente
por Estados Unidos y ofreciendo esporádicas fechas en festivales europeos.

E
Dream Theater
La técnica al servicio de la música

Formados en Nueva York en 1986 bajo el nombre de Majesty por Mike

Portnoy, John Myung y John Petrucci (después se les unirían James LaBrie
y Jordan Rudess), Dream Theater es la banda más emblemática del metal
progresivo, gracias a la insuperable técnica de sus miembros y a una disco-
grafía de gran calidad que se inició con el álbum When Dream db Day Unite
(1989), seguido de Images and Words (1992), su disco más vendido, Disco
de Oro en Estados Unidos y número 61 en la lista de éxitos de la revista
Billboard.
Awake (1994) y A Change of Seasons (1995) se mantendrían en la línea
de sus grandes producciones, categoría en la que se circunscriben otros
títulos posteriores como Metropolis, Pt 2: Scenes from a Memory (1999),
 82
Dream Theater

Six Degrees of Inner Turbulence (2002) y Train of Thought (2003). Con A

Dramatic Turn of Events (2011), con Mike Mangini a la batería, Dream
Theater consiguieron el primer puesto de la lista Rock Chart británica,
mientras que la canción On the backs of angels fue nominada a los Grammy
en la categoría de Mejor Interpretación de Hard Rock/Metal. El último
disco hasta la fecha de la formación neoyorquina es Dream Theater, un
buen trabajo publicado el 23 de septiembre de 2013 que los mantiene
como los adalides de su estilo.

eS
D.R.l.
Los creadores del crossover

Dirty Rotten Imbeciles, popularmente

conocidos como D.R.I., es una banda
de crossover thrash que a pesar de su
limitado éxito comercial ha sido una
?_ clara influencia para otras formacio-
nes contemporáneas, como Suicidal
Tendencies, Stromtroopers of Death
o Cryptic Slaughter. Precisamente a
D.R.I. se debe el término crossover ,
con el que ellos mismos titularon su
PM 2 álbum de 1987.
Formados en 1982 en Houston, Estados Unidos, por Spike Cassidy
(guitarra), Kurt Brecha (cantante), Eric Brecha (batería) y Dennis
Jonson (bajo), la discografía de D.R.I. se extiende desde 1984 hasta 1995,
iniciándose con el imprescibile The Dirty Rotten LP, para luego continuar
con títulos menos logrados a los que Full Speed Ahead puso colofón.
Por contra, desde su primer concierto, celebrado el 2 de julio de 1982, en
el Joe Star's OMNI de su Houston natal, la banda no ha cesado de actuar en
directo; así, por ejemplo, la agenda de conciertos del grupo para el primer
semestre de 2014, incluía treinta y cinco fechas repartidas por Estados
Unidos, México y Australia, frenética actividad que confirma el gran interés
que todavía siguen despertando Dirty Rotten Imbeciles después de más de
tres décadas.
 83 ¿ Emperor

Emperor
Los innovadores del black metal escandinavo

Los noruegos Emperor fueron una de

las más innovadoras y llamativas pro-
puestas del black metal escandinavo,
formados en 1992 por el cantante y
guitarrista Vegard Sverre Tveitan, el
batería Tomas Haugen y el bajista Ha-
vard Ellefsen.
Adscritos al denominado Inner
Circle, controvertido movimiento
de bandas de black metal noruegas y
: suecas, algunas de ellas relacionadas
con violentos actos vandálicos, Emperor se mantuvieron en activo hasta 2001,
aunque en 2006 volverían a reunirse para ofrecer algunos conciertos hasta
- finales de 2007. Su discografía la forman cinco álbumes de estudio: Wrath of
the Tyrant (1992); In the Nightside Eclipse (1994), considerado junto a Anthems
to the Welkin at Dusk (1997) referencias fundamentales del black metal; IX
Equilibrium (1999), con el que daban cabida a los sintetizadores, y Prometheus:
The Discipline ofFire. ty Demise (2001), conocido como «el álbum de Ihsahn»,
ya que su música y letras fueron creadas por Tveitan, alias Ihsahn.
El reciente interés que suscita el metal escandinavo y el que de por
si despierta su repertorio propiciarían que en el mes de agosto de 2013
Emperor anunciasen su participación en las ediciones de 2014 de los
festivales de Wacken, Bloodstock Open Air y Hellfest.

E
Entombed
Dominando las inquietas musas musicales
Pioneros junto a formaciones como Dismember, Unleashed o Carnage del
death metal escandinavo, a comienzos de los años noventa Entombed op-
taron por ampliar su sonido hacia otros terrenos, como el hardcore punk.
Entombed 84

Oriundos de Estocolmo, su principal contribución al metal extremo se

produjo mediante su tercer álbum Wolverine Blues (1993), si bien previo
a este, el quinteto había producido otros dos grandes trabajos, Left Hand
Path (1990) y Clandestine (1991). No obstante, Wolverine Blues presentaba
la novedosa propuesta de combinar las voces guturales del death metal
con ritmos pegadizos, dando lugar al estilo que algunos han denominado
“death'n'roll”.
Tras la marcha del batería Nicke Andersson, que pasó a Hellacopters,
Entombed vivió un lustrode escaso éxito musical y comercial, hasta
que en 2002 publicaron Morning Star, con el que volvían a endurecer su
sonido, significando la revitalización del grupo ya en formato de cuarteto.
Su arrasadora presencia escénica y los posteriores Unreal Estate (2005) y
Serpent Saints: The Ten Amendments (2007), confirmaban el regreso a sus
más legítimos orígenes sonoros y su asimilación por parte de las nuevas
generaciones de seguidores metálicos.

E
Exhorder
Génesis del groove metal

Formados en 1986 en Nueva Orleans,

Exhorder están considerados como
uno de los pioneros del denominado
“sonido de Louisiana”, así como los
creadores del groove metal, poste-
riormente desarrollado por bandas
como Pantera, White Zombie o Ma-
chine Head.
Tras dos maquetas editadas en
1986, Get Rude, y 1988, Slaughter
in the Vatican, el primer álbum de la
banda apareció en 1990 bajo el mismo título de su segunda grabación no
profesional, resultando un trabajo notable, rebosante de riffs poderosos.
Aún mejor resultó el siguiente, y último, disco, The Law (1992),
auténtica muestra del groove metal, pero tras el tramo de conciertos por
Europa correspondientes a la promoción del disco, Exhorder se separaron
 85 : Exhorder

en 1994, repartiéndose sus miembros en bandas como Floodgate y Fall

From Grace.
Años después, a finales de 2009, Exhorder llevarían a cabo dos nuevas
actuaciones, mientras que en 2011 volverían a reunirse para ofrecer cuatro
conciertos, uno de ellos en el Deathfest, aunque sin Frankie Sparcello,
fallecido semanas (Jorge Caicedo ocupó su puesto). Un final agridulce para
una banda que ayudó a definir uno de los estilos del heavy metal.

E
Exodus
Á un paso de la gloria eterna
Considerados por muchos como merecedores de ser el quinto integrante
de la denominada “The Big Four”, Exodus son una de las bandas de thrash
metal clásico más respetadas provenientes de la bahía de San Fracisco.
Bajo la influencia de la NMOBHM, se formaron en 1981 por el cantante
Paul Baloff, el batería Tom Hunting y los guitarristas Gary Holt y Kirk
Hammett, este último fichado por Metallica dos años más tarde. Con Rick
Hunolt en el puesto de Hammett y Rob McKillop en el de Andrews, Exodus
se estrenaron con el álbum Bonded by Blood (1985), considerado su mejor
disco, seguido por tres producciones de resultados desiguales: Pleasure of the
Flesh (1987), Fabulous Disaster (1989) e Impact is Imminent (1990), además
del directo Good Friendly Violent Fun (1991).
Tras una larga gira de un año y la publicación de Force of Habit (1992),
Exodus atravesaron una etapa de inactividad que finalizó con el regreso
de Baloff, si bien la continuación de la banda se vio truncada debido a
problemas con el sello Century Media.
En 2001 la participación de Exodus en el concierto benéfico Thrash of
the Titans permitió la especulación de nuevos planes, los cuales quedaron
en suspenso con la muerte de Baloff a finales de enero de 2002. No obstante,
Holt se encargó de mantener unida a la banda, que en 2004 publicó el álbum
Tempo of the Damned. El siguiente disco en estudio, The Atrocity Exhibition,
llegaría en 2007, tras una renovación de los miembros del grupo, seguido al
año siguiente por Let There Be Blood, infructuosa regrabación de Bonded By
Blood, fácilmente superada por Exbibit B: The Human Condition, el último
disco de Exodus, publicado en 2010.
Extreme 86

Extreme
Más talento que éxito
Formado en Boston en 1985 por Gary Cherone (cantante), Nuno Betten-
court (guitarra), Pat Badger (bajo) y Paul Geary (batería), Extreme fueron
una de las bandas de pop metal de mayor éxito entre finales de los años
ochenta y principios de los años noventa .
El alter ego de Extreme es su guitarrista y principal compositor, Nuno
Bettencourt, aventajado discípulo de Eddie van Halen y Queen que se
ganó el respeto de público y crítica con el segundo trabajo de la banda,
Pornograffitti (1990). Del disco se extrajo el clásico «More than words»,
una balada en la mejor línea de los Everly Brothers, número 1 en Estados
Unidos.
Sin embargo, los dos siguientes discos del cuarteto constituyeron un
fracaso comercial que los arrastró a la disolución. Bettancourt iniciaría
entonces una mediocre carrera en solitario, mientras que Gary Cherone
substituyó a Sammy Hagar al frente de Van Halen para la grabación del
álbum Van Halen 111.
Pero a mediados de la primera década del siglo XXI, el cuarteto volvió a
reunirse para llevar acabo una breve gira en 2004. Tres años después, la banda
anunció una gira mundial durante el verano de 2008 junto a King's X, así
como el lanzamiento del nuevo álbum Saudades de Rock, con Kevin Figueiredo
como nuevo batería.
87 ' Extreme

Desde entonces, Extreme siguen ofreciendo, si bien en locales de pequeño

y mediano aforo, actuaciones por todo el mundo.

eS
Eyehategod
El fuego arrasador del sludge
Banda de sludge metal formada en 1988 en Nueva Orléans, influenciada
por Melvins, Discharge, Black Flag y Black Sabbath; de ahí que su música,
calificada por sus letras como sludge misántropo, aglutine tanto hardcore
como su nativo sonido sureño.
La discografía fraguada por Jimmy Bower (guitarra), JoeLaCaze (batería),
Michael D: Williams (cantante), Brian Patton (guitarra) y Steve Dale (bajo)
se resume en cuatro grabaciones a tener en consideración, ln The Name Of
Suffering (1992), Take as Need for Pain (1993), Dopesick (1996) y Confederacy
ofRuined Lives (2000), además de numerosos singles y EPs.
En todos ellos, Eyehategod interpretan un repertorio denso y crudo
erigido sobre guitarras en afinaciones bajas, una batería ralentizada y la voz
abrasadora de Williams, en la más pura línea del brutal death metal.

E
Faith No More
Los iconoclastas surgidos del grunge

Del vertiginoso movimiento grunge surgieron muy pocas bandas de gran

calado, siendo una de ellas Faith No More, originaria de San Francisco y
calificada habitualmente como una formación de metal alternativo.
Sin embargo, la música de Faith No More posee una idiosincrasia
particular, especialmente tras la entrada del cantante Mike Patton, con el
que grabaron sus primeros grandes álbumes: The Real Thing (1989), que
incluye el single «Epic», número 9 en la lista de éxitos de la revista Bil/board,
y Angel Dust (1992), número 10 en Estados Unidos.
Pero en 1994, en plena cresta de popularidad, previamente a la grabación
del siguiente álbum, King for a Day... Fool for a Lifetime, el guitarrista
Faith No More 88

Jim Martin banadonó la banda, siendo substituido por Trey Spruance,

proveniente de Mr. Bungle, el anterior grupo de Patton.
Tras Album of The Year (1997), en 1998 Faith No More anunciarían su
disolución, aunque en 2009 se reunirían, sin Martin, para llevar a cabo la
gira The Second Coming Tour, celebrada entre mediados del mes junio de
2009 y finales de 2010.

eS
Fates Warning
Metal progresivo para pensadores
Una de las particularidades de este grupo formado en 1983 en Connecticut
por John Arch, Jim Matheos, Victor Arduini, Joe DiBiase y Steve Zimmer-
mann, es que está considerado integrante del denominado movimiento 'me-
tal de los pensadores”, término acuñado por Aaron Turner (líder de Isis y
propietario del sello Hydra Head Records), que luego devine-en una de las
etiquetas más populares del “post-metal”.
Si bien el primer disco de Fates Warning, Night On Brócken (1984), destila
una clara influencia de los británicos Iron Maiden, a partir del siguiente
The Spectre Within (1985), la banda paulatinamente centraría su discografía
en un estilo propio, acorde al metal progresivo, de lo que buena muestra
89 Fates Warning

son No Exit (1988) y Perfect Symmetry (1989). Los continuos cambios de

miembros coincidieron con una serie de discos de tono menor publicados
a lo largo de los años noventa , aunque al inicio de la siguiente década,
coincidiendo con el regreso de Kevin Moore y Joey Vera, Fates Warning
publicaron Disconnected (2000), otro hito de sus producciones, seguido por
FWX (2004) y Darkness in a Different Light (2013), que confieren a Fates
Warning el privilegio de ser reconocidos en la actualidad como uno de los
pioneros más influyentes del metal progresivo.

>La E

Fear Factory
Transgrediendo el primario nu metal
Formados en 1989 en Los Ángeles
]_ por Raymond Herrera, Dino Cazares
A y Burton C. Bell, Fear Factory son
una de las bandas más reputadas del
nu metal, al que suelen añadir pincela-
das de death e industrial metal.
Tras fichar por Roadrunner Records
por mediación de Max Calavera
(Sepultura), el primer disco que
publicaron fue Soul of 4 New Machine
(1992), que a pesar de su escasa
repercusión les permitió llevar a cabo una extensa gira por Estados Unidos
y Europa, en la que compartieron escenario con Sepultura, Biohazard, Sick
of It All y Brutal Truth.
Tras el EP Fear ls tbe Mind Killer, en 1995 les llegó el éxito gracias a
Demanufacture, que presentarían en directo durante una extensa gira de
dos años. El siguiente Obsolete (1998), Disco de Oro en Estados Unidos,
significó otro éxito musical y el pasaporte para sumarse a las giras de Slayer
y Rammstein.
Con la llegada del siglo XXI, Fear Factory, formados por Bell y Cazares
acompañados en los últimos años por Byron Stroud al bajo y Gene Hoglan
a la batería, se mantienen como referentes del nu metal, gracias a trabajos
como Digimortal (2001) y Archetype (2004), uno de sus mejores trabajos.
Gamma Ray 90

Gamma Ray
La nueva vida de Kai Hansen tras Helloween

Habiendo sido creada en 1989 por el guitarrista Kai Hansen tras su salida de
Helloween, resulta lógico hablar de Gamma Ray como una de las mejores
bandas de power metal. Además, Hansen, casi podría decirse que de una
manera ladina, es uno de los hombres fuertes del metal europeo, no sólo
por su destreza como compositor y a la seis cuerdas, sino también por sacar
adelante con soltura la tarea de vocalista, a la que se vio abocado tras la mar-
cha del cantante Ralf Scheppers en 1994, tal y como demuestra en el mejor
título de la formación, Land of the Free (1995). Tras una nueva remodelación
de la banda, en 1997 Gamma Ray publicaron Somewhere Out In Space, otro
buen trabajo de los alemanes, al igual que la mayoría de sus sucesivas graba-
ciones, de entre las que merecen destacarse No World Order (2001), un disco
de carácter conceptual; Land of the Free 1 (2007), continuación de su obra
cumbre, o 70 the Metal (2010), hasta la fecha, su último disco en estudio.

eS
The Gathering
Acercando el metal al gran público
Banda de metal progresivo, etiquetada
en algunos círculos como “trip rock,
formada en 1989 en Oss, Holanda,
por los hermanos Hans y René Rut-
ten, Bart Smiths, Hugo Prinsen Geer-
ligs, Jelmer Wiersma y Frank Boeijen.
Después de tres álbumes a la
búsqueda de un sonido propio y
orientados al doom metal gótico,
en 1997 The Gathering publican
Nightime Birds, próximo metal
progresivo y que abre una etapa de discos excelentes, de entre los cuales
destacan How to Measure a Planet? (1999), If Then Else (2000), Souvenirs (2003)
91 The Gathering

y Home (2006). Precisamente estos dos últimos presentan un sonido menos

vinculado al metal, con letras de matices intimistas.
Tras substituir a comienzos del mes de junio de 2007 a la vocalista Anneke
van Giersbergen por Silje Wergeland, y ya como quinteto, The Gathering
presentarán sus dos últimas producciones hasta la fecha, The West Pole
(2009) y Discloure (2012), que aunque irregulares sirvieron para mantener el
interés el público europeo por la formación.

Ghost
El discurso papal del metal
Formados en 2008 en Linkóping,
Suecia, Ghost, banda liderada por el
cantante Papa Emeritus, es una de las
más recientes y visuales propuestas
del metal.
Su estreno en el mercado disco-
gráfico se produjo en el año 2010,
con el EP Elizabeth y el álbum Opus
Eponymous, grabaciones con las que
rápidamente se les comparó con for-
maciones clásicas como Black Sab-
bath o Mercyful Fate. “Tres años des-
pués, la joven banda sueca publicaba
pa Infestissumam, cuyo lanzamiento en
Estados Unidos, y por cuestiones de copyright, les obligó a tener que modi-
ficar su nombre en ese país por el de Ghost BC. No obstante, antes de llegar
al mercado norteamericano el disco también tuvo que sortear el rechazo de
cuatro fabricantes de cedés que calificaron el disco como «una ilustración
del siglo XVI de una orgía».
Con una puesta en escena lúgubre, los músicos aparecían ataviados con
con túnicas y Papa Emeritus, acorde a su nombre, como sumo pontífice de
las tinieblas. Ghost han actuado en Estados Unidos, Canadá, Sudamérica,
Europa y Australia en diversas ocasiones desde 2010, lo que les ha permitido
cosechar una fiel legión de seguidores urbi et orbi.
Ghost 92

pis: Et o nia e

Girlschool
Las chicas son (muy) guerreras

Consideradas injustamente como la respuesta británica de la Runaways de

Joan Jett y Lita Ford, Girlschool son la única banda femenina formada duran-
te la New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) por la bajista Enid Wil-
liams, la cantante y guitarrista Kim McAuliffe, la guitarrista Kelly Johnson y la
batería Denise Dufort. Desde sus inicios contaron con el apoyo de formacio-
nes de prestigio. Así, tras publicar en el mes de diciembre de 1978 su primer
single, «Take it all away», en 1979 telonearon a Motórhead y tras su primer
álbum, Demolition, hicieron lo propio para Uriah Heep y Black Sabbath.
Pero tras el exitoso single que en 1981 grabaron junto a Motórhead, Please
don't touch, y la buena acogida en Estados Unidos de su disco Play Dirty
(1983), la discografía de Girlschool se tornó irregular hasta el punto que en
1988 se retiraron del panorama musical, al cual, no obstante, regresaron a
principios del nuevo milenio, actuando en festivales y abriendo actuaciones
para artistas como Alice Cooper, Twisted Sister y, cómo no, Motórhead.
Lamentablemente, Johnson fallecería el 15 de julio de 2007, si bien en
2008 las miembros restantes decidieron publicar un nuevo álbum Legacy,
regrabando en 2010 Hit and Run, aparecido originalmente en 1981. En los
93 Girlschool

últimos años, Girlschool continúan ofreciendo conciertos por toda Europa

y demostrando que el heavy metal es también cosa de mujeres.

E
Godflesh
Fabricando innovación sonora

Además de cuna del heavy metal clásico de Black Sabbath y Judas Priest,
Birmingham también ha alumbrado formaciones que han acuñado las nue-
vas tendencias del metal, como es el caso de Godflesh, formados en 1988
por Justin Broadrick y G. C. Green y uno de los referentes europeos del
metal industrial y el post metal. La abundante discografía de Godflesh tuvo
una recepción limitada en sus comienzos, a pesar de álbumes tan intere-
santes como Streetcleaner (1989) y Pure (1992), para posteriormente, tras
fichar por la multinacional Columbia Records, lanzar discos de mayor al-
_cance y resultado de una mayor experimentación, como Selfless (1994), Us
and Them (1999) o Hymns (2001).
Tras su disolución por motivos personales, a instancias de Broadrick, en
2009 Godflesh anunciaron su intención de volver a reunirse, hecho que se
concretó en el año 2010 con su presencia en el festival Supersonic, celebrado
en su ciudad natal, viéndose ratificada esta nueva etapa con la publicación
del EP Decline d Fall, en el mes de junio de 2014.

E
Gojira
Les enfants terribles del metal galo
Formados en 1996 por Joe Duplantier (voz y guitarra), Christian Andreu
(guitarra), Jean-Michel Labadie (bajo) y Mario Duplantier (batería), Gojira
(Godzilla, en la versión original de la película japonesa de ciencia-ficción),
son una de las escasas formaciones francesas de metal que han conseguido
prestigio internacional. Tras darse a conocer a nivel nacional con la edición
de cuatro maquetas (Victizm -1996-, Possessed -1997-, Saturate -1999- y Wisdom
Comes -2000-), Gojira publicaron en 2001 Terra Incognita, el primero de los
 94
Gojira

cinco álbumes que han lanzado hasta la fecha y que conforman una discografía
en constante evolución, que tiene en From Mars To Sirius (2006) y The Way Of
Al Flesh (2008) dos magníficos ejemplos de death metal progresivo.

eS
Gorgoroth
Ficción y realidad satánicas
Polémica banda noruega de black metal, algunos de sus miembros han pa-
sado por prisión, formada en 1992 por el cantante Hat (Jan Age Solstad),
el batería Goat Pervertor (Rune Thorsnes) y el guitarrista Infernus (Roger
Tiegs), inspirándose para su nombre en El Señor de los Anillos, la obra de JRR
Tolkien; musicalmente tomaron como referencia formaciones como Celtic
Frost o Bathory. Dentro de la escena de black escandinavo, a Gorgoroth
se les ha encuadrado en el denominado movimiento “satanic black metal”,
entendiéndose casi como un proyecto personal de Infernus, quien en algu-
nas grabaciones, además de la guitarra, se ha hecho cargo de bajo y batería.
Confirmando su liderazgo, en 2007, dos de sus muchos componentes, el
vocalista Gaahl y el bajista King hell, ofrecieron algunas actuaciones con el
nombre de Gorgoroth sin la autorización de Infernus, lo cual condujo a una
demanda judicial que se resolvió a favor del guitarrista, al que actualmen-
te acompañan “Tomas Asklund (batería), Atterigner (cantante) y el antiguo
miembro de Obituary Boddel (Frank Watkins, bajista).
De la extensa discografía Gorgoroth merecen destacarse los álbumes
Under the Sign of Hell (1997), Incipit Satan (2000), Twilight of the Idols (In
Comspiricy with Satan) (2003), Ad Majorem Satbanas Gloriam (2006) y Quantos
Possunt Ad Sanitatem Trabunt (2009).

E
Guns n' Roses
De colosos a leyenda marchita
En su etapa de mayor esplendor, entre finales de los años ochenta y prin-
cipios de los años noventa, Guns n' Roses fueron una de las bandas más
95 Guns n' Roses

controvertidas y talentosas, habiéndoseles llegado a comparar con los mis-

mísimos Rolling Stones.
Formados en 1985 en Los Angeles por el cantante Axl Rose, los guitarris-
tas Slash (Saul Hudson) e Izzy Stradlin, el bajista Duff McKagan y el batería
Steve Adler, Guns n' Roses abrieron su discografía con el mini-elepé Live...
Like a Suicide, que no logró excesiva repercusión, aunque tras ser contrata-
dos por Geffen Records su primer álbum, Appetite for Destruction (1987), se
convirtió, gracias a temas como «Sweet child o'mine», «Welcome to the
jungle», «Nightrain» o «Paradise city», en uno de los discos emblemáticos
del hard rock: número 1 en Estados Unidos y 30 millones de copias vendi-
das en todo el mundo hasta la fecha.
Aprovechando el tirón, a finales del año 1988 apareció G N”R Lies, que
incluía cuatro canciones de Live... Like a Suicide y cuatro nuevos temas:
«Patience», «Used to love her», «Yow're crazy» y «One in a million».
Ya en 1991 Gr'R presentaron el ambicioso proyecto Use Your Ilusion, dos
dobles álbumes que les consolidaron como uno de los artistas más grandes
de la historia del rock.
Pero con el éxito masivo la relación entre los miembros del grupo se
deterioró: a finales de 1990, Adler es despedido, mientras que en 1991,
1996 y 1998 serán Stradlin, Slash y McKagan quienes abandonen el grupo
hastiados por el comportamiento de Rose.
Precisamente, en 1998 Slash y McKagan, junto a Matt Sorum, substituto
de Adler, y el cantante de Stone Temple Pilots, Scott Weiland, coincidirían
Guns n” Roses 96

en Velvet Revolver, banda denostada por la crítica y el público. Con Axl

Rose como único miembro original, y tras diecisiete años de especulaciones
y postergaciones, en 2008 vería la luz un nuevo trabajo en estudio de Guns
n' Roses, Chinese Democracy, recibido tibiamente por la mayoría de los
seguidores del grupo, que anhelan la reunión de la formación original.

en
Hammerfall
Power metal desde Valhalla

Una de las más populares bandas del power metal escandinavo es Hammer-
fall, formados en 1993 por Oscar Dronjak, Joachim Cans, Jesper Strómblad
y Patrik Rafling.
A través del sello alemán Nuclear Blast, en 1997 publicaron su primer
disco, Glory to the Brave, que los mostró como una de las revelaciones del
power metal, con especial repercusión en países como Alemania, donde
participaron en el festival Wacken Open Air.
Con el siguiente álbum, Legacy Of Kings (1998), Hammerfall captarían
el interés de la audiencia internacional, logro que han mantenido desde
entonces gracias a discos como Renegade (2000) y Crimson Thunder (2002),
motivo de tanto giras propias como presentaciones en festivales como The
Bang Your Head (Alemania), The Master Of The Rock (República Checa)
o Metal Mania (España).
A pesar de algunos cambios en su alineación, llevados a cabo a finales de la
primera década del siglo XXI, Hammerfall han conseguido publicar discos
interesantes como Infected (2011) o Gates of Dalballa (2013).

E
Helloween ta
La esencia del power metal europeo
Tras Estados Unidos y Gran Bretaña, y antes de que saliesen a la palestra
las bandas escandinavas, Alemania fue uno de los más importantes bastiones
del heavy metal. Prueba de ello son Helloween, formados en Hamburgo en
97 Helloween

1984 por los guitarristas Kai Hansen

y Michael Weikath, el bajista Markus
Grosskopf y el batería Ingo Schwi-
chtenberg, y precursores del denomi-
nado power metal.
De hecho, muchos críticos consi-
deran su segundo álbum, Keeper of the
Seven Keys, part 1 (1986), origen del
citado estilo, cuyas directrices musi-
cales se vieron perpetuadas dos años
después con Keeper of the Seven Keys,
part 2, el cual, además, contenía uno de los grandes clásicos de la banda, el
tema «I want out».
Pero el descontento por el trato recibido por parte del sello Noise Re-
cords y la dirección comercial que estaba tomando el grupo obligó a Han-
sen abandonar Helloween y formar Gamma Ray, en el futuro otra de las
grandes bandas del metal europeo.
Sin Hansen, Helloween publicarían Pink Bubbles Go Ape, en 1991, y Cha-
maleon, en 1993, ambos alejados del heavy metal que los había dado a cono-
cer. La pobre aceptación de ambos discos y las expulsiones de Schwichten-
berg y Kiske pusieron a Helloween contra las cuerdas.
Sin embargo, en 1994, con Andi Deres como nuevo cantante y Uli Kusch
a la batería, apareció Master of the Rings, que abriría una nueva etapa para el
quinteto alemán, de nuevo versado en sus raíces musicales. De esta nueva
etapa destacan los álbumes Better Than Raw (1998), The Dark Ride (2000) y
Straight of Hell (2013).

E
Helmet
La propuesta del metal alternativo de la Gran Manzana
Aunque en los últimos años la discografía de Helmet se haya resentido en
cuanto a inspiración, no hay que olvidar que en sus comienzos a este cuarte-
to originario de Nueva York se le consideró como una de las propuestas más
interesantes del metal alternativo. De ahí que el cantante y guitarrista Page
Hamilton, el batería John Stanier, el también guitarrista Peter Mengede y el
Helmet 98

bajista Henry Bogdan facturasen dos discos altamente atractivos, Strap lt On

(1991), producido por ellos mismos y distribuido por el sello Amphetamine
Reptile, y Meantime (1992), ya con Interescope como compañía discográfica
y con la producción de Steve Albini.
A partir de entonces, su discografía se llenó de luces y sombras: Betty
(1994), contiene alusiones al funky al hip hop, y Aftertaste (1997) es su título
menos apreciable, lo que unido a las tensiones internas provocó que que en
1999 el grupo se separase.
No ostante, en 2004 Hamilton reformó Helmet, junto a Chris Traynor,
el bajista Frank Bello y el batería John Tempesta, con los que grabará Size
Matters. Al año siguiente, Bello regresará a Anthrax y Jeremy Chatelain lo
substituirá, mientras que en 2006 Tempesta se unirá a The Cult, ocupando
su lugar Mike Jost. Con estos dos nuevos músicos, Helmet lanzarán
Monochrome, un intento por recuperar su sonido original y que obtiene un
gran éxito el circuito underground.
El último trabajo discográfico de Helmet es Seeimg Eye Dog (2010),
compuesto, a excepción de la versión «And your bird can sing», de los
Beatles, íntegramente por Page Hamilton.

E
Iced Earth
Mitos y leyendas desde la cálida Florida
Gracias a una astuta combinación de
heavy metal clásico y thrash metal,
Iced Earth son una de las bandas de
metal progresivo más reputadas surgi-
das de la costa este de Estados Unidos.
Formada en 1985 en Tampa,
Florida, por John Schaffer, no
sería hasta 1995 cuando-Iced Earth
presentan su primer gran título, Burnt
Offerings, seguido un año después por
a Ss a The Dark Saga, considerado su mejor
THÉ CRUCIBLE OF MAN” disco, tanto por la inspiración de sus
canciones como por el buen trabajo
99 Iced Earth

del cantante Matthew Barlow y el maridaje entre las guitarras de Schaffer y

Randall Shawver.
Otra de las mejores grabaciones de Iced Earth llegaría en 2001, Horror
Show, para cuya grabación Schaffer contó, además de Barlow, con el
guitarrista Larry Tarnowski, el bajista Steve DiGiorgio y el batería Richard
Christy.
La posterior marcha temporal de Barlow fue suplida por Tim Ripper”
Owens, excantante de Judas Priest, que participó en la grabación de The
Glorious Burden (2004), que se circunscribe en los patrones del heavy metal
clásico. De nuevo con Barlow, Iced Eart publicaron en 2008 el álbum
Something Wicked This Way Comes Pt. II y el EP 1 Walk Among You, pero,
finalmente, a comienzos de 2011 Barlow anunció su salida definitiva de
la banda, siendo substituido por Stu Block, decisivo junto a Schaffer en
la composicion de los dos últimos trabajos de la banda, Dystopia (2011) y
Plagues ofBabylon (2014).

E
Immortal
Los discípulos maquillados del black escandinavo
Formados en 1990 en Bergen, Noruega, por los hermanos Abbath Doom
Occulta (cantante y bajo) y el Demonaz Doom Occulta (guitarra) y Arma-
gedda (batería), Immortal, gracias a una estética tan llamativa como presun-
tamente temeraria, en deuda con el maquillaje de Gene Simmons de Kiss,
y a un repertorio repleto de textos violentos e inspirados en la tradición
nórdica, son en la actualidad una de las formaciones más populares del black
metal escandinavo.
Tras un irregular primer álbum, Diabolical Full Moon Mysticism (1992),
en 1993 el trío publicó Pure Holocaust, considerado tanto por la prensa
especializada como por el público uno de lo mejores discos de black metal,
mientras que con el siguiente Battles In The North (1995), el trío logró
adentrarse en el circuito musical europeo.
Tras 41 The Hearth Of Winter (1999), otro de sus mejores trabajos, la
banda dio entrada a Ares e Iscariah, quienes participaron en la grabación de
Damned in Black (2000) y Sons Of Northen Darkness (2002), preludio de un
amago de disolución a mediados de 2003.
Immortal 100
—n

No obstante, en 2006 el trío se reuniría para actuar en algunos festivales,

como Inferno y Wacken Open Air, continuando hasta la fecha en activo
y publicando dos nuevos álbumes: el excelente 411 Shall Fall (2009), con
A
AA
_

Apollyon como bajista, y el directo The Seventh Date ofBlashyrkh (2010).

E
In Flames
El paradigma del sonido Goteborg

In Flames son otra de las grandes referencias del metal escandinavo, siendo
en este caso representativos del black metal melódico por lo cuidadoso de
sus arreglos y las elaboradas armonías de sus guitarras.
Formados en'1990 en Goteborg, Suecia, por Oscar Dronjak (cantante),
Johan Larsson (bajo), Glenn Ljungstróm (guitarra) y Jesper Stromblad
(batería), tras sus dos primeros álbumes, Lunar Strain (1994) y Subterranean
(1994), en 1995 aparecía The Jester Race, paradigma del denominado “sonido
Góteborg” o, lo que es lo mismo, del death metal escandinavo, y disco que
logró gran repercusión en Europa y Japón.
A partir de entonces, habiendo asentado las directrices de su propio estilo
y entre un contínuo ir y venir de miembros, In Flames han producido una
serie de discos de gran nivel, de los cuales destacan Colony (1999), Clayman
(2000) y Reroute to Remain (2002). |
Su último disco publicado es Sounds ofa Playground Fading (2011),
producido por ellos mismos, junto a Roberto Laghi y Daniel Bergstrand y
trabajo que los mantiene en la primera línea del metal europeo.

E
Iron Maiden
Los arquitectos de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico
Actualmente sexteto, Iron Maiden son, junto a Judas Priest, referencias cla-
ve de la NWOBHM de comienzos de los años ochenta. Maiden, funda-
dos en 1976 en Londres por el bajista Steve Harris y el guitarrista Dave
Murray, son uno de los nombres ineludibles para entender la evolución y,
 101 Iron Maiden

aún más importante, la concepción del género. Sus comienzos se vieron

afectados por la precariedad y el amateurismo, carencias que no impidieron
- la publicación de dos discos, Iron Maiden (1980) y Killers (1981), altamente
apreciados por los seguidores acérrimos de la banda. No obstante, la salida
del cantante Paul Di'Anno y del guitarrista Dennis Stratton, substituídos
por Bruce Dickinson y Adrian Smith, permitieron que Maiden editasen en
1982 The Number of the Beast, obra maestra del heavy metal y preámbulo de
la estratosférica carrera de la banda.
Tras la posterior substitución de Clive Burr por Nico McBrain, procedente
de los franceses Trust, el quinteto entró de lleno en la producción de una
serie de grandes discos hasta la marcha en 1993 de Dickinson: Piece ofMind
(1983), Powerslave (1984), Somewhere in Time (1986), Seventh Son of a Seventh
Son (1988, tras el cual Adrian Smith decidió iniciar su carrera en solitario),
No Prayer for the Dying (1990) y Fear of the Dark (1991), denotando estos
dos últimos un descenso en la inspiración en lo que también caerían los dos
álbumes grabados con Blaze Bayley como vocalista, The X Factor (1995) y
Virtual XI (1998).
Afortunadamente, con el regreso de Dickinson y Smith en 1999,
manteniendo a Janick Gers como tercer guitarra, Iron Maiden retomaron
con fuerza su carrera hasta el punto que esta nueva etapa supera cualquier
índice de popularidad del pasado, gracias a buenos trabajos en estudio
(Brave New World -2000-, Dance of Death -2003-, A Matter ofLife and Death
-2006-, The Final Frontier -2010-), junto a la oportuna y regular edición
Iron Maiden 102

de discos en directo que recogen los mejores momentos de sus últimas y

mastodónticas giras. Grabaciones y actuaciones con las que Iron Maiden,
haciendo gala de un envidiable estado de forma, justifican sobradamente el
que se les considere como uno de los más grandes nombres del metal.

fa del y > 3

Judas Priest
Dioses del metal

Al igual que Black Sabbath, Led Zeppelin o Iron Maiden, hablar de Judas
Priest es hacerlo de la quintaesencia del heavy metal. La historia de estos
auténticos dioses del metal comenzó en 1969 en Birmingham, Inglaterra, si
bien no publicaron su primer disco, Rocka Rolla, hasta cinco años después.
Los aires de hard rock progresivo de esta opera prima desaparecerían en
Sad Wings of Destiny (1976), arranque de una ejemplar discografía metáli-
ca, a la que darían continuidad Sin After Sin (1977), Stained Class (1978),
Killing Machine (1978), Hell Bent for Leather (1979) y British Steel (1980),
todos ellos adelantados a la New Wave of British Heavy Metal, de la que
Judas Priest serían abanderados por méritos propios y de la que se valieron
para conquistar el mercado estadounidense con los álbumes Point of Entry
103 Judas Priest

(1981), Screaming for Vengeance (1982) y Defenders of Faith (1984). Lejos del
inmovilismo creativo, en 1986 Judas Priest grabaron Turbo, una apuesta por
la tecnología que al no ser bien entendida en su momento llevó al quinteto
a grabar sus dos álbumes más agresivos hasta entonces, Ram it Down (1988)
y Painkiller (1990).
Tras los dos discos con Tim Owens como vocalista, Zugulator (1997) y De-
molition (2001), la añoranza por la antigua alineación haría que Halford re-
gresase y dirigiese al grupo en una nueva y gloriosa etapa, iniciada en 2005
con Angel of Retribution, número 13 en Estados Unidos, seguido tres años
después por Nostradamus.
Con cuatro décadas a sus espaldas, a finales de 2010 Judas Priest anun-
ciaron la realización de su gira de despedida, denominada “Epitaph World
Tour”, en la cual no participó K. K. Downing, quien en abril de 2011 deci-
dió retirarse, siendo substituído por Richie Faulkner, exVoodoo Six.

E
Katatonia
Doom metal fabricado en Suecia
Prestigiosa banda de doom metal, formada en 1991 por Jonas Renkse y An-
ders Nystróm, que á lo largo de su ya larga trayectoria ha desarrollado un
estilo propio que, aún teniendo el doom como constante, ha ido evolucio-
nando hasta hacerse más accesible al gran público.
De ahí que tras su primer álbum, Dance of December Souls (1993), con
influencias de death y black metal, atmósferas depresivas y la voz gutural de
Renkse, Katatonia adoptasen ciertos matices góticos que en 1997 pautaron
la grabaron del disco Brave Murder Day y el EP Sounds ofDecay.
Tras una nueva correción de estilo, para centrarse defintivamente en la
interpretación de un doom progresivo caracterizado por el tono vocal diáfano
y la incorporación de teclados y guitarras más elaboradas, a partir de 1998
Katatonia han ido presentando una serie impecable de discos, de los que
caben destacar Discouraged Ones (1998), Last Fair Deal Gone Down (2001) y
Viva Emptiness (2003). Aunque no han conseguido una gran alcance comercial,
Katatonia sí han logrado labrarse una sólida reputación internacional, a pesar
de su escasa actividad en directo, intercalando años de gran actividad, como
sus giras de 2010 y 2011, con otros prácticamente alejados de los escenarios.
Killswitch Engage 104

Killswitch Engage
Metalcore mainstream

Quinteto formado en 1998 en West-

field, Massachussets, considerado
como uno de los fundadores del me-
talcore.
Killswitch Engage son, a su vez,
resultado de la fusión de dos bandas
anteriores, Overcast y Aftershock,
= reuniendo en su primera formación
al bajista Mike D”Antonio, los gui-
tarristas Adam Dutkiewicz y Joel
-- Stroetzel y al cantante Jesse Leach,
o. ' proveniente de Nothing Stays Gold.
Para su nombre, los miembros del grupo se inspiraron en el título de un
episodio de la serie de televisión Expediente X, titulado Kill Switch.
Tras un irregular primer álbum publicado en 2000, entre 2002 y 2006
Killswitch Engage produjeron sus tres mejores trabajos hasta la fecha, Alive
or Just Breathing (2002), The End of Heartache (2004) y As Daylight Dies
(2006), todos ellos Top 40 en Estados Unidos.
El crédito que les proporcionaron estas grabaciones ha mantenido en
boga hasta la fecha al grupo en la vorágine de las industria musical, haciendo
posible que sus dos siguientes grabaciones, Killswitch Engage (2009) y Disarm
the Descent (2013), entrasen en el Top 10 de la revista Billboard a pesar de
que su calidad era inferior a la de sus predecesores.

mE
King Diamond pad
Genialidad tras la máscara

Tras ejercer de vocalista en Mercyful Fate, en 1985 el danés King Diamond

(Kim Bendix Petersen, 14 de junio de 1956), decidió iniciar su carrera en soli-
tario, reafirmándose así como una de las voces más representativas del metal.
105 King Diamond

A su álbum de debut, el correcto Fatal Portrait (1986), le siguió un año

después el excelente Abigail, obra capital de la discografía de Diamond y
uno de las mejores grabaciones del denominado metal neoclásico.
Tras la incorporación del guitarrista Pete Blakk y el bajista Hal Patino,
Diamond grabaría Them, otro de sus clásicos, Top 100 de Estados Unidos, y
ya con Snowy Shaw en la batería, en 1989 lanzaría Conspiracy, cuya temática
remataba la narrativa iniciada en Them.
A partir de entonces y hasta finales de la primera década del siglo XXI,
King Diamond producirá una discografía irregular, de la que sobresalen
The Spider's Lullaby (1995) y Give Me Your Soul... Please (2007), aunque
manteniéndose como una de las figuras claves del metal europeo.

Kiss
Rock and roll toda la noche

Lo fantástico y lo musical nunca han tenido una mejor plasmación que la

lograda por el bajista Gene Simmons, los guitarristas Paul Stanley y Ace
Frehleyy el batería Peter Criss, cuarteto que durante los años setenta domi-
nó el negocio discográfico de Estados Unidos.
 A pesar de que sus tres primeros álbumes de estudio, Kiss (1973), Hotter
Than Hell (1974) y Dressed to Kill (1975), apenas lograron éxito comercial,
el doble directo Alive! les abriría las puertas de la fama, consiguiendo con
su siguiente trabajo en estudio, Destroyer (1976), producido por el reputado
Bob Ezrin, unas ventas millonarias gracias al single «Beth».
Rock and Roll Over (1976), Love Gun (1977) y el directo Alive H (1977)
cerraron junto a los cuatro discos individuales publicados por los miembros
del grupo la etapa dorada de Kiss, que a partir de entonces se adentró en
la comercialidad más evidente con los álbumes Dynasty (1979) y Unmasked
(1980), que si bien los mantuvo entre los artistas de más éxito internacional,
los alejó de sus fans, declive que se acentuó con The Elder (1981). Para
entonces Criss había iniciado su carrera en solitario y Frehley se debía a sus
problemas con el alcohol, que le acabaron apartando de Kiss.
Gracias a Vinnie Vincent, la banda publicó en 1982 Creatures of tbe Night,
que junto a Lick It Up (1983) y Animalize (1984) situaron a la banda en el eje
de la escena heavy metal de los años ochenta. No obstante, los siguientes
álbumes se acercaron de nuevo a un estilo excesivamente comercial que
arrastró al cuarteto a un claro descenso en su popularidad, hasta que en 1996
los miembros originales decidieron reunirse y participar en el programa
Unplugged de la MTV.
La experiencia tuvo continuidad y Simmons, Stanley, Criss y Frehley
grabaron Psycho Circus (1998), excusa para una gira internacional que los
devolvió a la primera fila del panorama de rock duro, aunque el trato de
meros asalariados hizo que Frehley, primero, y Criss, después, abandonasen
definitivamente Kiss, siendo reemplazados, respectivamente, por Tommy
Thayer y Eric Singer.
Con estos, Kiss se mantienen en activo hasta la actualidad, habiendo
publicado dos nuevos discos, Sonic Boom (2009) y Monster (2012), y con el
prestigio intacto entre millares de seguidores de todo el mundo.

E
ad

Korn
De lo marginal al estrellato internacional
Formados en 1992 en Bakersfield, California, por el cantante Jonathan Da-
vis, los guitarristas James “Munky” Shaffer y Brian Head” Welch, el batería
107 Korn

David Silveria y el bajista Reginald “Fieldy” Arvizu, Korn fueron una de las
primeras bandas de nu metal en adentrarse en la maquinaria mainstream del
negocio musical. Y lo hicieron no de una manera casual, sino después de dos
años de actuaciones por el circuito underground y registrando, para el sello
Immortal, Korn (1994), considerada su mejor obra.
Su segundo álbum, Life Is Peachy (1996), sería uno de los primeros discos
promovidos masivamente en Internet, lo que le llevó a ser Disco de Platino
en Estados Unidos.
Posteriormente, tras cinco intensos años de giras y grabaciones, Korn
decidieron tomarse un descanso, aunque en 1998 presentaron Follow the
Leader, que, al igual que Issues (1999), fue número 1 en Estados Unidos.
Tras el discreto Untouchables (2002), Korn recuperarían la esencia de
su sonido original con Take a Look in the Mirror (2003), manteniendo su
alcance y prestigio a salvo en los últimos años, logrando colarse en el Top 10
norteamericano con títulos tan eficientes como The Path of Totality (2011) o
The Paradigm Shift (2013).

E
Kreator
Los reyes del thrash metal europeo
Formados en 1984 en Essen, Alemania, Kreator es una de las principales
y más representativas bandas del thrash metal europeo, [Link] de los
puntales del movimiento germano, junto a Tankard, Destruction y Sodom.
Millie Petrozza, Rob Fioretti y Júrgen Reil integraron la formación
original, la cual daría lugar discos como Endless Paín (1985), Pleasure to Kill
(1986), Terrible Certainty (1988), Extreme Agression (1989) y Coma of Souls
(1990), todos ellos columna vertebral de la discografía de Kreator. Además,
durante los años siguientes, al tiempo que se sucedían diferentes cambios en
la formación, Kreator se consolidarían como reseña ineludible del thrash
metal mundial, gracias a discos como Violent Revolution (2001) o Enemy of
God (2005).
El DVD Dying Alive, publicado en agosto de 2012 a través del sello
Nuclear Blast, es el úlimo proyecto de Kreator, formados en la actualidad,
además de los miembros originales Miland Petrozza y Júrgen Reil, por Sami
Yli-Sirnio (guitarra) y Christian Giesler (bajo).
Krokus 108

E
Krokus
La apuesta metálica helvética
Suiza, mansa y cómodamente aislada del resto mundo, parecía poco proclive
a participar en algo tan “inquietante” como el movimiento heavy metal. Sin
embargo, y tras algunos años dedicados al rock sinfónico, de la noche a la
mañana Krokus hicieron acto de presencia en la escena metálica europea.
Formados en 1974 en Solothum por el batería Chris von Rohr y el bajista
Tommy Kiefer, a los que se sumaron el cantante Marc Storace y el guitarrista
Fernando Von Arb, Krokus se dieron a conocer en 1980 con el álbum
Metal Rendez-Vous, de un sonido próximo al de los australianos AC/DC,
consiguiendo durante el resto de la década de los ochenta mantenerse en boca
de muchos como una de las referencias del metal europeo, gracias a títulos tan
apreciables como One Vice at the Time (1982) o Headhunter (1983).
Durante la década siguiente, convulsionada por el grunge y las nuevas
tendencias rock, tan sólo publicaron dos nuevos títulos: Stampede (1991) y To
Rock or Not to Be (1995). No obstante, el interés de las nuevas generaciones
por el rock permitió a Krokus disfrutar de una segunda juventud con la
llegada del siglo XXI, publicando discos de igual o mayor calidad que los
producidos en sus primeros años, destacando Rock the Block (2003) y, de
nuevo con la formación clásica (von Rohr-von Arb-Storace-Steady Freddy-
Kohler Marcos), Dirty Dynamite (2013), clasificado en el Top 100 europeo.

eS
Kyuss
Sonidos inteligentes desde el desierto

Originarios de Palm Spring, California, Kyuss son el testimonio más bri-

llante del stoner rock, aunque su trayectoria resultó tristemente efímera,
puesto que la discografía de la banda de Josh Homme se limita a cuatro
álbumes. El primero de ellos, Wretch (1991), apareció en una época en la
que Kyuss se labraban su reputación actuando en muchos de los conciertos
llevados a cabo en las denominadas “generator parties”, es decir, fiestas orga-
nizadas en el desierto de California y valiéndose de generadores eléctricos
109 ¿. Kyuss

de gasolina. Pero tan sólo un año después, con Chriss Goss como productor,
el grupo publicaría el notable Blues For The Red Sun, cuya promoción inclu-
yó abrir los conciertos australianos de 1993 de Metallica.
“Tras la marcha del talentoso Olivieri, en 1994 Kyuss publicaron su obra
cumbre, Welcome To Sky Valley, seguida al año siguiente por ... And The
Circus Leaves Town, su último álbum, y un EP compartido con Queens of
The Stone [Link] la disolución formal, en el mes de noviembre de 2010,
Oliveri, García y Bjork se volvieron a reunir bajo el nombre de Kyuss Lives!,
llevando incluso a cabo una gira mundial, pero en 2012, la justicia forzó a
García y Bjork cambiar el nombre, optando estos por el Vista Chino, bajo el
cual publicaron en 2013 el disco Peace.

E
Lamb of God
Perpetuando el legado de Pantera
Formados en 1998 en Richmond, Virginia, por el cantante Randy Blythe,
los guitarristas Mark Morton y Willie Adler, el bajista John Campbell y
el batería Chris Adler, Lamb of God es una de las bandas más influyentes
e importantes del metal extremo, comparados en ocasiones con Pantera y
respetados por revistas musicales del prestigio de Rolling Stone o Metal Ham-
mer. Hasta la fecha, Lamb of God han grabado ocho encomiables discos, en
Lamb of God 110

los que combinan thrash, groove, grindcore y hardcore y de entre los que
destacan Ashes of the Wake (2004), Sacrament (2006), Wrath (2009) y Resolu-
tion (2012), todos clasificados en el Top 30 estadounidense y resultado de
una técnica diestra y unos riffs brutales y pesados.

Led Zeppelin
El paraíso inalcanzable del rock duro

Uno de los nombres más ilustres e indiscutibles del rock, maestros de maes-
tros, el cuarteto britanico Led Zeppelin lo formaron en 1968 el guitarrista
Jimmy Page y el bajista John Paul Jones, uniédoseles a éstos poco después el
cantante Robert Plant y el batería John Bonham.
Su incólume discografía, crisol de estilos que van del blues a la música
celta y del rock and roll a la música de la India, arrancó en el mes de octubre
de 1968, cuando el cuarteto grabó, en apenas treinta horas, su primer
álbum, Led Zeppelin, publicado a comienzos del siguiente año. En mitad
de la consiguiente gira publicarían 11, elepé que consiguió el primer puesto
de las listas de éxitos de Estados Unidos, si bien, tras 111 (1970), el éxito
arrollador les vendría finalmente con su cuarto trabajo, conocido como IV
111 Led Zeppelin

(1971), que incluye el clásico «Stairway to heaven». Houses of the Holy (1973)
precedería a que en 1974 Led Zeppelin creasen su propio sello discográfico,
que estrenaron con el majestuoso doble álbum Physical Graffiti (1975).
Tras los más regulares Presence (1976) e In Through The Out Door (1979),
el 25 de septiembre de 1980 John Bonham fue hallado sin vida en casa de
Page, por lo que el 4 de diciembre de aquel mismo año la banda comunicaría
su disolución.
A pesar del interés del público y los continuos rumores nunca se ha hecho
efectiva la reunión de Plant, Page y Jones, aunque en 1988 ofreciesen una
breve actuación con motivo del veinticinco aniversario del sello Atlantic y
en 2012 llegasen a plantearse realizar una gira.

eS
Limp Bizkit
Reinventando el metal

Esta banda de Jacksonville, Florida, formada en 1994 por el cantante Fred

Durst y el bajista Sam Rivers, fue uno de los nombres más conocidos y
exitosos del movimiento rap metal de finales de los años noventa , cuyo
reconocimiento les llegó con su segundo cedé, Significant Other (1999), del
que se vendieron cuatro millones de copias.
Mayor alcance consiguió el siguiente Chocolate Starfish and the Hotdog
Flavored Water (2000), número 1 en Estados Unidos y del cual formaba
parte la canción «Take a look around», incluida en la banda sonora de la
película Misión Imposible 11.
No obstante, por esa época las actuaciones de Limp Bizkit se vieron
envueltas en la polémica. Así, durante su participación en el Festival de
Woodstock de 1999 se produjeron varios heridos y en el Bigday Out de
Sidney de 2001 una joven de dieciséis años murió asfixiada.
Ya en el nuevo milenio, y tras el ingreso del guitarrista Mike Smith, en
susbtitución de Wes Borland, Limp Bizkit grabaron Results May Vary (2003),
uno de sus títulos más endebles, superado claramente por The Unquestionable
Truth, part 1 (2005), que significó el retorno provisional de Borland al seno
de la banda.
A comienzos de 2009 los miembros originales de Limp Bizkit se reunieron
para llevar a cabo una gira mundial, preludio de la grabación del álbum
Limp Bizkit 112

Gold Cobra (2011, Top 20 en Estados Unidos y Canadá), que aún siendo un
trabajo discreto no empañó la consideración de que Limp Bizkit son una de
las bandas clásicas del metal alternativo.

E
Linkin Park
Comerciando con el sonido de la bestia

Formados en 1996 por el cantante Chester Bennington, el rapero Mike Shi-

noda, el guitarrista Brad Delson, el batería Rob Bourdon, el bajista David
Farell y el DJ Joe Hahn, los entendidos califican a los californianos Linkin
Park como una formación de mayor relieve popular y comercial, con más de
diez millones de discos vendidos en Estados Unidos, que de calado musical,
aunque no se puede obviar que su propuesta, combinación de hip hop con
metal, resulta, aún sin ser totalmente innovadora, fresca y personal.
Su discografía, además, posee momentos destacables, como, por ejemplo,
el álbum Hybrid Theory (2000), producido por Don Gilmore y número 2
en Estados Unidos, o Meteora (2003), número 1 en Estados Unidos y Gran
Bretaña y excusa para que la banda fuese contratada por Metallica para su
gira “Summer Sanitarium Tour”.
También hay que destacar que para su álbum Minutes to Midnight (2007)
contaron el solícito Rick Rubin, con el que volverían a colaborar en 2012,
en el disco Living Things.
Entre ambos discos aparecería A Thousand Suns (2010), del que se
extrajeron nada menos que tres singles («Waiting for the end», «The
Catalyst» e «Iridescent»), prueba de la enorme capacidad de seguimiento de
la que disfrutan Linkin Park tras más de una década en el negocio musical.

eS
Liquid Tension Experiment
Ahlenígenas musicales

Tan poco conocidos como magistrales, Liquid Tension Experiment fue un

cuarteto formado en 1996 por algunos de los músicos más brillantes de la
113 Liquid Tension Experiment

música progresiva: el batería Mike Portnoy, el bajista Tony Levin, el guita-

rrista John Petrucci y el teclista Jordan Rudess.
Su breve aunque brillante discografía incluye dos únicos álbumes, Liquid
Tension Experiment (1998) y Liquid Tension Experiment 2 (1999), ambos
publicados por el sello Magna Carta.
La brevedad de su obra se debe a que tres de los cuatro miembros de
LTE, Portnoy, Petrucci y Rudess, spn miembros activos de Dream Theater,
formación a la que se deben artística y profesionalmente.
Destinado al disfrute de los seguidores más avezados y exquisitos del metal
progresivo, en 2007 aparecería un tercer disco, Spontaneous Combustion bajo
el nombre de Liquid Trio Experiment, aunque el título se limitaba a reunir
algunos cortes que Portnoy tenía archivados y en cuya grabación no había
participado Petrucci.

E
Loudness
Metal nipón
Aunque su público aprecia cualquier
género, Japón no es una potencia
en términos musicales. Por tanto, su
aportación a la escena metálica ha sido
reducida, aunque interesante, como el
caso de los legendarios Loudness, for-
mados en 1981 por el batería Mune-
taka Higuchi y el guitarra Akira Taka-
saki, este último el auténtico motor de
la formación nipona.
Loudness lograron rápidamente el
éxito en Estados Unidos, país en el
que se introdujeron a raíz de la pu-
blicación de su tercer disco, The Law
of Devil's Land (1983). Después, tras
fichar en 1985 por Atlantic Records, su álbum Thunder in the East alcanzó
el número 74 en la lista de éxito de la revista Billboard, gracias en parte al
tema «Crazy nights». Con el siguiente álbum, Lightning Strikes (1986),
Loudness 114

Loudness lograron el éxito internacional, lo que les llevó a girar con ban-
das como Mótley Crie, AC/DC, Poison o Stryper. Tras cambiar de voca-
lista en un par de ocasiones entre finales de los años ochenta y principios
de los años noventa y una serie de discos extremadamente profesionales
pero de tono menor en comparación con sus anteriores trabajos, en 2001
los miembros originales de Loudness se reunieron para celebrar el vigé-
simo aniversario de la banda, manteniéndose en activo desde entonces,
llegando a publicar en 2014 su vigésimo sexto disco en estudio, el notable
The Sun Will Rise Again.

E
Machine Head
Metalcore contra los elementos

Considerados como una de las ban-

das pioneras del denominado metal-
core, Machine Head se formaron en
Oakland, California, en 1992 por el
cantante y guitarrista Robb Flynn, el
guitarrista Phil Demmet, el bajista
Adam Duce y el batería Chris Kontos.
Su primer disco, Burn My Eyes (1999),
publicado por el sello Roadrunner, es
su mejor grabación, con la cual, en su
momento, obtuvieron una notable
aceptación en Europa, todo locontrario de lo que sucedió en Estados Unidos,
en donde la cadena de televisión MTV vetó el videoclip del tema Davidian.
Tras The More Thing Change (1997), disco en el que Dave McClain
substituyó a Kontos en la batería, y The Burning Red (1999), que incluía el
hit-single «From this day», Machine Head abrieron la siguiente década con
el directo Year of the Dragon: Japan Tour Diary, seguido por los discos en
estudio Supercharger (2001) y Through the Ashes ofEmpires (2003).
En los últimos años, Machine Head han repetido la fórmula comercial de
dos discos en estudio seguidos de un directo, publicando de esta manera The
Blackening (2007), Unto the Locust (2011, producido por Flynn y Top 30 en
Estados Unidos) y Machine Fucking Head Live! (2012).
 115 Malmsteen, Yngwie

eS
Yngwie Malmsteen
El Paganini de las seis cuerdas

Nacido el 30 de junio de 1963 en Estocolmo, Suecia, Yngwie Malmsteen

es uno de los grandes guitarristas del rock, influenciado tanto por Ritchie
Blackmore como por la música clásica, siendo, a su vez, icono para las nue-
vas generaciones de músicos por su temperamento y su gran talento.
En plena adolescencia, y mientras trabajaba para un luthier, Malmsteen
grabó una maqueta que acabó en manos del productor Mike Varney, quien de
inmediato le propuso formar parte de la banda japonesa Steeler, con los que
el guitarraista sueco grabaría el único álbum de la banda, Steeler, publicado en
1983. Aquel mismo año, Malmsteen aceptaría la oferta de Graham Bonnet
para unirse.a Alcatrazz, con los que, al igual que con la formación japonesa,
tan sólo grabó un único álbum, el notable No Parole from Rock'n"Roll (1983).
Ávido por dirigir su propia carrera, poco después Malmsteen graba su primer
disco, Rising Force (1984), uno de sus mejores trabajos y con el que el que
público y la crítica lo comparan con Eddie Van Halen y Randy Rhoads.
La primera etapa de su discografía, también la más destacada, la
completarían Marching Out (1985), Trilogy (1986) y Odyssey (1988),
sucediéndose durante los años noventa una serie de discos menos notables,
aunque dotados de una técnica aplastante y que incluyen una obra de corte
clásico, Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra (1998), proyecto que
contó con la Orquesta Filarmónica de Checa, dirigida por Yoel Levi.
Ya en 2003, y junto a nada menos que Steve Vai y Joe Satriani, Malmsteen
participa en la famosa gira G3, testimonio de la cual sería el disco G3 Live:
Rockin” In the Free World, publicado en 2013.

E
Manowar
Los reyes del metal
El power metal tiene una de sus mayores influencias en el cuarteto neoyor-
quino Manowar, formado en 1980 por el bajista Joey DeMaio y el guitarrista
de los Dictators, Ross the Boss, a los que se unieron el cantante Eric Adams
Manowar 116

a
e
F

y el batería Donny Hamzik. El tono grandilocuente de su propuesta ya se

hizo evidente en su primer álbum, Battle Hymns (1982), cuyo tema Dark
avenger incluye una narración del cineasta Orson Welles. Tras fichar por
Megaforce Records y publicar Into Glory Ride (1983), con Scott Columbus
en la batería, en 1984 llegaría Hail to England, el primer gran título de la
discografía del cuarteto, grabado en tan sólo seis días.
Después, a caballo entre los años ochenta y 1990 Manowar publicarán
tres de sus discos más vendidos, Fighting the World (1987), Kings of Metal
(1988) y The Triumpb ofSteel (1992). Para este último, Manowar (con Rhino
a la batería y David Shankle como nuevo guitarra), y en otro ejercicio de
fastuosidad, grabaron el tema «Achilles: agony and ecstasy in eight parts»,
inspirado en La Ilíada, la obra clásica de Homero.
Seis años después de la aparición de Louder Than Hell (1996), la banda
retomaría su actividad discográfica con Warriors of the World, disco que los
devolvía a la actualidad como una de las formaciones más seguidas del heavy
metal, especialmente reconocida en Europa, donde sus últimos discos, caso
de The Lord of Steel (2012), son mejor recibidos que en su propio país.

eS
Marilyn Manson
Clonando a Bowie, clonando a Cooper
El controvertido, iconoclasta e histriónico Brian Warner (5 de enero de
1969, Canton, Ohio), alias Marilyn Manson, consiguió en la segunda mitad
de los años noventa el que fuese considerado el híbrido perfecto entre Alice
Cooper y David Bowie, tamizado con una buena dosis del talento de Trent
Reznor.
Su discografía arranca en el mes de junio de 1994, con la publicación del
single «Get your gun», número 5 en Canadá, adelanto del álbum Portrait of
an American Family. Al año siguiente, aparece Smell Like Children, el primer
disco que le produce Trent Reznor, quien dará con el sonido definitivo de
MM en el siguiente Anticrist Superstar (1996), número 3 en Estados Unidos
y uno de los discos fundamentales de los años noventa.
Tras la publicación del single «Sweet dreams», versión de los británicos
Eurythmics, en 1998 saldría a la venta Mechanicals Animals, mientras que dos
años después, con Johnny 5 como nuevo guitarrista, aparece Holy Wood: the
117 Manson, Marilyn

Valley of Death, considerado el último gran disco hasta la fecha de MM, que
ocasionalmente flirteó con el cine, interviniendo en films como Zawbreaker,
Party Monster o Lost Highway, este último dirigido por David Lynch.
En los últimos años, Manson ha visto cuestionar sus discos, discretos
como Eat Me, Drink Me (2007) o Born Villain (2012), a algo más acertados,
como The Golden Age of Grotesque (2003), aunque cayendo en la considera-
ción de haberse convertido, tras años de provocación y excesos en un artista
domesticado y mainstream.

E E
Mastodon
La gran esperanza
Considerados como una de las bandas más interesantes del nuevo milenio,
por su inteligente combinación de metal clásico, grindcore y el progresivo,
Mastodon se formaron en 1999 en Atlanta, por el guitarrista Bill Kelliher,
el batería Bránn Dailor, el bajista y cantante “Troy Sanders y el guitarrista y
también cantante Brent Hinds.
En 2002 publicaron su primer larga duración, Remission, producido
por Matt Bayles, consiguiendo captar el interés del gran público y de la
crítica con el siguiente Leviathan (2004), inspirado en Moby Dick, la novela
Mastodon ; 118

de Herman Melville y disco que propició la gira conjunta The Unholy

Alliance, en la que participaron Slayer y Slipknot.
En 2006 vería la luz Blood Mountain, de nuevo producido por Bayles,
Disco del Año según al revista Metal Hammer. Tras la correspondiente gira
por Estados Unidos y actuaciones en festivales europeos, en marzo de 2009
le llegó el turno a Crack the Skye, producido por Brendan O'Brien (Bruce
Springesteen, Pearl Jam o The Killers...).
Ya en septiembre de 2011 aparecería el último disco de Mastodon hasta
la fecha, The Hunter, Top 20 en Estados Unidos y Gran Bretaña y trabajo
que incluía la canción «Curl of the burl», nominada al Grammy a la Mejor
Interpretación de Hard rock/Metal, mención que confirmaba a Mastodon
como una de las mejores bandas del momento.

eS
Megadeth
La crítica social del thrash puro
Considerado como uno de los grandes
nombres del thrash metal norteameri-
cano, Megadeth se formaron en 1983
tras la expulsión de su fundador, Dave
Mustaine, de, en aquella época, pro-
metedores Metallica. De esta manera,
y junto al bajista David Ellefson, el
3 guitarrista Chris Poland y el batería
Gar Samuelson, Mustaine se confir-
mará como uno de los gurús del heavy
dol A > metal gracias a discos como Killing is
My Business... And Business is Good! (1985), Peace Sells... But Who's Buying?
(1986), Rust in Peace (1990) y Countdown to Extinction (1992), considerados
obras clásicas del metal. ¿96
Ya en la primera década del siglo XXI, y tras dos años apartado de la
escena musical por una lesión en su brazo izquierdo, Mustaine, acompañado
entonces por Vinnie Colaiuta (batería), Chris Poland (guitarra) yJimmie Lee
Sloas (bajo), seguiría manteniendo el alto nivel de su discografía, grabando
y publicando el recomendable The System has Failed (2004), posteriormente
119 ¡Megadeth

seguido por cuatro álbumes en directo y otros tantos producidos en estudio,

destacando de estos últimos United Abominations (2007) y Endgame (2009).
Super Collider (2013), número 3 en Estados Unidos, cierra, por el
momento, la discografía de Megadeth, sumergidos en una frenética actividad
sobre los escenarios, que los llevó en el otoño de 2013 a embarcarse en la
gira “Maiden England Tour”, de los británicos Iron Maiden, conformando
así uno de los carteles más experimentados e interesantes de los últimos
años en cuanto a conciertos internacionales del metal.

E
Mercyful Fate
En los orígenes del black escandinavo

Banda danesa, formada en 1981 por

el cantante King Diamond y el guita-
rrista Hank Shermann, Mercyful Fate
fueron una de las primeras referencias
del black metal proveniente del norte
de Europa. Tras un preliminar EP ho-
mónimo publicado en 1982 (con Mi-
chael Denner, en la segunda guitarra;
Timi Hansen, al bajo, y Kim Ruzz, a
la batería), Mercyful Fate publicaron
dos discos capitales para el género:
Melissa (1983) y Don't Break the Oath
(1984). Debido a discrepancias personales, en 1985 el grupo se separó, dan-
do lugar a la carrera en solitario de King Diamond, aunque acompañado en
un principio por Denner y Hansen. No obstante, en 1993 Mercyful Fate se
reunieron (con Morten Nielsen en substitución de Ruzz) y publicaron ln the
Shadows, pero que al igual que el resto de discos aparecidos a lo largo de esa
misma década (Time -1994-, Into the Unkown -1996-, Dead Again -1998- y
9 -1999-), no consiguió alcanzar el nivel de inspiración de los discos en los
que intervino Diamond. La entrada y salida de miembros y la inexistencia
de nuevos trabajos no han impedido que Mercyful Fate continúen ofrecien-
do ocasionalmente actuaciones y sean reivindicados por figuras del metal,
como Lars Ulrich, de Metallica.
Meshuggah 120

Meshuggah
La compleja evolución del progresivo sueco
Tlentoso quinteto de metal progresivo, formado en 1987 en Umea, Suecia,
por el cantante Jens Kidman y el guitarrista Fredrik “Thordendal, si bien la
posterior inclusión del batería Tomas Haake resultaría fundamental para la
evolución musical de la banda.
Meshuggah abrieron su discografía con tres discos excelentes, Destroy
Erase Improve (1995), Chaosphere (1998) y Nothing (2002), trabajos que
evidencian su progreso, partiendo del metal más extremo para llegar a
estructuras complejas, desarrolladas mediante una técnica elaborada y con
influencias de Dream Theater, Lamb of God o Tool.
Precisamente su evolución musical y:el reconocimiento del público
les permitió a Meshuggah adentrarse en el mercado discográfico
norteamericano, obteniendo especial repercusión su sexto trabajo, ObZen
(2008), número 59 en Estados Unidos. El último disco de Meshuggah es
Koloss, que tras su publicación el 23 de marzo de 2012 fue número 17 en
Estados Unidos y número 27 en Canadá, los sitúa como una de las bandas
más destacadas del metal actual.

eS
Metallica
Los cuatro jinetes del thrash

Quintaesencia y detonante del thrash metal, Metallica se formaron en 1981

en Los Angeles a instancias del batería Lars Ulrich y el guitarrista y cantante
James Hetfield, a los que se sumaron el bajista Cliff Burton y ya en 1982,
tras la expulsión de Dave Mustaine (después líder de pes el guita-
rrista Kirk Hammett. =.
Con esta alineación, Metallica se convirtieron Espa en referencia,
siendo sus tres primeros álbumes, Kill'em Al (1983), Ride tbe Lightning
(1984) y Master ofPuppets (1986), videmécum del género. Lamentablemente,
en el mes de septiembre de 1986, durante la gira europea de su tercer
disco, Burton fallecería en un accidente de circulación en Suecia. Con su
121 Metallica

substituto, Jason Newsted, el grupo finalizó los conciertos por Japón y

Estados Unidos pendientes y grabó en los siguientes años dos discos que los
consolidaron como una de las grandes formaciones de la historia del rock:
... And Justice forAll (1988), Top 10 en Estados Unidos, y Metallica (1991),
del que se han vendido más de diez millones de copias.
Pero a partir de 1996 y hasta bien entrada la década siguiente, la discografia
del cuarteto sufrió una ostensible devaluación, con discos irregulares como
Load (1996), Reload (1997) y St. Anger (2003), no siendo hasta 2008 y el
lanzamiento de Death Magnetic cuando Metallica lograrían recuperar buena
parte de la credibilidad del pasado. En la búsqueda de esta reconciliación
artística el cuarteto grabó uno de sus trabajos más arriesgados: el álbum
Lulu (2011), grabado junto al malogrado Lou Reed.

:A E dos EA

Ministry
Metal industrial muy resistente

Formados en 1981 en Chicago a instancias del cubano Alain Jourgensen

y el batería Stephen George, Ministry son un magnífico ejemplo de me-
tal industrial, si bien su primer lanzamiento discográfico, el single Cold life,
contenía claras reminiscencias a la new wave británica de los años ochenta.
Ministry 122

No obstante, en 1986, publicaron el álbum Twitch, con el que comienza el

giro hacia sonidos más duros. Así, acompañado por el bajista Paul Barker,
el batería William Rieflin, el guitarrista Mike Scaccia y el vocalista Chris
Conelly, Jourgensen grabó The Land Of Rape And Honey (1988), su primer
gran trabajo discográfico que se adentra en el metal industrial.
El éxito de The Mind ls A Terrible Thing To Taste (1989), que mantenía
la propuesta de su predecesor, permitió a Jourgensen colaborar en otros
proyectos musicales, como Revolting Cocks, 1000 Homo DJs, Acid Horse,
Pailhead y Lard. La etapa dorada de Ministry se cerró en 1992 con Psalm 69,
Top 30 en Estados Unidos y álbum al que pertenecen los singles «N.W.O»
y «Just one fix», ambos Top 20.
A partir de ese momento, los excesos resultantes del éxito nublan la
producción discográfica de Ministry, hasta que en 2004 aparece Houses of
the Molé, el primer título de la trilogía “dedicada? a George W. Bush, junto
a Rio Grande Blup (2006) y The Last Sucker (2007), tras los cuales Ministry
volverían a un tono menor, preludio de su disolución en 2013, una vez
publicado el disco From Beer to Eternity.

eS
M.0.D.
El mordaz inconformismo crossover
Method of Destruction, conocidos popularmante por el acrónimo M.O.D.,
es una formación de thrash crossover de Nueva York liderada por el can-
tante Billy Milano e inspirada en bandas como Nuclear Assault o Anthrax.
Precisamente, Scott lan, de Anthrax, produjo el álbum de debut de M.O.D.,
USA for M.O.D. (1987), que incluía la polémica canción «Aren't you hun-
gry?», versión de un tema de S.O.D. encuyo texto se decía «que se jodan
los negros».
A pesar de que la crítica lo calificó como un disco previsible, los seguidores
de M.O.D. consideran su segundo trabajo, Gross Misconduct (1989), junto al
posterior Devolution (1994), el epicentro de la discografía de la banda, la
cual vio menguada su proyección comercial debido a la habitual ineficacia
en la distribución de sus trabajos.
Aún así, queda demostrado el interés del público por M.O.D. en la
circunstancia de que en 2004 los álbumes de la banda fueron reeditados por
 123 M.O.D.

el sello Blackout Records, aprovechando la reunión que un año antes había

iniciado Milano y que ya había servido para la publicación de Rebel Love You
to Hate, un disco cargado de letras mordaces.
El último álbum de la banda es Red, White and Screwed, aparecido en el
mes de octubre de 2007 y excusa para una gira en el verano de 2008 y la
posterior etapa de conciertos puntuales a ambos lados del Atlántico.

eS
Monster Magnet
El alucinante viaje de Dave Wyndorf
Dave Wyndorf fundó Monster Mag-
: net en 1989 en su natal Red Bank,
Nueva Jersey, bajo la influencia
de bandas como MCS5, Stooges y
Hawkwind, dando lugar a una pecu-
liar sonoridad que abarca el spacerock
añejo y el metal clásico. El primer tra-
bajo de Monster Magnet fue el notable
Spine of God (1992), que les valió el po-
der fichar con el sello A8£¿M, que se en-
cargaría de la edición de sus siguientes
- Cuatro balla rad (1993), Dopes To Infinity (1995), God Says No (2001)
y el exitoso Powertrip (1998), “Top 100 en Estados Unidos (país en el que fue
Disco de Oro) y Gran Bretaña y del que se extrajeron como singles los temas
«Temple of your dreams», «Powertrip» y «Space lord». Pero la disconformi-
dad por ia promoción del siguiente God Says No convenció a Wyndorf a firmar
por el sello alemán SPV, con el que en 2004 publicó Monolithic Baby, un buen
trabajo del que fue single el tema «Unbroken (hotel baby)».
Desentendiéndose de la descontrolada vorágine a la que le había lleva-
do el éxito de Powertrip, en los últimos años Wyndorf ha dirigido Monster
Magnet con mucha más calma, publicando regurlarmente discos interesan-
tes, como 4 Way Diablo (2007), Mastermind (2010) y Last Patrol (2013), estos
dos últimos Top 200 en Estados Unidos, hecho que muestra al grupo como
uno de los referentes del actual metal alternativo sin la necesidad de verse
sometidos a las exigencias del negocio musical.
 124
Gary Moore

-rh

Gary Moore
La estrella inextinguible

Nacido como Robert William Gary Moore en Belfast, Irlanda del Norte, 4
de abril de 1952, Moore fue uno de los guitarristas más afamados y repu-
tados del rock. Al mismo tiempo que militaba en sus inicios musicales en
grupos de rock clásico y jazz rock, como Skid Row (junto a Brendan Shields
—bajo-, Noel Bridgeman -batería- y Phil Lynott —voz-) y Colosseum Il,
Moore publicó sus dos primeros discos en solitario: Grinding Stone (1973),
producido por Martin Birch, y Back on the Streets (1978), el cual contenía el
hit single «Parisienne walkways», pieza escrita junto a Phil Lynott y número
8 en Gran Bretaña. Precisamente su amistad con Lynott le llevó a participar
en la grabación del álbum de Thin Lizzy Black Rose (1979), si bien al año
siguiente el guitarrista se trasladó a Los Angeles, donde grabó G-Force, disco
del que más tarde él mismo renegaría. Pero a partir del siguiente, Corridors
of Power (1982), y a lo largo de los años ochenta, Moore se convertiría en
uno de los artistas más respetados del hard rock, gracias a excelentes discos,
como Victims of the Future (1983) o Run For Cover (1985).
Con la llegada de los años noventa Moore decidió regresar a sus raíces,
emprendiendo la que sería su última etapa con los ojos puestos en el blues,
 125 Gary Moore

que dará lugar a discos como Still Got the Blues (1990) o After Hours (1992),
de lo más selecto de su discografía.
Durante los años posteriores su catálogo adquiriría una menor relevancia,
aunque sin mermar la figura de Moore, quien, desafortunadamente, fallece-
ría repentinamente el 6 de febrero de 2011, en una de las habitaciones del
hotel Kempinski Bahía de Estepona, población española a la que se había
desplazado para ofrecer un concierto.

r
Morbid Angel
El death más mórbido

Esta banda formada en 1984 en Tampa, Florida, por el guitarrista y compo-

sitor “Trey Azagthoth, está considerada como pionera y formación clave del
death metal, junto a Death, Obituary y Possessed.
Su primer álbum fue Altars of Madness (1989), si bien la verdadera pri-
mera grabación en estudio del grupo es Abominations of Desolation, grabado
en 1986, aunque publicada en 1991, año en el que también aparecería el
notable Blessed Are the Sick. Con los siguientes Covenant (1993) y Domination
(1995), Morbid Angel acabaron por ser reconocidos como uno de los pun-
tales del death, aunque la marcha temporal de David Vincent les permitió
retomar su sonido original y más primitivo, del que saldrían Formulas Fatal
to the Flesh (1998) y Gateways to Annibilation (2000).
Con el transcurso de los años, Morbid Angel han sufrido diversos cam-
bios en su alineación, siendo Azagthoth, David Vincent, Pete Sandoval y
Thor Myhren quienes han producido su, hasta la fecha, último disco, el
notable l/lud Divinum Insanus (2011).

E
Mortiis
El duende del metal vikingo
Banda de black metal formada en 1993 en Notodden, Noruega, por Havard
Ellefsen, antiguo bajista de Emperor.
Mortis 126

Considerada como una de las más representativas propuestas del denomi-

nado metal vikingo, la discografía de Mortiis se abrió en 1993 con Fodkt til a
Herske, que junto a The Stargate (1999) forman la primera etapa musical de
la banda, caracterizada por un sonido gótico. El siguiente The Smell of Rain
(2001) iría por los derroteros del dark wave, adoptando la voz de Ellefsen un
papel más predominante, mientras que Grudge (2005) se sume en el metal
industrial, cambio de rumbo estilístico propiciado por la incorporación de
los guitarristas Levi Gawron y Asmund Sveinunggard. De este disco se ex-
traerían dos singles, «The grudge» y «Decadent € desperate», ambos “Top
50 en Gran Bretaña.
Tras el álbum de remezclas Some Kind of Heroin (2007), la discografía de
Mortiis se completa, hasta la fecha, con Perfectly Dead (2010), si bien en
2008 se finalizó The Great Deceiver, inexplicablemente todavía pendiente de
publicar.

eS
Motley Crue
Los chicos malos del rock

Con una carrera sumida tanto en los

parabienes como en las miserias de-
2h RAW
¡RACKS
rivadas de la mitificada leyenda “sexo,
á drogas y rock'n'roll”, Mótley Crie, re-
é fi ¿ Be cientemente decididos a poner punto y
e» final a su carrera, son los chicos malos
Y del Sunset Strip angelino. Formados
en 1981, el bajista Nikki Sixx, el bate-
ría Tommy Lee, el cantante Vince Neil
y el guitarrista Mick Mars iniciaron
su trayectoria como una de las bandas
habituales de los clubs de rock de Hollywood, hasta que el productor Allan
Coffman les financió su álbum debut, Too Fast For Love (1981), cuyas 20.000
copias vendidas de manera independiente despertaron el interés de Elektra.
A partir de entonces, la discografía del cuarteto comenzó a nutrirse de
discos imprescindibles: Shout At The Devil (1983), Theatre Of Pain (1985,
del que fueron éxito los singles «Smokin' in the boys room» y «Home sweet
 127 Mótley Criie

home», cuyos videoclips emitió hasta la saciedad MTV), Girls, Girls, Girls
(1986, número 2 en Estados Unidos) y, cerrando una primera etapa, Dr.
Feelgood (1989), número 1 en Estados Unidos y del que se extrajeron como
singles los temas «Kickstart my heart», «Don't go away mad», «Without
you» y «Dr. Feelgood».
Tras renegociar el contrato con Elektra a cambio de 25 millones de dóla-
res, en 1992 Neil dejaría temporalmente la banda, siendo reemplazado por
John Corabi, que participaría en Motley Crie (1994), considerado un fracaso
comercial. De ahí que en 1997, Neil regresase para el disco Generation Swi-
ne, número 4 en Estados Unidos, pero vapuleado por la crítica.
Tras el lapsus en prisión de Tommy Lee y su posterior marcha de la banda
para formar Methods Of Mayhem, los Criie dieron por concluido su con-
trato con Elektra y con Randy Castillo como nuevo batería publicaron New
Tattoo (2000), disco en el que recuperaban su sonido original.
Tras los álbumes de compromiso Red, White d* Criie (2005) y Carnival Of
Sins Live (2007), recopilatorio y directo, respectivamente, en 2008, de nue-
vo con Lee en la batería, apareció el álbum en estudio Saints of Los Angeles,
número 4 en Estados Unidos y matriz de los singles «Saints of Los Ange-
les», «Motherfucker of the year» y «White trash circus». La promoción del
disco incluyó la organización del festival Criie Fest y, ya en 2009, una gira
por Estados Unidos y Europa con sendas actuaciones en festivales como
Download, Gods Of Metal, Kobetasonik y Hell Fest.
Posteriormente, Mótley Crúe han llevado a cabo giras compartiendo es-
cenario con bandas como Poison, New York Dolls, Def Leppard y Kiss,
aunque en el mes de enero de 2014 anunciaron su intención de abandonar
toda actividad tras la publicación y promoción de un último nuevo disco.

E
Motorhead
Descargas eléctricas

Nacido como lan Fraser Kilmister el 24 de diciembre de 1945 en Stoke-On-

Trent, Inglaterra, Lemmy es el alma mater de Motórhead, una de las bandas
más esenciales, genuinas y longevas del heavy metal.
Tras ser expulsado de Hawkind en 1975, Lemmy decidió formar su propia
banda, para cuyo nombre precisamente se inspiró en una canción de los
 128
Motórhead

mismos Hawkwind, «Warrior of the edge of time». En la primera forma-

ción de Motórhead, Lemmy se hizo acompañar del batería Philthy “Animal”
Taylor y el guitarrista Fast” Eddie Clarke, publicando en 1977 Motorhead,
álbum producido por John Keen y distribuido por el sello Chiswick. El se-
gundo disco, Overkill (1979), aparecería a través de Bronze Records, con-
teniendo algunos de los temas clásicos de la banda, como «Overkill», «No
class» o «Stay clean». Bomber (1979) obtendría unas ventas considerables,
aunque menores que el siguiente Ace of Spades (1980), el gran clásico de la
discografía de Motórhead, producido por Vic Maile y preludio del álbum en
directo No Sleep “Til Hammersmith (1981), número 1 en Gran Bretaña.
Tras el EP grabado junto a Girlschool, The Saint Valentine” Day Massa-
cre (1981), saldría al mercado Iron Fist (1982), último disco de la formación
clásica de Motórhead, que dio entrada primero al guitarrista Brian Robbo”
Robertson, quien sólo participaría en el disco Another Perfect Day (1983), y
después a los guitarristas Wurzel y Phil Campbell y al batería Pete Gill.
Discográficamente, en la segunda mitad de los años ochenta Motórhead
lazanrían los álbumes Orgasmatron (1986) y Rock n? Roll (1987), además del
directo No Sleep at All (1988), para a partir de los años noventa y hasta la
actualidad presentar una colección de títulos de los que los másrecomenda-
bles son 1916 (1991, nominado a los Grammy), Bastards (1993), Overnight
Sensation (1996), Inferno (2004) y Aftershock (2013), este último número
22 en Estados Unidos, logro que demuestra que la banda “propiedad” de
Lemmy sigue en la primera fila del heavy metal mundial y, presumiblemen-
te, con cuerda para mucho tiempo.
 1% ¿ Mr. Big

E
Mr. Big
Conquistando las listas con talento
La melodía y el virtuosismo se dan cita en Mr. Big, cuarteto formado en
1988 en Los Angeles, Estados Unidos, por Eric Martin (cantante), Paul Gil-
bert (guitarra), Billy Sheehan (bajo) y Pat Torpey (batería).
Tras fichar por el sello Atlantic, en 1989 el grupo se estrenó discográ-
ficamente con el álbum Mr. Big, que si bien no obtuvo un éxito relevante
en Estados Unidos sí lo hizo en Japón, lo cual daría pie posteriormente a
una serie de discos dedicados al mercado nipón, como Raw Like Sushi, Raw
Like Sushi H, fapandemonium: Raw like sushi 3 y Live at Budokan. Mucha más
repercusión obtendría su segundo disco, Lean into It (1991), gracias a los
singles «To be with you» (número 1 en quince países), «Just take my heart»
y «Green-tinted sixties mind», mientras que en 1993 sería «Wild world»,
una versión de Cat Stevens, la que les llevó de nuevo al Top 30 americano.
A pesar del éxito nada despreciable conseguido, en 1997 Gilbert decidió
reformar su anterior banda, Racer X, por lo que en 1999 Mr. Big se mantu-
vieron activos con Ritchie Kotzen como guitarrista (en 2013 Kotzen, Shee-
han y Mike Portnoy formarían el trío The Winnery Dogs) y el álbum Get
Over It, cuyo tema «Superfantastic» fue número 1 en Japón, al igual que
«Shine», perteneciente al disco Actual Size (2001). A pesar de que las discre-
pancias entre Sheehan y el resto de la banda llevaron a la disolución de esta
en 2002, en 2009 los miembros originales de Mr. Big volverían a reunirse y
. tras el directo Back to Budokan de 2009, a finales de 2010 lanzaron el álbum
en estudio What 1f..., producido por Kevin Shirley, el cual, sin ser de lo más
destacado de su discografía, los devuelve a la actualidad musical como una
de las referencias más interesantes del hard rock.

eS
Mudvayne
Los inclasificables muchachos de Illinois

Pecualiar e imaginativo cuarteto de metal alternativo, formado en 1996 en

Peoria, Illinois, por Chad Gray (cantante), Greg Tribbet (guitarra), Matthew
Mudvayne 130

McDonough (batería) y Ryan Martinie (bajista). Desde el lanzamiento en

1996 del EP Kill, 1 Oughtta, Mudvayne han procurado desmarcarse tanto es-
tética como musicalmente de las formaciones en boga, buscando una iden-
tidad propia desde su primer disco, L.D. 50 (2000), para el cual requirieron
los servicios como productores de Garth Richardson y Shawn Crahan (ba-
tería de Slipknot). Del álbum se publicaron dos singles, Death blooms y Dig,
ambos Top 40 en Estados Unidos.
Posteriormente, Mudvayne han presentado una serie de trabajos reco-
mendables, de entre los que destacan The End [Link] Things To Come (2002,
Top 20 en Estados Unidos), Lost and Found (2005, número 2) y Mudvayne
(2009, número 53). En paralelo a la trayectoria del grupo, en 2007 Grayy
Tribbett se unieron a Vinnie Paul Abbott, batería de Pantera, y a los miem-
bros de Nothingface, Tom Maxwell y Jerry Montano, para dar vida a He-
llyeah, banda que entre 2007 y 2012 han publicado los.4lbumes Hellyeab,
Stampede y Band of Brothers, los tres “Top 30 en la lista de éxitos de la revista
Billboard.

eS
My Dying Bride
El gusto por la estética romántica
Grupo britanico de doom metal, considerado uno de los máximos exponen-
tes del estilo junto a Paradise Lost y Anathema.
Formados en el mes de junio de 1990 en Bradford, durante sus seis prime-
ros meses de existencia editaron la maqueta Towards the Sinister, publicando
en 1992 su primer larga duración, As the Flower Withers, cuya sonoridad
oscura estaba influenciada por el death metal.
Tras reemplazar a Martin Powell por Sarah Stanton, My Dying Bride
evolucionaron hacia un sonido más romántico, implicando que posteriores
producciones, como A Line of Deatbless Kings (2006), la voz se tornase más
grave y apagada, al tiempo que los teclados adquirieron una mayor impor-
tancia.
Sus mejores discos, The Angel > the Dark River (1996), The Light at the
End of the World (1999) y The Dreadful Hours (2001), han influenciado a ban-
das como The Gathering, Paradigma o Katatonia, gracias a un sonido inte-
resante y particular.
 131 Napalm Death

»
Napalm Death
Arrasando sin piedad
Considerados como el génesis británi-
co del death metal y el grindcore, Na-
O
AAA palm Death, formados en 1981 en Bir-
>PEA
mingham, Inglaterra, por Nic Bullen,
Miles Ratledge y Justin Broadrick, ati-
naron de tal manera las reminiscencias
del hardcore punk y el metal que su
| opera prima, Scum (1987), se convirtió
rápidamente en uno de los referentes
más importantes del metal extremo de
SS ES todos los tiempos.
Pero para cuando el disco Hs salido a la venta, los miembros de la ban-
- da habían cambiado por completo, estando formada en el momento en el
que el disco vio la luz por Lee Dorrian (cantante), Jim Whitely (bajo), Bill
Steer (guitarra) yMick Harris (batería).
El siguiente From Enslavement To Obliteration (1988) mantuvo el interés de
la prensa especializada en torno al grupo, que cambiaría de rumbo musical
con Harmony Corruption (1990), más orientado al death metal y en cuya gra-
bación participaron los guitarristas Jesse Pintado y Mitch Harris, así como
el vocalista Mark Greenway.
Tras el excelente Fear, Emptiness, Despair (1994), Napalm Death se aventu-
raron a combinar death con metal industrial, dando lugar a Diatribes (1996),
que, aunque también encomiable trabajo, fue recibido negativamente por
algunos fans. De ahí que con Inside The Torn Apart (1997) y Words From The
Exit Wound (1998) la banda optase por regresar a sus orígenes musicales,
menos elaborados.
Tras el disco de versiones Leaders Not Followers pt. 2 (2004) y el direc-
to The Code Is Red...Long Live The Code, Napalm Death entraron en una
nueva etapa, con una formación estable formada por Shane Embury, Mark
Greenway, Mitch Harris y Danny Herrera, responsables de los álbumes Pu-
nishment in Capitals (2005), Smear Campaign (2006), Time Waits for No Slave
(2009) y Utilitarian (2012).
Nevermore 132

E
Nevermore
Power metal desde la cuna del grunge

Una de las mejores bandas de metal de la actualidad son Nevermore, forma-

dos en 1991 en Seattle, Estados Unidos, por Warrel Dane (cantante) y Jim
Sheppard (bajo), tras la disolución de la banda Sanctuary. Al nuevo proyecto
se les sumaron Jeff Loomis (guitarra) y Mark Arrington (batería), aunque
este último fue substituido por Van Williams para la grabación del primer
álbum, Nevermore (1995).
Tras girar por Europa, junto a Blind Guardian, y Estados Unidos, con
Death, en 1996 entró en la banda el guitarrista Pat O'Brien, con el publi-
caron el EP In Memory y el excelente álbum The Politics ofEcstasy, en el que
Nevermore combinaban thrash metal y cadencias progresivas.
En 1999, con Tim Calvert como nuevo guitarrista, la banda lanzó Drea-
ming Neon Black, álbum conceptual seguido un año después por Dead Heart
in a Dead World, producido por Andy Sneap. Cuatro años después, Enemies
of Reality recibió críticas negativas debido a su ineficaz producción, aunque
los siguientes This Godless Endeavor (2005) y The Obsidian Conspiracy (2010)
resultaron producciones inspiradas que, sin embargo, no evitaron que en el
mes de abril de 2011 Loomis y Williams anunciasen su marcha de la ban-
da por diferencias personales y musicales con Dane; ausencias que no han
impedido que Nevermore mantengan en la actualidad intacto su prestigio
entre el público aficionado al metal progresivo.

E
Nine Inch Nails
El atormentado señor del metal industrial

Trent Reznor es el artífice de uno de los grandes grupos de metal que sur-
gieron a comienzos de los años noventa en Estados Unidos, llegando a ser
considerado en esa década como uno de los nuevos genios del rock.
Originarios de Cleveland, Estados Unidos, la discografía de NIN se abre
con dos discos indispensables, Pretty Hate Machine, de 1989, y, nada menos
que cinco años después, el magistral y exitoso The Downard Spiral. Preci-
 133 Nine Inch Nails

samente a este período corresponden

los dos Grammy obtenidos por los
temas Wish y Happiness in slavery, de
1992 y 1995, respectivamente, éxitos
que se contraponen a la depresión
que afectó a Reznor, acuciada por el
abuso de alcohol y drogas.
Tras Fragile (1999), que supuso una
leve decepción después de sus excel-
sos predecesores, y With Teeth (2005),
en 2007 aparecería Year Zero, título
con el que Reznor criticaba la política del gobierno de George W. Bush y
del que se derivaría la edición de un disco de remezclas, titulado Year Zero
Remixed.
Ghosts I-IV (2008) fue una grabación instrumental de treinta y seis cortes
lanzada a través de internet el mismo año en el que también apareció The
Slip, del que se extrajo el sencillo Discipline. Con una inspiración ya menos
- atormentada que antaño, Reznor encararía el final de la primera década del
nuevo milenio con The Slip, que dio lugar a una gira por Estados Unidos y
Sudamérica, rematada por una serie de conciertos junto a Jane's Addiction y
algunos recitales en 2009 por Europa y Asia.
El úlitmo disco de NIN vería la luz el 3 de septiembre de 2013 bajo el
título Hesitation Marks, tras el lanzamiento, el 6 de junio de ese mismo año,
del single «Came back haunted».

E
Nuclear Assault
Treinta años de thrash a bocajarro
Banda de thrash metal formada en 1984 por los exmiembros de Anthrax
Dan Liker (bajo) y John Connely (cantante).
Su primer álbum de estudio, Game Over (1986), les llevó a firmar con IRS
Records (distribuida por la multinacional A£M Records), haciendo posible
que su segundo disco, Survive (1988), alcanzase el puesto 125 en Estados
Unidos y les permitiera abrir la gira de conciertos por Europa y Estados
Unidos de Slayer y Acid Reign.
Nuclear Assault 134

En términos comerciales y artísticos, Handle With Care (1989), es la piece

de resistence de la discografía de Nuclear Assault y un éxito que en su mo-
mento les llevó a realizar su primera visita a Japón.
Tras algunos cambios en su alineación y el escaso mérito de Something
Wicked (1993), en 1995 Nuclear Assault se disolvieron, aunque en 2002
anunciaron su reconciliación, que se confirmó con una serie de actuaciones
por Europa junto a Testament, Death Angel, Exodus y Agent Steel.
Ya en 2005 aparecería Third World Genocide, promocionado mediante una
nueva gira por Europa y Sudamérica en la que compartieron escenario con
Sdom. Desde entonces, Nuclear Assault permanecen en activo de manera
interrumpida, si bien con proyectos futuros que incluyen el lanzamiento de
un nuevo disco en 2015.

. eS
Ted Nugent
El vaquero de las seis cuerdas
Tras su paso por The Amboy Dukes,
quienes entre 1968 y 1974 publicarían
ocho álbumes recomendables, en 1975
el histriónico guitarrista Theodo-
re “Ted” Nugent (13 de diciembre de
1948, Detroit, Estados Unidos) deci-
dió iniciar su carrera en solitario, con-
tando para ello con el cantante y gui-
tarrista Derek St. Holmes, el bajista
Rob Grande y el batería Cliff Davies.
Bajo el sello Epic, Nugent publicó
su primer álbum en 1976, Ted Nugent,
del que se vendieron dos millones de
: : copias. db
Para el siguiente Free For All (1976), el guitarrista contó con Meat Loaf
como vocalista, si bien Holmes regresó a la banda en Cat Scratch Fever
(1977), la mejor grabación de Nugent en estudio, que junto al soberbio
Double Live Gonzo (1978) conforman la piedras de toque de su discogra-
fía. A lo largo de la década siguiente, Nugent consolidaría un sonido más
135 Nugent, Ted

mainstream, aunque jalonando su carrera con discos tan potentes como el

directo Intensities in Ten Cities. Con las modas musicales en contra optó en
1989 integrarse en el supergrupo Damn Yankees, junto a Jack Blades (Night
Ranger), Tommy Shaw (Styx) y Michael Cartellone, cuyo primer disco ho-
mónimo les deparó un fugaz éxito.
Una vez disueltos Damn Yankees, Nugent retomó su carrera, publicando
una nueva serie de discos de los cuales destaca Craveman (2002), aunque, en
general, sumidos en una línea menor a sus grabaciones del pasado.
En los últimos años, el guitarrista también ha sido foco de atención por
su controvertida opinión política, que incluye la libre venta de armas y la
oposición al partido demócrata norteamericano.

E
Obituary
La esquela perfecta
En 1985 los hermanos John (cantante) y Donald Tardy (batería), junto a los
guitarras Allen West y “Trevor Peres y el bajista Daniel Tucker, formaron
Executioner, que dos años después se convertirían en Obituary, una más de
las mejores propuestas de death metal surgidas de la prolífica Florida.
Tras los recomendables Slowly We Rot (1989) y Cause of Death (1990), en
1992 Obituary publicaron The End Complete, su álbum más vendido y con
el que se consolidaron como uno de los nombres importantes del death.
Sin embargo, el tono menor de sus dos siguientes trabajos discográficos,
World Demise (1994) y Back From the Dead (1997), la banda se separó tem-
poralmente, lo que permitió a que Allen West se uniese a Chris Barnes para
formar Six Feet Under.
Pero a comienzos de la siguiente década, los Tardy reunieron de nuevo
al grupo, publicando en 2005 su sexto álbum, Frozen in Time, firmando en
2007 con el sello Candelight Records, con el que aquel mismo año lanzaron
un nuevo trabajo, Xecutioners Return, título que es un claro guiño a sus pri-
meros tiempos en la música.
Obituary tan sólo han escrito desde entonces dos nuevos capítulos sono-
ros, el EP Left To Die (2008) y el álbum Darkest Day (2009), aunque man-
tienen una apretada agenda de conciertos, que en 2014 los llevó a recorrer
exhaustivamente Europa, Sudamérica y Estados Unidos.
Onslaught 136 |

y
Onslaught :
,

Las tormentosas vicisitudes de un pequeño clásico y

Banda de thrash metal originaria de Bristol, Ingaletrra, formada por el gui-

tarrista Nigel Rockett, el cantante Jase Papa, el bajista Paul Hill y el batería
Steve Grice.
Activos entre 1983 y 1991 y posteriormente reformados en 2004, en sus
comienzos Onslaught estuvieron influenciados por la segunda ola del punk
rock británico, aunque después cambiaron su sonido por el del thrash metal.
Tras la substitución de algunos miembros y la edición del EP What Lies
Ahead (1983), en 1984 la banda firmó con el sello Children of the Revolu-
tion Records, con el que publicaron el álbum Power From Hell (1985), cuya
precaria distribución conminó a un cambio de discográfica, Under One
Flag, para el siguiente The Force (1986), considerado un clásico por la críti-
CE
A partir de entonces la inestabilidad en el seno de la formación, que inclu-
yó su disolución durante más de una década, y lo irregular de sus posteriores
trabajos discográficos, de los que tan sólo cabe reseñar Killing Peace (2007),
impidieron a Onslaught labrarse una carrera sólida y estable, aunque han
sabido perdurar en el tiempo contra pronóstico, lanzando en 2013 su sexto
álbum en estudio, VI, a través del sello germano AFM Records.

eS
Opeth
Sinfonías de black metal
Opeth son una de las bandas más prestigiosas del metal progresivo, con una
discografía repleta de álbumes de una técnica e inspiración depurada.
Formados en 1990 en Estocolmo, Suecia, por Mikael Akerfeldt y Peter
Lindgen tras la disolución de la banda de death metal Eruption, Opeth se
estrenaron en el negocio discográfico en 1995 con Orchid, cuya meritoria
factura son el preludio de grandes discos en los que la experimentación y la
melodía son algunas de sus principales características. Así, de entre la de-
cena títulos que los suecos han grabado destacan Blackwater Park (2001),
 137 ¿Opeth

producido por Steve Wilson (Porcupine Tree); Ghost Reveries (2005), Top
100 en Estados Unidos y en el que lo progresivo se combina con el death
metal, y Heritage (2011), Top 20 en Estados Unidos y que no cuenta con la
guitarra de Lindaren, quien había abandonado la banda meses antes de la
grabación de Watershed (2008). En la actualidad, Opeth se mantienen en la
brecha, participando en festivales como Download o Hellfest, con motivo
del álbum Pale Comunión, en el mercado desde el 17 de junio de 2014.

eS
Ozzy Osbourne
El loco padrino del metal
Antes de iniciar su extensa carrera en
solitario, Ozzy Osbourne se labró su
propia leyenda como vocalista de los
- excelsos Black Sabbath. Fueron sus
devaneos con el alcohol y las drogas
los que forzaron a que en 1979 fuese
despedido de la legendaria banda, si
bien gracias al apoyo de Sharon Ar-
den, hija del representante de Black
Sabbath, Ozzy reemprendió su carre-
ra musical tras fichar por el sello Jet a
Records, con el que en 1980 publicó el álbum Blizzard of Ozz, el cual, junto
al siguiente Diary of a Madman (1981) deben buena parte de su inspiración
al joven guitarrista Randy Rhoads, fallecido en el mes de marzo de 1982, en
un trágico accidente mientras la banda de Osbourne se encontraba de gira.
El substituto de Rhoads fue otro guitarrista de talento, Jake E. Lee, con
el que Ozzy grabaría los álbumes Bark at the Moon (1983) y The Ultimate Sin
(1986). Tras el directo Tribute (1987), Zakk Wylde se haría cargo de las seis
cuerdas, participando activamente en los discos No Rest for the Wicked (1988)
y No More Tears (1991), dos nuevos éxitos que permitieron a Ozzy mante-
nerse como una de las figuras claves del metal estadounidense.
Tras el directo Live and Loud (1993), Top 10 en la lista de álbumes de la re-
vista Billboard, llegaría Ozzmosis (1995), motivo de la gira “The Retirement
Sucks Tour” y del festival Ozzfest, en el que a lo largo de sus posteriores
Ozzy Osbourne 138

ediciones ha contado con la participación de formaciones como System of

a Down, Limp Bizkit, Korn, Linkin Park, Slipknot, Sepultura, Metallica,
Marilyn Manson, Pantera, Iron Maiden, Judas Priest, Slayer o Megadeth.
Down to Earth (2001) es, hasta la fecha, el último disco de Ozzy en con-
seguir la categoría de Disco de Platino en Estados Unidos, si bien títulos
originales posteriores, como Black Rain (2007) y Scream (2010), o el reality
televisivo Los Osbourne han favorecido a que Osbourne sea una de las figuras
más populares del metal a nivel mundial.

eS
Overkill
Precursores en la sombra

Este quinteto neoyorquino de thrash

metal formado en 1984 por el bajista
Carlos Verni, el guitarrista Lee Kun-
drat y el cantante Bobby Ellsworth
(Dan Spitz de Anthrax fue miembro
entre 1980 y 1981), posee el honor
de estar considerado como la primera
banda que compuso un tema thrash,
«Unleash the beast within”», pocos
meses antes de que los después todo-
poderosos Metallica hicieran lo propio
con «Hit the lights». El primer disco
de Overkill, Feel the Fire, aparecería en
1985, no siendo hasta 1991 cuando lo haría su mejor trabajo, Horrorscope, en
el que participaron los guitarristas Rob Cannavino y Merritt Gant.
Ni las posteriores idas y venidas en el seno de la banda ni el paso del tiem-
po han perjudicado la calidad de los discos de Overkill; de hecho, sus dos
últimos trabajos hasta la fecha, Ironbound (2010) y The ElectricAge (2012),
son reconocidos como de lo mejor de su pródiga discografía.
La formación actual la componen, además de Ellsworth y Verni, los gui-
tarristas Dave Linsk y Derek Tailer y el batería Ron Lipnicki, quienes entre
el mes de abril de 2012 y el mes de marzo de 2014 llevaron a cabo la extensa
gira The Eletric Age World Tour”.
 139 Pantera

Ta pe -

Pantera
El sueño terminó...

Hubo un antes y un después en la historia de esta banda de thrash metal

formada en 1982 en Arlington, Texas, por los hermanos Dimebag” Darrell
y Vinnie Paul, produciéndose un cambio fundamental en su orientación
musical en 1987, cuando Phil Anselmo entró como nuevo cantante. Hasta
entonces, las grabaciones de Pantera fueron del glam metal al heavy metal
más contundente, evolución que recogen Metal Magic (1983), Projects in the
Jungle (1984), 1Am the Night (1985) y Power Metal (1988).
Pero con la entrada de Anselmo, en 1990 y en 1992 el cuarteto publicó
dos de los mejores discos del metal: Cowboys From Hell y Vulgar Display of
Power, resultando especialmente exitoso el segundo, que entró en el Top 50
norteamericano.
Ni el éxito, y mucho menos el tono menor de los siguientes tres álbumes
(Far Beyond Driven -1994-, The Great Southern Trendkill -1996- y Reinventig
the Steel -2000-), evitaron las tensiones en el grupo, en parte provocadas por
el comportamiento errático de Anselmo, por lo que en 2001 Pantera deci-
dieron tomarse un respiro, durante el cual el cantante se mantuvo en activo
con las bandas Superjoint Ritual y Down, mientras que los Abbott harían lo
propio con Damageplan, junto a Bob Zilla (bajo) y Patrick Lachman (can-
tante). Por desgracia, la posibilidad de que Pantera volvieran a reunirse en
el futuro se truncó el 8 de diciembre de 2004, cuando Darrell fue tiroteado
mientras Damageplan actuaban en el club Alrosa Villa de Columbus, Ohio,
en la gira de presentación del primer disco del cuarteto, New Found Power
(2004).

E
Paradise Lost
En el corazón del doom metal

Formados en 1988 en Halifax, Inglaterra, por Neville Holmes (cantante),

Aaron Aedy y Gregor McKintosh (guitarras), Stephen Edmondson (bajo)
y Matthew Archer (batería), Paradise Lost están considerados, junto a
Paradise Lost 140

Anathema y My Dying Bride, como los creadores del doom metal, estilo
con el que plasmaron su primer disco, Lost Paradise, publicado en 1990.
Tras Gothic (1991), piedra angular del goth metal por su hábil incorpora-
ción de voces femeninas y arreglos orquestales, la discografía de Paradise
Lost adquirió mayor relevancia con los siguientes tres títulos: Shades of God
(1992), Icon (1993, considerado el mejor trabajo de la banda) y Draconian Ti-
mes (1995, grabado con Lee Morris en substitución de Archer en la batería).
Para el siguiente One Second (1997) Holmes y McKintosh, el 2/ma mater
de Paradise Lost, decidierion dar mayor preponderancia a los teclados, con-
siguiendo dos nuevos temas clásicos del grupo, «Say just words» y «One se-
cond», mientras que en Host (1999) optaron por incorporar sonidos electró-
nicos que fueron repudiados por sus seguidores más antiguos. Este rechazo
propició a que para Believe in Nothing (2001) la banda recuperase el sonido
clásico de la guitarra eléctrica, que también abundó en Symbol ofLife (2002)
y Paradise Lost (2005).
La época dorada de Paradise Lost parece haber quedado atrás, cuando
eran inspiración para las nuevas bandas, puesto que sus más recientes traba-
jos, In Requiem (2007), Faith Divides Us, Death Unites Us (2009), con Adrian
Erlandsson en la batería, y Tragic [dol (2012), no dejan de estar considerados
por la prensa especializada como trabajos correctos.

eS
Pentagram
Las últimas consecuencias de la maldición

Cuarteto formado en 1971 en Wood-

bridge, Estados Unidos, considerados,
junto a Black Sabbath, como precur-
sores del heavy metal y del posterior
doom metal.
El que haya pasado a [Link] de
manera mucho más discreta que el
cuarteto de Birmingham se debe, ade-
más de por el tono menor de su obra,
por la imposibilidad de no poder pu-
blicar su primer álbum hasta 1985.
141 Pentagram

Resulta peculiar el perfil artístico de su máximo hacedor, el cantante Bo-

bby Liebling, cuyos textos recogían parte de su turbulenta vida (tanto que
en 2011 Don Argott y Demian Fenton rodaron el muy interesante docu-
mental Last Days Here).
De la discografía de Pentagram se deben tener presentes discos como Day
of Reckoning (1987), Be Forewarned (1995), Review Your Choices (1999) o el
más reciente Last Rites (2011), que convierten en la actualidad a la banda de
Liebling en una delicatessen para los seguidores más eruditos del metal.

E
Pestilence
La virtud de transfigurar
Una de las pocas, pero reputadas,
bandas de death metal originarias de
la pequeña Holanda son Pestilence,
cuarteto en activo desde 1986.
Su talento, versado en sus comien-
zos más en el thrash metal, fue rápi-
damente percibido por el sello Road-
runner, que los fichó viendo en ellos
unos nuevos Sepultura. Su primer
disco, Malleus Maleficarum (1988) así
parecía confirmarlo, aunque con el
siguiente, Consuming Impulse (1989), la banda protagonizó su giro defini-
tivo hacia el death, mientras que Testimony of the Ancients (1991) les valió su
consagración definitiva a nivel internacional, al mostrarse como uno de los
principales innovadores del estilo.
Por entonces, el único handicap de Pestilence era su propia inestabilidad
como banda, lo que desembocó a que, tras Spheres (1993), optasen por se-
pararse.
No obstante, con el revival del heavy metal de mediados de la primera
década del siglo XXI, en 2008 Patrick Mameli anunció la reunión del gru-
po, preludio de la segunda y notable etapa en la discografía de Pestilence,
iniciada con el álbum Resurrection Macabre (2009) y culminada, hasta el mo-
mento, con Obsideo (2013).
Pestilence 142

y NIT de er he Ta $ ds

Poison
Exito con espinas
Poison son una de las más populares bandas de glam metal, formada en
1983 en Mechanicsburg, Pennsylvania, por el cantante Bret Michaels, el
guitarrista Matt Smith, el bajista Bobby Dall y el batería Rikki Rockett, bajo
el nombre de Paris, modificado por el definitivo Poison a raíz del traslado
de la formación a Los Angeles.
Con CC deVille como guitarra, Poison grabaron el multiplatino Look
What The Cat Dragged in (1986), al que pertenecen los singles «Cry tough»,
<« Talk dirty to me», «I want action» y «I won't forget you».
A los conciertos del Look What the Cat Dragged In “Tour por Estados
Unidos, Canadá y Japón les siguió la grabación de Open Up and Say... Ahh!
(1988), del que se vendieron 11 millones de copias y del que fueron singles
los temas «Every rose has its thorn», «<Nothin” but a good time», «Fallen
angel» y «Your mama don't dance». Por entonces, Poison eran la tercera
banda norteamericana de mayores ventas, tan sólo por detrás de Guns N'
Roses y Bon Jovi.
Su fórmula magistral se repitió con el tercer álbum, Flesh ¿> Blood (1990),
siete millones de discos vendidos y una nueva retahíla de singles: «Unskinny
143 ¡Poison

bop», «Ride the wind», «Life goes on» y «Something to believe in». La
participación en el Festival de Donington de 1990, compartiendo cartel con
Aerosmith y Whitesnake, entre otros artistas, y la publicación del directo
Swallow This Live (1991) significaron el final de la etapa de mayor esplendor
de Poison, cerrada tras la expulsión de CC DeVille por sus problemas con
las drogas.
Con Richie Kotzen, el grupo grabó Native Tongue, más orientado al blues
y cuyo relativo fracaso comercial trajo la entrada del guitarrista Blues Sa-
raceno en plena gira por Latinoamérica, la cual incluyó una actuación en
Brasil ante más de cien mil personas en el mes de agosto de 1993. El poste-
rior accidente de circulación de Michaels y el desinterés de Capitol Records
confinaron a Poison a la inactividad hasta 1999, cuando Michaels y DeVille
arreglaron sus diferencias y la formación original emprende una gira inter-
nacional.
Con la llegada del nuevo siglo llegarán nuevos discos (Crack a Smile... And
More y Power to the People, ambos de 2000, y Hollyweird, en 2002) y giras
para el recuerdo, como las compartidas con Kiss (en 2004), Def Leppard y
Cheap Trick (en 2009) y Motley Crúe y New York Dolls (en 2011).

E
Primus
La creme de la creme del metal alternativo

Formados en 1986 en San Francisco, por el bajista Les Claypool, el gui-

tarrista Larry LaLonde y el batería Tim Alexander, Primus son una pecu-
liar banda de metal alternativo, en buena parte debido a la idiosincrasia de
Claypool, que debutó discográficamente, en contra de lo habitual, con una
producción en directo, Suck On This (1990), editada por el sello Caroline
Distribution, el mismo que se encargaría del siguiente Frizzle Fry (1990).
Ya con Interscope, la discográfica fundada por Jimmy lovine y Ted Field y
distribuida por Atlantic Records, Primus abrirían su etapa más creativa con
álbumes de primera categoría, como Sailing the Seas of Cheese (1991), Pork
Soda (1993), Tales From Punchbowl (1995) y The Brown Album (1997). Des-
pués, a partir de la segunda mitad de los años noventa y hasta la fecha, han
sido poco pródigos en estudio, con tan sólo tres nuevos discos en casi veinte
años (Rbinoplasty -1998-, Antipop -1999- y Green Naughyde -2011-), de re-
Primus 144

sultados artísticos muy notables y motivo de actuaciones regulares, como la

exhaustiva gira entre los meses de mayo y junio de 2014 por Estados Uni-
dos, a las que asisten un reducido número de fieles seguidores.

eS
Prong
Cadencias inauditas

Aunque considerados habitualmente

como un cuarteto de groove metal,
Prong, originarios de Nueva York,
han destilado un estilo musical desa-
rrollado en el thrash-hardcore al que
han añadido pinceladas de groove-
funk. De esta manera, y desde 1985,
la banda del cantante y guitarrista
Tommy Victor ha experimentado una
constante evolución sonora, yendo del
hardocre punk de su debut discográ-
ES fico, Primitive Origins (1987), hacia
el metal del siguiente Force Fed (1988). En 1990, tras fichar por Epic Re-
cords, publicaron su primer gran álbum, Beg to Differ, claramente decantado
hacia el thrash metal, seguido de otros dos álbumes de calidad, Prove You
Wrong (1991), de connotaciones metal industrial, y, ya en 1994, el excelente
Cleansing, del que se extrajó el exitoso single «Snap your fingers, snap your
neck» y que cierra la mejor etapa de Prong. Por ello, tras el fallido Rude
Awakening (1996), que redunda en el metal industrial, el grupo decidió se-
pararse temporalmente, lo que Victor aprovechó para unirse a Danzig. No
obstante, en 2002 Victor reunió de nuevo a la banda, con Monte Pittman
como guitarrista, Dan Laudo a la batería y Brian Perry al bajo, publicando
en 2003 el mediocre Scorpio Rising. CS

Mejores logros consiguieron con Power of Damager (2007) y, cinco años

después, con Carved Into Stone, que significó un regreso al groove metal
y con el que desde entonces y hasta la actualidad ha servido a que Prong
continúen actuando regularmente por Estados Unidos y, especialmente,
Europa.
145 Queen of the Stone Age

eS
Queen of the Stone Age
Tras el talento de Josh Homme
Formados a resultas de los extintos Kyuss, Queens Of The Stone Age se for-
maron en 1997 de la mano del cantante y guitarrista Josh Homme, conside-
rado como uno de los autores más relevantes de los últimos años del metal.
La discografía de QOTSA se resume en poco más de media docena de
títulos, aunque dotados todos ellos de una enorme calidad, ya evidente en
su disco debut, Queens Of The Stone Age (1998), que perpetuaba la senda
expuesta anteriormente por Kyuss en temas como «Mexicola», «Avon» o el
sencillo «If only», que sirvieron para que la revista Rolling Stone los consi-
derase entonces como una de las mejores bandas del momento. El nivel se
mantuvo con álbumes igual de encomiables como Rated R (2000), en el que
colaboraron Mark Lanegan y Rob Halford, o el magistral Songs for the Deaf
(2002), en el que participó el hiperactivo Dave Grohl (exNirvana y líder de
Foo Fighters) y del que se extrajeron los singles «No one knows», «Go with
the flor» y «First it giveth».
En el mes de febrero de 2004, y sin el inspirado bajista Nick Oliveri (expul-
sado de la banda), Homme encaró la grabación del notable Lullabies to Paraly-
ze (2005), número 5 en Estados Unidos y disco al que pertenece «Everybody
Queen of the Stone Age 146

knows that yow're insane», tema precisamente dedicado a Oliveri. Tras Era
Vulgaris (2007), cuyo lanzamiento se vio precedido por el del sencillo Sick,
sick, sick, entraron en la formación Michael Shuman, como bajista, y Dean
Fertita, como teclista, con los que Homme se embarcó en una gira mundial
que recorrió Estados Unidos, Gran Bretaña, Australia y Canadá.
El último álbum publicado hasta la fecha por QOT'SA es el también ex-
celente ...Like Clockwork, número 1 en Estados Unidos y en el que colabo-
raron Elton John, Trent Reznor, Dave Grohl y el desterrado Nick Oliveri.
Tras algunas actuaciones por Estados Unidos la banda se presentó en 2014
en festivales europeos como Rock In Rio (Portugal), Primavera Sound (Es-
paña), Rock Am Ring (Alemania) o Pukkelpop (Bélgica).

eN
Queensriche
Treimta años de progresivo
Queensryche son una de las primeras
y más talentosas bandas de metal pro-
gresivo, formada en Bellevue, Estados
Unidos, en 1981 por Chris DeGarmo
(guitarra), Scott Rockenfield (batería),
Geoff Tate (cantante), Michael Wil-
ton (guitarra) y Eddie Jackson (bajo).
Su primera publicación discográfica,
el EP Queen Of The Reich (1983), auto-
financiado y distribuido por el sello de
la banda, 206 Records, captó el interés
del sello EMI, con él lanzaron durante los siguientes tres años otros tantos
álbumes con un sonido inspirado en bandas como Iron Maiden y Judas Priest.
No obstante, en 1988, ya con un sonido propio, el quinteto publicó Operation:
Mindcrime, una de las obras cumbres del metal progresivo, que-incluía arre-
glos orquestales de Michael Kamen, seguido dos años después por Empire,
ambiciosa grabación de la que fue éxito el tema «Silent lucidity».
A partir de entonces, Queensryche se sumió en una fase de menor inspi-
ración, aún con álbumes tan interesantes como Promise Land (1994) o, ya sin
el guitarrista Chris DeGarmo, Tribe (2003).
147 Queensryche

La falta de inspiración y la añoranza de tiempos mejores llevó a la publi-

cación en 2006 de Operation: Mindcrime II, que al verse desprovisto del éxito
de antaño provocó las tiranteces en el seno de la banda que culmanaron en
2012 con la expulsión de Tate, quien, inesperadamente, continuó su carrera
utilizando el nombre de la formación, dando lugar a que en 2013 aparecie-
sen dos álbumes bajo el nombre de Queensryche: Frequency Unkown, de la
nueva banda de Tate, y Queensriiche, publicado por sus excompañeros.

: ra
Quiet Riot
Obstinados hasta elfin
Aunque en Europa son uno de las
nombres menos recordados, Quiet
Riot fueron la primera banda de hea-
vy metal en triunfar en Estados Uni-
dos durante la primera mitad de los
años ochenta.
Formados en Los Angeles en 1975
por el cantante Kevin DuBrow, el
guitarrista Randy Rhoads, el bajista
Kelly Garni y el batería Drew Fors-
yth, no sería hasta 1983 cuando, tras ó dl |
dos discos de escaso éxito, Quiet Riot (1977) y Quiet Riot 1 (1978, lograron
triunfar como uno de los máximos exponentes del denominado glam metal
gracias a su tercer disco, Metal Health (1983), el primer disco de heavy me-
tal en alcanzar el número 1 en Estados Unidos, gracias en buena medida al
éxito de la versión Cum on feel the noize, número 5 en Estados Unidos. Por
entonces, Quiet Riot lo formaban DuBrow, el guitarrista Carlos Cavazo,
el bajista Rudy Sarzo y el batería Frankie Banali. Pero el estrellato resultó
pasajero y rápidamente Quiet Riot se sumieron en un segundo plano tras
Condition Criminal (1984), álbum del cual, no obstante, se vendieron tres
millones de copias.
En la actualidad, y a pesar de que en el mes de noviembre de 2007 falleció
DuBrow, Banali mantiene en activo a Quiet Riot, acompañado del bajista
Chuck Wright, el batería Alex Grossi y el cantante Keith St. John.
Rage Against the Machine 148

Eta ela Pad eo>

Rage Against the Machine

Á gitando conciencias

Formados en 1991 en Los Angeles, Estados Unidos, por el guitarrista Tom

Morello, el cantante Zack de la Rocha, el bajista Tim Commerford y el
batería Brad Wilk, Rage Against the Machine son una de las bandas más
representativas de los años noventa, tanto por su música como por su reco-
nocido compromiso social.
Tras actuar en sus comienzos como teloneros de Porno for Pyros y Suici-
dal Tendencies y participar en la segunda edición del festival Lollapalooza,
en 1992 publicaron su primer disco, el indispensable Rage Against the Ma-
chine, número 45 en Estados Unidos, con textos de alto contenido político-
social, reivindicación que hicieron evidente en 1993 al mostrar su repulsa
contra la asociación conservadora Parents Music Resource Center (PMROC)
o el apoyo de Zack de la Rocha en 1994 al Ejército Zapatista de Liberación
Nacional (EZLN).
De hecho, los compromisos ideológicos de RATM fueron los que retra-
saron la edición de su segundo álbum, Evil Empire (1996), aunque una vez
en el mercado la grabación subió al primer puesto de la lista de éxitos de la
revista Billboard.
149 Rage Against the Machine

En una fase de aletargamiento previa a la publicación de The Battle ofLos

Angeles (1999), RATM continuaron participando en eventos significativos,
como el Tibetan Freedom Concert y el concierto a beneficio de Mumia
Abu-Jamal. Después, de la Rocha inició su carrera en solitario, arguyendo
que su decisión se debía a la falta de ideas creativas que sufría el grupo. Sin
el cantante, RATM intentaron proseguir su trayectoria con el álbum de ver-
siones Renegades (2000), pero poco después decidieron disolverse.
No obstante, RAT'M ofrecerían puntualmente nuevas actuaciones, como
las llevadas a cabo en 2006 en el Festival de Música y Artes de Coachella
Valley o en 2007 en el festival Rock The Bells, así como algunas breves giras
por Australia, Japón, Europa y Sudamérica.

E
Rainbow
Hijos de un dios menor
Tras su paso por los históricos y fun-
damentales Deep Purple, en 1975 el
guitarrista Ritchie Blackmore decidió
emprender su propia carrera bajo la
denominación grupal de Rainbow, fi-
chando como músicos de acompaña-
miento a los integrantes de Elf, enca-
bezados por el gran vocalista Ronnie
James Dio. Con estos tan sólo grabó
el álbum Ritchie Blackmore Rainbow
(1975), que incluye el clásico Man on
the silver mountain, aunque para los siguientes álbumes, Rising (1976) y Long
Live Rock'n"Roll (1978), mantuvo, como no podía ser de otra manera, a Dio
como vocalista, quien, en 1979, acabó aceptando la propuesta de Tony lom-
mi para ocupar la vacante de Ozzy Osbourne en Black Sabbath.
En Rainbow, el también excelente cantante Graham Bonnet sería quien
substituiría a Dio y con otro exDeep Purple, el bajista Roger Glover, la banda
de Blackmore puso su mirada en el mercado americano, grabando algunos
hits como Since you been gone y All night long, pertenecientes al álbum Down to
Earth (1979).
Rainbow 150

Pero como Bonnet regresó a Alcatraz, en el siguiente disco, el multiventas

Difficult to Cure (1981), sería Joe Lynn Turner el encargado de las partes voca-
les. Tras dos nuevas grabaciones de notable factura, Straight Between the Eyes
(1982) y Bent Out of Shape (1983), y algunos conciertos en Japón junto a la
Filarmónica de Tokyo, en 1984 el inquieto Blackmore regresaría temporal-
mente a Deep Purple, aunque en 1995, tras abandonar de nuevo la banda que
le había dado renombre, grabaría de nuevo como Rainbow el álbum Stranger
in Us Al. No obstante, dos años después, el guitarrista inició una nueva etapa
musical junto a su compañera sentimental, la cantante Candice Night, for-
mando Blackmore Night, orientándose al folk de cadencias medievales.

E
Rammstein
Controversia germana

Uno de los mejores ejemplos de que

el marchamo del rock no está indis-
cutiblemente ligado a la tradición an-
elosajona es el de Rammstein, sexteto
formado en 1994 en Berlín, considera-
dos por muchos como una de las refe-
rencias más innovadoras del metal de
comienzos del siglo XXI, tanto por su
música como por sus procaces letras.
De su iconoclasia se percató rápida-
mente el realizador David Lynch, que
incluyó Rammstein, uno de los temas de su primer álbum, Herzeleid (1995),
en la banda sonora de su película Carretera Perdida.
Sebnsucht (1998), es su trabajo más logrado hasta la fecha, gracias a los
singles Du hast (nominado a los premios Grammy) y Engel, que les valieron
su primera gira por Estados Unidos, compartiendo escenario con bandas
como Soulfly, Slipknot, Mudvayne o System of a Down.
Después, Rammstein mantuvieron una trayectoria discográfica regular,
con discos como Mutter (2001), del que colocaron algunas de sus cancio-
nes en las bandas sonoras de películas comerciales, como fue el caso de
<«Feuer frei!», en XXX; «Halleluja», en Resident Evil; «Du hast», en Matrix,
151 Rammstein

y «Mein herz brennt», en Hellboy 2. Su cuarto álbum en estudio, Reise, Rei-

se (2004), daría lugar a una extensa gira, el “Ahoi Tour”, con la que visitaron
veintiún países y fueron vistos por más de un millón de espectadores.
Ya en 2009, Rammstein fueron motivo de cierta polémica por el conteni-
do de los videoclips de los temas «Pussy», de contenido sexual explícito, e
«Ich tu dir weh», censurado en Alemania, ambos pertenecientes al álbum
Liebe Ist fúir Alle Da. A pesar de la trifulca mediática que comportaron estas
filmaciones, que no hizo sino aumentar su popularidad, Rammstein, sin ha-
ber publicado un nuevo trabajo en los siguientes cuatro años, se mantuvie-
ron en activo sobre los escenarios, siendo su última serie de conciertos los
ofrecidos en Europa entre los meses de abril y julio de 2013.

E
Ratt
Tópicos glamurosos
Formados en 1978 en San Diego, California, por el cantante Stephen Pear-
cy, el guitarrista Robbin Crosby y el bajista Juan Croucier, Ratt fueron una
de las bandas de glam metal de mayor impacto en Estados Unidos a media-
dos de los años ochenta.
Con Bobby Blotzer a la batería y Warren DeMartini como guitarra solista
y tras fichar por Atlantic Records, los dos primeros discos de la formación
reúnen los tópicos y las sonoridades representativas del hard rock de la épo-
ca, forjado en los clubs de Los Angeles: Out of the Cellar (1984), su mejor
producción, de la que gracias al apoyo de la cadena MTV fue éxito el single
«Round and round» (número 12 en Estados Unidos), e Invasion of Your Pri-
vacy (1985).
En su época de mayor gloria, Ratt compartieron escenario con Bon Jovi,
Iron Maiden y Ozzy Osbourne, participando en la edición de 1985 del Fes-
tival de Donington, junto a ZZ Top, Bon Jovi, Metallica yMagnum. Incluso
el álbum Dancing Undercover (1986) les permitió llevar a cabo el sexto tour
de mayor recaudación de 1987, aunque el mediocre Reach for the Sky (1987)
significó el inicio de su declive, afectado por los serios problemas con las
drogas de Crosby, quien, fallecería por Sida en 2002.
Antes del fatal desenlace, en 1993, Pearcy había abandonado Ratt, regre-
sando regresaría en 1996, grabando en 1999 Ratt. El fracaso comercial de
Ratt 152

Ratt y de Pearcy en solitario llevó a una nueva reunión en 2006, llegando

cuatro años más tarde el álbum Infestation. Desde entonces, Pearcy compa-
gina su propia carrera en solitario con la de Ratt, con la previsión de grabar
un nuevo álbum en 2014.

E
Raven
Luchar y morir en el intento
ANA
SR = eee Los hermanos John y Mark Ga-
E RAVEN llagher, originarios de Newcastle,
DONT NEED YOUR MONEY c/wW WIPED 0U1
a É y 5 Inglaterra, tuvieron a su alcance el
convertirse en una de las bandas más
importantes de la NWOBHM, posi-
bilidad que se vino abajo por un cú-
mulo de mala suerte y repentina falta
de inspiración.
Estéticamente, en sus inicios Raven
no
menrarcacoriver se hicieron populares por el uso de
emo tn e cmessa mas» IMdumentaria basada en la equipación
Produced
NEAT RECORDS (O.W/.E- 1191

a me deportiva del hockey y el baseball,

Furmer intemmarion write to NEAT RECOROS, 71 MIGH ST, EAST, WALLSEND, TYNE 8 WEAR NEZO 7A4

aunque lo que captó en 1980 el interés del sector discográfico fue su primer
single, «Don't need your money». A continuación, la banda presentaría tres
discos prácticamente impecables: Rock Until You Drop (1981), con el que se
ganaron el beneplácito de público europeo; Wiped Out (1982), su tarjeta de
presentación en Estados Unidos, y 41 for One (1983), que les valió formar
parte de Megaforce Records y llevar a cabo una gira como teloneros de Me-
tallica.
Pero tras el directo Live at the Inferno (1984) y su traslado a Nueva York,
comenzaron a publicar discos escasamente productivos, circunstancia que
unida al auge del grunge y al accidente que en 2001 sufrió Mark Gallagher
acabó de apartarlos de la actividad.
No obstante, a finales del primer decenio del siglo XXI, Raven volvieron
a actuar en algunos festivales americanos y europeos, al tiempo que en 2009
lanzaban el álbum Walk Through Fire, muy bien recibido tanto por la crítica
como por sus fans.
153 Red Hot Chili Peppers

0 Ta o a

Red Hot Chili Peppers

Cambiando los patrones musicales
Aunque ya llevaban algunos años mostrando su particular combinación de
funk y rock, fue a comienzos de los años noventa cuando la industria dis-
cográfica internacional se vio agitada por la última revolución musical, que,
de manera ecléctica, podríamos definir como la del rock alternativo en sus
diferentes y nuevos estilos. A este estilo pertenecen Red Hot Chili Peppers,
formados en 1983 en Los Angeles, por Anthony Kiedis y Michael “Flea'
Balzary, a los que en 1988 se les sumó el guitarrista John Frusciante y poco
después el batería Chad Smith.
La formación clásica del cuarteto grabaron cuatro discos (The Red Hot
Chili Peppers -1984-, Freaky Styley -1985-, The Uplift Mofo Party Plan -1987-
y Motber's Milk -1988-) con los que definieron paulatinamente su estilo has-
ta llegar a su obra cumbre, Blood Sugar Sex Magik (1991), cuyo sonido y
repertorio se mimetizan con la música popular de los años noventa.
Las consecuencias negativas del éxito masivo internacional obligó a Frus-
ciante a dejar el grupo y ser substituido por Dave Navarro entre 1992 y
1998. A su regreso, el cuarteto publicó Californication (1999), del que se
han vendido más de quince millones de copias. Comercialmente, By the
Red Hot Chili Peppers 154

Way (002) y Stadium Arcadium (2006) engrosarían las ventas de RHCP

hasta los más de cien millones de discos distribuidos en todo el mundo,
mientras que artísticamente han visto reconocida su contribución a la músi-
ca moderna con la consecución de siete Grammys y su ingreso en el presti-
gioso Rock and Roll Hall of Fame.
En 2008, Frusciante volvería a abandonar RHCP, siendo entonces reem-
plazado por Josh Klinghoffer, guitarrista que participó en la grabación de
Pm With You, publicado en 2011.

E
Sabbat
El ímpetu que arruinó una carrera
Banda de thrash metal originaria de
Nottingham, Inglaterra, actualmente
formada por Martin Walkyier (can-
tante), Gizz Butt (bajo), Simon Negus
(batería), yAndy Sneap y Simon Jones
(guitarras).
Alo largo de su carrera, que arran-
có en 1986, Sabbat han publicado
tres álbumes de estudio: el excelente
History of a Time to Come (1988), con
el que consiguieron el respeto tanto
de la crítica como del público, y los
posteriores Dreamwaver (Reflections of
Our Yesterdays) (1989) y Mourning Has Broken (1991), que cualitativamente
fueron en descenso.
Precisamente, poco después del tercer disco, las relaciones internas de la
banda por cuestiones económicas culminaron en su separación.
A comienzos del sglo XXI se produjo un intento de reunión, abortada
por el desinterés de Sneap, si bien en el mes de diciembre de 2006 Sabbat
regresarían a los escenarios, ofreciendo cuatro actuaciones en Inglaterra. El
quinteto continuaría cuatro años más en la carretera, participando en festi-
vales de todo el mundo, si bien, finalmente, en 2010 Sabbat decidieron tirar
la toalla.
1515) Saint Vitus

E
Saint Vitus
Clásicos imbatibles

A pesar de que en la actualidad su nombre pase desapercibido entre el

gran público, Saint Vitus es una de las bandas americanas más influyentes,
siendo uno de los precursores del doom metal, junto a Witchfinder Gene-
ral, Pentagram y Trouble.
Formados en 1978 por Dave Chandler (guitarra), Mark Adams (bajo), Ar-
mando Acosta (batería) y Scott Reagers (cantante), es en 1980 cuando adop-
tan su nombre en homenaje a la canción del mismo título de Black Sabbath,
St. Vitus dance (incuía en el álbum Vol. 4 -1972-). Cuatro años después lo-
grarían publicar su primer álbum, Saint Vitus, siendo su tercer trabajo, Born
too Late (1986), en el que ya participa Scott Weinrich como vocalista, uno de
los títulos cumbres del doom.
Mournful Cries (1988) y V (1990) los confirman como referentes, pero la
marcha de Weinrich aboca a Saint Vitus a su declive, disolviéndose tras la
publicación de Die Healing (1995).
Como muchas de las formaciones clásicas y relevantes, en 2003 Saint Vi-
tus se embarcarían en su gira de reunión, siendo en 2008 cuando seproduce
el retorno de Weinrich, lo que permitirá la realización de una gira a ambos
lados del Atlántico.
A pesar del fallecimiento de Armando Acosta en 2010, Saint Vitus con-
tinúan en activo, con Henry Vasquez en la batería, habiendo publicado un
nuevo disco, Lillie: F-65, en 2012, diecisiete años después de su anterior
trabajo en estudio.

eS
Joe Satriani
Surfeando con el maestro
Apodado “Satch”, Joe Satriani es uno de los más influyentes guitarristas de
rock, habiendo sido maestro de otros instrumentistas de gran nivel como
Steve Vai, Kirk Hammett, Larry LaLonde, Alex Skolnick o Marty Fried-
man. Influenciado por Jimi Hendrix y Allan Holdsworth, Satriani alcan-
Satriani, Joe 156

zó reconocimiento mundial con su segundo trabajo, Surfing With the Alien

(1987), considerado uno de los cinco mejores discos instrumentales del rock
con la guitarria como protagonista.
De su trayectoria musical destaca su colaboración en 1994 con Deep Pur-
ple, substituyendo de urgencia a Ritchie Blackmore, y, en 1996, la forma-
ción de la denominada G3, gira que entonces compartió con Steve Vai y
Eric Johnson.
Criticado por algunos por su excesiva sencillez compositiva, previsible y
poco dada a los cambios armónicos, Satriani posee una técnica y una visión de
estilos que lo dotan de un lirismo musical envidiable, de lo que buen ejemplo
resultan sus álbumes Flying in a Blue Dream (1989) y Time Machine (1993).

eN
Savatage
Expandiendo las fronteras progresivas
Los hermanos Criss y Jon Oliva for-
maron Savatage en 1983, una ecléctica
banda de metal progresivo que ha en-
riquecido su repertorio con cadencias
Jazzísticas y sinfónicas.
Savatage iniciaron su carrera disco-
gráfica de forma independiente a tra-
vés del sello californiano Par Records,
originalmente dedicado al jazz, con el
STREETS que editaron Sirens (1983) y The Dun-
geons Are Calling (1985), discos que
suscitaron el interes del público hasta el punto de que, finalmente, Atlantic
Records decidió ficharlos.
Power ofthe Night (1985) fue su primer álbum con esta multinacional, aun-
que no fue hasta 1987 cuando el grupo produjo su primer gran trabajo,
Hall of the Mountain King, que abría un período de inspiración completado
por los álbumes Gutter Ballet (1989), Streets: A Rock Opera (1991) y Edge of
Thorns (1993). Entonces se produjo la triste pérdida de Criss Oliva, atrope-
llado por un conductor ebrio el 17 de octubre de 1993, siendo reemplazado
por Alex Skolnick, con motivo del álbum Handful ofRain, grabado práctica-
 157 Savatage

mente por Jon Oliva. Ya con Al Pitrelli, en 1995 Savatage publicaron Dead
Winter Dead, un disco conceptual, del que fue éxito el single «Christmas
Eve Sarajevo 12/24».
Lamentablemente, con la llegada del siglo XXI, y tras publicar en 2001
el álbum Poets + Madmen, a través del sello Nuclear Blast, Savatage se han
mantenido apartados de una actividad intensa, lo que demuestra que su últi-
ma serie de recitales fueron los llevados a cabo en 2010.

E
Saxon
Los sires del heavy
Aunque resultaron decisivos en el asentamiento de la New Wave Of British
Heavy Metal, a partir de mediados de los años ochenta Saxon fueron cayen-
do en un inmerecido olvido del cual se han visto resarcidos por las nuevas
generaciones de seguidores metálicos coincidiendo con el nuevo milenio.
Originalmente formados en 1976 bajo el nombre Son of a Bitch, Saxon
vieron la luz oficialmente en 1978, fichando un año después por el sello
francés Carrere Records, con el que publicaron Saxon (1979). En 1980 ini-
ciaron su etapa más gloriosa con el álbum Wheels of Steel, uno de los discos
más representativos de la NWOBHM y Disco de Oro en Gran Bretaña.
Aquel mismo año, tras participar en la primera edición del Monsters of
Rock, y apenas cinco meses después de Wheels of Steel, lanzaron Strong Arm
of the Law, otro de los títulos fundamentales del metal clásico, al igual que el
siguiente Denim Leather (1981).
Su primera gira por Estados Unidos, en 1983, coincidió con la publica-
ción del primero de sus discos pensados para el mercado americano, Power
and the Glory, que entró en la lista de éxitos de la revista Billboard, logro que
precedió al de los siguientes Crusader (1984) e Innocence Is No Excuse (1985),
apoyados por la cadena de televisión M'T'V.
A partir de mediados de los años ochenta, y dejando a un lado la obesión
por triunfar en Estados Unidos, Saxon regresaron a sus raíces musicales con
los discos Solid Ball of Rock (1991), Forever Free (1992) y Unleash the Beast
(1997), Metalhead (1999). Tras dar solución judicial a la disputa por la pro-
piedad de su nombre, resuelta a favor de Byford y Quinn, Saxon optaron
por adaptar su sonido a los nuevos tiempos, grabando discos interesantes
Saxon 158

como The Inner Sanctum (2007), Call to Arms (2011) y Sacrifice (2013). Con
más de tres décadas a sus espaldas, en la actualidad Saxon es uno de los
nombres obligados en los carteles de festivales de metal de todo el mundo,
como Wacken Open Air o Download, con una influencia reconocida por
bandas como Metallica o Megadeth.

E
Michael Schenker
Genio, ingenio y figura
Nacido el 10 de enero de 1955 en Sarstedt, Michael Schenker es uno de los
más populares guitarristas de hard rock y heavy metal, que inició su carrera
musical a comienzos de los años [Link] ingresar en Scorpions, en los
que militaba su hermano mayor Rudolf. Con el quinteto, el pequeño de
los Schenker grabó Lonesome Crow (1972), pero al año siguiente el cantante
de UFO, Phil Mogg, le ofreció la vacante de guitarrista, tras la marcha de
Bernie Marsden.
Con Michael, UFO grabarían sus mejores álbumes (Phenomenon, Force It,
Lights Out, Obssession), pero su talante rebelde obligó al alemán a abandonar
a los británicos en el mes de noviembre de 1978. Tras un efímero retorno a
Scorpions, para grabar el álbum Lovedrive (1979) y realizar algunos concier-
tos, Schenker formó su propia banda, con la que en los años ochenta publicó
grandes álbumes, como MSG (1981) o el directo One Night at Budokan (1982).
Tras dos años alejado del negocio musical, en 1986, junto al cantante ir-
landés Robin McAuley, formaría el McAuley Schenker Group, de un sonido
cercano al hard rock melódico y cuyos dos primeros trabajos, Perfect Timing
(1987) y Save Yourself (1989), obtuvieron grandes ventas.
En la década siguiente, Michael colaboró con Ratt, con los que grabó el
disco MTV Unplugged; participó en Contraband, junto a Tracii Guns, Share
Pedersen, Robbin Crosby y Richard Black, y regresó a UFO para participar
en el álbum Walk on Water (1995). A comienzos del siglo XXI, Schenker
reformaría el Michael Schencker Group, grabando el álbum Arachnophobiac
(2003), que lo mantuvo de gira dos años. Superados sus problemas con el
alcohol, en los últimos años Schenker ha continuado girando y publicando
discos en los que su gran talento como guitarrista ha quedado patente, caso
de Temple ofRock, aparecido en 2011.
 159 Scorpions

Scorpions
Hasta el último aliento

Además de ser la banda alemana más conocida internacionalmente, Scor-

pions son una de los más grandes nombres del metal clásico de todos los
tiempos, responsable de algunos de los discos y canciones más atemporales
del género.
Formados en Hannover, el quinteto inició su andadura discográfica en
1972 con el álbum Lonesome Crow, en el que participó Michael Schenker,
aunque la salida de este al año siguiente permitió la entrada de Uli Jon Roth,
con el que la banda dio forma a la primera etapa de su discografía, mediante
los discos Fly to the Raimbow (1974), In Trance (1975), Virgin Killer (1976) y
Taken by Force (1977), caracterizados por un hard rock personal y de calidad.
Tras la marcha de Roth, la entrada de Matthias Jabs encarriló a Scorpions
hacia su máximo esplendor, capitalizado por un sonido comercial destinado
al mercado americano, con discos ejemplares como Lovedrive (1979), Blac-
kout (1982) y Love at First (1984).
Durante la década siguiente, y sin el batería Herman Rarebell ni el bajista
Francis Bucholz, Scorpions presentaron álbumes de menor calado, como
Crazy World (1990), Face the Heat (1993), Pure Instinct (1996) y Eye II Eye
Scorpions 160

(1999), disminuyendo paulatinamente el ritmo de su producción en la pri-

mera década del siglo XXI.
Finalmente, en 2010 Scorpions decidieron anunciar una gira de despedi-
da, el “Get Your Sting and Blackout World Tour”, aprovechando la publica-
ción de su último disco de estudio, Sting in the Tail, tras cuatro décadas de
carrera y haber vendido más de 150 millones de discos.

eS
Shadows Fall
Power para una generación
Quinteto de power metal formado en
1996 en Springfield, Estados Unidos,
por los guitarristas Jonathan Donais
iy Matt Bachand, ambos provenien-
tes de formaciones que practicaban
estilos extremos, como death metal y
metalcore. “Tras las incorporaciones
iniciales de Damien McPherson (can-
tante), Mark Laliberte (bajo) y Adam
Dutkiewicz (batería), la banda publicó
el EP To Ashes (1990).
No obstante, tras los previos Somber
Eyes to the Sky (1997) y Of One Blood (2000), en 2002 aparecería el primer
gran trabajo de Shadows Fall, The Art ofBalance, con el que la banda alcanzó
el número 15 en la lista de discos independientes de la revista Billboard y
del que se extrajeron tres singles: «Thoughs without words», «Destroyer
of senses» y «The idiot box», además de facilitarles su inclusión en el cartel
del Ozzfest Tour de 2003. También exitoso resultó el siguiente The War
Within (2004), número 20 en Estados Unidos, y del que el tema «What dri-
ves the weak» recibió una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación
de Metal de 2006.
Al margen de la repercusión mediática y comercial, de los posteriores
trabajos de la banda hay que seleccionar Threads of Life (2007) y Fire from
the Sky (2012), que los confirman como una de las bandas mainstream del
momento.
161 Sick of it All

a SS ; = a

Sick of it All
Estrellas underground

Cuarteto de punk metal de Nueva

York, formado en 1986 por los her-
manos Lou (cantante) y Peter Koller
(guitarra), junto a Armand Majidi (ba-
tería) y Rich Cipriano (bajo).
Sick of it All fueron pioneros de la
escenas hardcore norteamericana, po-
seyendo un estilo rápido y directo, al
que sumaron unos textos altamente
críticos.
En sus inicios fueron uno de los
nombres habituales del CBGB y otros
clubs del Lower East Side en los que
se gestó la escena hardcore de la Gran
Manzana, coincidiendo con bandas representativas como Agnostic Front,
Cro-Mags o Gorilla Biscuits.
Blood, Sweat d* No Tears (1989), su debut discográfico, es un disco indis-
pensable para entender el punk/hardcore y que facilitó la estabilidad de la
formación, a lo que contribuyó la entrada de Craig Setari en 1994 como
bajista.
Aquel mismo año, Sick of it All serían uno de los flamantes fichajes del se-
llo Atlantic Records, transicción que fue entendida por la comunidad hard-
coriana como una “vendetta”. No obstante, el debut con la multinacional fue
el espléndido Scratch the Surface (1994), otro de sus trabajos más aclamados,
que les llevó a girar durante dos años por Europa, Australia y Japón.
De nuevo bajo contrato con una discográfica independiente, Fat Wreck
Chords, durante la primera década del siglo XXI Sick of it All publicarían
algunos de sus mejores trabajos en estudio, que incluyen Life on the Ropes
(2003), Death to Tyrants (2006) y Based on a True Story (2010).
Como muestra de la trascendencia de su repetorio, en 2007 se publicó el
disco tributo Our Impact Will Be Felt, en el que grupos como Hatebreed,
Napalm Death, Pennywise, Sepultura o Unearth reconocían la aportación
de Sick of it All.
Sepultura 162

Sepultura
Heterodoxia musical

Baste decir que el nombre de esta banda brasileña se inspiró en el tema Dan-
cing on your grave de los británicos Motórhead (*grave” significa “sepultura”,
para deducir que los postulados de Sepultura se entroncan en el heavy metal
más contundente y de raíces.
No obstante, habrían de pasar cuatro años, dedicados a descubrir su esen-
cia musical, hasta que el cuarteto entró en su fase de mayor inspiración, a
la que corresponden los álbumes Beneath the Remains (1989), Arise (1991),
Chaos AD (1993) y Roots (1996), obras culminantes del thrash metal, que
incluyen, en el caso de Roots, una hábil introspección en el folclore musical
de su país. y
No obstante, su consagración como referente del metal mundial acarreó
una disputa interna que acabó con la marcha de Max Cavalera, que inició
una nueva etapa al frente de Soulfly. Por su lado, Sepultura ficharon a De-
rrick Green, con el que prosiguieron su evolución musical que ha dado ca-
bida a ritmos hardcore y reminiscenias a la música tradicional oriental.
De este nuevo período destacan los discos Roorback (2003) y Dante
XXI (2006), este último basado en La Divina Comedia, de Dante Alighieri,
163 Sepultura

y en el que se incluyen secciones de viento y cuerda, mientras que en el si-

guiente A-LEX (2008), inspirado en La Naranja Mecánica, de Anthony Bur-
gess, incluyeron la pieza «Ludwig van», con elementos sinfónicos.
En el nuevo siglo, Sepultura han mantenido su compromiso musical
con Kairos (2011) y The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart
(2013), significando este último uno de los mejores títulos de su discografía.

eS
Skid Row
Rotos por el ego
Considerados como una pretendida
combinación de Bon Jovi, Aerosmith
y Led Zeppelin, Skid Row fueron, a
comienzos de los años noventa, uno
de los grupos más importantes de glam
metal, mérito en buena parte debido al
hiperactivo cantante Sebastian Bach,
pues hasta su llegada, previa al fichaje
con Atlantic Records (conseguido por
mediación de Jon Bon Jovi), el quinte-
to se había limitado a recorrer los clubs de la Costa Este de Estados Unidos.
Para su primer disco, Skid Row (1989), la banda contó con la producción del
reputado Michael Wagener (Ozzy Osbourne, White Lion, Extreme...) y de
él se extrajeron los singles «18 and life», «I remember you» y «Youth gone
wild». Igual de exitoso resultó el siguiente Slave to the Grind (1991), número
1 en Estados Unidos y pasaporte para que Skid Row saliesen de gira en 1991
con algunas de las bandas más importantes del momento, como Guns n' Ro-
ses, Faith No More y Metallica, además de participar en el festival Monsters
of Rock de 1992, compartiendo cartel con Iron Maiden, Slayer y WASP.
Sin embargo, en 1995 su álbum Subhuman Race se vio perjudicado por el
grunge y un año más tarde Bach sería despedido tras una discusión con el
bajista Rachel Bolan. Con Johnny Solinger como nuevo vocalista, Skid Row
continuaron su carrera publicando discos irregulares, mientras que, por su
parte, Bach ha conformado una trayectoria más loable, con algunos discos
destacables, como Angel Down (2007) o Give “Em Hell (2014).
Slayer 164

Slayer
Padres fundadores

Miembros del selecto club de The

Big Four (junto a Anthrax, Me-
gadeth y Metallica), Kerry King,
Jeff Hanneman, “Tom Araya y
Dave Lombardo formaron Slayer
en 1981. Padres fundadores de la
escuela thrash metal norteameri-
cana, en sus comienzos resultaron
decisivos el apoyo de Brian Slagel,
fundador de Metal Blade Records,
y el del padre de King, que finan-
ció parte de la grabación del pri-
mer disco, Show No Mercy (1983).
Su segundo lanzamiento, Hell
Awaits (1985), preparó el terre-
no para su obra maestra, Reign
in Blood (1986), con Rick Rubin
como productor y la distribución de Geffen Records, pues el sello Colum-
bia se negó a distribuir el disco en base a su portada y a la temática de sus
canciones.
Tras South of Heaven (1988), uno de los discos más vendidos de la banda
(número 57 en Estados Unidos), y el excelente Seasons in the Abyss (1990),
en 1992 Lombardo abandonó Slayer, siendo substituido por Paul Bostaph,
que participó en Divine Intervention (1994, número 8 en Estados Unidos),
inspirado en el nazi Reinhard Heydrich y el asesino Jeffrey Dahmer.
Desde mediados de los años noventa y durante la primera década del si-
glo XXI, Slayer publicarían una extensa serie de discos, motivo todos ellos
de giras internacionales (entre 2002 y 2004 la banda ofreció 250 conciertos),
contando de nuevo con Lombardo, aunque recientemente sin poder hacer-
lo con Hanneman, fallecido en abril de 2013 por una insuficiencia hepática.
Su pérdida, no obstante, no frenó la actividad de Slayer, quienes a finales de
aquel mismo año emprendieron una nueva gira por Sudamérica junto a Iron
Maiden.
165 Slipknot

eS
Slipknot
La mascarada fantástica
Formados en lowa bajo el nombre original de The Pale Ones, Slipknot no
tan sólo deben su éxito al uso de máscaras funestas, sino también a una me-
ditada y exitosa propuesta musical. Así, desde su primer concierto, ofrecido
el 4 de abril de 1996 (en el club Safari de Des Moines), y hasta la fecha, han
presentado una oferta que combina una revisión propia del metal que inclu-
ye el uso de samplers.
Su llegada al negocio musical fue por la puerta grande, puesto que cua-
tro meses antes de publicar su primer disco, Slipknot (1999), participaron en
el Ozzfest Festival. Precisamente su álbum de debut fue considerado por la
revista Q en 2001 omo uno de los cincuenta discos más heavies de todos los
tiempos, mientras que el siguiente, lowa (2001), fue definido por Rolling Stone
como «el primer gran álbum de la era nu metal», alcanzando el número 3 en
Estados Unidos y el número 1 en Gran Bretaña. Incluso un medio tan conser-
vador como la cadena de televisión británica BBC ha elogiado sus conciertos.
Los parabienes continuaron tras lanzar Vol. 3: The Subliminal Verses (2004,
número 2 en Estados Unidos), producido por Rick Rubin, puesto que en
2006 el grupo recibía el Grammy a la Mejor Presentación de Metal por el
tema «Before I forget». También exitoso sería 4// Hope Is Gone (2008), nú-
mero 1 en Estados Unidos y del cual el tema «Dead memories» se hizo con
el primer puesto de las listas de singles.
Pero la retahíla de éxitos se truncó con dos acontecimientos decisivos
para la banda: el fallecimiento, en 2010, del bajista Paul Gray (a causa de
una sobredosis de morfina) y la expulsión del batería Joey Jordison, bajas
que han puesto contra las cuerdas la continuación de Slipknot.

E
Sodom
Rugidos esenciales

La versión europea de The Big Four (Anthrax, Metallica, Megadeth y Sla-

yer) tuvo su epicentro en Alemania, siendo Kreator, Destruction, “Tankard y
Sodom 166

Sodom las formaciones encargadas de dar la respuesta sonora al cuarteto de

padrinos del thrash americano.
Formados en 1981 en la ciudad minera de Gelsenkirchen e influenciados
en sus comienzos por bandas como Iron Maiden, Judas Priest y Black Sa-
bbath, discográficamente, Sodom son autores de obras tan esenciales para
el thrash como Persecution Mania (1987, en cuya portada aparecía Knarren-
heinz, la mascota del grupo) o Agent Orange (1989), uno de sus trabajos de
mayor éxito comercial.
En cuanto a sus presentaciones en vivo, y tras más de tres décadas, Sodom
se mantienen en activo en la actualidad gracias a la publicación de títulos de
interés como In War and Pieces (2010) o Epitome of Torture (2013), lo que les
lleva a participar en numerosos festivales como Hom Fest, Wacken Open
Air o Kontrashte.

E
Soulfly
Á la caza de nuevos sonidos

Grupo formado en 1997 por Max

Cavalera (Massimiliano Antonio Ca-
valera, 4 de agosto de 1969, Belo Ho-
rizonte, Brasil) una vez expulsado de
Sepultura y tras el efímero proyecto
Nailbomb, de música inudstrial.
La discografia de Soulfly es prolí-
fica, diez álbumes en doce años, gi-
rando en torno a un estilo agresivo y
tribal en el que se vuelcan letras que
( 29 tratan cuestiones políticas y sociales.
Destacan por su calidad Soulfly (1998), Prophecy (2004), Dark Ages (2005),
Omen (2010) y Savages (2013), los cuatro clasificados en su momento en la
lista de éxitos de la revista musical Billboard.
En su conjunto, el repertorio de Soulfly responde tanto a la inspiración
de Cavalera como a las aportaciones de los músicos que han colaborado con
él (Roy Mayorga, Marcelo Dias, Joe Nunez...), sin olvidar las colaboracio-
nes especiales (Chino Moreno, Fred Durst, Dino Cazares, Tom Araya, Igor
167 Soulfly

Cavalera...), además de una evidente ansia por no estancarse musicalmen-

te, aunque sin perder de vista la referencia groove/thrash y, según algunos,
mantener a raya, en términos artísticos, su rivalidad con Sepultura.

mE
Soundgarden
Desmarcándose de Cobain

Aunque formados en 1984, Soundgarden saltaron a la palestra musical in-

ternacional como referente del grunge, codeándose con las bandas punteras
del género, es decir, Nirvana, Pearl Jam y Alice In Chains.
Aprovechándose de la inercia mediática y de fenómeno musical del grun-
ge, Soundgarden, liderados por el talento inquieto de su cantante, Chris
Cornell, publicaron discos de gran calidad, como el inicial Ultramega OK
(1988) o su disco de retorno King Animal (2012), si bien resultan aún más
meritorios Badmotorfinger (1991) y, especialmente, Superunknown (1994),
número 1 en Estados Unidos y álbum que les brindó fama internacio-
nal gracias a temas como «The day 1 tried to live», «Fell on black days»,
«Spoonman» y «Black hole sun», los dos últimos ganadores, respectiva-
mente, de los premios Grammy a la Mejor Interpretación de Metal y Mejor
Interpretación de Hard Rock.
Disueltos en 1997 por diferencias personales y musicales, desde 2010 han
vuelto a la escena musical, ofreciendo conciertos a ambos lados del Atlántico.
Stone Sour 168

Stone Sour
Vidas paralelas (a Slipknot)
Proyecto paralelo del cantante Corey
Taylor y el guitarrista James Root,
miembros de Slipknot, la formación
original de Stone Sour se remonta a
1992, antes de que la banda enmasca-
rada iniciase su historia. No obstante,
después de cinco años sin resultados
artísticos y profesionales concretos y
ante el éxito de Slipknot, en 1997 Sto-
ne Sour dejaron de funcionar hasta
que en 2002 Taylor y Root volvieron
a contactar con sus viejos camaradas Josh Rand y Sean Economaki para dar
continuidad a la banda, compaginando la actividad de ésta con la de Slipknot.
El regreso se vio favorecido por el hecho de que la canción Bother se in-
cluyese en la banda sonora de la película Spider Man, al tiempo que Stone
Sour preparaban su disco de debut, Stone Sour (2002), con el que abrieron
una interesante discografía de metal alternativo, la cual incluye un ambicio-
so proyecto, los álbumes The House of Gold d* Bones, part 1 (2012) y The Hou-
se of Gold d> Bones, part 2 (2013), que el propio Corey Taylor describió como
una mezcla de The Wall, de Pink Floyd, y Dirt, de Alice In Chains.

E
Stone Temple Pilots
Gloria empañada
Formados en Los Angeles en 1992, Stone Temple Pilots son unade las ban-
das estadounidenses de rock alternativo de mayor éxito en las últimas dé-
cadas, con más de cuarenta millones de discos vendidos en todo el mundo.
Sus principales valedores son los hermanos Robert y Dean DeLeo y el
cantante Scott Weiland, cuyo talento, en ocasiones puesto en duda por
algunos críticos, ha dado lugar a temas clásicos como «Plush», «Sex type
169 Stone Temple Pilots

thing» o «Interstate love song», así como a una discografía que se desen-
tiende de las tendencias y de la que destacan títulos como Purple (1994) o
Tiny Music, Songs from the Vatican Gift Shop (1996).
Precisamente los problemas de Weiland con las drogas, que implicaron
juicios, prisión y la suspensión de giras y conciertos, se sobrellevaron hasta
que a finales de 2002 el cantante y Dean DeLeo se pelearon sobre el escena-
rio, incidente que forzó la ruptura de Stone Temple Pilots.
Sin embargo, y tras un tiempo como miembro de Velvet Revolver, en
2008 Weiland confirmaría la reunión de STP, lo que en 2010 se tradujo en
el lanzamiento del álbum Stone Temple Pilots. Desde entonces, y a pesar de
los constantes rumores y la suspensión ocasional de algunas actuaciones, el
cuarteto continúa en activo.

E
Stratovarius
La fusión finlandesa
Formados en 1984 en Helsinki, Fin-
landia, Stratovarius es uno de las
muestras de metal progresivo, con
reminiscencias de power metal sobre
las que se sostienen las melodías del
cantante Timo Kotipelto. El propio
nombre del grupo da una pista de los
parámetros por los que se mueve el
quinteto, puesto que es el resultado
de la fusión de Stradivarius, la ex-
celsa firma de violines, en referencia
a los patrones musicales clásicos, y
Stratocaster, el legendario modelo
de guitarra eléctrica.
Aunque su primer álbum, Pright Night, apareció en 1989, no sería hasta
1994 cuando el grupo logró captar la atención de la critica gracias a su tercer
trabajo, Dreamspace, seguido, un años después, de otro gran álbum, Fourth
Dimension. Ambos títulos, obra del talento del guitarrista Timo Tolkki (en la
banda hasta 2008, siendo subtituido entonces por Matias Kupiainen), repre-
Stratovarius 170 a

sentan la cúspide de la discografía de Stratovarius, aunque también hay que

destacar Visions (1997) y Polaris (2009), en los que la aportación del teclista
Jens Johansson resulta imprescindible.

mes
Stryper
La fe que creó un estilo
Entre los muchos estilos de los que se nutre el heavy metal está la variante
denominada “white metal” (metal blanco), que no es otra que la que aglutina
a bandas que en sus textos difunden, por convicción o por oportunismo, una
identidad religiosa. De entre todas ellas sobresalen los californianos Stryper,
formados en 1983, por los hermanos Michael (voz, teclados y guitarra) y
Robert Sweet (batería), Tim Gaines (bajo) y Oz Fox (guitarra), autores de
un glam metal comercial y elaborado.
El epicentro de su discografía se encuentra en sus cuatro primeros álbu-
mes, The Yellow And Black Attack (1984), Soldiers Under Command (1985), To
Hell With The Devil (1986) e In God We Trust (1988), siendo estos dos últi-
mos los que recibieron una gran atención mediática.
La marcha de Michael Sweet en 1992 provocó la separación del resto de
miembros poco después, hasta que en 2004 volvieron a reunirse, adecuando
sus nuevas composiciones a las nuevas tendencias. De esta manera surgió
Reborn (2005) que marca una nueva evolución musical del grupo, mantenida
con los siguientes Murder by Pride (2009), The Covering (2011) y No More
Hell to Pay (2013).

E
Suicidal Tendencies
Eclecticismo extremo ye ES

La propuesta musical de los angelinos Suicidal Tendencies resulta, en su

conjunto, de un eclecticismo que abarca desde el hardcore al punk metal,
por lo que dentro de los cánones del metal resulta poco frecuente y, por
tanto, interesante.
171 , Suicidal Tendencies

Además, en términos comerciales,

ha sido exitosa desde sus inicios, pues-
to que su disco de debut, el soberbio
Suicidal Tendencies (1983), fue uno de
los más vendidos de la escena under-
ground. De él se extrajo el single Ins-
titutionalized, uno de los primeros te-
mas hardcore punk en aparecer en la
si al
MTV. Pero tras dos primeros discos a
e
de punk rock, con su tercer trabajo,
el también fundamental How Will I JOQUN TRE ARMY
Laugh Tomorrow When I Can't Even Smile Today? (1988), Suicidal Tendencies
se acercaron al thrash, consiguiendo el mejor título de su catálogo, en el que
destacaba, al igual que en el siguiente Controlled by Hatred/Feel Like Shit...
Déja Vu (1989), el particular estilo de Mike Muir como cantante.
Consolidando su prestigio con Lights... Camera... Revolution! (1990), Sui-
cidal Tendencies entraron en declive, aún manteniéndose en activo en años
sucesivos, siendo en la actualidad una de las referencias más sólidas tanto
por su directo como por la facturación de discos que los devuelven a la pri-
mera línea del metal alternativo, caso del reciente 13 (2013).

eS
Symphony X
La sinfonía más perfecta
Banda de metal progresivo fundada en 1994 por el guitarrista Michael Ro-
meo, Symphony X han aportado al género discos tan esenciales como The
Divine Wings of Tragedy (1997) o V: The New Mythology Suite (2000), de ins-
pirada visión musical.
Aunque originarios de New Jersey, Symphony X han logrado una base
sólida de seguidores en Europa y Japón, gracias a fundamentar su identidad
en una envidiable técnica instrumental que gira en torno a la guitarra de
Romeo, los teclados de Michael Pinnella y la milimétrica sección rítmica,
formada por el batería Jason Rullo y el bajista Mike Lepond.
En cuanto a estilo, a Symphony X se los suele comparar con los neoyor-
quinos Dream Theater, con los que a lo largo de su carrera han coincidido
Symphony X 172

en varias ocasiones, como en 2005, en la primera edición del festival Gigan-

tour (organizado por Dave Mustaine, de Megadeth), o en otoño 2007, en
una gira conjunta por Europa en la que presentaron su obra cumbre, Para-
dise Lost, disco conceptual basado en el mito de la Atlántida.

la 3

System of a Down
Metal armenio

Aun contando con una breve discogra-

fía, tan sólo cinco álbumes en dieciséis
años, System of A Down, guiados por
Daran Malakian y Serj Tankian, son
una de las pocas bandas quea lo lar-
go de su carrera han conseguido el
éxito comercial y el beneplácito de la
crítica. De entre sus trabajos destaca
Toxicity (2001), número 1 en Estados
Unidos y Canadá y considerado por la
revista Rolling Stone como uno de los
mejores discos de la primera década
del siglo XXI. A él pertenece el tema
«Chop suey!», nominado a los pre-
mios Grammy (en 2006 SOAD gana-
rían el Grammy a la Mejor Interpreta-
ción Hard Rock por el tema B.X.O.B).
Sus discos de:2005, Mezmerize y Hypnotize, debutaron en el primer puesto
de las listas de éxitos de Estados Unidos, convirtiéndoles, junto a Beatles,
Guns N” Roses y el rapero DMX, en los únicos artistas en colocar en el nú-
mero 1 dos álbumes de estudio el mismo año.
System of A Down han compartido escenario con algunas de las grandes
figuras del metal, como Slayer, Metallica, Ozzy Osbourne, Deftones o Fear
Factory, mostrando abiertamente su talante político, lo que en su momento
les llevó a proclamar su rechazo a la Guerra de Irak.
Tras casi cinco años de inactividad, SOAD regresarían al negocio musical
en 2010, actuando desde entonces con regularidad por todo el mundo.
173 Tankard

E
Tankard
Thrash toda la noche y cerveza cada día
Los autoproclamados “Kings of Beer” (Reyes de la Cerveza, en alusión a Ma-
nowar, autoproclamados “Kings of Metal”), son uno de los cuatro integran-
tes de los denominados “Grandes del thrash metal alemán”, junto a Kreator,
Sodom y Destruction.
Formados en 1982 en Frankfurt por el cantante Andreas Geremia, los
guitarristas Axel Katzmann y Bernhard Rapprich, el bajista Frank Thorwart
y el batería Adiel Godzic, su desenfadada propuesta de alcohol, inconfor-
mismo y speed/thrash metal hizo que en 1988 el magazine alemán Stern los
describiese como un «tren descarrilado cargado con jarras de cerveza».
Excepcionalmente pródigos en directo durante los años ochenta y noven-
ta, Tankard son una banda tremendamente valorada por los seguidores del
metal, quizás por que siempre han sido una alternativa fresca y menos “ator-
mentada” que el resto de formaciones de thrash teutonas. De ahí la buena
acogida de álbumes como Stone Cold Sober (1993), Tavo Faced (1995), Beast of
Bourbon (2004), Thirst (2008) o A Girl Called Cerveza (2012), a pesar de que
no sean motivo de interés para muchos sesudos analistas musicales.

E
Tesla
Segundos de lujo
Quinteto de Sacramento, California, Tesla son una de las bandas de mayor
prestigio en la escena del rock duro, con una discografía impecable y dotada
de una coherencia poco habitual, que estilísticamente los aproxima a la vieja
escuela de hard rock británico.
Las mejores muestras de su discografía se encuentran entre sus primeros
trabajos, Mechanical Resonance (1986), The Great Radio Controversy (1989),
Five Man Acoustical Jam (1990) y Psychotic Supper (1991), puesto que los dis-
cos publicados con posterioridad, aunque interesantes, son o bien testimo-
nio de su hacer en directo (Replugged Live -2001-, Alive in Europe -2009-) o
bien homenajes a sus influencias musicales (los dos volúmenes Real to Reel
Tesla 174

-2007-). Tras tres décadas de actividad, cuyo último capítulo lo conforma

el álbum Simplicity (2014), Tesla han disfrutado de las mieles del éxito, con
varios temas clasificados en el Top 100 americano («Love song», «Signs»,
«Modern day cowboy», «What you give», «Mama's fool»...) y constantes
actuaciones en Estados Unidos y Europa.

E
Testament
Thrash metal desde Berkeley

Formados en 1982, Testament son

una de las primeras y principales ban-
das de thrash metal gracias a sus dos
primeros álbumes, The Legacy (1987) y
The New Order (1988), auténticos ico-
nos del género por su estilo conciso y
una calidad técnica que de inmediato
les llevaron a ser comparados con Me-
tallica.
Con su tercer trabajo, Practice What
You Preach (1989), el quinteto obtuvo
una gran repercusión mediática, entró en el Top 100 estadounidense, si bien
artísticamente resultó inferior a sus predecesores. Uno de los momentos
cumbres en la carrera de Testament fue su participación en el “Clash Of The
Titans Tour”, junto a Slayer, Megadeth y Anthrax, en una época marcada
por el grunge y en la que sus miembros, Skolnick, Alvelais, Tempesta y Bos-
taph, aprovecharon para encarar otros proyectos musicales.
Testament recuperarían la atención de sus seguidores en 1999, con la pu-
blicación del disco The Gathering, una hábil combinación de death, thrash y
black metal. Dos años después, en agosto de 2001, se produjo la reunión de
los miembros originales de la banda, aunque no sería hasta 2008 cuando el
grupo reemprendería su discografía con el álbum The Formation of Damna-
tion (el primero en estudio después de nueve años y el primero con Skolnick
desde The Ritual -1992-), al que seguirían Dark Roots ofEarth (2012) y Dark
Roots of Thrash (2013), trabajos que les devolvían a la categoría de grandes
nombres del metal extremo.
175 Therion

eS
Therion
La fastuosa propuesta death
Imprescindible banda del death metal escandinavo, Therion han logrado
presentar a lo largo de sus más de dos décadas de trayectoria algunos de los
títulos más interesantes del estilo.
Tras su debut con Of Darkness (1991), que recuerda a Celtic Frost, y el
posterior Beyond Sanctorum (1992), en 1993 llegaría Symphony Masses: Ho
Drakon Ho Megas, disco que introduce un cambio en el rumbo musical de
la banda, confirmado y mejor definido en Lepaca Kliffoth (1995), en el que
el death da paso a un tono más progresivo. Theli, aparecido en 1997, repor-
taría el reconocimiento internacional gracias a la fastuosa incorporación de
sopranos, barítonos y arreglos orquestales.
Con Vovin (1998), Christofer Jhonson cede el protagonismo vocal a Mar-
tina Hornbacher y Sarah Jezebel, dando paso, con la llegada del nuevo mile-
nio, a tres obras fundamentales: Secrets Of The Runes (2001), Sirius B (2004)
y Lemuria (2004). De estos, los dos últimos requirieron en su grabación la
participación de más de un centenar de músicos, entre los que se contaron
los miembros de la la Orquesta Filarmónica de Praga, hallando su continui-
dad temática en el doble Gothic Kabbalab (2007), álbum conceptual dedicado
al místico Johannes Bureus, creador de la Cábala Rúnica. En los últimos
años, Therion han producido discos igualmente destacables, como The Mis-
kolc Experience (2009), Sitra Abra (2010) y, especialmente, Les Fleurs du Mal
(2012), abocados estilísticamente al denominado metal neoclásico.

eS
Thin Lizzy
Lynott no murió...
Histórica banda de hard rock, formada en Dublín en 1969, cuya trayectoria
giró en torno al talento y personalidad del bajista, cantante y compositor
Phil Lynott.
Tras unos comienzos humildes, ventas escasas y actuaciones por pequeños
locales, en 1972 Thin Lizzy se unen a la gira de Slade por Europa lo que su
Thin Lizzy 176

discográfica, Decca, aprovechó para publicar el sencillo «Whiskey in the

jar», una canción tradicional que logran situar en el puesto número 6 de las
listas de éxitos inglesas.
A partir de ese momento, los brillantes textos de Lynott y las guitarras de
Brian Robertson y Scott Gorham darían lugar a una serie de discos clásicos,
como Jailbreak (1976), que contiene <The boys are back in town»; Johnny
the Fox (1976), Bad Reputation (1977) y Black Rose (1979), que convierten a
Thin Lizzy en una de las bandas más importantes de la época, aunque el
cambio de década hizo que la banda perdiera fuelle comercial, conminán-
dolos a una gira de despedida, que duró casi un año (el último concierto lo
ofrecieron el 4 de septiembre de 1983 en el Monsters of Rock celebrado en
Núremberg) y que quedó recogida en el doble álbum en directo Life Live
(1983).
Lamentablemente, y cuando se disponía a encarar su carrera en solitario,
el 4 de enero de 1986, Lynott, cuyo talento como letrista y compositor le
han llevado a ser comparado con genios como Dylan, Patti Smith, Jim Mo-
rrison o Bruce Sprignsteen, moría a causa de una sobredosis de heroína.

E
Tool
Juegos mentales
Tool son una de las propuestas más significativas del metal alternativo de la
década de los noventa, con una discografía breve, pero de gran inspiración y
calado, surtida tanto de complejos pasajes instrumentales (que pivotan en la
guitarra de Adam Jones, el particular estilo de Justin Chacellor al bajo y los
ritmos complejos de Danny Carey), como de letras que ahondan en la reli-
gión, el sexo y el misticismo. De hecho, los textos que interpreta Maynard
James Keenan son escudriñados por sus seguidores, de los cuales, los más
acérrimos forman parte de la denominada Toolarmy.
De sus ejemplares cuatro discos, en los que se detectan la influencia de
bandas clásicas del rock progresivo como King Crimson, Rush o Pink Flo-
yd, destaca el álbum Aenima (1996), número 2 en Estados Unidos y premio
Grammy a la Mejor Interpretación de Metal, si bien comercialmente sus
otros tres trabajos (Undertow -1993-, Lateralus -2001- y 10.000 Days -2006-)
han sido número 1 en su país, colocando varios temas en las listas de éxitos
177 Tool

(Stinkfist, Schism, Vicarious, The pot...), que contrasta con el rechazo del gru-
po respecto a la industria discográfica.

r
Triumph
Ona banda con identidad

Canadá es un pequeño aunque

exquisito filón para el rock. Pocas
han sido las formaciones que han
traspasado sus fronteras, pero las
que lo han hecho han sido capaces
de captar la atención del público
internacional: Rush, Saga, Heart,
Loverboy, Triumph...
Curiosamente, y aunque su re-
conocomiento mundial lo fue
como banda de heavy metal, los
miembros de estos últimos se han
mostrado siempre reacios a aceptar este estilo como propio, prefiriendo
describirse como una mezcla entre los Who y Emerson, Lake % Palmer.
En la práctica, su defensa por un estilo personal les valió la agria definición
de la revista Rolling Stone de ser «una banda sin identidad» (de hecho, en
1982 la publicación despreció el disco Never Surrender, dándole tan sólo una
estrella de cinco).
No obstante, Triumph lograrían el éxito en Estados Unidos tras el lanza-
miento de su tercer álbum, Just AGame (1979), el primero de sus grandes
trabajos, junto a Progressions of Power (1980), Allied Forces (1981) y Survei-
lance (1987). Sin embargo, la gira correspondiente a este último disco sería
la última del guitarrista Rik Emmett. Gil Moore y Mike Levine ficharon en
1992 a Xenidis Phil, con el que grabaron Edge of Excess, pero la disolución
del sello Victory Records provocaría a su vez la separación de la banda.
En 2007, Triumph ingresaron en el Salón de la Fama de la Música de Ca-
nadá y, finalmente, en el mes de junio de 2008, se reuniron para actuar en el
Festival de Rock de Suecia, fecha a la que un año después dio paso a una gira
mundial y la actual actividad de los canadienses.
Trivium 178

Trivium
Los recién llegados

Una de las formaciones norteamericanas más interesantes surgidas en los úl-

timos años, Trivium poseen un repertorio que ha recorrido desde el metal-
core de sus dos primeros discos, Ember to Inferno (2003) y Ascendancy (2005),
pasando luego por el thrash metal de The Crusade (2006) y Shogun (2008),
para en los últimos tiempos haber encontrado su propia identidad mediante
In Waves (2011) y Vengeance Falls (2013), en los que han practicado lo que
algunos han venido a describir como “neothrash”.
Alabados por revistas musicales como Metal Hammer, Kerrang! o Rolling
Stone, las cuales también han reconocido el personal estilo como cantante
de Matt Heafy, la experiencia de Trivium sobre el escenario es, además, ex-
tensa, habiendo compartido cartel con bandas como Iced Earth, Fear Fac-
tory, Korn, Iron Maiden o Metallica.

eS
Twisted Sister
Los hombres de hierro

Formados en el mes de diciembre de 1972 en Long Island, Twisted Sister,

los «Hombres de Hierro del rock'n'roll», comenzaron realmente su sin-
gladura en 1976, con la incorporación del cantante Dee Snider, a la postre
principal autor de las canciones y conductor del grupo hacia las cadencias
del hard rock bajo una estética glam.
La discografía de “Iwsited Sister se inicia con la autofinanciación de los
singles «PIl never grow up now» y «Bad boys (of rock € roll)», producidos
en 1979 y 1980 por el legendario Eddie Kramer. Después, habrían de pasar
dos años más hasta que, en 1982, apareciese su álbum de debut, Under The
Blade (producido por Pete Way, de UFO), que paradójicamente los lanzó
desde Gran Bretaña al éxito internacional, en el que se asentaron con los
siguientes You Can't Stop Rock"n"Roll (1983), Stay Hungry (1984) y, en menor
medida, Come Out and Play (1985). A partir de este último Twisted Sister
perdieron impulso, llegando a su separación en 1988.
179 Twisted Sister

Con el nuevo milenio, Snider y los suyos volvieron a reunirse, ofreciendo

en principio algunas actuaciones esporádicas, como el concierto benéfico
celebrado en el mes de noviembre de 2001 para la Fundación de Viudas
y Huérfanos de los departamentos de bomberos y polícias de Nueva York
de los atendados del 11 de septiembre, o el Sweden Rock Festival de 2003,
aunque, finalmente, en 2004 regresaron con una revisión íntegra de su ál-
bum Stay Hungry y, ya en 2008, embarcarse en una nueva gira mundial en
toda regla.

eS
UFO
Eternos e imperecederos
Con unos orígenes que se remontan a 1969, UFO es una de las bandas
más emblemáticas y longevas del hard rock, con una trayectoria que incluye
momentos de éxito y prestigio con otros de olvido por parte de la prensa
especializada y el gran público.
Tras unos primeros trabajos marcados por la psicodelia y el space rock,
la entrada del guitarrista alemán Michael Schenker en 1973, en substitu-
ción de Bernie Marsden (después en la primera alineación de Whitesnake),
UFO qe

les llevó a lanzar entre 1974 y 1979 lo mejor de su discografía: Phenomenon

(1974), Force It (1975), No Heavy Petting (1976), Lights Out (1977), Obsession
(1978) y el directo Stranger in the Night (1979). Títulos clásicos del rock
duro y vaidemecum de las nuevas generaciones de músicos, pero tras los cua-
les, y sin Schenker, UFO irían a la deriva, debido a un innecesario cambio
de estilo (No Place to Run -1980-, aunque producido por George Martin,
productor de los Beatles, defraudó a los seguidores del grupo), los proble-
mas con las drogas y el alcohol y el choque de egos (a mediados de los años
noventa, y tras algunos conciertos, Mogg y Schenker truncaron la continui-
dad de la formación clásica).
A pesar de todo, Phil Mogg y Pete Way mantuvieron en vida a la ban-
da, llegando a fichar al guitarrista Vinnie Moore y al batería Jason Bonham
(hijo del fallecido John Bonham, de Led Zeppelin). Lamentablemente, en
2006 a Way se le diagnosticó una afección al hígado que le obligó a apar-
tarse de los escenarios, aunque UFO continúan aún en activo de la mano de
Phil Mogg.

E
Unearth
Aprendices aventajados
Banda de metalcore originaria de
Winthrop, Estados Unidos, forma-
da en 1998 por Trevor Phipps, Buz
McGrath, Ken Susi, Mike Rudberg
y Chris Rybicki. En mayo de 1999
Unearth lanzaron su primera produc-
ción, el EP Above the Fall ofMan, fir-
mando poco después con el sello Eulo-
gy Recordings, con el que publicaron
su primer larga duración, el espléndi-
do The Stings of Conscience (2001).
Además de participar en festivales como Ozzfest, Loud Park Fest, Down-
load o New England Metal £ Hardcore, así como en las giras “Sanctity of
Brothers Tour” y “Christ Illusion Tour”, Unearth han compartido escena-
rio con una larga y ecléctica lista de bandas, como Killswitch Engage, Sha-
181 Unearth

dows Fall, Lamb of God, Slipknot, GWAR u All That Remains. Habiendo
reconocido que sus mayores influencias son bandas clásicas como Slayer,
Metallica, Anthrax, Testament y Iron Maiden, así como otras más recientes
como At The Gates o In Flames, en su conjunto, la discografía de Unearth,
auténticos nómadas de los escenarios, son un buen ejemplo de metalcore,
estilo al que añaden ciertos ecos del death metal europeo, influencias que
han dado lugar a discos ejemplares como 111: In the Eyes of Fire (2006) o The
March (2008).

eN
Uriah Heep
La importancia de la retaguardia
De la unión en 1969 del cantante Da-
vid Byron y el guitarrista Mick Box
surgió Uriah Heep, quienes en sus
comienzos se decantaron por el rock
progresivo para una vez en 1972 con-
vertirse en pioneros del heavy rock
gracias al álbum Demons and Wizards,
trabajo conceptual que incluía el éxito
«Easy livin”».
En su consolidación musical resultó
fundamental el teclista Ken Hensley,
principal autor de la mayoría de los temas a)
dEmejor etapa de los Heep, la
cual incluye los discos The Magician's Birthday (1973), Sweet Freedom (1973),
Wonderworld (1974) y Return To Fantasy (1975). Después, Byron sería des-
pedido y tras un lustro en el que Uriah Heep se decantaron por un sonido
más comercial y de cuestionables resultados artísticos, en 1981 fue Hensley
quien dejó al grupo en mitad de la gira del álbum Conquest (1980).
Aún con sólo Mick Box como miembro original en activo, Uriah Heep
lograron en 1982 publicar otro de sus grandes trabajos, Abominog, que los
conectaba a la NWOBHM. Con el logro en su haber de ser la primera ban-
da occidental de rock en actuar en la Unión Soviética (con varios conciertos
en el Estadio Olímpico de Moscú, ante un total de 180.000 personas), los
Heep se convertirían en una institución, al margen de la calidad de sus lan-
Uriah Heep 182

zamientos discográficos, de los que, entre los más recientes, caben destacar
Future Echoes of the Past (2001) e Into the Wild Q011).

Steve Vai
Pulsando las notas imposibles
El neoyorquino Steve Vai es uno de
los más inspirados guitarristas del
rock, dotado de un estilo propio y fá-
cilmente reconocible, así como de una
técnica igualada por muy pocos. Aun-
que fue de Joe Satriani, otro héroe de
las seis cuerdas, de quien recibió algu-
nas clases del instrumento, su talento
fue rápidamente reconocido por otro
genio de la música moderna, Frank
Zappa, del que se ganó el respeto tras
transcribir fragmentos de guitarra de
algunos de sus temas más complejos, toda una proeza considerando el estilo
iconoclasta del malogrado artista. De esta manera, Vai se ganó un puesto
en la banda de Zappa, hasta que a comienzos de los años ochenta grabó su
primer álbum en solitario, Flex-Able (1984), y entró en Alcatrazz, substitu-
yendo a Yngwie J. Malmsteen, con los que grabó el espléndido Disturbing
the Peace (1985). Al año siguiente se uniría a la banda de David Lee Roth,
coincidiendo con el brillante bajista Billy Sheehan y participando en la gra-
bación de los álbumes Eat em and Smile (1986) y Skyscraper (1988). Final-
mente, como músico por cuenta ajena, Vai formó parte de Whitesnake, con
los que grabó Slip of the Tongue (1989).
A partir de entonces, Vai se ha dedicado exclusivamente a su carrera en
solitario, produciendo títulos imprescindibles para los amantes de las seis
cuerdas, como Passion and Warfare (1990), Fire Garden (1996), The Ultra
Zone (1999) o Real Illusions: Reflections (2005).
Su trayectoria ha sido reconocida con un premio Grammy, por su solo en
Sofa, tema incluido en el disco homenaje a Zappa, Zappa» Universe, y otros
dos más, en 2001 y 2008, por sus propias interpretaciones.
183 Van Halen

E
Van Halen
Dectbelios perfectos
Tras varios años actuando en locales de California, en 1978 el grupo de los
hermanos Eddie y Alex Van Halen saltaron a la fama gracias a su primer
disco, Van Halen, que contenía la piedra angular para las siguientes gene-
raciones de guitarristas de todo el mundo, la instrumental «Eruption», un
soberbio e inspriado tour de force de Eddie que lo convertió, gracias a la
entonces novedosa técnica del “tapping”, en un revolucionario de la guitarra
a la misma altura que Jimi Hendrix.
Otro de los puntos fuertes en los comienzos de Van Halen fue David Lee
Roth, uno de los más grandes frontman del rock de todos los tiempos, cuyo
puesto al frente del cuarteto coincidió con la publicación de los mejores
trabajos discográficos del grupo: el citado Van Halen, Van Halen 11 (1979),
Women and Children First (1980), Fair Warning (1981), Diver Down (1982) y
1984 (1984).
Después, la rutina y el hartazgo llevó a Roth a iniciar una carrera en soli-
tario espectacular en sus comienzos, acompañado de Steve Vai y Billy Shee-
han, al tiempo que Van Halen continuaban con Sammy Hagar como can-
tante. Aún sin poseer el carisma de Roth, con Hagar Van Halen publicaron
Van Halen 184

algunos buenos discos, como 5150 (1986) y 0U812 (1988), resultando, aun
así, una etapa mucho más brillante que la que tuvieron con Gary Cherone,
antes y después en Extreme, como vocalista.
Rencores a un lado, la formación original de Van Halen, aunque sin el
bueno de Michael Anthony, substituido por el hijo de Eddie, Wolfgang, pu-
blicaría en 2012 un nuevo álbum, 4 Different Kind of Truth, que satisfacía
sobradamente la añoranza de los fans de la banda.

E
Venom
Los humildes orfebres del metal
La localidad inglesa de Newcastle-upon-Tyne tiene el honor de haber con-
cebido uno de los grandes estilos del heavy metal, el black metal, mediante la
fórmula magistral ideada por Venom, formados por Conrad “Cronos” Lant,
Jeff Mantas* Dunn y Tony “Abaddon” Bray, y plasmada en sus dos primeras
grabaciones, Welcome to Hell (1981) y, especialmente, Black Metal (1982).
Sin embargo, el hecho de que su propuesta fuese excesivamente extrema
para su época, el declive de inspiración en el que se sumió la banda tras su
tercer disco, 4t War with Satan (1983), y las posteriores marchas de Mantas
y Cronos, sumieron a Venom en el olvido y a su forzosa separación en 1993.
No obstante, dos años después, Cronos se reunió con Mantas y Abaddon
y en 1996 encabezaron el festival Dynamo Open Air, actuando ante 90.000
personas.
Ya en los últimos años, sin Abaddon y Mantas y bajo la batuta en exclusiva
de Cronos, Venom han continuado su actividad discográfica con trabajos
irregulares, de entre los cuales, no obstante, destaca Resurrection (2000).

E
Voivod NS
El estruendo quebequés
Otra de las escasa, pero apreciables, aportaciones de Canadá al rock es el
cuarteto de thrash metal Voivod, quienes desde su formación, en 1982, han
185 Voivod

producido una atractiva discografía que, si bien ya contaba con algunos bue-
nos títulos (Killing Technology -1987- y Dimension Hatróss -1988-), despegó a
nivel internacional con su quinto álbum, Nothingface (1989), el primero en
colarse en las listas de éxitos de Estados Unidos y que incluía una versión
de «Astronomy domine», perteneciente a The Piper at the Gates of Dawn, de
Pink Floyd (en 1993 incluirían «The Nile song», también de Pink Floyd,
en The Outer Limits).
A pesar de los cambios en su alineación, Voivod han continuado publican-
do grandes discos (Voivod -2003-, Infini -2009- o Target Earth -2013-), del
que cabe citar Katorz, publicado en 2006 y en el que recuperaban composi-
ciones que el guitarrista Denis D'Amour dejó grabadas antes de su muerte
en el mes de agosto de 2005.

eS
WASP
El escándalo como expresión
Percibidos en Estados Unidos como
una formación de shock rock, WASP,
cuya alma mater es el guitarrista, can-
tante y compositor Blackie Lawless,
entraron con fuerza en la escena me-
tálica en 1984, cuando la banda lanzó
un álbum homónimo cuyo alcance
comercial fue mayor que el de su pro-
puesta musical. De hecho, su primer
sencillo llevaba por título «Animal
(fuck like a beast)» y no fue incluido
en el álbum tras ser rechazado por los principales distribuidores.
El éxito entre el público iría en aumento con los siguientes The Last Com-
mand (1985) e Inside the Electric Circus (1986), promocionados a ambos lados
del Atlántico con conciertos junto a Kiss y Iron Maiden, al mismo tiempo
que WASP se convertían en uno de los objetivos de la PMRC, asociación
republicana que a mediados de los años ochenta inició una cruzada moral
en Estados Unidos. Finalmente, en 1988, Lawless logró el beneplácito de la
crítica especializada con The Headless Children, disco conceptual que incluía
WASP 186

una versión de «The real me», de los Who. Con el siguiente The Crimson
Idol (1992), el grupo repitió la pauta de “disco conceptual”, aunque con me-
nos acierto.
El grunge, y al igual que muchas otras formaciones de metal, hizo que
WASP viviesen algunos años postergados en un segundo plano, del que sal-
drían con la llegada del nuevo milenio y el revivial por el heavy metal. Coin=
cidiendo con esta nueva fase, Lawless y los suyos publicaron algunos nuevos
buenos álbumes, como Dying for the World (2002) y Babylon (2009), en los
que han recuperado el potente sonido de sus orígenes.

eS
White Zombie
Serie Z

Banda neoyorquina de metal alternativo formada en 1985 por el cantante

Rob Zombie y la bajista Sean Yseult, con una breve aunque indiscutible-
mente interesante y exitosa discografía.
De hecho, su imaginería underground y su peculiar estilo, que iría, en
términos generales, del noise rock al heavy metal, no impidieron que tres de
sus álbumes, La Sexorcisto: Devil Music Vol. 1 (1992), Astro Creep: 2000 (1995)
y Supersexy Swingin Sounds (1996), se colasen en el Top 30 estadounidense.
En 1998 White Zombie se disolvieron, dando paso a la carrera en solita-
rio de Rob, que además de la musical (Hellbilly DeLuxe, Educated Horses...),
incluye trabajos como director cinematográfico (House of 1000 Corpses, The
Lords of Salem...) y la de Yseult, en Rock City Morgue y Star «£ Dagger.

E
Whitesnake
El ataque de la serpiente Lei
Tras su paso por los legendarios Deep Purple y publicar dos álbumes en
solitario, en 1978 David Coverdale encaró el gran proyecto de su carrera
musical, Whitesnake, acompañado del guitarrista Micky Moody. Man-
teniéndose fiel al blues, Coverdale lograría conformar de inmediato una
187 Whitesnake

banda de hard rock de primera fila,

que cuenta con dos etapas musical-
mente bien diferenciadas.
La primera comprende una serie
de discos orientados al rock clásico,
desarrollada entre 1978 y 1984, y de
la que destacan títulos como Ready
an” Willing (1980) Saints and Sinners
(1982) o Slide it In (1984); la segun-
da comenzó en 1987, precisamente
con la publicación del disco 1987, y
caracterizada por un estilo mucho más próximo al heavy metal y de enor-
me alcance comercial, tras la renovación total de los miembros origina-
les de la banda, destacando la labor en la composición de John Sykes y
Adrian Vanderberg, fundamentales, respectivamente, en los discos 1987
y Slip of the Tongue (1989).
Posteriormente, Coverdale daría otro giro de tuerca a su banda y tras per-
manecer en silencio discográfico una larga temporada, regresaría a comien-
zos del siglo XXI con una propuesta, de impecable directo, que combinaba
sus dos etapas anteriores, lo que queda recogido en Good to be Bad (2008) y
Forevermore (2011), para los que contó como hombre de confianza con el
guitarrista Doug Aldrich.

eS
VET
Las armonías de Dave Mentketti

Esta banda procedente de San Francisco, California, al frente de la cual

está el cantante, guitarrista y compositor Dave Meniketti, resultó en su mo-
mento el eslabón norteamericano que unía el rock AOR de bandas como
Boston, Journey y Van Halen con la New Wave of British Heavy Metal
(NWOBHM), vínculo que evidencia su álbum Earthshaker, publicado en
1981, punto culminante de la discografía de YKT' y ejemplo perfecto de
hard rock con hábiles melodías y armonías.
Afortunadamente, entre el resto de discos publicados por la banda pode-
mos encontrar otros buenos ejemplos de hard rock clásico, como Open Fire
YST 188

(1985) o el más reciente Facemelter (2010), sin olvidar que YST' cuenta con
algunos directos que recogen su fuerza y aplastante profesionalidad en con-
cierto, como Yesterday de Today (1990) y Live at the Mystic (2012).

r
ZZ Top
Tres hombres y una canción sureña
Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank
Beard conforman uno de los tríos
más pecualiares del rock, con una só-
lida base afincada en el rock sureño y
una evolución musical que en algunas
etapas los ha vinculado al hard rock
mainstream, aunque sin perder de vis-
ta sus raíces.
La base de su propuesta musical lo
conforma su etapa discográfica publi-
cada en los años 1970, con álbumes
tan fundamentales como Tres Hombres (1973) o Degiiello (1979), con los que
ganaron una sólida reputación que les valió abrir algunos conciertos para los
Rolling Stones en 1973.
Luego, con la llegada de los años ochenta y la difusión de la MTV, ZZ
Top se colaron en las listas de éxitos de medio mundo gracias a Eliminator
(1983), uno de los grandes discos de aquella década, en el que combinaban
sus raíces y las nuevas tecnologías, especialmente en el tema «Gimme all
your lovin”», y que les llevó a participar en agosto de 1983 en el festival
Monsters of Rock, compartiendo escenario con Diamond Head, Dio, Whi-
tesnake, Twisted Sister yMeat Loaf.
Posteriormente, ZZ “Top encararían varios años de omisión mediática y
musical, del que saldrían en 2012 con la publicación del álbumLa Futura,
ensalzado por la crítica y cuya encomiable inspiración los devolvió a sus raí-
ces musicales.

eS
3. HEAVY METAL LATINO
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Al calor de los acontecimientos musicales producidos en Europa y Estados
Unidos entre finales de los años setenta y principios de los años ochenta, el
heavy metal se extendió por toda Latinoamérica, aunque, a diferencia del
anglosajón y debido a la insalvedad del idioma, el movimiento propio sur-
gido en esta zona del mundo nunca ha traspasado las fronteras autóctonas,
salvo en muy meritorias excepciones.
Como es lógico, y por el más fácil acceso a los medios de comunicación,
en Latinoamérica el heavy metal se implantó en los países más desarrolla-
dos, como Argentina, Brasil o México, mientras que en el resto de naciones
el género se ha visto confinado desde siempre a ser un movimiento under-
ground.
Ha exisitido, por el vínculo idiomático e histórico, cierta simbiosis entre
España y Latinoamérica, como lo demuestra la circunstancia que fuesen las
bandas de la “Madre Patria” quienes impulsasen la recuperación del heavy
metal a ambos lados del Atlántico tras el declive de los años noventa.
Siendo como es una zona geográfica tan extensa y, al mismo tiempo, crisol
de culturas milenarias y de idiosincrasias político, social y cultural diversas,
hablar del heavy metal en castellano es hacerlo de tal cantidad de referencias
que es necesario hacerlo teniendo en cuenta el origen geográfico de las pro-
puestas. Por ello, el siguiente breve repaso.

Argentina
El movimiento metálico argentino es uno de los de mayor arraigo, siendo
una de sus características la crítica social en sus letras, destacando, en cuanto
a estilos, el heavy metal de corte clásico, el thrash y el power metal.
Los pioneros del género fueron El Reloj, formados en 1971 e influencia-
dos por Deep Purple, mientras que resulta meritorio el contexto político-
social en el que surgieron bandas como Riffo V8, haciéndolo en época de la
Andrés López Martínez 192

dictadura militar (1976-1983). Posteriormente, los nombres más aclamados

han sido los de Hermética, Rata Blanca y Animal, aunque tampoco se deben
olvidar nombres como Horcas, Lethal, Imperio o Kyrie Eleison.

Bolivia
En Bolivia el heavy metal apareció a principios de los años ochenta, a través
de grupos como Stratus, Trueno Azul, Metalmorfosis o Trilogía, aunque
no sería hasta mucho después cuando se publicaron los primeros discos de
interés, caso de La Cruz en la Espada (2003), de Arkanos, con influencias de
la NWOBHM. De las formaciones más actuales cabe reseñar a Arkanos,
Granma Alcohólika L C, Nación, Hate o Undead.

Brasil
La veda del metal brasileño comenzó en 1982, con la banda Venus, que pu-
blicaron un único disco cuyas letras en portugués ya trataban sobre ecología,
misticismo y antiracismo.
Hablar del metal brasileño es hacerlo forzosamente de Sepultura, cuyo
éxito hizo que Belo Horizonte se convirtiese en la capital carioca del gé-
nero; de Cogumelo Records, el primer sello de heavy metal del país; de
emisoras de radio como Liberdade FM, Fluminense o 89, responsables de
la difusión del género, o del gigantesco festival Rock in Rio de 1985, en
el que participaron Iron Maiden, Scorpions, Ozzy Osbourne, Whitesnake
y AC/DC. Brasil, probablemente el mayor filón de heavy metal de toda
Latinoamérica, ha dado nombres a tener en cuenta en diferentes estilos del
metal, como por ejemplo Angra y Aquaria, en el power metal; Shaman, en el
metal progresivo, o Violator, Dorsal Atlántica y Torture Squad, en el thrash.

Chile
Hay que citar como precursores del metal chileno a Turbo, surgidos en
1983, en plena dictadura de Augusto Pinochet, y con un solo trabajo publi-
cado, exactamente una cassette, Turbo Pesado (1987). La escena chilena se
decanta principalmente por el black, el death, el thrash y el nu metal, siendo
las que más repercusión han conseguido Tornado, Criminal [Link] Magics,
mientras que como músicos destaca el guitarrista Alejandro Silva.

Colombia
Merece la pena destacarse la trayectoria de Parabellum, formación de black
metal formada en 1981; Internal Suffering, banda de death metal de alcance
193 Heavy metal latino

internacional; Ekhymosis, grupo en el que militó Juanes; Legend Maker,

Gaias Pendulum, y Kraken, uno de los grupos más populares en Latinoa-
mérica.
Colombia posee, además, un sello especializado en el metal, Warmaster
Records, y acoge varios festivales ad hoc, como Rock al Parque.

Ecuador
La historia del heavy metal en Ecuador se remonta a los años ochenta, te-
niendo como epicentro del movimiento la ciudad de Guayaquil, de la que
son originarios grupos como Abraxas o Spectrum. En el caso de estos últi-
mos, la primera y más longeva banda de la historia del metal ecuatoriano,
ejemplifican la maltrecha situación en la que se encuentra el género en este
país, puesto que tras más de veinte años Spectrum tan sólo han publicado un
disco, A las Puertas del Delirio (2005).
No obstante, Abraxas y Spectrum abrieron la senda que después han reco-
rrido Animal, Basca, Blaze, Demolición o Muscaria.
En cuanto a convocatoria, la capital del país acoge el ecléctico Quito Fest,
que reúne referencias del rock alternativo y extremo y por el que desde el
año 2003 han pasado artistas como Ratos de Poráo, Angra o Testament.

El Salvador
Su escena metálica aparece en los años ochenta con B*Rock, liderados por
Vicente “Chente” Sibrián, referente de la música salvadoreña. Después, en
los años noventa, se produjo una oleada de rock alternativo de la que destacó
el grupo Ovni, al frente del cual estuvo el cantante Rafael Alfaro.
De los últimos años hay que citar a bandas como Ángelus, Araña, El Ático,
Gaia, Renegado, Vértigo o Víbora, y del metal extremo Dismal Gale, Drea-
mlore, Imperial, Kraner, Raíces Torcidas, Santería, Soomdrag y Symbolic.

España
A comienzos de los años ochenta el heavy metal se convirtió en uno de
los fenómenos músico-sociales más importantes de la historia reciente de
España, gracias a grupos como Barón Rojo, Obús y Ángeles del Infierno, a
los que habría que añadir Mágo de Oz, Banzai, Muro, Santa, Sangre Azul
o Panzer, como referencias de la denominada Vieja Ola del Heavy Metal
Español. A partir de los años noventa aparecerían nuevas formaciones, más
técnicas y con el ojo puesto en las propuestas anglosajonas, como Uzzhuaia,
Sóber, Skizoo o Angelus Apatrida.
Andrés López Martínez 194

A pesar de los debacles económicos y la repudia de los medios genera-

listas, en España el heavy metal ha contado con el apoyo de publicaciones
especializadas, como las revistas Heavy Rock, Kerrang! o Metal Hammer, el
apoyo de periodistas como Mariskal Romero o Mariano Muniesa y la or-
ganización de festivales como Leyendas del Rock, Bilbao BBK Live, Viña
Rock o Xtreme Mas Metal.

México
Las primeras bandas de heavy metal mexicanas surgen a mediados de los
años ochenta, lideradas por Cristal y Acero y Luzbel. A lo largo de la década
siguiente se impuso el thrash y el death metal de grupos como Brujería,
Disgorge, Leprosy o Transmetal, mientras que en los últimos años, y sin
dejar de ser un movimiento underground apoyado por fanzines y webzines,
el género se ha perpetuado a través de las aportaciones de bandas como El
Cuervo de Poe, Morante y Anabantha.

Nicaragua
El metal llegó tarde a Nicaragua, quedando confinado, además, a una pe-
queña parcela del negocio musical de este país. En la segunda mitad de los
años noventa aparecieron bandas como Ancestral, Gorepoflesh, Cripta,
Cruz de Metal, Maleficia, Necrosis u Osiris, todas ellas auspiciadas por la
emisora Radio Pirata, dedicada en exclusiva al género.
En 2004 apareció una nueva generación del metal, gracias a bandas como
Hamlet, Vortex o Dying Inside, aunque supeditadas a una escena totalmente
underground.

Paraguay
El primer grupo de heavy metal paraguayo fue Nash (no confundir con la
banda colombiana), seguidos de Alcy Rock y Chester Swanny Trío.
También hay que reseñar a Steel Rose, Khyron, Rushmore o Wisdom,
que cuentan o han contado con el apoyo de emisoras radiofónicas como
Rock and Pop, Radio Rebelde y Radio Viva.

Perú e
A comienzos de los años setenta, el heavy rock peruano contó con los pio-
neros Pax y “Tarkus, manteniéndose el género con vida con formaciones
posteriores como Óxido, Masacre (teloneros en 2009 de Iron Maiden en el
Estadio Nacional de Lima) y, más recientemente, Epilepsia, Infected, He-
195 Heavy metal latino

lium, Necropsya, Psicorragia o Cobra, formados en 2005 y que en 2011

publicaron su primer cedé, Lethal Strike.

Uruguay
Uno de los grupos pioneros uruguayanos fue Cross, liderados por el can-
tante y guitarrista Marcelo “Cross” Lilienheim y con una discografía que
se aproxima al speed metal, de lo que buen ejemplo es el álbum 4 Miles de
Kilómetros de Acá (1991).
Debido al contexto histórico del país, la dictadura militar entre 1973 y
1985, el heavy metal llegó a Uruguay a finales de los años ochenta, siendo la
primera en aparecer Psiglo, de la cual formó parte Hermes Calabria, batería
de los españoles Barón Rojo.
Llegados los años noventa, el metal uruguayo contó con la efervescencia de
Chopper, Alvacast, Delirium “Tremens, Herrumbre o Inner Sanctum, todas
estas aún en activo, si bien el panorama se sigue moviendo en lo marginal.

Venezuela
El movimiento metálico venezolano comenzó en 1981 con Arkangel y Re-
sistencia, publicitados por el programa radiofónico y de televisión La música
que sacudió al mundo y puestos en escena frente a un multitudinario público
en recintos como Poliedro de Caracas, Nuevo Circo o Naciones Unidas. En
1984 el cantante de Arkangel, Paul Gillman, iniciaría su carrera en solitario,
convirtiéndose así en una de las principales referencias metálicas de Latino-
américa. Otras bandas venezolanas que merecen citarse son La Misma Gen-
te, Centurión, Alta Frecuencia o Fahrenheit, y a nivel underground Azazel,
Bafometh, Laberinto, Aeris, Genocidio, Leviathan o Tierra del Dragón.

eS

LOS ARTISTAS
Angeles del infierno
(España)

Formados por Robert Álvarez y Santi Rubio a mediados de los años ochenta,
Ángeles del Infierno son una de las pocas bandas españolas de heavy metal
que han trascendido con fuerza en Latinoamérica. No en vano, en sus mismos
Andrés López Martínez 196

comienzos telonearon en España a bandas

como AC/DC, Motórhead o Saxon. Gracias
a su estilo en deuda con los británicos Judas
Priest, su asentamiento en España llegó con
su segundo álbum, Diabólica (1985), publi-
cando tres años más tarde su disco de mayor
éxito comercial, 666, que les abrió las puertas
al otro lado del Atlántico, cosechando cierto
éxito incluso en Estados Unidos.

Angelus Apatrida
(España)
Banda albaceteña formada en 2000 y prestigiosa referencia del thrash me-
tal español en todo el mundo tras el lanzamiento de su miniCD Unknown
Human Being. Sus actuaciones en el festival Viña Rock en 2005 y 2006 les
valieron el ser reconocidos como uno de los nombres más significativos de la
denominada New Wave of Spanish Thrash Metal, permitiéndoles en 2007
publicar Give “EmWar en todo el mundo y en 2009 firmar con Century Me-
dia Records. El asentamiento de Angelus Apatrida más allá de las fronteras
españolas llegó con los discos Clockwork (2010) y The Call (2012), e incluye
seis actuaciones en Japón en el mes de enero de 2014.

Angra
(Brasil)

La inteligente mezcla de heavy metal con ele-

mentos tradicionales de la música autóctona
ha hecho de Angra una de las bandas más im-
portantes de Brasil, aclamada en países como
Francia, Gran Bretaña o Japón por discos
como Angels Cry (1993), Holy Land (1996) o
Fireworks (1998), este último producido por
Chris Tsangarides. Su discografía incluye re-
miniscencias al power metal, Rebirth (2001),
y el metal progresivo, Temple of Shadows (2004) y Aurora Consurgens (2006),
gracias a la labor de los guitarristas Rafael Bittencourt y Kiko Loureiro, sien-
do una de las propuestas más atractivas del actual metal brasileño gracias al
197 Heavy metal latino

álbum Agua (2010), inspirado en La Tormenta, de William Shakespeare, y sus

constantes actuaciones por todo el mundo.

Gillman
(Venezuela)
Son toda una institución en Venezuela, con una trayectoria de tres décadas
supeditada a las directrices de Paul Gillman, quien con sólo 21 años co-
menzó su carrera con Arkangel, otro de los referentes latinos del metal en
castellano.
Gillman apostaron por la reivindicación social, tal y como prueba el título
de su primer trabajo, Levántate y Pelea (1984), compaginándolo con momen-
tos más comerciales, como el que les deparó el álbum Sígueme (1988), orien-
tado hacia el rock AOR, e incluso grabaciones conceptuales, como Escalofrío,
disco lanzado en 1994.
Tras algunos años de silencio musical y coincidiendo con la llegada del
nuevo milenio, Paul Gillman regresaría con una puesta en escena renovada,
que incluía la adopción de una mascota, Guaicaipuro Cuauhtemoc, obra de
Derek Riggs, creador del Eddie de Iron Maiden.
Las actividades actuales de Paul Gillman incluyen la organización del Gill-
manfest, el gran festival itinerante venezolano de heavy metal desde 2005.

Barón Rojo
(España)
Son, sin duda, el máximo exponente que ha
dado el heavy metal en la lengua de Cervan-
tes, gracias a una lírica musical equiparable
a muchas formaciones anglosajonas. Ya con
su primer disco, Larga Vida Al Rock d* Roll
(1981), consiguieron una excepcional acep-
tación tanto por parte del público como por
el de la crítica, seguido por Volumen Brutal,
grabado en Londres y el cual se convertiría en
el primer disco de platino del sello Chapa, tras vender más de ciento veinti-
cinco mil copias. Por entonces, Barón Rojo se codeaba con Bruce Dickinson
y Michael Schenker (Sherpa compondría el tema Red sky, incluido en el álbum
Built to Destroy, del Michael Schenker Group), colaban el tema Resistiré en
Andrés López Martínez 198

el Top 10 inglés, aparecían en la portada de

SAN 2 la revista Kerrang! y participaban en el famo-
zo SS Ty so festival de Reading ante 18.000 personas,
de je en una edición en la que compartieron car-
se Ba qa
, tel con Iron Maiden, Gary Moore, Marillion,
o orinar: pa Twister Sister yMichael Schenker. Tras discos
RS capitales como Metalmorfosis (1983), el doble
directo Al Rojo Vivo, En Un Lugar de la Mar-
cha (1985) o Tierra De Nadie (1987), en 1989
Hermes Calabria y Sherpa abandonaron la formación, aunque durante 2009
y 2010 regresarían para una breve gira conmemorativa por España. Duran-
te el largo impass, los hermanos de Castro mantuvieron con vida a Barón
Rojo (acompañados por músicos como Pepe Bao, José Antonio del Nogal,
Maxi González, Niko del Hierro, José Martos, Ángel Arias Guzmán, Vale
Rodríguez, Tony Ferrer, Rafa Díaz, Javier Arnáiz o Gorka Alegre), presen-
tando con regularidad nuevas producciones discográficas, las cuales, lejos
de perpetuar la leyenda, incluían trabajos arriesgados, como En Clave de
Rock (2009), grabado junto a la banda sinfónica de Mislata, o Tommy Barón
(2012), revisión íntegra de la Ópera rock Tommy, de The Who.

Centurión
(Venezuela)

Son una de las más eminentes aportaciones al heavy metal latino surgida en
1989 en el estado venezolano de Carabobo. En 1991 publicaron, de manera
independiente, su primer disco, The Red Zone, con una alineación que reunía
al cantante Alejandro Conde, los guitarristas Eligio Buia y Wilson Castañe-
da, el batería César Buia y el bajista Adán Laya. Influenciados por bandas
como Pantera (a los que teloneraron en 1993 en Caracas), Prong, White
Zombie, Soundgarden o Anthrax, Centurión culminarían una discografía,
formada por un total de cinco títulos, con Genetical Breakdown (2003), a
caballo entre el heavy tradicional y el power metal.

Chopper
(Uruguay)
Con una formación integrada por Leonardo Rodríguez (batería), Luis
d'Angelo (bajo), Fabián Furtado (cantante) y Federico Sanguinetti (guita-
199 Heavy, metal latino

rra), Chopper trascendieron de los límites de la pequeña escena metálica

uruguya para recorrer los escenarios de Brasil y Argentina, gracias a su ál-
bum Chopper (1993). Las posteriores entradas del bajista Diego García y el
guitarrista Gabriel Brikman los llevó al thrash y al death metal, de los que
buena cuenta dieron en Sangrando, editado en 1997.
Desafortunadamente, las tensiones entre Brikman y Furtado acabaron
con la disolución de la banda en mayo de 2002.

Cristal y Acero
(México)

Una de las bandas más importantes de la es-

cena metálica mexicana son Cristal y Acero,
si bien en sus orígenes tuvieron vínculos con
el rock progresivo, que no tardaron en aban-
donar para centrarse en el género que les ha
dado popularidad.
Su apuesta por el heavy metal obtendría en
1986 sus primeros frutos, gracias a su tercer
disco, Espadas de Cristal, elogiado por la re- iS
vista inglesa Metal Forces. “Iras un inesperado giro musical con el siguiente
América (1987), en 1992 el grupo presentó una doble propuesta: el disco
Solo y Sin tu Amor y la musicalización de la obra de teatro La Bella y la Bestia.
En 1994, con la mirada puesta en el mercado estadounidense, Cristal y
Acero lanzaron un disco de versiones de grupos como Def Leppard, Quiet
Riot y Van Halen, para a finales de aquella misma década regresar a los
escenarios teatrales con la obra Drácula: Ópera Gótica de Terror. Esta adap-
tabilidad artística, de la mano de su batería, Samuel Shapiro, les permitió,
durante 2003 y 2004, colaborar con el Circo Atayde, el más importante de
México, y en 2005 publicar su último disco, Light of Power, desarrollado en
el metal progresivo.

Disgorge
(México)

Formados por Antimo Buonanno en 1993, Disgorge han sido calificados

como “brutal death metal”, debido a sus cruentas letras. Antes de la aparición
de su primer disco, Chronic Corpora Infest (1997), la banda ya había actuado
Andrés López Martínez 200

en Guatemala y El Salvador y habían ejercido de teloneros de Cannibal

Corpse. La promoción de su segundo trabajo, Forensick (2000), les permitió
ofrecer una gira de treinta y cinco actuaciones por quince países de Europa,
continente al que regresarían en 2004 para cumplir con otras cuarenta y
cinco fechas más con motivo de su tercer larga duración, Nechrolocaust, aun-
que sin contar con Buonanno, siendo el guitarrista Edgar García quien se
ocuparía de las labores vocales. Gracias al notable Gore Blessed to the Worms
(2006), a Disgorge se los consideró una de las bandas más importantes del
metal underground internacional.

Dorsal Atlántica
Brasil)
Llama la atención que una de las bandas más
extremas e importantes surgidas en Brasil
se hubiese formado, en 1981, en un colegio
fundado por militares durante la dictadura
(1964-1985); y no sólo eso, sino que, además,
Dorsal Atlántica lograron que su primer dis-
co, Antes do Fim (1986), despertase las iras de
algunos sectores sociales.
Con el siguiente, Dividir tb Conquistar
(1988), recibieron el beneplácito de la prensa especializada por su significa-
tiva crítica social, permitiéndoles telonear a estrellas de primera fila como
Motórhead, Testament o Kreator.
Tras unos años de baja inspiración, en 1997 volvieron a captar el interés
del público con Straight, que bajo las pautas del crossover fue producido en
Gran Bretaña por Paul Johnston. El disco les supuso el pase al escenario
del Monsters of Rock, ocasión que aprovecharon para grabar el directo Te-
rrorism Live (1999). Dos años después el grupo se separaría, pero en 2012
Carlos Lopes reunió el trío, que grabó el álbum 2072.

Fun People .
(Argentina)

Una de las bandas más representativas del hardcore argentino que ha sabido
ganarse al público por su tono social y cuyo propio líder, Carlos “Nekro”
Rodríguez, definió musicalmente como “hardcore-gay-antifascista”.
201 Heavy metal latino

Los principios fundacionales de Fun People, que interpretaban sus te-

mas tanto en español como en inglés, incluía el rechazo al apoyo de las
discográficas multinacionales, de ahí que sus primeros discos se distribuye-
sen a través del pequeño sello Frost Bite Records y, posteriormente, por la
discográfica creada por ellos mismos, Ugly Records. En 1996, a raíz de la
publicación de su tercer álbum, Desarme, lograron girar por Estados Unidos
y Europa, si bien la acentuada idiosincrasia de la banda fue la que la llevó a
su separación en 2000, tras el disco Angustia No, No. A partir de entonces
han ofrecido puntuales actuaciones, apenas media docena, promocionadas
mediante el simple boca a boca y siempre en territorio porteño.

Kraken
(Colombra)
Con más de treinta años de carrera, Kraken,
nombre inspirado en una criatura marina de
la mitología escandinava, es el proyecto mu-
sical de Elkin Ramírez, consistente en una
serie de discos de metal progresivo de los
que destacan Kraken II (1989), que llegó al
primer puestos de las listas colombianas; Piel
de Cobre (1993), con el que rindieron home-
naje a las culturas precolombinas, y Kraken
Filarmónico (2006), plasmación de una breve serie de conciertos llevados a
cabo entre 2004 y 2006. En la actualidad Kraken son una de las leyendas del
rock colombiano, equiparable a otras del rock en español, como por ejemplo
Mágo de Oz, con quienes compartieron escenario a finales de 2013 durante
el Mágo de Oz Fest”, celebrado ante doce mil personas en el Coliseo Cu-
bierto El Campín de Bogotá, con motivo del 25 aniversario de la formación
de folk metal española.

Laberinto
(Venezuela)

El alcance de Laberinto, formados en 1989, ha sido tal que durante años, y

desde 1992, tuvieron su base de operaciones en Holanda, lo que contrasta
con la circunstancia de que ninguno de sus discos se haya editado en su país
natal (a excepción del recopilatorio D3 Colección -2012-). En sus comienzos,
Andrés López Martínez 202

su metal hardcore tomó prestados elementos percusivos autóctonos y afro-

caribeños, lo que más tarde se denominó “metal latino”. En 1996 apareció
su disco de debut, Priority, que al año siguiente les valió el participar en el
festival Dynamo Open Air y, posteriormente, en otros eventos multitudina-
rios, como el Alen Galicia 98 o el Borec Trinec.
Another Style es su álbum más ambicioso, producido por Attier Bauw
(Scorpions, Halford...), aunque no se quedan atrás The World Might Suck
(2008) y Mask of Thousand Faces (010).

Luzbel
(México)
La formación de metal más popular de Méxi-
co, pionera del género en su país, ha visto re-
conocida su:aportación artística mediante, por
ejemplo, las dos Medallas Phonos concedidas
a su guitarrista, Raúl Fernández Greñas.
Desde 1983, y a través de varias etapas
(1983-1990, 1993-1996 y desde 2012 a la
actualidad), Luzbel han esbozado sus miras
musicales teniendo como referentes a Iron
Maiden ud Ped (de hecho, en 2003 publicaron el disco de versiones
Mirada Eléctrica, Tributo a Judas Priest). Discográficamente, destacan sus ál-
bumes Metal Caído del Cielo (1985), Pasaporte al Infierno (1986) y ¡¿Otra Vez?!
(1989).
Actualmente, Greñas, acompañado por Vic Nava (bajo), Jorge Curiel (ba-
tería) y Mike de la Rosa (cantante), es el encargado de perpetuar la tarectoria
de Luzbel, tras más de tres décadas en boca de los metalheads mexicanos.

Mágo de Oz
(España)
Aunque formados en 1989, no fue hasta que en 1992 [Link] concurso
Villa de Madrid y grabasen su primer CD, cuando arrancó realmente la ca-
rrarera de Mágo de Oz, uno de los referentes del rock duro español.
No obstante, su singladura por los años noventa no fue fácil, si bien se
mantuvieron a flote con discos como Jesús de Chamberí (1996), presenta-
do por toda España mediante la gira “Via Crucis Tour”, y La Leyenda de
203 Heavy metal latino

la Mancha (1998), motivo del

“The Riiichal Tour”, una vas-
ta serie de nada menos que
ciento quince conciertos. Más
tarde, tras la entrada de Ser-
gio Martínez, procedente de
Ankhara, como nuevo bajista,
Mago de Oz acometerían una
trilogía sonora que se abrió en | ÓN
2003 con Gaza, cuyos textos giran en torno al descubridor Hernán Cortés y
el imperio azteca, y que continuó con Gaia 11, La Voz Dormida (2005) y Gaia
HI: Atlantia (2010).
La repercusión de Mágo de Oz en el panorama musical latinoamericano
quedó patente con la publicación en 2007 del álbum La Ciudad de los Árboles,
el cual dio paso a la gira “Borriquito como “Tour”, llevada a cabo a lo largo de
2008 y que discurrió por, además de España, Venezuela, Costa Rica, Chile,
Estados Unidos y México.

Obús
(España)

Formados en 1980 en Madrid, Obús es

junto a Barón Rojo los líderes de la Vieja
Ola de Heavy Metal Español. Su llegada
al negocio discográfico fue posible tras
ganar la tercera edición del concurso Villa
de Madrid, lo que les posibilitó firmar un
contrato discográfico con Chapa Discos,
publicando en 1981 Prepárate, disco pro- MW | y
ducido por Tino Casal y Luis Soler y que A e
rápidamente subió al número 1 de la lista de éxitos de Los 40 Primas.
De esta manera, Obús asentaron las bases del movimiento heavy español,
acaparando la atención de los medios de comunicación y publicando discos
fundamentales como Poderoso Como El Trueno (1982), El Que Más (1984),
Pega Con Fuerza (1985) y Dejarse La Piel (1986), al tiempo que visitan por
primera vez Sudamérica.
Tras el doble álbum En Directo, la carrera de Obús se cruzó con el declive
del heavy de finales de los años ochenta. No obstante, en 2006 el recopila-
Andrés López Martínez 204

torio Vamos Muy Bien, 30 Grandes Impactos, sirvió para darlos a conocer a las
nuevas generaciones, de la mano de Fortu Sánchez y Paco Laguna.

Ratos de Poráo
(Brasil)

Son, junto a Sepultura y Angra, una de las

bandas más emblemáticas y clásicas de la es-
cena metálica de Brasil, habiendo conseguido
el reconocimiento del público estadouniden-
se y europeo gracias a su hardcore punk im-
pecable y a unos textos de claro y definido
mensaje social.
Ratos de Poráo, liderados por Joáo Fran-
cisco Benedan, más conocido como Gordo,
fueron una de las primeras banda de hardcore del cono sur, aunque con el
paso del tiempo también han ido incorporando elementos del thrash metal
y el crossover.
De sus trabajos discográficos destaca Cada Dia Mias Sujo e Agresivo (1987),
con el que alcanzaron renombre internacional y primero de una inspirada
trilogía completada por Brasil (1989) y Anarkphobia (1990).
Con la llegada del nuevo milenio, el grupo se ha mostrado irregular en
lo que respecta a nuevas producciones, con tan sólo dos títulos publicados
(Homem inimigo do homem -2006- y No money no english -2012-), si bien su in-
cesante actividad en directo los convierten en una de las principales reivin-
dicaciones sociomusicales brasileñas tras más de treinta años de trayectoria.

Riff
(Argentina)

Influenciada por la New Wave Of British Heavy Metal y liderada por el

guitarrista Norberto “Pappo” Napolitano, Riff fue una de las bandas más re-
levantes del heavy metal argentino. Su primer disco, Ruedas de Metal (1981),
sin ser un alarde de producción, contenía clásicos como «No detengas tu
motor» o «Necesitamos más acción» E
En plena dictadura militar, las actuaciones de Riff se convirtieron en oca-
siones motivo de enfrentamiento entre el público y fuerzas del orden, lo
que comportó que Napolitano disolviese temporalmente el grupo en 1984,
205 Heavy metal latino

decisión que volvería a tomar en 1986, tras

la escasa repercusión del álbum Riff VII.
Hubo un intento por reactivar la formación
en 1992, cuando publicaron Zona de Nadie,
pero, lamentablemente, en 2005 cualquier
posibilidad de reunificación quedaría des-
cartada tras la muerte de Napolitano en un
accidente de circulación. Su huella en la
música rock argentina es evidente en dedi-
catorias como, por ejemplo, el que se bautizase con su nombre uno de los
estudios de la emisora radiofónica EM Rock and Pop.

Sarcofago
(Brasil)

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Durante sus uince años de existencia Sar-
cofago fueron una de las bandas más con- | ROAD.
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A
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trovertidas del metal extremo brasileño. Li-
derados por el cantante Wagner “Antichrist'
Lamounier, vocalista original de Sepultura,
el trío se valió de alusiones anticristianas y
satánicas.
Musicalmente, sus discos son auténticas
joyas: su debut, INRI (1987), está considera-
do como uno de los referentes del black metal; el siguiente, Rotting (1989),
lo es del death metal, y el tercero, y último, The Laws of Scourge (1991), del
death metal técnico.
En 2000 Lamounier decidió retirarse de la música y ejercer como profesor
de Ciencias económicas en la facultad UNAMG de Belo Horizonte, activi-
dad que en los últimos años ha compaginado con Komando Kaos, una banda
amateur de crossover thrash.

Sober
(España)
Formados en Madrid en 1993 por los hermanos Carlos (voz y bajo) y Jorge
(guitarra) Escobedo, Sóber son, probablemente, una de las bandas más re-
presentativas del metal alternativo en castellano.
Andrés López Martínez 206

Tras sus dos primeros álbumes distribuidos

a nivel minoritario, Torcidos (1997) y Morfo-
logía (1999), en 2001 Synthesis los colocó a la
altura de formaciones a las que teloneaban,
como Deftones, Hamlet o HIM, llegando su
consagración definitiva con su participación
en el Festimad.
Con Paradysso (2002) llegaron las ventas
: masivas, consiguiendo el estatus de Disco de
Platino en España y posibilitando a que el grupo llevase a cabo una gira
de más de cien conciertos. Tras Reddo, mezclado en Los Ángeles por Scott
Humphrey (Bon Jovi, Metallica...), Sóber decidieron separarse temporal-
mente, aunque llevando a cabo dos nuevos proyectos, Savia y Skizoo. No
obstante, con la llegada de la nueva década, el grupo lanzó dos nuevos ál-
bumes, Superbia (2011) y Letargo (2014), que los que se confirmaban como
banda referente del metal alternativo hispano.

Transmetal
(México)

La banda formada por los hermanos Juan,

Lorenzo y Javier Partida es la más represen-
tativa del thrash metal mexicano, habiendo
incluso contado con el beneplácito del publi-
co estadounidense.
El Infierno de Dante (1993), su primer dis-
co, los dio a conocer a nivel internacional,
contando para su grabación con el productor
Scott Burns y el cantante de Deicide, Glen
Benton. “Tres años después, mantuvieron las expectativas con México Bárba-
ro, de nuevo producido por Burns y con George Fisher, de Cannibal Corpse,
como vocalista invitado.
Sus vínculos con la escena metálica norteamericana les valió el que con
la llegada del nuevo milenio su actividad en territorio yanqui aumentase,
contribuyendio a su expansión el anhelo por no estancarse musicalmente,
de lo que buena prueba son los álbumes Lo Podrido Corona la Inmensidad
(2003) y Odyssey in the Flesh (2008), sus trabajos más experimentales hasta
la fecha.
207 Heavy metal latino

Undercroft
(Chile)
Autores de un death metal contundente,
Undercroft tomaron la alternativa en 1994,
cuando, tras la publicación previa de tres
prometedoras maquetas, telonearon a los
alemanes Kreator en Santiago de Chile. Cir-
cunstancia similar sucedió tres años después,
cuando abrieron la actuación de Morbid An-
gel, aunque la diferencia entonces fue que el
cuarteto chileno ya había publicado dos ex-
celentes trabajos, Twisted Souls (1995) y AS (1997).
Durante la primera década del siglo XXI Undercroft giraron finalmen-
te por Europa, convirtiéndose en una de las bandas latinas preferidas del
público del Viejo Continente, especialmente tras la edición de Evilusion
(2002), disco para el que contaron con Daniel Bergstrand (Meshuggah, In
Flames...) como productor. En la actualidad, Undercroft continúan siendo
la principal banda metálica de Chile.

v8
(Argentina)

Practicantes de un estilo en deuda con clá- O

LUCHAN
sicos del género como Black Sabbath, Led MEAR Se
Zeppelin o Rainbow, V8 fueron la primera
banda del metal argentino, con textos críti-
cos respecto a la situación político-social que
su país vivía durante la dictadura militar. De
ahí que fuesen uno de los grupos que mejor
supieron atraer a la juventud que buscaba la
libertad enfundada en cazadoras de cuero.
A pesar de producir tres discos que hoy en día se consideran como funda-
mentales para entender parte del rock porteño (Luchando por el Metal -1983,
Un Paso Más en la Batalla -1984- y El Fin de los Inicuos -1986-), las drogas y
el alcohol acentuaron las discrepancias entre los miembros del grupo, que
intentaron poner remedio abrazando el evangelismo. No obstante, la di-
solución de V8 en 1987 fue el génesis de otras bandas de relieve, como
Andrés López Martínez 208

Almafuerte y Hermética, ambas lideradas por el bajista Ricardo lorio; Hor-

cas, formada por el malogrado guitarrista Osvaldo Civile («Mientras Horcas
suene, Osvaldo va a estar presente»), o Rata Blanca, formada por el también
guitarrista Walter Giardiano y quizá la que ha logrado una mayor atención
internacional.

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 4. LA CULTURA

«Sin ellos no somos nada, Sin nosotros, ellos siempre estarán abí.»

Ronnie James Dio

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 ¿Una forma de vida? El fan
Es evidente que el perfil del seguidor del heavy metal ha evolucionado a lo
largo de la historia. Así, durante sus primeros años, el metalhead solía ser
un adolescente perteneciente a la clase trabajadora y con un nivel bajo de
estudios. Una falsa visión que llegó a verse corroborada por alarmantes, y
por tanto poco fiables, estudios sociológicos difundidos coincidiendo con
la apareción de la New Wave of British Heavy Metal y que concluían que
un sector de alumnos de rendimiento escolar bajo eran más propensos a
preferir el heavy metal que los que presentaban un rendimiento escolar
alto.
Al respecto, un estudio presentado durante la decimoctava edición anual
de la Asociación de Ciencia Psicológica, celebrada en el año 2006 en Nue-
va York, aseguraba que las personas que preferían la música alternativa, el
rock y el heavy metal eran especialmente brillantes en cuanto capacidad de
abstracción. Los autores de ese trabajo plantearon la posibilidad de que esto
podría ser consecuencia del mayor número de metáforas y del lenguaje abs-
tracto que se prodigan en las canciones de los citados estilos musicales. Ade-
más, según ese mismo estudio, escuchar estos tipos de música se asocia fre-
cuentemente con ciertos rasgos de personalidad como el estar receptivo a
nuevas experiencias, el disfrutar con el riesgo y el ser físicamente activo, no
hallando relación con la inestabilidad emocional a la que se suelen referir los
estereotipos asociados a la música rock más extrema.
En sus principios, una de las percepciones que emitía el heavy metal era
la de estar vinculado al machismo, lo que, de entrada, no era más que la
continuidad de un hábito ya preestablecido en la música popular. Al igual
que en esta, el machismo en el heavy metal ha ido disminuyendo a lo largo
de los últimos años al mismo tiempo que lo ha hecho en la sociedad. Sí
Andrés López Martínez 212

que es cierto, no obstante, que en sus albores los elementos de subcultura

inherentes a este género musical incluían una “hipermasculinidad” ligada a
cierto grado de misoginia, conceptuando la “mujer-objeto” y relegando a las
mujeres al papel de meras seguidoras (fans). Tampoco ayudaba, ni ayuda, a
la equiparación entre sexos expresiones como el pogo o el moshíng, prácticas
que por su violencia física suelen ejecutar los hombres.
Como colectivo, también ha evolucionado el propio concepto de comu-
nidad, ahora mucho más flexible, en lo que ha influido la propia progresión
musical de los últimos años, que ha comportado que el heavy metal haya
devenido en uno de los géneros más abiertos tras asumir fusiones con otros
estilos.
Estética
El fan del heavy metal emula las propuestas estéticas de las bandas a las que
sigue, optando, por lo general, por una indumentaria en la que el uso del
cuero, principalmente a través de la popular cazadora, se combina con los
pantalones tejanos, las zapatillas deportivas y las camisetas con imágenes
relacionadas con los grupos admirados.
Judas Priest son, desde los años setenta, impulsores del lucimiento de
prendas de cuero, tras una casual visita de su cantante, Rob Halford, a Mr. S
Leather, una tienda de ropa fetichista situada en el Soho de Londres. Oca-
sionalmente, y en desuso en los últimos años, también se pueden ostentar
accesorios como cadenas, tachuelas y cartucheras, siendo muy minoritario
los delineadores de ojos y lápiz labiales, elementos cosmetológicos utiliza-
dos provisionalmente por las bandas de glam metal de finales de los años
ochenta. De las últimas tendencias, destaca uno de los rasgos propuestos por
el black metal escandinavo, el “corpse paint”, maquillaje facial, en blanco y
negro, que simula un cadáver.
La característica más apreciable estéticamente del heavy metal es el pelo
largo, concepto, no obstante, ya popularizado a finales de los años sesenta
por la cultura hippie y que, por contra, en los últimos tiempos no es un sím-
bolo irrefutable, pues también existe la corriente de rapado al cero. Un claro
ejemplo de que la estética determinada ya no es imprescindible a la hora de
integrarse en el colectivo, pues en la actualidad buena parte de los seguido-
res del heavy metal son adultos que han padecido las vicisitudes de como la
imagen personal dificulta el acceso al mercado laboral y el trato social con
aquellos que no comparten el mismo gusto musical.
213 La cultura

Rompiendo estereotipos
El heavy metal se hizo partícipe de los principios filosóficos más sólidos del
rock, comenzando por el discurso inconformista, cargado de un sentimiento
romántico de rebelión, aunque menos específico que el inherente a otros
géneros, como el rap, el punk o la canción de autor.
Estos principios incluyen, cada vez más aleatoriamente, el consumo de
drogas, la transgresión moral religiosa y cierto comportamiento agresivo,
aunque éste sin la existencia de una apología de la violencia concreta. De
hecho, el heavy metal es un fenómeno multitudinario que en raras ocasio-
nes ha desembocado en situaciones violentas, a pesar de que los escasos
incidentes se han convertido en un recurso esgrimido asiduamente por los
medios de comunicación, pródigos en publicitar los episodios más tristes
del género.
Uno de ellos fue el juicio celebrado en 1990 en Estados Unidos con el que
se pretendió probar la influencia de la música de Judas Priest en los suicidios
de dos adolescentes, Ray Belknap y James Vance, sucedidos en la localidad
de Sparks, el 23 de diciembre de 1985.
Las familias de los suicidas, movidas por el dolor (no hubo ningún interés
económico, si bien los abogados de la acusación solicitaron una indemniza-
ción de 500.000 dólares), denunciaron al quinteto británico por su canción
Better by you, better than me, del álbum Stained Class (1978), causa directa,
según ellos, de la fatal decisión de los dos jóvenes. Al final, se impuso la cor-
dura y Judas Priest fueron absueltos, aunque por entonces Estados Unidos
seguían sumidos en el acoso represivo del Parents Music Resource Center
(PMRO).
En la década siguiente, los padres de Elyse Pahler, asesinada violentamen-
te, demandaron a Slayer en 1996, arguyendo que las letras de sus canciones
habían incitado a los asesinos a cometer el crimen. También en ese caso, la
justicia eximió a los músicos de toda responsabilidad en base al principio de
libertad de expresión.
En España, recién salida de cuarenta años de dictadura militar, la libertad
y el libertinaje en ocasiones se confundían, y confunden, produciéndose si-
tuaciones imprevisibles y lamentables. A comienzos de los años ochenta los
conciertos se llevaban a cabo sin las mínimas medidas de seguridad, de ahí
que durante la segunda gira de Scorpions, el Love At The First Sting Tour
1984-1986, se produjese el capítulo más negro del heavy español en la se-
gunda de las dos fechas previstas, Barcelona y Madrid. Durante el concierto
Andrés López Martínez 214

en la capital de España resultó muerto, por heridas de arma blanca, Miguel

Ángel Rojas del Castillo, de 20 años.
A raíz del lamentable incidente y para limpiar la devaluada reputación
del heavy metal, Pedro Bruque, bajista de Tigres de Metal (y luego líder
de su propia banda, Bruque), compuso un tema que durante unos años se
convirtió en uno de los himnos del rock español: «El heavy no es violencia».
Además, Bruque fundó el Colectivo Heavy, COHE, que en su momento de
mayor esplendor llegó a contar con más de 5.000 afiliados.
A colación de la labor de Pedro Bruque, hay que recordar dos aconteci-
mientos de alcance internacional que sirvieron para demostrar que el heavy
metal era un género concienciado con la sociedad.
El primero es el que se llevó a cabo en 1986 en respuesta al histórico
concierto Live Aid que Bob Geldof organizó en el estadio londinense de
Wembley y al tema We are the world, grabado por las figuras más importan-
tes de la música pop norteamericana a favor de los países africanos azotados
por el hambre. En este caso, algunos de los músicos más relevantes del hea-
vy metal se reunieron para grabar «Stars», una pieza compuesta por Jimmy
Bain, Vivian Campbell y el gran Ronnie James Dio y proyecto al que se
sumaron de inmediato miembros de Quiet Riot, Iron Maiden, Motley Crie,
Queensryche, Vanilla Fudge, Giuffria, Twisted Sister, Blue Oyster Cult,
Dokken, Night Ranger, Judas Priest, WASP, Journey, Rough Cutt, YY T y
los de la banda ficticia Spinal Tap.
Tres años después, los días 12 y 13 de agosto de 1989, en un claro intento
por demostrar la voluntad de los músicos de heavy metal por obviar cual-
quier atisbo de distanciamiento entre las órbitas políticas, Moscú acogería el
festival Make a Difference, con el que se quiso repudiar la falsa presunción
de que sexo y drogas eran las únicas preocupaciones de los artistas rock.
En plena era de la glásnot y la perestroika de Mijaíl Gorbachov, Bon Jovi,
Motley Criie, Skid Row, Ozzy Osbourne, Scorpions, Cinderella y los au-
tóctonos Gorky Park congregaron a 160.000 jóvenes llegados de Polonia,
Bulgaria y la República Democrática Alemana en un macroconcierto de dos
días que tuvo lugar tres meses antes de la caída del muro de Berlín (la invo-
lución del gobierno ruso haría que en 2003 Soulfly cancelasen-sm. actuación
en Moscú, tras el ataque suicida de índole política llevado a cabo durante el
festival de rock de Krylyla).

re
215 La cultura

El malentendido e inexistente lado oscuro del metal

«Las imágenes satánicas y toda esa parafernalia tienen relación con el hecho de
no querer ser un miembro aceptable de la sociedad en la que vives y en no querer
ser como los demás.»

Neil Murray (Whitesnake, Black Sabbath, Michael Schencker Group)

Probablemente, el gesto más idenficativo del heavy metal sea la “mano cor-
nuta”, también conocido como *maloik”, símbolo utilizado en el contexto de
la música moderna por primera vez por la banda de rock norteamericana
Coven, cuya propuesta incluía referencias al satanismo, quedando recogido
en la espléndida portada de su primer álbum, Witchcraft Destroys Minds >
Reaps Souls, publicado en 1969. No obstante, quien popularizó la mano cor-
nuta” fue Ronnie James Dio, aludiendo el gesto utilizado por su abuela para
contrarrestar el mal de ojo (tmalocchio”), y ahuyentar así los malos espíritus,
según la superstición tradicional del sur de Italia.
De la superstición al lado oscuro de la espiritualidad y la religiosidad, lo
que en el contexto europeo significa hablar inevitablemente del cristianis-
mo, hay un breve recorrido que nos lleva al ocultismo y al satanismo, ex-
periencias y tendencias de fe que se han esgrimido al margen o en contra
del poder absolutista de la Iglesia de Roma durante siglos. El heavy metal
ha jugado de manera efectista con ambos conceptos por aquello de perpe-
tuar su oposición con todo lo establecido, aunque algunos de sus estilos han
acentuado o se han visto directamente involucrados en preceptos oscuros.
Quizás la escena metálica que más incidentes ha producido es la desarro-
llada en Suecia y Noruega entre finales de los años ochenta y principios de
los noventa, con una pléyade de bandas (prácticamente cada pueblo escandi-
navo contaba con al menos una banda), cuyos miembros, adolescentes, com-
binaban heavy metal, partiendo de las premisas recogidas en el álbum Black
Metal de Venom, con punk, películas gore, adoración a la muerte (incluido
el suicidio, tan común en los países nórdicos) y la exaltación a la cultura
tradicional vikinga.
Esa recopilación de cultura extrema por parte de las formaciones del black
metal escandinavo hizo que a estas se las relacionase con incidentes vio-
lentos, tales como asesinatos (el 10 de agosto de 1993, Varg Vikernes, de
Andrés López Martínez 216

Burzum, asesinó a Euronymous, líder de Mayhem), iglesias incendiadas (la

portada del segundo álbum de Burzum, Aske, muestra una iglesia de Fantoft
devastada por las llamas), secuestros (en 2006, Gaahl Gorgoroth, fue dete-
nido por secuestrar a un hombre y extraerle sangre para bebérsela), apología
del suicido (la banda Shining incitaba al suicidio en sus conciertos) y profa-
nación de tumbas.
Dentro de esta nebulosa maléfica y nada representativa hay que citar a
las bandas de la denominada NSBM (National Socialist Black Metal —Black
Metal Nacional Socialista), que desde finales de los años noventa proliferan
en la Europa del Este (Branikald —Rusia-, Der Stiirmer —-Grecia- o Holo-
caustus —Alemania-) y también en Estados Unidos (Fanisk, Grom, Tyranath,
Granulosum o Wulfhere), mediante un discurso xenófobo y antisemita.
Hechos, violentos y parapolíticos, puntuales producidos o bien por indi-
viduos de dudosa salud mental o bien carentes de principios morales, ambos
casos ajenos al espíritu legítimo del heavy metal.

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 3. LOS DISCOS

«Si todos hubiesen tomado un vaso de leche con galletas cada noche y se hubieran
ido a dormir a las diez, la música no hubiera sido la misma.»

Alex Skolnick (Testament)

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AC/DC - Back In Black (1980) de diciembre de 1983, y al mes siguiente
Después de haber publicado uno de los en Estados Unidos (donde logró el pues-
más grandes discos del rock, Highway to número 74 en la lista de éxitos de la
to Hell (1979), y tras tristemente perder revista Billboard tras despachar 500.000
al fabuloso cantante Bon Scott, muchos copias), Balls to the Wall superaba los mu-
auguraron que AC/DC optarían por reti- chos logros del anterior trabajo de Ac-
rarse, dejando el pabellón bien alto. Pero cept, Restless and Wild (1982).
para los australianos, afortunadamente, Paradigma del mejor speed metal, el
esa no fue una opción. Así que con Brian álbum se nutrió de la estridente voz de
Johnson, recomendado por el productor Udo Dirkschneider, la acerada guitarra
Robert Mutt' Lange, se descolgaron con de Wolf Hoffmann (Herman Frank tan
esta grabación magistral. A excepción de solo posó en videos y fotos promocio-
Back in black y Have a drink on me, home- nales) y los ambiguos textos escritos por
najes en solfa a Scott, en Back in Black, el entonces representante del quinteto,
grabado en los estudios Compass Point Gaby Hauke, bajo el alias de “Deaffy”,
de las islas Bahamas, durante los meses responsable también de la portada del
de abril y mayo de 1980, el quinteto pres- disco. Precisamente, los textos de London
cindió de la melancolía y grabó clásicos leatherboys y Love child sirvieron para que
como Shoot the thrill, Hell bells o You shook Accept fuesen considerados en Estados
me all night long, con los que, finalmen- Unidos como una banda de “gay metal”,
te, obtuvieron el éxito en Estados Uni- a la postre excelente reclamo publicitario
dos (número 4 en la lista de álbumes de para irrumpir en el mercado discográfico
la revista Billboard), país en el que, hasta de dicho país.
la fecha, se han despachado 22 millones
de copias de Back In Black, a las que hay Aerosmith - Toys In The Attic (1975)
que añadir otros 28 millones en el resto Tras las irregulares producciones a las que
del mundo, lo que lo convierten en el se- se vieron sometidos sus dos primeros ál-
gundo disco más vendido de la historia, bumes, Aerosmith (1973) y Get Your Wings
tan sólo por detrás de Thriller (1982), de (1974), para este su tercer trabajo disco-
Michael Jackson. gráfico, Aerosmith contaron con Jack
Douglas como productor, quien por en-
Accept — Balls To The Wall (1983) tonces ya había trabajado para John Len-
Publicado en su Alemania natal en el mes non, Patti Smith, Blue Oyster Cult yNew
Andrés López Martínez 220

York Dolls. La alianza con Douglas les neoyorquinos Anthrax, que produjeron
valió a los de Boston su primer gran dis- el disco junto al experimentado Ed-
co, número 11 en Estados Unidos y más die Kramer (Jimi Hendrix, Kiss, David
de ocho millones de copias vendidas en la Bowie...), lograron hacerse un hueco en
actualidad, en el que la sección rítmica tan el thrash metal, hasta el punto de justifi-
pronto volaba (Toys in the attic), como se car su inclusión en el selecto club de “The
tomaba su tiempo y daba lugar a una pieza Big 4 Thrash”, junto a Metallica, Slayer y
*protorap' como Walk this way, que como Megadeth.
single entró en el Top 10 de Estados Uni- Una de las armas secretas de Among the
dos en 1977 y que a mediados de los años Living es que, aún aferrados al metal ex-
ochenta Aerosmith interpretarían junto a tremo, el quinteto se valió de un género
Run DMC, quienes la incluyeron en su tan supuestamente opuesto como el rap.
álbum Raising Hell (1986). La, por otro lado, actitud desenfadada de
Tampoco se deben obviar piezas de la la banda (casi podría decirse “freaky”, si
exquisitez de «You see me crying» o la de atendemos al hecho de que «Among the
«Sweet emotion», cuyo éxito como sin- living» y Skeleton in the closet» se inspi-
gle, Top 40 en USA, hizo que se reedi- raban en las novelas de Stephen King La
tase la balada «Dream on», previamente Danza de la Muerte y Alumno Aventajado,
incluida en el primer disco del quinteto. respectivamente), tan sólo despistó a algu-
nos el tiempo que tardaron en percatarse
Angel Witch - Angel Witch (1980) del gran alcance de piezas como «Caught
Tres años después de su formación, los in a mosh» o «NFL», además del sugesti-
londinenses Angel Witch se convirtie- vo cebo que de cara a un público más am-
ron en una de las bandas referentes de la plio suponían «I'm the law» e «Indians».
NWOBHM gracias a su disco homóni-
mo de debut, considerado por la revista At The Gates — Slaughter Of The Soul
Sounds como el mejor disco de heavy me- (1995)
tal de 1980, junto a Demolition, de Girls- Resulta curioso el caso de At The Gates,
chool. Además, Angel Witch es una de las pues después de tres discos que iban de
indiscutibles primeras grandes produc- la irregularidad de The Red in the Sky is
ciones del género, junto a Iron Maiden, Ours (1992) y With Fear1Kiss tbe Burning
de la banda de Steve Harris; On Through Darkness (1993) a la notable inspiración
the Night, de Def Leppard, y Wheels of de Terminal Spirit Disease (1994), deci-
Steel, de Saxon. Otras opiniones le con- diesen separarse tras la publicación de
fieren el marchamo de precursor del Slaughter of the Soul, su mejor y excelso
thrash metal, sentencia corroborada por trabajo.
Lars Ulrich, batería de Metallica, quien Publicado el 14 de noviembre de 1995,
considera a los ingleses una de sus ma- Slaughter of the Soul es uno de los prime-
yores influencias. Vanaglorias todas ellas ros y mayores exponentes dedeath metal
destinadas a ensalzar el talento de Kevin melódico escandinavo, en concreto de la
Heyborne, alma mater de Angel Witch. escena denominada “sonido Gotheborg>,
siendo considerado en 2005 por la revista
Anthrax — 4mong The Living (1987) Rock Hard nada menos que como una de
Con éste su tercer trabajo discográfico, las mejores grabaciones del metal de to-
publicado el 22 de marzo de 1987, los dos los tiempos.
22 Los discos

Black Sabbath - Paranoid (1970) les From the Tuilight World es uno de los
A los seis meses de la publicación de su mejores discos del power metal europeo,
opera prima, Black Sabbath, el segundo con influencias de la música clásica que le
trabajo discográfico del cuarteto de Bir- confieren un magnífico tono épico.
mingham, que vio la luz el 18 de septiem-
bre de 1970, suponía un nuevo paso en Carcass — Heartwork (1993)
los postulados del heavy metal. “Temas Producido por Colin Richardson (Bullet
absolutamente imprescindibles, como el for my Valentine, Cannibal Corpse, Fear
que abre el disco, «War pigs», poseedor Factory, Napalm Death, Slipknot...) y
de una de las introducciones más memo- grabado en los estudios Parr Street de
rables del rock e inspirado para su letra Liverpool entre los meses de mayo y ju-
en la Guerra del Vietnam. nio de 1993, Heartwork le valió la con-
Paranoid, número 12 en Estados Uni- sagración internacional a esta banda in-
dos, contiene contrastes tremendamente glesa liderada por el guitarrista Bill Steer.
acertados, como la oscuridad de «Elec- Fuente de inspiración para formacio-
tric funeral» o «Hand of doom» y la ter- nes posteriores de death melódico como
nura de «Planet caravan», al tiempo que In Flames o At the Gates, en Heartwork
resulta ejemplo del enorme legado de destacan las guitarras de Michael Amott
Sabbath, viendo muchos en él el preludio y Steer, la voz del bajista Jeff Walker y el
del punk y del grunge. clima sonoro que recorre las diez cancio-
nes del disco y que evoca tanto al heavy
Blind Guardian - Tales From The Twi- metal más clásico como al thrash.
light World (1990)
Para su tercer trabajo en estudio, los ale- Alice Cooper - Billion Dollar Babies
manes Blind Guardian volvieron a echar (1973)
mano de un cúmulo de referencias lite- Hay que reconocer que parte del mérito
rarias y cinematográficas, tal y como ya de este disco se debe al trabajo y al ta-
habían hecho en sus dos trabajos ante- lento del canadiense Bob Ezrin, uno de
riores, especialmente en Battalions ofFear los más grandes productores del rock,
(1988). responsable de discos como The Wall
En esta ocasión, el guitarrista André (1979), de Pink Floyd; Destroyer (1976),
Olbrich y el cantante y bajista Hansi de Kiss, o Berlin (1973), de Lou Reed,
Kiirsch se inspiraron en las novelas Dune, por citar unos pocos.
de Frank Herbert (Traveler in time), Dra- Entre 1971 y 2006, Ezrin produciría
gon, de Peter Straub (Welcome to dying), una docena de discos para la Alice Coo-
El Señor de los Anillos, de JRR Tolkien per Band, siendo Billion Dollar Babies el
(Lord of the rings) y Los Tommyknockers, de trabajo más definido y refinado de todos
Stephen King (Tommyknockers), así como ellos, en el que hubo espacio para seccio-
en las películas Planeta Prohibido, de Fred nes de cuerda y viento, grabadas a caballo
McLeod Wilcox (Altair 4) y ET, de Ste- entre Estados Unidos y Gran Bretaña.
ven Spielberg (Goodbye my friend). La pléyade de medios dio como re-
Grabado en los estudios Karo de sultado que Alice Cooper se hicieran un
Miinster, población perteneciente a la hueco en el negocio musical norteameri-
misma comarca de la que es originaria la cano, especialmente gracias a la gira a la
banda, Renania del Norte-Westfalia, 7a- que dio lugar la grabación, llena de efec-
Andrés López Martínez 222

tos teatrales, como guillotinamientos, ca- 1971, mientras que su grabación se hizo
dalsos eléctricos, sangre de ficción... en en Montreaux, Suiza, con el fin de evitar
definitiva, shock rock en estado puro. los altos impuestos británicos (en concre-
. Musicalmente, el disco contiene temas to, buena parte del disco se grabó en el
lóbregos y comerciales por igual, como ] Grand Hotel mediante la unidad móvil
love the dead (número 1 en Estados Uni- de los Rolling Stones).
dos), Elected (lop 30 en USA y número Machine Head es de principio a fin un
4 en Gran Bretaña), Hello hooray (Top 40 trabajo único, aunque para la historia se
en USA y número 6 en Gran Bretaña) o recordará popularmente por Smoke on the
No more mr. Nice Guy, (lop 30 en USA y water, celebérrima por su riff. Sin embar-
Top 10 británico), este último, en reali- go, igual de inspiradas resultan «Highway
dad, descarte de las sesiones de grabación star», «Lazy» y «Space truckin”», cuatro
del álbum Killer (1971). piezas que junto a «Child in time» (del
álbum /n Rock, de 1970), «Strange kind
The Cult - Electric (1987) of woman» (del álbum Fireball, de 1972)
Producido por Rick Rubin (que acababa y «The mule» (que incluía el espectacular
de producir Reing In Blood para Slayer solo de batería de lan Paice) darían forma
e instigó a los de Bradford a zambullir- al directo Made in fapan (1972), uno de los
se de lleno en el rock sin apelativos), el mejores álbumes en directo del rock.
6 de abril de 1987 los británicos “The
Cult presentaban su propio compendio Def Leppard - Pyromania (1983)
de hard rock, tras sus devaneos con el El periodista musical Malcom Dome
rock gótico y el postpunk de Dreamtine afirmaría que «Pyromania ayudó a defi-
(1984) y Love (1985), respectivamente. Y nir los ochenta posiblemente como nin-
si bien estos dos trabajos merecieron el gún otro álbum». Puede que este comen-
encomio del respetable, Electric, con un tario exagere la verdadera trascendencia
presupuesto de 250.000 libras e inspirado de Pyromania, aunque lo cierto es que
en harina musical de un costal bien di- con este álbum, publicado el 20 de enero
ferente, significó la entrada en el ámbi- de 1983, el quinteto de Sheffield logró
to del rock con mayúsculas de los Cult, colmar las expectativas que tenía puestas
formados por entonces por lan Astbury, en el mercado estadounidense.
Billy Duffy, Jamie Stewart y Les Warner. John “Mutt Lange, productor del
Un rosario de canciones manufacturadas disco, probó comedidamente, durante
con brillantez, como las que dieron lugar a los once meses que duró la grabación,
los singles extraídos del disco: «Lil” devil», algunos de los trucos que inundarían el
«Love removal machines» y «<Wildflower». siguiente, y también magistral, Hysteria
(1987), un inteligente engendro de in-
Deep Purple - Machine Head (1972) geniería musical que incluía coros y ar-
El sexto álbum de Deep Purple le valió monías pop y el uso ocasional de cajas de
al quinteto un éxito sin precedentes en ritmo.
su Gran Bretaña natal y escribir de paso La joya del disco es «Photograph», nú-
uno de los momentos cumbres del heavy mero 1 en Estados Unidos (curiosamente
rock. Y eso que su composición, al alimón tan sólo número 66 en Gran Bretaña, lo
entre Ritchie Blackmore y Roger Glover, que confirmaba el desaire que el público
se desarrolló en plena gira veraniega de de heavy metal británico mostraba por
223 Los discos

la banda), pero también contiene cortes Metropolis pt. 1: the miracle and the sleeper,
de primera como «Rock! Rock! (“til you perteneciente a Images and Words (1992)
drop)», «Stagefright» o «Rock of ages», y que narra una historia situada en 1928.
sin olvidar un tema olvidado hoy en día, El exacerbado virtuosismo habitual de
<«Foolin”», que en su momento alcanzó la la banda se contiene en la justa que medi-
novena posición en los charts americanos. da que permite la profusa inspiración de
unas canciones atemporales y clásicas del
Dio - Holy Diver (1983) metal progresivo.
Tras finiquitar su paso por Black Sabbath
y llevándose consigo al que por entonces Gamma Ray — Land Of Free (1995)
era batería del cuarteto británico, Vinnie El 29 de mayo de 1995, Gamma Ray
Appice, Ronnie James Dio decidió en publicaba su cuarto álbum, Land of Free,
1982 iniciar su carrera en solitario. Y lo producido por Charlie Bauerfeind, pos-
hizo con el que resultaría el mejor disco teriormente responsable de discos para
de su discografia particular, Holy Diver, Axel Rudi Pell, Blind Guardian o Saxon.
grabado en los estudios Sound City de Una de las novedades de este clásico del
Los Angeles, bajo su propia producción. power metal germano es que la marcha
Una de las aportaciones más significa- del cantante Ralf Scheepers (más recono-
tivas del disco es la del guitarrista irlandés cido por su paso por Primal Fear) llevó a
Vivian Campbell, posteriormente miem- que Kai Hansen asumiera el doble papel
bro de Def Leppard, coautor de cinco de de cantante, especialmente destacable en
los nueve temas, de los cuales dos, «Holy «Rebellion in dreamland», y guitarrista.
diver,» dotado de un riff antológico, y «Ra- Land ofFree contiene el tema «Afterlife»,
inbow in the dark», fueron “Top 40 y Top dedicado al tristemente desaparecido Ingo
20, respectivamente, en Estados Unidos. Schwichtenberg, antiguo batería y compa-
Sin olvidar la magnificencia melódica de ñero de Hansen en Helloween, además de
«Caught in the middle» o «Don't talk to una retahíla de temas interesantes, como
strangers» y la rítmica de «Stand up and <Man on a mission», «All of the damned»,
shout» y «Shame in the night», que sirven <« The saviour» o «Abyss of the void».
para ensalzar a Holy Diver como uno de los
grandes discos del heavy metal clásico. Guns'r'roses — Appetite For Destruction
(1987)
Dream Theater - Metropolis Pt. 2: Scenes La revolución musical y generacional
From A Memory (1999) que supuso Áppetite for Destruction, nú-
Con la incorporación del teclista Jordan mero 1 en Estados Unidos, convertiría
Rudess, que había colaborado con Mike con el paso del tiempo a Guns N” Roses
Portnoy y John Petrucci en los talentosos en el eslabón que unió los fenómenos de
Liquid Tension Experiment, los neoyor- Van Halen y Nirvana.
quinos Dream Theater consiguieron dar Con la irreverencia heredada del
otro paso substancial en su discografía, punk y el sonido de las grandes bandas
consiguiendo con Metropolis Pt. 2: Scenes del rock de los años setenta, el quinteto,
from a Memory uno de sus trabajos más formado en Los Angeles en 1985 por Axl
interesantes y sólidos. Rose, Flash, Izzy Stradlin, Duff McKa-
Un álbum conceptual que desarrolla gan y Steven Adler, grabó uno de los más
la historia que ya había contado el tema grandes discos del rock, cuya sobriedad
Andrés López Martínez 224

e inspiración acabaron imponiéndose, que sería título cardinal de su discogra-

por aclamación del público y la crítica, al fía, sino el eje en torno al cual giraría la
veto que la cadena MTV había impuesto NWOBHM. Maiden ya habían ganado
al grupo por la controvertida portada del su puesto en el movimiento con el anterior
disco (previa modificación, no obstante, Killers (1981), pero con la incorporación
de la cubierta). de Bruce Dickinson, en substitución de
Con el gran medio de difusión de alia- Paul Di'Anno, el quinteto asentó su rum-
do, del disco se extraerían cuatro singles, bo: «Con la llegada de Bruce, se abrieron
Sweet child o'mine (número 1 en Estados muchas posibilidades», reconocería el
Unidos), Welcome to the jungle (número productor del álbum, Martin Birch.
7), Nightrain y Paradise city (ambos nú- Dickinson, además, fue parte activa en
mero 5), que allanaron el camino para la composición de canciones como «Chil-
que Appetite for Destruction, elegido en dren of the damned» (para la cual el can-
2001 por la revista musical británica Q tante declaró haberse inspirado en «Chil-
como uno de los 50 discos más heavys dren of the sea», de Black Sabbath), «The
de todos los tiempos, se convirtiese en el prisoner» y «Run to the hills», campando
álbum de debut de mayor éxito, con un a sus anchas el videoclip de esta última en
total de 28 millones de discos vendidos la entonces recientemente creada cadena
a día de hoy. de televisión MTV,lo que facilitó la entra-
da del álbum en el Top 40 estadounidense,
In Flames - Jester Race (1996) sin olvidar el flamante número 1 que con-
Tras el irregular Subterranean de 1995, siguió en Gran Bretaña.
los suecos In Flames se descolgaron un “Tampoco deben olvidarse ni la apor-
año después con ester Race, para mu- tación del también nuevo miembro de
chos su mejor grabación y paradigma del la banda, Adrian Smith, que aportó «22
death melódico escandinavo, junto a The Acacia avenue» (que había compuesto
Gallery, de Dark Tranquility, y Slaughter para su anterior banda, Urchin), ni la clá-
of the Soul, de At the Gates, máximos ex- sica que daba titulo al disco, «The num-
ponentes del denominado “sonido Gote- ber of the beast», cuya trascendencia en
borg”. Jester Race se gestó tras las incor- el repertorio del grupo iría más allá que
poraciones del cantante Anders Fridén la discreta entrada en el Top 20 británico
y del batería Bjórn Gelotte, siendo pre- que logró en su momento.
cisamente este ultimo el responsable de
la autoría de las diez canciones del disco, Judas Priest — British Steel (1980)
junto a los guitarristas Jesper Strómblad Scott lan, de los neoyorquinos Anthrax,
y Glenn Ljungstróm. La unión creativa afirmó en una ocasión que para él British
de los tres formuló una sensibilidad y una Steel fue «el primer disco de heavy metal,
exquisitez poco habitual, detectables en cien por cien heavy metal». No obstan-
cortes instrumentales como «Moons- te, Judas Priest llevaban desde 1976, año
hield», que abre el disco, o «Wayfaerer». en que publicaron Sad Wings of Destiny,
elaborando discos en los que se podían
Iron Maiden - The Number Of The Beast encontrar todos los ingredientes que de
(1982) manera tan palmaria aparecían en British
Con la publicación de The Number of the Steel. No obstante, fue este, grabado bajo
Beast Iron Maiden no sólo presentaron el la producción de “Tom Allom en los estu-
225 Los discos

dios Startling de Ascot, Inglaterra, duran- sino que, además, se convirtiese en una
te los meses de enero y febrero de 1980 y de las compañías discográficas estadouni-
publicado el 23 de abril del mismo año, denses de mayor proyección.
el que situó a Judas Priest en la cresta de Hay quienes dicen que parte de este
la NWOBHM, al sintetizar el estilo del doble álbum en directo, producido por
quinteto y conectarlo con las pautas de Eddie Kramer, fue grabado en estudio;
las nuevas bandas británicas a través de posiblemente, pero aún así recoge la ver-
himnos como «Breaking the law», «Me- dadera esencia de los Kiss de la primera
tal gods» o «Living after midnight», que etapa, dilapidada por las producciones
alzaron al álbum al número 4 en Gran irregulares de sus tres primeros discos, y
Bretaña y al Top 40 en Estados Unidos. conteniendo parte de sus grandes temas
clásicos, como <«Firehouse», «Parasi-
King Diamond - Abigail (1987) te», «100.000 years», «Black diamond»,
Grabado entre diciembre de 1986 y fe- «Cold gin» o «Rock and roll all nite».
brero de 1987 en los estudios Sound A pesar de la parcial trampa y cartón,
Track de Copenhague, Abigail no es tan Alive! es uno de los mejores discos en di-
sólo el primer gran título de la discogra- recto del rock.
fía de King Diamond (el segundo crono-
lógicamente tras Fatal Portrait -1986-), Kreator — Terrible Certainty (1987)
sino también es el primer disco de con- Aunque el thrash metal fue una inven-
tenido conceptual de la banda. ción proveniente del otro lado del Atlán-
La música de Kim Bendix Petersen, tico, en Europa el género también contó
aka King Diamond, muy puntualmente con algunos artistas de primera fila; entre
ayudado por los guitarristas Andy LaRo- ellos, sin duda, los germanos Kreator,
cque y Michael Denner, pone en solfa la quienes con Terrible Certainty consolida-
historia del fantasma de la niña Abigail ron la tradición del género extremo en el
La Fey (nombre que homenajea al sata- Viejo Continente.
nista Anton LaVey), desarrollada en base El disco no es el único de gran calado de
a una elaborada teoría numerológica en la banda, pues venía precedido de Pleasu-
torno al número 9. re to Kill (1986), y posteriormente llegaría
En 2002, Diamond lanzaría la segunda Extreme Agression (1989), pero con Terri-
parte del disco, Abigail 1H: The Revenge, me- ble Certainty la banda de Mille Petroz-
nos inspirada que su génesis, la cual había za no tan sólo tomaba la delantera a los
abierto las puertas del mercado estadou- otros adalides thrasher teutones, Sodom
nidense a su autor, gracias a cortes como y Destruction, sino que se equiparaba a
«Arrival», «A mansion in darkness», «The “The Big Four”, mediante una depurada
7% day of july 1777» y <Omens». técnica, unos ritmos endiablados y unos
riffs antológicos con los que forjaron pie-
Kiss - Alive! (1975) zas de primera fila, como «Storming with
Además de ser el disco que catapultó a menace», «Behind the mirror» o la que
Gene Simmons, Paul Stanley, Ace Fre- da título al álbum.
hley y Peter Criss al estatus de superes-
trellas, Alive! hizo posible que el sello al Led Zeppelin — Physical Graffiti (1975)
que pertenecían Kiss, Casablanca Re- Tras cinco discos magistrales, el 24 de fe-
cords, no tan sólo superase la bancarrota, brero de 1975 Led Zeppelin presentaban
Andrés López Martínez 226

su álbum más ambicioso y clímax de una ders y Brent Hinds desembocan en temas
incalculable discografía. de descomunal musicalidad, de entre los
Physical Graffiti fue resultado de dos que cabe señalar el épico «Hearts alive»
largos años sin que el cuarteto británico y la pieza instrumental que cierra el disco,
hubiese concedido novedad discográfi- «John Merrick» (evocación a cargo de Bill
ca alguna. Su anterior trabajo había sido Kelliher al ser deforme conocido como el
Houses of the Holy, publicado el 28 de Hombre Elefante), que engatusan tanto
marzo de 1973, pero la tardanza quedó como los tres cortes que se lanzaron en
compensada con este doble álbum, conse- formato single: «Iron tusk», «Blood and
cuencia del ansia por la experimentación, thunder» y «Seabeasb».
de lo que son buena prueba el talante pro- La hiriente distorsión sonora que im-
gresivo de «In the Light» o el exotismo de pregna el disco puede llevar a la errónea
«Kashmir», compuesta a raíz de un viaje presunción de anarquía, aunque nada
de Page y Plant a Marruecos. más lejos de la realidad, puesto que Le-
En Physical Graffiti también hay lugar viatban se forja mediante una técnica in-
para subscribir de nuevo pautas más ma- teligente y refinada poco común.
nidas como el rock and roll directo de
«Boogie with Stu» o el folk de «Bron-yr- Megadeth — Rust In Peace (1990)
aur», pero el resto del doble álbum está a La formación más aclamada de Megadeth
un alto nivel, con temas ineludibles, como (Dave Mustaine, Marty Friedman, David
el épico «In my time of dying» o la ba- Ellefson y Nick Menza) resultó clave para
lada «Ten years gone». La recepción que que, finalmente, Mustaine lograse plasmar
obtuvo Physical Graffiti fue inmejorable, sus ideas musicales de manera fehaciente y
siendo número 1 en Estados Unidos y conseguir que la banda se ganase el indis-
Gran Bretaña y convirtiéndose en uno de cutible derecho de formar parte del deno-
los diez discos más vendidos de los años minado “The Big 4 Thrash”. El cuarto tra-
setenta. bajo de Megadeth reúne riffs inteligentes,
estribillos memorables y letras lúgubres
Mastodon - Leviathan (2004) que cuestionan el armamentismo, en Rust
Para su contundente segundo trabajo in peace, y el conflicto en Irlanda, «Holy
discográfico, hasta la fecha cúspide de su wars... the punishement due», pasando
discografía, los norteamericanos Masto- por la conspiración freaky, en «Hangar
don se inspiraron en Moby Dick, la popu- 18». Precisamente estos dos últimos temas
lar novela de Herman Melville, lo cual fueron los dos singles extraídos de Rust In
se hace evidente en la misma portada del Peace (número 23 en Estados Unidos, país
disco, engalanada con un espléndido di- en el que lleva vendidas cinco millones de
bujo de Paul A. Romano. copias), aunque en términos de populari-
Leviathan presenta al cuarteto de At- dad tan sólo lograron colarse en las listas de
lanta como una de las referencias más éxitos británicas, consiguiendo los puestos
representativas de los últimos años de la 24y26, respectivamente.
escena del metal, encuadrada por algunos
en la denominada New Wave of Thrash Mercyful Fate - Don't Break The Oath
Metal. Los riffs tan ágiles como abrasivos, (1984)
la atronadora e inspirada batería de Brann El segundo y último álbum de Mercyful
Dailor y las voces guturales de Troy San- Fate, antes de su temporal disolución en
227 Los discos

1985, es una oda musical de primera fila tes como Cradle of Filth. Un disco tan
inspirada en el ocultismo y en la figura inspirado como inclasificable.
de Satanás. Si Melissa, la anterior pro-
ducción de los daneses publicada un año Metallica — Ride The Lightning (1985)
antes, había puesto a la banda en el punto A pesar de los altibajos, propios por otro
de mira de la crítica especializada y de los lado de cualquier artista con una tra-
seguidores del metal, con Don: Break the yectoria dilatada y sazonada de grandes
Oath, producido efizcazmente por Hen- obras, Metallica son unos de los titanes
drik Lund, Mercyful Fate alcanzaron el del metal. A esta distinción contribuyen
punto álgido de su carrera. discos como este, perteneciente a la pri-
En Don't Break the Oath nos encontra- mera y más valorada etapa discográfica del
mos ante una ampulosa grabación, nutri- cuarteto californiano, que va desde 1984
da por el excelente trabajo a las guitarras a 1991. Después vendrían años de inno-
de Hank Sherman y Michael Denner y la vación superflua y devaneos de rockstars,
cuidada sección rítmica de Tim Hansen, que poco tenían que ver con los autores
al bajo, y Kim Ruzz, a la batería, lo que de una grabación como «Ride The Light-
provee una sagaz alternancia en los tem- ning», en la que la sonoridad avasalladora
pos. Respecto a la labor vocal de King del anterior «Kill Em All» da paso a un
Diamond, esta aporta una rica variedad de estilo más armonizado, incluso con algu-
registros, adecuados a las distintas atmós- nos fragmentos acústicos, como es el caso
feras que se suceden a lo largo de un disco de la breve introducción de «Fight fire
que marcaría las pautas para las posterio- with fire», lo que en su momento abrió
res bandas de goth y black metal. nuevos caminos a un género supuesta-
mente hermético como el thrash metal.
Messhugah - Destroy Erase Improve
(1995) Mótley Criie - Dr. Feelgood (1989)
Grabado en el mes de febrero de 1995 Epíteto sonoro del glam metal, repleto
en los estudios Soundfront de Uppsala, de guitarras distorsionadas aunque so-
Suecia, bajo la producción de Daniel metidas a estribillos pegadizos, con Dr.
Bergstrand y la supervisión del guita- Feelgood los angelinos Mótley Crie con-
rrista y máximo compositor de la banda, siguieron el preciado reconocimiento de
Fredrik Thordendal, probablemente la colocar este disco en el primer puesto de
mayor aportación del disco de debut de las listas de éxitos norteamericanas.
Messhuggah al metal progresivo sea el La fórmula magistral ya la habían utili-
peculiar uso de los ritmos, la inspiración zado en el pasado en discos como Theatre
tomada del jazz rock (algo que se perci- of Pain (1985) y Girls, Girls, Girls (1987),
be en temas como «Sublevels», «Future aunque quizá el secreto del éxito defini-
breed machina» o la instrumental «Acrid tivo estuvo en manos del productor Bob
placidity») y unas secuencias de arpegios Rock, quien hasta entonces había cola-
de métrica impecable. borado con Kingdom Come, The Cult y
Los propios Messhuggah citaron entre Blue Murder, y que puso contra las cuer-
sus influencias a Mike Oldfield y a Pink das al cuarteto liderado por Nikki Sixx
Floyd, aunque al oyente le pueden venir para dar lo mejor como músicos, una vez
a la cabeza los nombres de Weather Re- superados, supuestamente, los problemas
port o King Crimson y otros más recien- con las substancias perniciosas.
Andrés López Martínez 228

El resultado fue un álbum absoluta- hasta el mes de mayo del año siguiente,
mente ejemplar, del que se extrajeron sin la presencia del bajista y cantante
hasta cinco singles: Dr. Feelgood, Kickstart Nick Bullen y el guitarrista Justin Bro-
my heart, Don't go away mad, Same ol” si- adrick (que formaría Godflesh), substi-
tuation y Without you. tuidos por Lee Dorrian (cantante), Jim
Whitley (bajo) y Bill Steer (guitarra).
Motorhead - Ace Of Spades (1980) A pesar de todo, desde su publicación,
Tras mes y medio en los estudios Jack- el 1 de julio de 1987, Scum se convirtió
son de Rickmansworth, Inglaterra (del 4 en un referente para los seguidores fun-
de agosto al 15 de septiembre de 1980), damentalistas del thrash metal, gracias
bajo las órdenes de Vic Maile (de entre a esas voces guturales y al desenfrena-
cuyos trabajos como productor destaca- do ritmo de la batería, conocido como
ban los realizados para la banda de pub “blastbeat'. Las letras de sus veintiocho
rock Dr. Feelgood), Lemmy, Fast” Eddie temas (una máxima de Napalm Death era
Clarke y Phil “Animal” Taylor regresaron la de «si breve, dos veces bueno», puesto
a Londres con el feroz Ace of Spades bajo que la duración de sus canciones apenas
el brazo. sobrepasa el minuto), no tienen desper-
El trabajo de Maile, de quien el propio dicio, especialmente en los contundentes
Lemmy diría: «Vic entendía el rock'n'roll. ataques al establishment capitalista de
No era como muchos productores que se <«Multinational corporations», «Instinct
limitan a observar los indicadores de la of survival» y «CS».
mesa del estudio», fue decisivo a la hora
de organizar el caos sonoro de Motórhead Nine Inch Nails - The Downard Spiral
y llevar directamente Ace ofSpades hasta el (1994)
número 4 de las listas de éxitos británicas Definido como «algo desagradablemen-
a la semana de su publicación (el siguiente te sombrío, ruidoso y con tendencias sui-
álbum del trío, el imprescindible directo cidas» por Bruno McDonald en el libro
No Sleep “til to Hammersmith -1981-, gra- 1001 discos Que hay Que Escuchar Antes de
bado durante los conciertos de promoción Morir, The Downard Spiral, cúspide de
de Ace of Spades, también producido por la mente creativa de Trent Reznor, es el
Maile, sería número 1). gran título del metal industrial.
Baterías y bajos atronadores, riffs ace- El que se grabase en la misma casa en
rados... elementos ejecutados sin conce- la que Charles Manson y su “familia? de
siones que no sólo son la misma esencia secuaces habían puesto fin a la vida de la
del heavy metal, sino que, para algunos, actriz Sharon Tate, esposa del director
son orígen del thrash metal. de cine Roman Polanski, propició las at-
mósferas claustrofóbicas que embargan
Napalm Death - Scum (1987) los catorce temas del disco (en ello tam-
No deja de sorprender el coste de pro- bién contribuyeron los propios fantasmas
ducción de la cara A de este clásico del internos de Reznor), musicalmente con
grindcore, grabada en los estudios Rich guiños a Pink Floyd e Iggy Pop («Clo-
Bitch de Birmingham en el mes de agos- ser» se vale de sampleados de la batería
to de 1986: tan sólo 50 libras. de «Nightclubbing»).
Precisamente, debido a la escasez de Las posteriores loas de un mito como
medios, la segunda cara no se grabaría Johnny Cash (quien dijo de Hurt que era
229 Los discos

la mejor canción antidroga que jamás ha- Sharon, a la primera línea del negocio
bía escuchado) y el número 2 alcanzado discográfico con Blizzard of Ozz, disco
en Estados Unidos, además del meritorio ejemplar para cuya grabación contó con
éxito de los singles March ofthe pigs, Closer músicos experimentados como el bajista
y Piggy, hacen de The Downard Spiral una Bob Daisley, el batería Lee Kerslake y,
de las producciones referentes no sólo de sobretodo, el talentoso guitarrista Randy
su época, sino de la historia del rock. Rhoads.
El disco, el de mayor éxito en la carre-
Opeth - Blackwater Park (2001) ra de Ozzy, contiene buena parte de los
Fue el cantante y guitarrista Mikael clásicos del repertorio del cantante de
Akerfeldt el que propuso al líder de los Birmingham, como «Crazy train», «Mr.
británicos Porcupine Tree, Steve Wil- Crowley» o «Suicide solution», ésta úl-
son, producir, en los estudios Fredman tima posterior motivo de un litigio ini-
de Goteborg, este quinto álbum de los ciado por el padre de un adolescente que
suecos, considerado uno de los títulos se había quitado la vida supuestamente
más representativos del metal progresi- influenciado por la canción.
vo (aunque haya quienes los catalogan Sorprendería la decisión tomada por
más específicamente como death metal el bueno de Ozzy en 2002 de reeditar
progresivo). Y eso que cuando la banda el disco con las pistas de bajo y batería
entró en el estudio, a mediados de 2000, regrabadas por Robert Trujillo y Mike
tan sólo había realizado tres jornadas de Bordin, con el fin de evitar el pago de ro-
ensayos y aún no habían escrito los textos yalties a Daisley y Kerslake.
de las canciones.
Blackwater Park sería el primer disco Pantera — Vulgar Display Of Power
de Opeth en ser publicado en todo el (1992)
mundo y aunque las ventas fueron mo- Si a la pericia del malogrado Dimebag
destas, tan sólo 93.000 copias en Estados Darrell le sumamos la voz desapacible
Unidos, la prensa especializada los com- de Phil Anselmo y la metódica sección
paró con leyendas como King Crimson, rítmica formada por Vinnie Paul y Rex
reseñando Blackwater Park como uno de Brown, el resultado difícilmente podría
los discos de 2001. ser otro que un disco considerado como
Resulta sorprendente que un tema una de las grabaciones más importantes
como «Patterns in the ivy ID» quedase de la década de los años noventa .
excluído de la primera impresión del dis- El cuarteto tejano ya había avisado se-
co, al ser tan sublime como el resto de riamente de su potencial con el anterior
cortes, de entre los que destacan «Bleak>» Cowboys From Hell (1990), pero fue Vul-
y los singles «The drapery falls» y «Still gar Display ofPower con el que consiguie-
day beneath the sun». ron tocar el techo de su discografía.
El disco, del que tras su publicación el
Ozzy Osbourne - Blizzard Of Ozz 25 de febrero de 1992 se venderían dos
(1980) millones de copias, contiene algunos
Tras ser expulsado de Black Sabbath en de los grandes temas de la banda, como
1979, Ozzy tardó casi un año en recupe- «This love» y «Walk, publicados como
rarse de sus adicciones. Tras este perío- singles, consiguiendo el segundo de estos
do regresó, con el apoyo de su esposa, colarse en el Top 50 estadounidense.
Andrés López Martínez 230

Paradise Lost - Draconian Times (1995) aunque ambas iniciativas no se han llega-
Esta es una de las mejores referencias so- do a materializar por el momento
noras del denominado metal gótico, para
el cual el sexteto británico optó por subs- Rage Against The Machine — Rage
tituir la atmósfera oscura de su anterior Against The Machine (1992)
Icon (1993), más relacionado con el doom El álbum de debut de RATM, grabado
metal, e incorporar guitarras diáfanas, te- entre los meses de mayo y septiembre de
clados armoniosos y una mayor presencia 1992, trasciende por la inteligente com-
de Nick Holmes, en ocasiones bálsamo binación de ecléctica musicalidad apor-
vocal de unos temas hipnóticos. tada por la guitarra de Tommy Morello
Considerado como una de las mejo- y las letras reivindicativas moduladas y/o
res fusiones entre el doom y el goth, la rapeadas, según se tercie, por Zach de
aparente uniformidad de las baterías de- la Rocha. «Bullet in the head», «Know
muestra la asombrosa adaptación de Lee your enemy», «Wake up» o «Township
Morris (que colaboró en la composición rebellion» o el himno «Killing the name»
de «Yearn for change» y se funde a la per- excitaban tanto oídos como conciencias y
fección con el bajo de Steve Edmonson), promovieron la suspicacia social a través
pues muchos tracks fueron grabados por de la música como en contadas ocasiones
Matthew Archer. se ha hecho desde el metal.
En 1993, el álbum consiguió el puesto
Queensryche - Operation: Mindcrime número 45 en Estados Unidos y en 2001
(1988) la revista británica Q lo incluyó en su lista
El eslabón discográfico que úne el rock de los 50 mejores discos de heavy metal;
progresivo de los años setenta con la pos- por su parte, Guitar World lo situó en el
terior propuesta de los mágnificos Dream puesto 21 de las cien mejores grabaciones
Theater fueron los dos álbumes Opera- de todos los tiempos.
tion: Mindcrime y Empire de Queensrjche.
El más destacable de ambos, el primero, Saxon — Wheels Of Steel (1980)
es una Obra que responde principalmente Aunque Iron Maiden están considerados,
al talento del tándem formado por el voca- con toda justicia, como los adalides de la
lista Geoff Tate y el guitarrista Chris De- NWOBHM, habría que caer en la cuenta
Garmo (casualmente, ninguno de los dos de que no fue hasta su cuarto disco cuan-
forman parte en la actualidad de la banda) do la banda de Steve Harris presentó su
y cuyo carácter conceptual, su trasfondo primera Obra maestra. Por contra, en su
narrativo presenta una conspiración para segundo intento los de Biff Byford pro-
eliminar los líderes corruptos, resultó para dujeron uno de los grandes clásicos del
las nuevas generaciones de aficionados al heavy metal, y además dos años antes que
rock tan novedoso como exitoso; de ahí hiciera lo propio la Doncella de Hierro.
que del disco se lanzasen hasta seis vídeos Grandes canciones del género como
(1 don't believe in love, Eyes ofa stranger, Re- «747 (strangers in the night)», «<Motor-
volution calling, Operation: mindcrime, Brea- cycle man» o «Wheels of steel», se forja-
king the silence y The mission). ron gracias a la elegante voz de Byford y
Además, Operation: Mindcrime ha teni- las “twin guitar” de Paul Quinn y Graham
do opciones de llevarse tanto a los escena- Oliver, igualmente capaces de encarar el
rios de Broadway como a la gran pantalla, ritmo frenético de «Machine gun» o el
 Los discos

tono melódico del tercer single del ál- y diciembre de 1995 bajo la producción
bum, «Suzie hold on». Los de Barnsley de Ross Robinson, demostraron que su
aún mantendrían el nivel con sus dos si- visión iba más allá de los cánones habi-
guientes trabajos, Strong Arm of the Law tuales del thrash metal.
(1980) y Denim and Leather (1981). El disco, a instancias de Max Cava-
lera, se inspira tanto en la música tribal
Scorpions — Blackout (1982) brasileña, de ahí el título del disco (Raí-
Dieter Dierks es uno de los productores ces”, en castellano), como en el flaman-
más reputados del heavy metal clásico, te nu metal. En la percusión, junto a la
ejerciendo como tal para sus compatrio- poderosa descarga de Igor Cavalera en
tas Scorpions durante trece años, desde la batería, sorprende la peculiar colabo-
el álbum /n Trance (1975) hasta Savage ración de Carlinhos Brown (en el tema
Amusement (1989). Precisamente, esos <«Ratamahatta») y, aún más, la de la tribu
fueron los años de mayor gloria de la xavantes, Originarios de una remota zona
banda liderada por Klaus Meine y Rudolf del Amazonas hasta la que el grupo se
Schenker, durante los cuales consiguie- desplazó para grabar la acústica <Itsári».
ron penetrar en el complicado mercado También inesperada e inspirada resulta la
estadounidense con discos como este y participación en «Lookaway» de DJ Le-
gracias a temas como «Can't live without tal, de Limp Bizkit; Jonathan Davis, de
you», «Blackout» o «No one like you», Korn, y Mike Patton, de Faith No More.
el primer hit single de los germanos al Lamentablemente, Roots fue el canto
otro lado del Atlántico. del cisne en Sepultura para Max Cava-
Como remate a la conquista de Esta- lera, que abandonó el grupo por causas
dos Unidos, el disco contó con una gira tanto personales, el asesinato de su hi-
de promoción, que tuvo a Iron Maiden jastro, como profesionales, para formar
como artistas teloneros, y de la cual su Soulfly.
presentación en el US Festival, ante
325.000 espectadores, fue uno de los ca- Slayer - Reign In Blood (1986)
pítulos de mayor gloria en la trayectoria En apenas tres años, Slayer sacudieron
del grupo. La anécdota de Blackout la la escena del thrash metal con la misma
protagonizó Meine, quien perdió la voz intensidad que lo estaban haciendo por
durante el proceso de grabación y obligó entonces Metallica. Se convirtieron por
a que el norteamericano Don Dokken méritos propios en parte del denominado
grabase las pistas de voz solista. Afotu- club “The Big 4 Thrash”, junto a los de
nadamente, Meine recuperó la voz, tras San Francisco y a Megadeth y Anthrax.
dos intervenciones quirúrgicas, y la apor- Cierto que a ello no hubiese ayudado
tación de Dokken quedó al final recluida su disco de debut, Show No Mercy (1983),
a los coros. pero lo conseguido con el siguiente Hell
Awaits (1985) indicaba que era cuestión
Sepultura — Roots (1996) de tiempo que el cuarteto de Los Ange-
Los brasileños ya habían avisado de la les presentase un trabajo definitivo como
rigurosidad de su propuesta con los an- Reign In Blood, en el que la precisión y la
teriores Beneath the Remains (1989), Ari- agresividad instrumental se dan la mano,
se (1991) y Chaos A.D. (1993), pero con con ejercicios de pirotecnia en las inter-
Roots, grabado entre los meses de octubre pretaciones de Dave Lombardo, desco-
Andrés López Martínez 232

munal en la batería, y de Kerry King y número 1 en Estados Unidos, es uno de

Jeff Hanneman, brillantes en las guitarras los álbumes de mayor éxito del metal al-
de «Raining blood». ternativo. Musicalmente, resulta todo un
Como en otros discos magistrales, el acierto indiscutible, pues contiene temas
trabajo del productor, en este caso el ta- comerciales, como «Chop suey», «Toxici-
lentoso Rick Rubin, resultó decisivo para ty» y «<Aerials», así como otros de legítimo
hacer de Reign In Blood uno de los grandes calado, tal que «Prison song», «Shimmy»,
referentes del thrash metal (a pesar de las «Psycho» o «Bounce». El que esté consi-
acusaciones de apología del nazismo que derado como el mejor trabajo del cuarteto
suscitó el tema Angel of death), a lo que californiano redunda en la sagacidad como
contribuyó el criterio de la revista Ke- compositor de Daran Malakian, de origen
rrang!, que definió Reign In Blood como el armenio (al igual que el resto de miembros
álbum «más duro de todos los tiempos». de la banda), considerado, además, como
uno de los mejores y más inspirados gui-
Soundgarden - Superknown (1994) tarristas del metal. También hay que con-
A diferencia de Nirvana y Pearl Jam, in- ceder relevancia a Serj Tankian, autor de la
signias del grunge, Soundgarden fueron mayoría de las letras del disco y cuya voz
más allá de la escena musical de Seattle y navega con total dominio entre cambios
en 1994 se descolgaron con Superknown, imprevisibles de melodía y ritmo.
inspirados en la tradición musical de Led
Zeppelin y Black Sabbath, aunque desde Testament — The Legacy (1987)
una perspectiva propia e innovadora. Testament entraron por la puerta grande
«Black hole sun» fue un acierto de cara del thrash metal con su este su debut dis-
a las listas de éxitos, pero también un ejer- cográfico, resultado del tándem formado
cicio de talento y clase fundamentales para por los guitarristas Eric Peterson y Alex
entender el rock de los noventa , viéndo- Skolnick. En segunda instancia, buena
se a su vez acompañado por piezas como parte del mérito también recae en Alex Pe-
«Spoonman», «Fell on black days» o <4th rialas, productor del disco y de algunos de
of july», grandes clásicos del stoner rock. los mejores títulos del género aparecidos
Grabado entre los meses de julio y sep- desde mediados de los años ochenta y fina-
tiembre de 1993 y publicado el 8 de mar- les de los noventa (engrosan su currículo
zo de 1994, Superknown logró unas ventas Overkill, Anthrax, Nuclear Assault, SOD,
de nueve millones de discos en todo el Carnivore o Flotsam and Jetsam...).
mundo (310.000 en su primera semana Gracias a The Legacy, Testament se
en las tiendas americanas), subiendo al convirtieron en uno de los nombres que
primer puesto de las listas de éxitos de Es- formaron parte del “Little Big Four, jun-
tados Unidos, Nueva Zelanda y Australia, to a Overkill, Exodus y Forbidden, répli-
además de entrar en el Top 10 de media ca menor de “The Big Tour” (Metallica,
docena de países más y recibir menciones Megadeth, Slayer y Anthrax)-ysreputación
especiales en revistas como Kerrang?, Ro- ganada por los de Oakland gracias a temas
lling Stone y Spin. como «Over the wall», «COTLOD»,
«First strike is deadly», «Alone in the
System Of A Down - Toxicity (2001) dark» o «Apocalyptic city». Posterior-
Con sus doce millones de copias vendidas mente, “Testament ofrecerían otros tra-
en todo el mundo, Toxicity, en su momento bajos encomiables, como The New Order
233 Los discos

(1988) o The Gathering (1999), aunque las yan piezas del calibre de Eulogy, Thrid eye,
raíces y el sentido de su carrera prevalece- Stimkfist o Forty six (> 2., tan únicas que
rán para siempre con The Legacy. requieren de la predisposición necesaria
por parte del oyente, pues una obra tan
Thin Lizzy — Jailbreak (1976) exquisita y cerebral no está al alcance del
Tras cinco álbumes en estudio que les gran público.
valieron ganarse el prestigio en Gran
Bretaña, en 1976 Jailbreak abrió las puer- UFO - Strangers In The Night (1979)
tas del mercado estadounidense a Thin Testimonio sonoro del tramo norteame-
Lizzy, la banda irlandesa liderada por el ricano de la gira del álbum Obsession (pues
malogrado Phil Lynott. recoge parte de las actuaciones celebra-
Curiosamente, la canción más repre- das en el otoño de 1978 en Chicago, Illi-
sentativa del álbum y de la discografía nois y Louisville), Strangers in tbe Night
del grupo, «The boys are back in town», es, simple y llanamente, una de las diez
estuvo a punto de no publicarse como pri- mejores grabaciones en vivo del rock.
mer single, siendo la elegida inicialmente Tiene a su favor la participación de
«Running back»; afortunadamente, el 17 Michael Schenker (siendo el último disco
de abril sería «The boys are back in town» que UFO publicó con él en nómina) y el
la que formaría parte de la cara A del pri- reunir una retahíla de temas clásicos como
mer sencillo, con «Emerald» en la cara B, «Natural thing», «This kids», «Too hard
llevando al cuarteto al “Top 10 británico. to handle», «Doctor doctor», «Rock
La canción, versioneada por artistas tan bottom» o «Love to love», pertenecien-
diversos como Bon Jovi, Wilco, Cardi- tes a los álbumes más imprescindibles de
gans, Belle £ Sebastián o los metalcore los britanicos: Phenomenon (1974), Force lt
Atreyu, es una buena muestra de lo que (1975), No Heavy Pettin (1976), Lights Out
se ofrece en el resto de Jailbreak: melodías (1977) y el ya citado Obsession (1978).
inteligentes a cargo de Lynott y el es-
pléndido trabajo en las guitarras de Scott Van Halen - Van Halen (1978)
Gorham y Brian Robertson, que incluye Lo sorprendente no es que Van Halen
magistrales lecciones de “twin guitar”. lograsen triunfar; lo realmente sorpren-
dente hubiera sido que no lo hubiesen
Tool - Aenima (1996) hecho, puesto que, además del apoyo de
Aenima es uno de los discos de culto de Gene Simmons, a mediados de los años
los años noventa y uno de los títulos más setenta en pleno éxito arrollador con Kiss,
representativos de metal progresivo/alter- el cuarteto tenía todos los condimentos
nativo. Tool, por su parte, fueron una de para hacer de su primer trabajo un clásico
esas bandas paradigmáticas de Los An- del que ya se han vendido diez millones
geles contemporáneas a Faith No More, de copias en Estados Unidos: una sección
Red Hot Chili Peppers o Jane's Addiction. rítmica infalible, por cuenta de Michael
El mesianismo vocal de Maynard James Anthony y Alex Van Halen; el rebosante
Keenan, que procura señalar el autorita- carisma de David Lee Roth y la técnica sin
rismo latente que prevalece en la sociedad parangón de Eddie Van Halen, quien en
norteamericana, unido a la ejecución de el segundo corte del disco, la instrumental
un estilo musical indiscutiblemente per- <«Eruption», exhibe una nueva manera de
sonal, conlleva a que en Aenima contlu- tocar la guitarra, el ta4pping.
Andrés López Martínez 23Ó

Van Halen, publicado el 10 de febre- la propuesta con historias macabras y se-

ro de 1978 y producido doctamente por xuales, aunque de una manera mucho más
Ted Templeman, contiene la visceralidad cándida de lo que más tarde cualquiera de
del rock, aportando una energética revi- los discípulos escandinavos de Venom lle-
sión del clásico «You really got me», de garon a escribir.
Ray Davies (acertadamente colocada tras
Eruption), así como temas de cosecha pro- WASP - The Headless Children (1989)
pia de primera fila, como <«Runnin” with Cierto que la banda de Blackie Lawless
the devil» (considerada en 2009 por el agitó la moralidad conservadora esta-
canal musical VH1 como la novena mejor dounidense con sus dos primeros dis-
canción de hard rock), «On fire» o «Ain't cos, WASP (1984) y The Last Command
talkin” bout love» (más tarde sampleada (1985), y con singles tan provocadores
por 2 Live Cream y Apollo 440). como Animal (fuck like a beast), de 1983,
pero estas grabaciones no fueron más que
Venom -— Black Metal (1982) sendos reclamos para atraer al mayor nú-
El segundo trabajo discográfico de Jeffrey mero de público posible y, por derivada,
“Mantas” Dunn, Conrad “Cronos” Lant disfrutar de las mieles del éxito, es decir,
y “Tony 'Abbadon” Bray no tan sólo dio sexo y dinero.
nombre y sentido al género homónimo, Pero una vez engatusado el respetable,
sino que también sería influencia para el Lawless aparcó las boutades y quiso rei-
death y el thrash metal. vindicarse asimismo como un gran com-
En realidad, la fórmula de Venom fue positor, además de ejercer de productor,
más de intenciones que de magisterio, surgiendo de ese propósito The Headless
acompañada de una iconografía de cuero Children y el siguiente The Crimson Idol
y tachuelas y la misma actitud irreveren- (1992), aunque este último resultó de
te del punk. Musicalmente, el trío no se un tono artístico menor. Las referencias
propuso acercarse a la habilidad técnica de que Lawless tomó prestadas para la piéce
sus coetáneos Iron Maiden, detalle que no de résistance de la discografía de sus WASP
pasaron por alto la mayoría de críticos mu- no fueron minúsculas y de ahí que el dis-
sicales de la época (aunque en su siguiente co incluya una versión de «The real me»,
álbum, 4: War with Satan el trío de New- perteneciente al incomensurable Quadro-
castle se atrevió con una pieza épica, que phenia de “The Who y a la postre uno de
daba título al disco, de veinte minutos de los tres singles extraídos del álbum, junto a
duración). Las letras de Cronos remataban «Mean man» y «Forever free».

eS
 Filmaciones temáticas Filmaciones por artistas
Decline of Western Civilization Part Il: AC/DC
The Metal Years (1988, Penelope Let There Be Rock (1980)
Spheeris) Live at Donington (1992)
Get Thrashed, The Story of Thrash Metal Pug Me In (2007)
(008, Rick Ernst) Live at River Plate (2009)
Global Metal (2008, Scott McFayden y At the Gates
Sam Dunn) The Flames Of The End (010)
Grindcore, 85 minutes of Brutal Heavy Anvil
Metal (2003) Anvil! The story ofAnvil (2009)
Heavy Metal (1981, Gerald Potterton) Anthrax
Heavy Metal in Baghdad (2007, Suroosh Music ofMass Destruction (2004)
Alvi y Eddy Moretti) Barón Rojo
Heavy Metal: Louder than Life (2006, Barón Royo, la película (2013)
Dick Carruthers) Black Sabbath
Heavy Metal Parking Lot (1986, John The Story ofBlack Sabbath, I + 11(2002)
Heyn yJeff Krulik) Gathered In Their Masses (2013)
Kiss loves you (2004, Jim Heneghan) Blind Guardian
Metal: A Headbangers Fourney (2005, Imaginations Through the Looking Glass
Sam Dunn, Scot McFayden y Jessica (2004)
Wyse) Cannibal Corpse
This Is Spinal Tap (1984, Rob Reiner) Centuries Of Torment: The First 20 Years
Until The Light Take Us (2009, Aaron (2008)
Aites y Audrey Ewell) Deep Purple
Perfect Strangers Live (2013)
Def Leppard
Historia/In the round in your face (1988)
Dream Theater
Metropolis 2000: Scenes From New York
(001)
Emperor
Emperial Live Ceremony (2004)
Andrés López Martínez 236

G3 [oe Satriani, Steve Vai e Ingwie Mótley Crie

Malmsteen) Carnival of Sins (2005)
Live in Denver (2003) Motorhead
Gamma Ray Lemmy (010)
Hell Yeah! The Awesome Foursome (2008) Opeth
Guns 'n Roses In Live Concert At The Royal Albert Hall
Use Your Mlusion 1 + Use Your Ilusion Li (010)
(1992) Pantera
Heaven and Hell Cowboys From Hell (1991)
Neon Knights, Live at Wacken (2009) Queensryche
Immortal Operation: Livecrime (1991)
Live at Wacken 2007 (2010) Building Empires (1992)
Iron Maiden Rammstein
Live After Death (1985) Volkerball (2006)
Early Days (2004) Raven
Flight 666 (2009) Rock Until You Drop, A Long Days four-
Maiden England (2013) ney (2013)
Live at Luna Park (2012) Red Hot Chili Peppers
Judas Priest Live at Slane (2003)
Live Vengeance *82 (1982) Rush
Electric Eye (2003) Rush In Río (2003)
Rising In The East (2005) Beyond The Lighted Stage (2010)
Epitaph (2012) Saxon
Kiss Chronicles (2003)
Kissology, vol. 1 (2006) Sepultura
Kissology, vol. 2 (2007) Live in Sao Paulo (2005)
Kissology, vol. 3 (2008) Slayer
Kreator Still Reigning (2004)
Dying Alive (2013) Slipknot
Led Zeppelin Disasterpieces (2002)
The Song Remains The Same (1976) Thin Lizzy
Yngwie Malmsteen Live And Dangerous (1978)
Concerto Suite Live With Japan Philar- Tool
monic (2002) Parabola (2005)
Megadeth Triumph
Countdown to Extinction (2012) Live at the US Festival (2003)
Metallica ZZ Top
Some Kind Of Monster (2004) Double Down Live, 1980 - 2008 (2009)
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 En la misma colección

doul y Rhylhm En Klues

Manuel López Poy

Guías del Rock$ Roll

Historia, cultura, artistas y álbumes fundamentales

El soul y el rhythm €: blues son la banda sonora de un pueblo, los negros de los Esta-
dos Unidos en plena lucha por sus derechos. Pero son también la expresión musical
afroamericana que ha tenido más trascendencia en la cultura popular del siglo xx. Fue
la música que rompió barreras raciales, la que llevó al “pueblo del blues' aproyectarse
en todo el mundo, a sentar las bases del rock, la música disco, el hip-hop y la música
pop en general. Desde los guetos negros de las grandes ciudades a los grandes esce-
narios de todo el planeta, el soul y el rhythm 8: blues, trazaron un camino de supera-
ción y libertad, que transformó la cultura de los últimos sesenta años partiendo de lo
más profundo del alma negra.

En preparación dentro de la colección Guías del Rock €: Roll

Reggae
Rock progresivo
Rock sinfónico
Glam Rock
Hard Rock
Rock alternativo
Punk
 En esta misma colección:

eN Guías del Rock $) Roll

Manuel López Poy

Historia, cultura, artistas y álbumes fundamentales

NON
oro

es escritor, crí-
tico y periodista musical desde 1996. Ha
colaborado con diarios (Regió 7 y 20 Mi-
nutos) y revistas (Individu Ocult y BLife);
ha publicado una veintena de biografías
y ensayos musicales, con títulos distribui-
- dos en España, Europa y Latinoamérica,
a través de editoriales como Océano, La
Máscara, Vosa, Cátedra, Quarentena y Mi- :
lenio, y ha desempeñado tareas de ase-
sor y redactor para editoriales como Edi-
tec y Alba. De su obra destaca la biografía
sobre Jim Morrison (La Máscara, 1998)
y los ensayos Cuerdas de Acero, Historia
del Heavy Metal en España (Quarentena,
2009) y Excesos, Historias y Tribulaciones
de la mal llamada Música Gay (Milenio,
2010).
 IAEA
Desde los eres rash Metal.
Una historia apasionante.
En 1999, la revista Billboard informaba que en Estados Unidos funcionaban
más de quinientas emisoras de radio especializadas en heavy metal, una cifra
que multiplicaba por tres las existentes diez años antes. Ese medio millar de
estaciones radiofónicas confirmaban la clara recuperación del heavy metal tras
su declive a comienzos de aquella misma década y a la que posteriormente
han contribuido las reunificaciones de bandas legendarias, como Iron Maiden,
Judas Priest o Black Sabbath.
Desde sus orígenes en el hard rock hasta las nuevas bandas del Thrash Metal,
el heavy ha marcado su propio rumbo en las últimas décadas y ha obtenido el
impulso necesario para alcanzar una sólida posición cultural y social entre el
gran público.

« Metal progresivo: Queensryche, Fates Warning y Dream Theater.

« Funk Metal: Living Colour, Primus, Red Hot Chili Peppers, Faith No
More.
* Gothic Metal: Lacrimosa, Paradise Lost, The Gathering, Haggard y
Anathema.
« Grindcore: Napalm Death, Carcass, Bolt Thrower, Brutal Truth, Extre-
me Noise Terror. |
* Groove Metal: Exhorder, Pantera, White Zombie, Machine Head.

LT
US $:
5256717

[Link] ño E