CLASICISMO
CONTEXTO (1750-1825) (s.XVIII-XIX)
1. Política-economía
El mapa político de Europa no cambia demasiado. Las principales potencias económicas
son el Imperio austro-húngaro (una sección del Imperio germánico), Francia y, sobre todo,
Inglaterra, gracias al comercio marítimo y a la Revolución industrial.
Londres es la ciudad más grande y más rica del mundo, con una burguesía mercantil amplia
y vital, una aristocracia culta y una vida musical rica y variada. Los artistas se congregan allí
para hacer fortuna.
Pero, ¿por qué no hay ingleses entre los grandes músicos de esta época? Quizás la razón
sea la preferencia por las mercancías importadas, también en música.
La Rusia de los zares se convierte en esta época en uno de los poderes fácticos de Europa.
La mayor parte de Italia está dominada políticamente por el Imperio austro-húngaro pero
musicalmente sigue colonizando toda Europa. En todas partes se solicitan músicos italianos
(Piccinni , L. Cherubini) triunfan en París, N. Jommelli es maestro de capilla en Stuttgart, B.
(Galuppi G. Paisiello y D. Cimarosa) pasan unos años en S. Petersburgo, etc.).
Esta es la época de la Ilustración, un movimiento humanista con los ideales de progreso,
igualdad, libertad y fraternidad. Hay incluso aristócratas que se contagian de estos ideales y
algunos reyes (los llamados "déspotas ilustrados" como Catalina la Grande de Rusia, José
II de Austria, Luis XVI de Francia, Carlos III en España...) emprenden programas de reforma
social.
Estos aristócratas "ilustrados" siguen encargando obras de arte pero ahora permiten
que estas obras se abran al público burgués, p.e. las óperas que promociona el
emperador José Il en en el Teatro Nacional de Viena.
Si antes una obra y un artista (músico, pintor, escultor, etc.) eran propiedad exclusiva del
rey o aristócrata, en esta época el noble empieza a patrocinar al artista cuyas obras,
escritas originalmente para él, se interpretan también en espacios públicos o son
editadas.
La presencia de estas obras de su propiedad en el mercado exterior aumenta la reputación
del patrón como personaje culto, generoso e ilustrado.
El movimiento ilustrado está emparentado con el de la masonería, que se difunde
rápidamente por toda Europa.
Cuenta entre sus partidarios con poetas (Goethe) y compositores (Haydn y Mozart). W. A.
Mozart escribe La Flauta mágica (Die Zauberflöte, 1791), una ópera en la que se reflejan los
ideales masónicos de fraternidad, sabiduría y progreso. La simbología masónica más
evidente consiste en el no 3: hay 3 damas, 3 niños, 3 puertas, 21 números musicales en
total, 3 pruebas (al igual que las que se realizan para el ingreso en una logia masónica).
Además comienza y acaba en Mlb (3 bemoles), tonalidad que representa lo grave y lo
perfecto, la Obertura empieza con 3 acordes y luego un 'fugato' a 3 voces, etc. En esta
ópera hay dos tipos de personajes, los que representan el bien y la luz (el sabio Sarastro, el
príncipe Tamino, la princesa Pamina) y los que representan las tinieblas, el antiguo régimen
y la superstición, p.e. la Reina de la Noche.
La Reina de la Noche canta adornos muy agudos que certifican su carácter arrogante,
gélido, inflexible.
La Revolución francesa (1789-99), en gran medida consecuencia de las ideas
ilustradas, hace que se debiliten los privilegios de la iglesia y la aristocracia y que se
impulse ese largo proceso en el que la música deja de ser una servidumbre semifeudal para
convertirse en una profesión de libre iniciativa que abastece el libre mercado.
Una consecuencia más inmediata es que se crea en París el Conservatorio de Música
('Conservatoire de Musique, 1795), institución fundada sin motivos caritativos o
aportaciones eclesiásticas, al contrario de los de Nápoles o Venecia. Por allí pasan a partir
de ahora los músicos franceses más notables.
Le siguen otros conservatorios apoyados por el estado (Milán en 1804, Praga en 1811,
Viena en 1817, etc.).
La internacionalización de la vida y el pensamiento, consecuencia del espíritu de la
Ilustración y su fe en el progreso y la igualdad, y en parte también por la incipiente
Revolución Industrial, tiene su influencia en la música: se crea un estilo común,
internacional, un estilo que surge en los territorios germánicos (Mannheim, Austria, Berlín,
etc.) como resultado de la fusión de los estilos italiano, alemán y francés.
El flautista J. Quantz dice en Berlín que el estilo musical ideal es aquel compuesto por los
mejores rasgos de la música de todas las naciones. C. P. Emanuel Bach el segundo hijo de
J. S. Bach, ensalza a la escuela clavecinista francesa pero también a la ópera italiana, sin
traicionar la tradición alemana. La biografía y la producción del bohemio C. W. Gluck
también reflejan esta "conjunción de gustos" italiano, alemán y francés.
Gracias a compositores tan influyentes como Haydn o Mozart ese estilo se convierte en el
predominante en toda Europa. A Haydn se le atribuye la frase: "Mi idioma lo entiende todo el
mundo"
2. Aristocracia
La alta aristocracia mantiene sus capillas y sus músicos de cámara y sigue proyectando
su superioridad pero con menor ostentación.
La educación musical se sigue considerando una virtud social.
En España destaca el infante D. Luis (hermano del rey Carlos III) para quien trabaja L.
Boccherini (1743-1805), 2o mitad s. XVIII, como músico de cámara. El rey Carlos IV de
España toca el violín.
3. Burguesía
Esta clase social aumenta su poder gracias a un vertiginoso activismo mercantil y
financiero. Comerciantes, banqueros y otras profesiones liberales amasan enormes
fortunas y constituyen una verdadera aristocracia burguesa.
Este cambio en la sociedad europea significa, entre otras cosas, que el ocio y el arte dejan
de ser patrimonio exclusivo de la aristocracia.
Surge la figura del empresario musical, aquel que alquila una sala o un teatro, paga al
compositor y a los intérpretes y corre con las pérdidas o se lleva los beneficios.
Los 'impresarios' organizan tanto óperas como conciertos públicos.
Los conciertos de esta época son eventos de dos o tres horas, con programas que
mezclan música vocal e instrumental. Los empresarios a veces son músicos, p.e. J.
Christian Bach (Jr), el hijo menor de J. S. Bach, manda construir en Londres la primera sala
específica de conciertos (Hanover Square Rooms, 1775, junto a C. F. Abel, otro músico de
origen alemán y G-B. Gallini, bailarín de origen italiano).
Sinfonía no 104 "Londres" (1° mov.), F. J. Haydn, Clasicismo (1795)
Esta obra se estrena con gran éxito en un ciclo de conciertos públicos en Londres. La
orquesta cuenta con unos 60 instrumentistas.
En esta época surgen las sociedades musicales, instituciones burguesas que organizan
conciertos públicos y encargan obras nuevas. Con el dinero de los socios financian
orquestas y construyen salas propias. Es lógico que estas sociedades nazcan en el mismo
lugar donde nace el capitalismo y la burguesía han obtenido el papel dominante: Inglaterra.
Para saber más La música se convierte en una necesidad social pero también privada, es el
distintivo de la familia de clase alta y por eso muchos burgueses son músicos amateur,
imitando a los aristó- cratas. Tocar el teclado, especialmente para las mujeres jóvenes, se
convierte en un signo de buena educación; los instrumentos de cuerda frotada o de viento
serán "impropios" para una dama durante mucho tiempo. LAM 440-447
4. Iglesia
En muchos lugares hay un creciente desinterés por las creencias religiosas, así que la
música de iglesia sufre un severo declive; por primera vez se escribe menos música
religiosa que profana.
MÚSICOS
Formación: hasta la creación de los conservatorios sigue habiendo dos vías principales: en
una capilla o escolanía (p.e. los españoles A. Soler y F. Sor o el austríaco J. Haydn, niño
cantor en la catedral de S. Esteban de Viena) o dentro de la familia (L. Boccherini, G.
Rossini, etc.).
1. Músicos de iglesia
Debido a la rápida desintegración de la administración eclesiástica y al debilitamiento de las
capillas cortesanas decrece el protagonismo de cantores, organistas y maestros de capilla.
2. Músicos de corte
Sigue habiendo músicos de cámara pero, en general, los músicos de una corte se agrupan
en orquestas. Es frecuente que estos músicos toquen más de un instrumento,
especialmente en las cortes pequeñas. La principal función de un maestro de capilla
cortesana es escribir óperas, sinfonías o danzas, además de dirigir la orquesta.
3. Músicos de ciudad
Con la progresiva libertad de mercado, prácticamente desaparecen los gremios
municipales.
4. Músicos autónomos
Los músicos empiezan a construir su carrera dentro de la naciente economía capitalista y
fuera del patronazgo tradicional (un antecedente había sido G. F. Handel). El trabajo en la
corte o en la iglesia es más seguro pero deja de ser rentable para los buenos músicos. Los
ingresos para un músico no atado a un patrón vienen principalmente de 4 fuentes:
1a- enseñanza, incluso para músicos de buena reputación.
2a encargos de composición o interpretación para nobles, iglesias, sociedades
musicales, etc.
3a- organización de conciertos propios o participación en otros.
4a- venta de música, ya sea manuscrita o impresa.
4.1 Cantantes
Firman un contrato con un empresario por una actividad y un tiempo específicos. Los
'castrati' desaparecen progresivamente de la escena, siendo sustituidos por los tenores.
4.2 Instrumentistas
Los solistas virtuosos empiezan a asumir una importancia comparable a la de los grandes
cantantes de ópera, su recompensa económica también.
y
Las orquestas "autónomas" van creciendo desde las pocas cuerdas con oboes y trompas a
parejas de instrumentos de viento madera y metales, ya que en los teatros públicos y en las
salas de conciertos hay más espacio y más espectadores que en los palacios. De todos
modos, las orquestas de esta época no son homogéneas en cuanto a número de
integrantes y varían enormemente, dependiendo del tamaño y la acústica de la sala y de las
posibilidades económicas o deseos de la institución. LAM 449
Dirección: aún se dirige desde el teclado o desde el primer violín o bien al frente del
conjunto, generalmente con un rollo de papel, p.e. en la Ópera de París. L. van Beethoven
parece ser uno de los primeros músicos de Viena que dirige sin instrumento, desde un atril
independiente. Colocación: durante el primer cuarto del s. XIX las orquestas de ópera
abandonan el patrón de largas filas y comienzan a sentarse de cara mirando al centro, al
director.
Principales INSTRUMENTOS de esta época:
- arpa: para obtener notas cromáticas con una sola fila de cuerdas se desarrolla un sistema
de ganchos ('crochets') que se insertan en el clavijero. Esos ganchos se accionan mediante
pedales colocados en la parte inferior del instrumento. Al girar un gancho se presionan
todas las cuer- das de una misma nota en sus diferentes octavas y su altura sube un
semitono. Se extiende el uso de cuerdas de diferentes colores para identificar las notas de
forma más rápida. LAM 450-452 La principal desventaja de este sistema es que las notas
con gancho accionado (las cromáticas) suenan un poco más apagadas que las notas al aire
(las naturales). Para remediarlo S. Erard crea la doble acción (1810): cada uno de sus 7
pedales tiene 3 posiciones, bemol, natural y sostenido, siendo bemol la posición en reposo.
Es el arpa que llegará hasta hoy (actualmente tiene 47 cuerdas, las de Do pintadas en rojo y
las de Fa en azul o negro). LAM 453-455
- guitarra: con la gradual desaparición del laúd y la tiorba (más apropiados para acompañar
en pa- lacios e iglesias), la guitarra adquiere mayor protagonismo. Autores como los
españoles F. Sor (1778-1839) LAM 456 y D. Aguado (1784-1849) establecen un repertorio
para aficionados y para profesionales (en las guitarras de esta época la distancia entre los
trastes era menor, lo que significa que algu- nos pasajes eran más fáciles de tocar que en
las actuales).
Se añade un 6° orden y todos los órdenes se van haciendo simples (una sola cuerda). Esta
desapa- rición de los órdenes dobles está relacionada con el mayor uso del punteado frente
al rasguea- do. También se alarga el diapasón para permitir la ejecución de notas más
agudas. LAM 457-461 - violín (familia): los instrumentos nuevos y muchos antiguos son
objeto de alteraciones que no cambian su apariencia externa pero que tienen un importante
efecto sobre el sonido:
1a- El diapasón se hace más largo con lo
cual se permite una 8a posición.
2a- El mástil se inclina hacia atrás para aumentar la tensión de las cuerdas. El puente debe
ser más alto.
3a. La mayor tensión de las cuerdas so- bre el puente hace que el alma deba ser más larga
y gruesa, al igual que la barra armónica, para evitar la fractura de la tapa armónica.
El objetivo de todo esto es un sonido más fuerte pero, en contrapartida, se pierden muchos
armónicos agudos y el típico sonido ligero y brillante de sus an- tecesores.
s. XVII-XVIII: diapasón corto, mástil recto
Finales s.XVIII: diapasón un poco más largo, mástil inclinado hacia atrás
s.XIX: diapasón un poco más largo aún, mástil más inclinado hacia atrás
La forma y tamaño del contrabajo varían aún de unas regiones a otras o incluso de unos
cons- tructores a otros, aunque cada vez es más frecuente el de 3 cuerdas, sin trastes y
forma tipo viola de gamba. LAM 462-463
En los instrumentos de viento madera (flauta travesera, clarinete, oboe y fagot) se van
añadiendo Ilaves de forma progresiva con el propósito de eliminar digitaciones cruzadas y
mejorar la afi- nación de ciertas notas o facilitar los trinos.
O Concierto para arpa y flauta (2° mov.), W. A. Mozart, Clasicismo (1778)
Suena un arpa de ganchos y una flauta de madera con una llave.
LAM 465-471 Para saber más LAM 471 LAM 472-474
- corno inglés: es un oboe tenor (en Fa) y puede ser curvo o en ángulo. LAM 475-478
- trompa: a mediados del s. XVIII se produce una revolución en el estilo interpretativo
gracias al procedimiento de meter la mano en mayor o menor medida en el pabellón,
produciendo así notas que no son los armónicos naturales. Es decir, se puede obtener una
escala cromática en una buena parte del ámbito del instrumento. LAM 479-481
- trompeta: la trompeta natural, tan ligada a las cortes aristocráticas, es abandonada y susti-
tuida por varios modelos que persiguen dotar al instrumento de cromatismo. El principal es
la trompeta de llaves. LAM 482
LAM 483 Concierto para trompeta (3o mov.), F. J. Haydn, Clasicismo (1778) Suena una
trompeta de llaves, de sonido más blando y suave que la trompeta natural.
- timbales: se hacen imprescindibles en la orques-
ta pero el sonido fuerte producido con las baque- tas duras de madera es inapropiado para
interio- res y desde ca.1800 aparecen baquetas cubiertas con material blando (gamuza,
cuero, lana o franela).
LAM 484-485
- trombón: las 4 posiciones diatónicas básicas dan paso gradualmente a 7 posiciones
cromáticas, cada una de las cuales baja la altura un semitono. Sufre un serio declive por el
descenso de capillas pero es rescatado como miembro frecuente en las orquestas en gran
medida gracias a Beethoven (desde la Sinfonía no 5,1809).
Tabla con las notas que suenan en cada una de las 7 posiciones de un trombón bajo en Fa
(con mango de extensión). Tratado de trombón (Bohemia, ca.1800)
324
TABELLE
Für die
SUG BARN POSAUNE in Y Pray Av
Accord
D Acad
Des Arad
H Accord
Su primer empleo es como clavecinista en la orquesta de la corte de Colonia, a los 14 años
ejerce también como segundo organista y con 17 toca la viola. Marcha a Viena (gracias al
conde bohemio-alemán Waldstein) para "recibir el espíritu de Mozart de manos de Haydn,
con quien aprende contrapunto. Toca en conciertos privados y también en algunos públicos.
Otra fuen- te de ingresos son los alumnos, sobre todo alumnas, hijas de nobles. LAM 513
ACT 47 Por su sordera, deja de interpretar y de dirigir en público y se concentra en la
composición. LAM 514-521 Como consecuencia de las guerras napoleónicas, pierde o
rompe con sus ami- gos aristocratas y deja de tener alumnos. Organiza un último concierto
público en 1824 en el que estrena, entre otras obras, su Sinfonía no 9. LAM 522
LAM 523 Sinfonía no9 (2° mov.), L. van Beethoven, Clasicismo (1824)
Obra estrenada en un concierto público organizado por el propio Beethoven. Es un gran
éxito.
Para saber más LAM 524) ACT 48 LAM 524 Su multitudinario funeral (unas 15.000
personas) nos da una idea de su reputación. LAM 525 Es uno de los primeros en tener éxito
como músi- co autónomo y en valorarse a sí mismo como un gran artista. Puede ser
considerado como la figura musical más influyente del s. XIX. Para saber mds LAM 526
☐ Franz Schubert (1797-1828), 1° cuarto s. XIX: nace en Viena. Con 11 años entra como
niño can- tor en la Capilla Imperial. De joven lo que más le gusta es la composición pero
debe ganarse la vida como maestro en la escuela de su padre. No consigue cargos
importantes ni estrenar o editar mucha música. A menudo reside en casas de amigos que
organizan reuniones en las que se canta y se toca. Son las famosas "schubertiadas, que se
convierten en unas de las mayores atracciones musicales de Viena. LAM 527-529 Para
saber más LAM 529
LAM 530 (El Tilo, Viaje de invierno no 5), F. Schubert, Clasicismo (1827)
Canción que podría haber sonado en un 'schubertiada'. Suena una voz masculina grave y
un piano vienés. En los últimos años, a pesar de su estado de salud por la sífilis, su
productividad sigue intacta en calidad y cantidad. Dada la brevedad de su carrera
compositiva, la enorme producción musical de Schubert es doblemente admirable, cerca de
1.000 obras. Es otro caso de lo difícil de ser compositor "autónomo": no sólo hay que tener
capacidades musicales, también hay que saber darse a conocer.
■Carl Maria von Weber (1786-1826), 1° cuarto s. XIX: es maestro de capilla ('Kapellmeister')
en la corte de Dresde (1816-1826) pero también compone de forma autónoma. LAM 531
5. Constructores de instrumentos
Con la disolución de los gremios, los constructores empiezan a organizar el trabajo con
méto- dos industriales. Algunos son también músicos como M. Clementi en Londres o I.
Pleyel en París. ACT 49-54
■Franz Joseph Haydn (1732-1809), 2a mitad s. XVIII: durante 24 años (1766-1790) es
maestro de capilla de una rica familia austríaca (los Esterházy) pero al morir su patrón
comienza una nueva vida como músico autónomo. Permanece dos largas temporadas en
Londres (1791 y 1795), don- de es saludado como "el compositor más grande del mundo:
LAM 501 Para saber más LAM 502 ■ Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791: aprende
música con su padre, 'Vice-Kapellmeister' en la corte arzobispal de Salzburgo. El padre
decide exhibir las dotes musicales de su hijo y de su hija por las principales cortes y
ciudades de Europa, cosechando grandes éxitos en conciertos públicos y privados. LAM
503-504
Con 13 años Wolfgang es nombrado músico de cámara de la corte, sin sueldo. Entre los 13
y 16 años sigue viajando (3 veces a Italia) hasta que el nuevo príncipe-arzobispo de
Salzburgo (H. von Colloredo) LAM 505 se muestra inflexible con el cumplimiento de las
obligaciones impues- tas a sus subordinados y dificulta sus viajes. Cada vez se siente más
prisionero en la pequeña corte de Salzburgo, ya no pasa por niño prodigio y debe empezar
a buscarse la vida. LAM 506 Emprende un gran viaje con su madre. El objetivo es buscar un
empleo bien pagado en alguna corte: Múnich, Mannheim, etc., pero sin resultado. En París
(1778) recibe varios encar- gos pero las perspectivas de una carrera de éxito concluyen
igualmente en fracaso. Vuelve a Salzburgo donde ocupa el puesto de organista de la capilla
y recibe algún encargo externo. Tras una tormentosa entrevista con el arzobispo (1781), es
cesado de su servicio y comienza una vida de músico autónomo en Viena. Los primeros
años son bastante prósperos (compone por encargo, organiza conciertos públicos, toca en
interpretaciones privadas, publica música, etc.). LAM 507-509 ACT 44 LAM 510) ACT 45
LAM 511 Para saber más LAM 511
Durante sus últimos 4 años de vida, sin embargo, los encargos se vuelven escasos. Uno de
ellos (Julio de 1791) es una misa para los funerales de la mujer de un conde (Franz
Walsegg- Stuppach) que éste quiere firmar como creación propia. Mozart muere antes de
terminarlo pero es probable que conozca la identidad del conde y que no crea que sea un
enviado del más allá quien le encarga la música para su propio entierro, como dice la
leyenda.
LAM 512 Réquiem (Dies irae'), W. A. Mozart, Clasicismo (1791)
ACT 46
Fragmento de la misa de Réquiem para coro y una orquesta con trompetas y timbales.
Mozart es un buen ejemplo de que la autonomía de los músicos no es fácil ni completa, in-
cluso para un músico genial como él. Se pasa media vida como músico de una corte y casi
la otra media esperando un nombramiento oficial digno de sus méritos.
■Ludwig van Beethoven, 1770-1827: su abuelo (de origen belga) y su padre son músicos en
la
corte de Colonia, con sede en Bonn. Su padre le inicia al teclado y fuerza sus progresos con
la esperanza de convertirlo en un segundo Mozart. Lo presenta en público (1778) como un
niño de 6 años cuando realmente tiene 8.
- piano (pianoforte o fortepiano): triunfa sobre otros instrumentos de teclado probablemente
por- que combina el volumen y el brillo del clave con la expresividad del clavicordio y porque
se asocia con la burguesía (el clave es el instrumento que se asocia con la vieja
aristocracia). Se construyen más pianos cuadrados que de cola, ya que son más baratos.
LAM 486-488
En 1770 se estandariza un teclado de 5 octavas (el mismo de un clave o un clavicordio)
pero ca.1800 casi todos los pianos tienen ya 6 octavas y ca.1820 hay muchos con 6 octavas
+ 5a. Los cambios en la construcción son muy rápidos. Hay dos tipos principales de piano,
cada uno con diferente mecánica interna y diferente sonido:
10- inglés-francés: timbre más robusto y toque más pesado. Hay pedales para el 'forte'
(levantar los apagadores, lo que hoy llamamos pedal de resonancia), 'una corda, etc. LAM
489-491
LAM 492 (Sonata op.33 n°2, 3° mov.), M. Clementi, Clasicismo (1794)
Suena un piano inglés (Broadwood, 1802), sonido robusto, profundo.
2o- alemán-vienés: timbre más claro y penetrante y toque más ligero. Hay rodilleras para el
'for- te' o 'una corda' hasta comienzos del s. XIX, cuando son sustituidas por pedales. LAM
493
LAM 494 (Sonata no 9, 1° mov., K.311), W. A. Mozart, Clasicismo (1777)
Suena un piano alemán (Stein, 1788), sonido más claro, menos potente.
LAM 495-497
Con su sonoridad metálica, los pianos de esta época son idóneos para la música de
cámara. Tienen un sonido más claro, más penetrante y menos brumoso que los pianos
actuales así que empastan mejor con un violín o un violonchelo, éstos destacan menos por
encima del piano.
LAM 498 Trio (no 44, 2° mov.), F. J. Haydn, Clasicismo (1797)
Suena un piano vienés (Walter, ca. 1790) que destaca entre violín y violonchelo.
Entre los pianistas de esta época destacan M. Clementi (1752-1832) LAM 499, de origen
italia- no, y el bohemio L. Dussek (1760-1812) LAM 500, además de Mozart, Beethoven o
Schubert. ACT 42-43
4.3 Compositores
Siguen siendo intérpretes-compositores. La mayoría intenta hacer una música "comercial",
que tenga efecto y sea entendida por sus oyentes, una música más comprensible, en
general, que la música que se escribía para nobles entendidos.
Ya sea para su edición o como respuesta a un encargo concreto, los compositores deben
com- poner aún bastantes obras, aunque el catálogo de Beethoven, por ejemplo, es
bastante menos numeroso que el de cualquier maestro de capilla de 100 años antes: cada
una de sus sinfonías le reporta suculentos ingresos económicos. Compositores autónomos
destacados:
