Titulos

convexos carlos ricci

Nombre del proyecto Pa’cha Neo Gnostica. Carlos Ricci.

Antecedentes relacionados con parques nacionales, museos de ciencias naturales y Fauna Flora:

2022: Fui invitado por la provincia de corrientes a intervenir los murales del museo de Ciencias Naturales
“Amado Bompland” luego de una visita a los esteros del iberá. Mientras que los dibujos realizados se
expusieron en la feria de arte contemporáneo ArteCorrientes.

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2021 residencia en Baja California Sur con la UABCS, (beca a la formación obtenida del FNA para
capacitarse con dicha institución, principalmente en mamíferos marinos, aunque pude ver todo tipo de
biodiversidad) incluyendo El Vizcaíno, Cabo Pulmo, Bahía de Loreto, entre otros.

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2019 Invitación a exponer en la Embajada de Suiza en Buenos Aires. Dicha muestra fue sobre la fauna
endémica de este país luego de una investigación y bibliografía proporcionada por dicha embajada.

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2019 Residencia artística en San José de Costa Rica. Invitado por la embajada de Argentina en C. Rica y
el museo de ciencias naturales La salle. Para esta residencia investigue en la fauna local y visite los
parques nacionales de La Cataratas de la Paz, Manuel Antonio, Tortuguero y los monolitos esfericos al
sur en Osa (no es un parque).

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2018 Residencia artística en el Complejo Cultural Santa Cruz en Pcia de Rio Gallegos que conto con 20
días de investigación en la fauna local y el patrimonio del museo. Más la visita al parque nacional
Bosques Petrificados de Jaramillos. La residencia culminó con una muestra que integró la sala de
ciencias naturales con la de artes visuales del complejo mencionado.
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2018: invitado a exponer en el museo nacional de Santiago de Chile luego de realizar una residencia
realizada solo por invitación.

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2017 Expongo en el museo argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia luego de obtener la
beca del Bicentenario del FNA.

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Lo que pasa en los cielos del humedal.2022.

Lic. en artes visuales (egresado de la UNA).

Quedó seleccionado en la Beca FNA Conti 2015. En las clínicas dictadas por Roberto Jacoby y Dani
Umpi en el marco de la bienal de Arte Joven. En el programa de artistas PAC 2014, en la Beca ABC
2013. En las clínicas del CCBA 2010 y en la Beca latina Fonca – Ministerio de Cultura Argentino (en
México) 2008. Años anteriores transito por el CIA, Baco (programa de artistas España) y programas de
artistas del Ditella.

Formo parte del staff en galerías como Appetite, Sapo Galeria, Chez Vautier y en Cecilia Caballero
actualmente.
2022 Feria de ArteCorrientes e intervención en el museo de [Link] de Corrientes Capital. Salón
Felix de Amador.
2021 Muestra colectiva “Encuentro” en Fundación Fortabat. Blanco y negro sobre blanco Cecilia
Caballero. Beca Formación 2021-2019 FNA residencia artística en Baja California Sur Mexico.
2019 Suiza viva & eterna. Invitado por la embajada de Suiza en [Link]. Entre Costa Rica y Ocampa.
Invitación y residencia a exponer en el museo de ciencias naturales de La Salle, San Jose de Costa Rica.
2018 Seleccionado en la Residencia Rio Gallegos, Sta Cruz donde desarrollo la muestra Shaka, entre
Sta cruz y Ocampa. Ocampas únicos, galería Cecilia Caballero.
2017 realizara la muestra Ocampa Indomable en el Museo de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia
como resultado de las Becas a la producción del FNA y además su proyecto Complejo de Noe fue
elegido en las convocatorias del C.C. San Martin. Ese mismo año es convocado para integrar la feria de
arte contemporáneo Belga Artyswap en el polo cultural Saldias y la embajada de Bélgica. Durante el
2016 Fue seleccionado en premios como Banco Itau, Opera Prima Casa Nacional del Bicentenario y
realizo su muestra individual Molde Maestro en el CC Recoleta como resultado de una premiación. En el
marco de la exhibición Casa Tomada dicto el seminario de Dibujo Animado Lab, Casa Nacional del
Bicentenario y desplego un mural inmenso en el C.C. Haroldo Conti como finalización de la Beca Conti-
FNA. Mientras que en el 2015 participo del Premio Banco Central, en la Bienal de Bahía Blanca, en la
Fundación Lebensohn e íntegro el primer libro de “Dibujo Contemporáneo Argentino” cuyos autores son
Eduardo Stupia y Cintia Mezza. Años anteriores tránsito por espacios como Premio Fundación Williams
de dibujo (mención especial), CCEBA (florida), Curriculum 0 Ruth Benzacar, Salón Nacional de Nuevos
Soportes /Dibujo, Appetite donde realizó su primer muestra individual titulada “Pendejo”, entre otros
lugares y en ferias como ArteBa y Pinta (Londres)

Motivación, fundamentación y propuesta:

Toda mi obra está atravesada por la representación humana de los animales que conecta desde el
arte rupestre, la animalística, heráldica, ilustración científica, etc. hasta llegar a lenguajes más
contemporáneos como el anime o la publicidad moderna. Y el papel que la fauna juega en estas
manifestaciones.

Considero muy interesante esta residencia, ya que vengo trabajando con la “representación animal” de
lugares específicos. Es decir trabajar con la fauna endémica/característica de cada lugar, la
representación, investigación y simbolización de dicha fauna y los mitos indígenas o rurales (si los
hubiera y solo en el caso de que tengan morfologías faunísticas). En los casos anteriores, que ya cité,
el proyecto constaba de recopilar todas estas actividades y realizar una muestra que oscilaba entre un
museo de ciencias naturales * y una muestra de curiosidades del siglo 18, los famosos gabinetes
extravagantes de vida salvaje (donde aparecían especies insólitas, o ficticias junto con las reconocibles).
En esta oportunidad me gustaría dejar más abierta la propuesta, poder investigar lo que el parque tiene
para ofrecer y desarrollar más la idea de un neo artista viajero cronista, que documenta la fauna no solo
contando con su observación, sino también incorporando e interpelando a los otros artistas y disciplinas.
Por citar algunas especies me apasiona poder observar, dibujar y compartir animales como Gatos
monteses, ositos lavadores, halconcitos, carpinchos, lagartos overos, vizcachas, pájaros carpinteros y
en la micro fauna, entre otros y como estos mismos seres están siendo observados por las otras
miradas. Los registros serán por medio de dibujos hechos por mi. Y trabajé por la observación, registros
fotográficos y por la interpelación con mis colegas.

El Mensaje natural.2022

Carta de Intención:

Mi intención es realizar una Investigación puntualizando específicamente en la fauna del Parque

Luego de esta etapa hacer una exhibición con el material recopilado en donde se fusionan tanto la
característica de los animales locales con una connotación más imaginaria. Destacando la importancia
de preservar las especies y su vital participación en la vida del planeta. Para esto me interesa encarnar el
papel de un neo artista viajero que registre la fauna desde una óptica (conceptual y tecnológica
contemporánea). Que esté abierto a la participación de otros artistas para que la idea sea nutra y
enriquezca.

En el marco de esta muestra poder desarrollar algunos seminarios y charlas que den cuenta de lo ya
mencionado y de actividades paralelas que tengan que ver.

Me interesa generar conciencia sobre la importancia de los ecosistemas desde el arte .

Texto conceptual (a), proyecto-propuesta (b), y plan de trabajo (c):

(a). Entiendo a la obra visual como una investigación que crea una determinada historia, como un relato
que nace de una reflexión, de un sentimiento o de una fascinación. Mi fascinación son los animales. Es
decir su morfología (la fauna desde el punto de vista de su diseño) y la representación humana de ellos,
la cual atraviesa toda mi producción visual:

Los animales han sido desde tiempos inmemoriales los personajes privilegiados de mitos, fabulas, y
leyendas. Diversas culturas han hecho de ellos la simbolización de sus valores y conceptos principales,
sirviendo para la construcción de metáforas fundamentales para el arte y, por lo tanto, han contribuido
con su estética a la comprensión que los humanos tenemos de nosotros mismos y del mundo en el que
vivimos. Ya que un animal es en sí mismo una metáfora, incluso más que el hombre.

Desde la pintura rupestre, pasando por la ilustración científica, la animalística o la publicidad actual, el
hombre no ha podido parar de recrear animales, a ese recorrido imaginario lo llamo Ocampa* que se
extiende desde lo mencionado hasta llegar, incluso, al dibujo animado del cual el clásico de los noventa,
X Men, es representativo. En donde los animales han vuelto a cobrar fuerza como fuente de inspiración
para las habilidades/nombres de los superhéroes o los mutantes.
Así mismo mediante el estudio minucioso de las formas animales y como dibujarlas, comprendí a la
biodiversidad en todas sus virtudes, su necesidad de preservarla y rescatar sus ecosistemas. Inmerso en
el imaginario contemporáneo, tomo la vida salvaje, hago una relectura de su diseño y fisonomía y develo
una visión original de aquellos seres que tanto nos han brindado a los seres humanos en general y que,
en lo particular, desde la infancia me han ayudado a entender, consolidar y compartir mi mundo interno.

*Ocampa es una construcción que arrastro desde mi niñez (donde solo encontraba motivación y deleite
en los manuales de zoología), una suerte de fósil que se extendió hasta hoy en día, empezó como un
mundo imaginario- pueril y se convirtió en una reserva fundamental donde conviven todas estas
representaciones animales.

Aguilas vs Drones. 2021.

Ciervo de los pantanos de ruda. 2022. Grafito s/papel.

Manada OK. 2022. Grafito.

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