Universidad Autónoma de Santo Domingo
Primada de América / Fundada el 28 de octubre de 1538
César Abreu 100671683 W65
Joselina Coronado BA6115 W65
Ezequiel Beltré 100288453 W65
Integrantes del grupo 4
Educación Artística y Manualidades
Materia
Evelyn Paula Bonifacio
Maestra
La música como estrategia de aprendizaje.
Tema
Introducción
Esta unidad ha sido tratada por el grupo 4, la presente unidad a ser desarrollada bajo
el tema de “La música como estrategia de aprendizaje” podremos ver la importancia
de la música en al aprendizaje de los estudiantes.
De este tema, se podrán visualizar también las diferentes actividades que pueden
llegar a favorecer a la educación artística, cómo usarlas de forma efectiva y observar
cómo avanzan los diferentes alumnos conforme a estas.
Las actividades a trabajar fueron repartidas de la siguiente manera:
Joselina Coronado: quien se encargará de realizar un resumen sobre la danza
escolar, la canción escolar y su importancia para el desarrollo integral de las
personas.
César Abreu: quien va a realizar un análisis del diseño curricular, según el nivel
que estudias y analizar el área de educación artística, destacando las competencias
específicas, contenidos e indicadores de logros.
Ezequiel Beltré: quien va a realizar al menos 6 actividades para favorecer la
educación artística, destacando los contenidos conceptuales, procedimentales,
actitudes y valores, así como las competencias específicas e indicadores de logros.
(Las actividades deben evidenciar el inicio, desarrollo y el cierre; los recursos y las
estrategias).
Actividad 1: Realizar un resumen sobre la danza escolar, la canción
escolar y su importancia para el desarrollo integral de las personas,
máximo 3 páginas, mínimo 2 páginas:
Introducción
La danza escolar y la canción escolar son dos expresiones artísticas que
desempeñan un papel fundamental en el ámbito educativo. Estas actividades no
solo fomentan la creatividad y la autoexpresión, sino que también contribuyen al
desarrollo integral de los estudiantes, abarcando aspectos físicos, emocionales,
sociales y cognitivos. A través de la danza y la música, los alumnos pueden
explorar su identidad, mejorar sus habilidades interpersonales y desarrollar una
mayor conciencia cultural.
La Danza Escolar
La danza escolar se refiere a las actividades de danza que se realizan en el contexto
educativo, ya sea como parte del currículo formal o en actividades
extracurriculares. Esta práctica tiene múltiples beneficios para los estudiantes:
Beneficios Físicos
La danza es una forma efectiva de ejercicio que promueve la salud física. A través
de movimientos rítmicos y coordinados, los estudiantes mejoran su condición
cardiovascular, flexibilidad y fortaleza muscular. Además, la danza ayuda a
desarrollar habilidades motoras finas y gruesas, lo que es crucial en las etapas de
crecimiento.
Beneficios Emocionales
La danza también actúa como un medio de expresión emocional. Los estudiantes
pueden canalizar sus sentimientos a través del movimiento, lo que les permite
liberar tensiones y reducir el estrés. Esta forma de autoexpresión es especialmente
importante en la infancia y adolescencia, periodos en los que los jóvenes
experimentan una amplia gama de emociones.
Beneficios Sociales
Participar en actividades de danza fomenta el trabajo en equipo y la colaboración.
Los estudiantes aprenden a trabajar juntos para crear coreografías, lo que fortalece
sus habilidades interpersonales. Además, la danza puede servir como un puente
para construir amistades y mejorar la cohesión grupal dentro del aula.
Beneficios Cognitivos
Desde una perspectiva cognitiva, la danza estimula el pensamiento crítico y la
creatividad. Los alumnos deben recordar secuencias de movimientos y coordinar
sus acciones con otros, lo que mejora su capacidad de concentración y memoria.
Asimismo, al aprender sobre diferentes estilos de danza, desarrollan una mayor
apreciación por diversas culturas.
La Canción Escolar
La canción escolar implica el uso de canciones en el entorno educativo, ya sea para
enseñar contenidos académicos o como parte de actividades recreativas. Al igual
que la danza, las canciones ofrecen múltiples beneficios:
Beneficios Cognitivos
Las canciones son herramientas poderosas para facilitar el aprendizaje. La
musicalidad ayuda a los estudiantes a recordar información de manera más
efectiva. Por ejemplo, muchas canciones educativas se utilizan para enseñar
conceptos matemáticos o vocabulario en lenguas extranjeras. La repetición
melódica refuerza el aprendizaje y mejora la retención de información.
Beneficios Emocionales
Cantar también tiene un impacto positivo en el bienestar emocional. La música
tiene la capacidad de elevar el estado de ánimo y generar sensaciones de alegría y
felicidad. Cantar en grupo fomenta un sentido de pertenencia y comunidad entre
los estudiantes, lo cual es crucial para su desarrollo social.
Beneficios Sociales
Al igual que la danza, cantar en grupo promueve relaciones interpersonales
saludables. Los estudiantes aprenden a escuchar a sus compañeros y a trabajar
juntos para armonizar sus voces. Esta colaboración no solo mejora sus habilidades
musicales, sino que también fortalece su capacidad para interactuar socialmente.
Beneficios Culturales
Las canciones escolares suelen incluir elementos culturales que permiten a los
estudiantes explorar su identidad cultural y apreciar otras tradiciones. Aprender
canciones tradicionales o populares fomenta un sentido de orgullo cultural y
diversidad.
Importancia para el Desarrollo Integral
La combinación de danza escolar y canción escolar es fundamental para el
desarrollo integral de las personas. Estas actividades no solo contribuyen al
bienestar físico y emocional, sino que también promueven habilidades sociales y
cognitivas esenciales para la vida diaria.
Desarrollo Físico: Ambas prácticas fomentan un estilo de vida activo y saludable.
Desarrollo Emocional: Proporcionan herramientas para gestionar emociones y
aumentar la autoestima.
Desarrollo Social: Fomentan relaciones interpersonales positivas y habilidades
colaborativas.
Desarrollo Cognitivo: Mejoran la memoria, concentración y creatividad.
Desarrollo Cultural: Promueven una apreciación por diversas tradiciones
culturales.
En resumen, tanto la danza escolar como la canción escolar son componentes
vitales del currículo educativo que enriquecen el proceso de aprendizaje. A través
de estas expresiones artísticas, los estudiantes no solo desarrollan habilidades
físicas y cognitivas, sino que también fortalecen su bienestar emocional y social.
Fomentar estas actividades en las escuelas contribuye al desarrollo integral de las
personas, preparándolas para enfrentar los desafíos del futuro con confianza y
creatividad. La integración de la danza y la música en la educación es esencial para
formar individuos completos que valoren tanto su salud como su cultura.
Actividad 2: Realizar un análisis del diseño curricular, según el nivel
que estudias y analiza el área de educación artística, destacando las
competencias específicas, contenidos e indicadores de logros:
César Abreu: Estudio Educación Física en el Nivel Secundario de 1er ciclo. En
mi área el diseño curricular se centra en el dominio motriz y la comunicación
corporal, las competencias específicas están dirigidas mayormente a los procesos
fisiológicos, motrices y sociales de cada estudiante.
De esta manera las competencias permiten al estudiante desarrollar o fortalecer sus
habilidades y que conozcan más su cuerpo con contenidos como la expresión
corporal, las capacidades físicas e incluso el nivel del estilo de vida, es decir, como
está preparado dicho estudiante para la actividad física, además de poner en
manifiesto sus capacidades físicas en actividades deportivas o recreativas, demostrar
su avance en esta y en su condición física también, a esto le llamamos
establecimiento de metas o mejor conocidos como indicadores de logro.
La Educación Artística, en este nivel el diseño está dirigido al aprendizaje
emocional, cultural y social de los estudiantes. Sus competencias específicas se
basan en expresiones artísticas, en la inclusión de disciplinas como la danza, el
teatro, entre otras, y en la apreciación artística y estética, reconocer los diferentes
géneros y la aplicación de estos, así como valorar estas expresiones y comunicarlas.
Esta área presenta diferentes contenidos, los cuales pueden ser composiciones
coreográficas, musicalización, el sincretismo cultural en las artes visuales y
aplicadas dominicanas, exploración de estilos interpretativos de expresión como la
danza, ballet, teatro e incluso la presentación de personajes como elementos de la
representación escénica.
Parte de sus indicadores de logros consisten en la valoración de las creaciones
artísticas propias y las de otra persona en distintos contextos, el reconocimiento de
ritmos, melodías y textos, la interpretación de personajes en obras teatrales,
participación en coreografías, reconocimiento de los elementos del sincretismo
presente en obras de las artes visuales y aplicadas al igual que el saber identificar las
funciones de la musicalización en diversos lenguajes artísticos y sobretodo asumir
un rol responsable ante la creación de obras escénicas.
Actividad 3: Realiza al menos 6 actividades para favorecer la
educación artísticas, destacando los contenidos conceptuales,
procedimentales, actitudes y valores, así como las competencias
específicas e indicadores de logros. Las actividades deben evidenciar
el inicio, desarrollo y el cierre; los recursos y las estrategias.
1. Planificación de Clase para Segundo Grado de Primaria (Edad de 6 a 7
años)
Área: Educación artística
Tema: introducción a la acuarela y colores primarios
Duración: 60 minutos.
Competencia específica: Identificar los colores primarios y cómo mezclarlos para
crear nuevos colores.
Experimentar con las diferentes formas de aplicar acuarelas.
Objetivo: Los estudiantes identificarán los colores primarios (rojo, azul, amarillo)
y sus combinaciones para crear nuevos colores.
Podrán crear sus primeras obras usando técnicas de acuarelas
Indicadores de logro:
La capacidad de mezclar colores y crear nuevos tonos.
Cuando se usan correctamente, las acuarelas pueden producir imágenes de colores
vivos.
Contenidos Conceptuales:
Introducción a la acuarela y sus características.
Colores primarios (rojo, azul, amarillo) y sus mezclas.
Contenidos Procedimentales:
Uso de acuarelas y mezcla colores.
Experimentos de color y creación de nuevos tonos.
Actitudinales:
Promover la creatividad y la alegría en el proceso artístico.
Desarrolla paciencia mientras observas cómo se mezclan los colores.
Metodología:
Mostrar ejemplos de acuarelas sencillas y explicar cómo se mezclan los colores.
Guiar paso a paso en la aplicación de colores.
Inicio (10 minutos):
Explicar qué son los colores primarios y cómo mezclarlos para hacer nuevos colores.
Desarrollo (40 minutos):
Los niños experimentan mezclando colores en sus hojas, utilizando acuarelas,
creando composiciones libres o paisajes imaginarios.
1. Cierre (10 minutos)
Los niños muestran sus trabajos, discutiendo las combinaciones de colores que han
creado y cómo se sintieron al hacer la actividad.
Recursos didácticos:
Acuarelas, pinceles, agua, papel adecuado para acuarela.
2. Planificación de Clase para Segundo Grado de Primaria (Edad de 6 a 7
años)
Área: Educación artística
Tema: Dibuja tu historia
Duración: 60 minutos.
Competencia específica: Reconoce y aplica los colores básicos en trabajos
artísticos.
Objetivo: Poder identificar la parte de un cuerpo y desarrollar la ilustración de los
Personajes
Indicadores de logro: Mezcla colores primarios para crear secundarios y los utiliza
en sus composiciones.
Contenidos Conceptuales:
Aprender sobre colores primarios y secundarios.
Contenidos Procedimentales:
Practicar la mezcla y aplicación de pintura para crear imágenes.
Actitudinales:
Fomentar la creatividad y el respeto hacia las creaciones de los demás.
Inicio (10 minutos):
• Hablar con los niños sobre los colores primarios y cómo, al mezclarlos, se
obtienen colores secundarios.
• Mostrar ejemplos de obras artísticas donde se usen combinaciones de colores.
3. Cierre (10 minutos)
• Organizar una pequeña exposición en la clase para mostrar las pinturas,
reflexionando sobre las mezclas de colores y los resultados obtenidos.
Recursos didácticos:
• Pintura, hojas, pinceles y delantales.
[Link]ón de Clase para Segundo Grado de Primaria (Edad de 6 a 7 años)
Área: Educación artística
Tema: Modelado con plastilina
Duración: 60 minutos.
Competencia específica: Capacidad para moldear figuras tridimensionales con
materiales flexibles.
Objetivo: fomentar la creatividad y la motricidad fina en los niños mediante la
exploración y creación de figuras, promoviendo la expresión artística y el desarrollo
de habilidades manuales
Indicadores de logro: Crea formas básicas utilizando plastilina y herramientas.
Contenidos Conceptuales:
Identificación y uso de formas básicas en el modelado.
Contenidos Procedimentales:
Moldear figuras utilizando técnicas simples.
Actitudinales:
Promover la paciencia y el reconocimiento del esfuerzo propio y de los compañeros.
Inicio (10 minutos):
• Observar y dialogar con los niños acerca de las formas presentes en objetos
de su entorno, como círculos, triángulos y cuadrados.
• Presentar ejemplos de figuras modeladas con plastilina.
1. Cierre (10 minutos)
• Realizar una muestra en grupo para que cada niño comparta su creación y
explique cómo la hizo.
Recursos didácticos:
• Plastilina, rodillos y moldes pequeños.
4. Planificación de Clase para Segundo Grado de Primaria (Edad de 6 a 7
años)
Área: Educación artística
Tema: Teatro de sombras
Duración: 60 minutos.
Competencia específica: Emplea recursos básicos para crear representaciones
visuales.
Objetivo: Incentivar la imaginación y la creatividad de los niños mediante la
representación de historias, utilizando figuras proyectadas con luz, y desarrollar
habilidades de expresión artística y trabajo en equipo.
Indicadores de logro: Manipula figuras en un teatro de sombras para contar
historias.
Contenidos Conceptuales:
Relación entre luz, sombra y formas.
Contenidos Procedimentales:
Diseñar figuras y manipularlas para proyectar sombras.
Actitudinales:
Trabajo en equipo y creatividad para resolver problemas.
Inicio (10 minutos):
• Explicar cómo funcionan las sombras y cómo la luz puede proyectar formas.
• Mostrar ejemplos sencillos usando una linterna y figuras de papel.
1. Cierre (10 minutos)
• Reflexionar sobre la actividad y hablar sobre las emociones o mensajes que
se pueden transmitir con las sombras.
Recursos didácticos:
• Cartulina, tijeras, linternas y palillos.
5. Planificación de Clase para Segundo Grado de Primaria (Edad de 6 a 7
años)
Área: Educación artística
Tema: Música con objetos reciclados
Duración: 60 minutos.
Competencia específica: Identifica y utiliza objetos reciclados para producir
sonidos.
Objetivo: Promover la creatividad y la conciencia ambiental en los niños mediante
la construcción de instrumentos con materiales reciclados, fomentando la
exploración sonora y el trabajo colaborativo.
Indicadores de logro: Diseña y usa un instrumento reciclado para participar en
actividades rítmicas.
Contenidos Conceptuales:
Sonido, ritmo y reciclaje creativo.
Contenidos Procedimentales:
Construcción de instrumentos y exploración musical.
Actitudinales:
Colaboración y conciencia ambiental.
Inicio (10 minutos):
• Mostrar cómo materiales cotidianos pueden convertirse en instrumentos
musicales.
• Conversar sobre los diferentes sonidos que producen los objetos.
1. Cierre (10 minutos)
• Organizar una presentación donde los niños toquen sus instrumentos en grupo,
siguiendo un ritmo sencillo.
Recursos didácticos:
Material reciclado, cinta adhesiva, semillas o piedras pequeñas.
6. Planificación de Clase para Segundo Grado de Primaria (Edad de 6 a 7
años)
Área: Educación artística
Tema: Máscaras creativas
Duración: 60 minutos.
Competencia específica: Utiliza elementos culturales para diseñar obras creativas.
Objetivo: Es fomentar la expresión artística y la imaginación de los niños,
permitiéndoles desarrollar habilidades motoras finas, creatividad y autoestima al
diseñar y personalizar sus propias máscaras.
Indicadores de logro: Diseña una máscara que combine creatividad y elementos
culturales.
Contenidos Conceptuales:
Representación cultural y artística a través de máscaras.
Contenidos Procedimentales:
Diseño y decoración creativa.
Actitudinales:
Respeto por las tradiciones culturales y expresión personal.
Inicio (10 minutos):
• Mostrar imágenes de máscaras de diferentes culturas y explicar su
importancia en ceremonias y tradiciones.
• Invitar a los niños a pensar en qué tipo de máscara les gustaría crear.
1. Cierre (10 minutos)
• Realizar un desfile donde los niños presenten sus máscaras y expliquen su
diseño.
Recursos didácticos:
Cartón, pinturas, pegamentos y materiales decorativos.
