Bloque 3.1. Antigua Grecia.

-Periodización
Arte Prehelénico
Periodo Minoico: S. XXV-XV a.c.
Periodo Micénico: S. XV-XI a.c.
Periodo Geométrico: S.XI-VIII a.c.

Arte de la Antigua Grecia

Periodo arcaico: principios del s.VIII a.c. a principios del V a.c.
Periodo Clásico: principios del s. V a.c. a finales del IV a.c.
Periodo Helenístico: finales del s. IV a finales del II a.c.

Cultura Minoica (2500-1400 a.c.)

Palacio real de Conossos y fresco de Diosa de las serpientes, Museo de
la Taurocatapsia, Creta (s. XVII-XV a.c.) Heraclion (1600 a.c.)

Muralla y puerta de los leones, Mascara “de Agamenón”, Museo de

Micenas, (s. XIV-XIII a.c.) Arqueológico de Atenas (s. XVI-XV a.c.)

Pixide de los caballos, Atenas,

British Museum (760 a.c.)
El Arte Griego: Introducción
 Cronología: entre el siglo VIII a.c. y finales del II a.c.
o En el periodo arcaico (s. VIII-VI a.c.) Grecia experimenta un renacimiento cultural y militar, y
se produce el auge de las primeras polis.
o En el periodo clásico (s. V-IV a.c.) se desarrolla la democracia ateniense y se efectúan
grandes obras artísticas, literarias o filosóficas.
o El periodo helenístico (s. IV-II a.c.) se caracteriza por la fusión de ideas con la de otras
grandes civilizaciones de la Antigüedad.
 Es una sociedad menos jerarquizada, en la que la principal diferencia radica en la condición de
libertad o esclavitud.
 La base de la economía es la agricultura. También es importante la artesanía, sobre todo las
manufacturas de los talleres familiares.
 La actividad comercial se desarrolla sobre todo por mar. Importan cereal, papiro, especias, etc, y
exportan vino, aceite de oliva y cerámica. Acuñan moneda y realizan presamos con altos tipos de
interés.
 Son politeístas, pero sus dioses están muy humanizados. La relación entre el mortal y los dioses
ahora se centra en aspectos mas terrenales, pues la vida importa mucho mas que la muerte. Toman
gran importancia los mitos, así como la filosofía y la ciencia, pues todo ello resulta necesario para
entender el universo.

Arquitectura Griega: Características

 Hecha a escala humana, en proporción con sus dimensiones y ante la cual no se siente
empequeñecido.
 Es arquitrabada, basad en líneas verticales y horizontales.
 Materiales: se utilizan preferentemente la piedra caliza y el mármol.
 Preocupación por la apariencia exterior de las construcciones y por su relación con el entorno
urbano. Muchas de las constituciones solían policromarse.
 Búsqueda de armonía visual: para ello, se aplican una serie de “efectos ópticos” que permiten
lograr un mayor refinamiento formal en la obra: curvaturas, inclinación, éntasis, diferentes
anchuras y estancias, etc.
 Aparecen los ordenes aruitectonicos, compuestos de tres elementos principales: el pedestal, la
columna y el entbablamento. Según sus características, el orden puede ser dórico, jónico, corintio,
etc.
Partes del Templo Griego

Los ordenes clásicos de la arquitectura griega.

 El orden dórico presenta columnas estriadas, con éntasis y sin basa, y un capitel compuesto por tres
molduras llamadas collarino, equino y ábaco. El entablamento consta de un arquitrabe liso y un
friso con triglifos y metopas.
  El orden jónico es mas esbelto y ornamental, y sus columna son gráciles y con basa. Destacan sobre
ellas los capiteles de volutas, a modo de espirales, mientras que en el entablamento hay un
arquitrabe formado por tres escalones horizontales y encima, un friso con relieves corridos.
 El orden corintio es una derivación del jónico, y se diferencia de el por el hecho de que e capitel
presenta hojas rizadas de acanto.

Arquitectura Griega: el Templo

 Edificio por excelencia del arte griego. Se edifica sobre lugares ligados a la presencia de los dioses.
Su aspecto deriva del megarón, que es el salón principal de los palacios micénicos.
 No es un lugar de culto, sino que su función es la de albergar la estatua de la divinidad, pues es la
morada del dios.
 Esta hecho con piedra, generalmente de mármol.
 Su estructura es clara, proporcionada y simétrica. En su alzada se expresan los ordenes clásicos,
mientras que la planta hay tres partes fijas: pronaos, cella o naos y opistodomos. A partir de ese
esquema, existen variaciones que afectan a su clasificación:
o El peristilo o cinturón de columnas: si rodea el
templo una hilera es períptero, si son dos es
díptero, si hay columnas solo en un frente es
próstilo, y si las hay en ambos frentes,
anfipostilo.
o Siempre hay columnas en la fachada principal:
in antis (2), tetrástilo (4), hexástilo (6), octastilo
(8), decastilo (10), etc.
o La planta suele ser rectangular, pero a veces es
circular (tholos).

Ejemplos:
Templo de Aphaia, isla de Egina, Templo de Hera II o Poseidón, Templo de la Concordia, Agrigento
Grecia (500 a.c.) Paestum, Italia (460 a.c.) Italia (440-430 a.c.)
Alzado de la acrópolis de Atenas (S. V a.c.)

Ictino, Calicrates y Fidias. Partenón, acrópolis, Atenas (447-432 a.c.)

Calicrates, Templo de Atenea Nike, Acropolis, Atenas (421 a.c.)

Mnesicles, Erecteion, Acropolis, Atenas (421-406 a.c.)

Teodoro de Focea, Templo de Atenea Pronaia (Tholos), Delfos, Grecia (380-360 a.c.)

Policleto el Joven, Teatro de Epidauro

(S. IV a.c)

Escultura Griega: periodo arcaico

 Cronología: desde 700 hasta 480 a.c.
 Hecha en caliza y mármol, aunque no faltan
los ejemplos de bronce.
 Son representaciones humanas, de bulto redondo, en las que los personajes se conciben con
anatomías esquemáticas. Hay una total ausencia de movimiento, y los rasgos faciales están
estandarizados.
 Frontales y simétricas: están ideadas para ser contempladas de frente y representan una
composición equilibrada.
 Sobresalen dos tipos básicos de escultura:
o El kurous: atletas masculinos desnudos que recuerda a los participantes en la pruebas
deportivas.
o La koré: mujeres vestidas con túnica y peplo, quizá sacerdotisas o heroínas.
Ejemplos:
Kouros de Anavissos (S. VI a.c.) / Kore del Peplo (S. VI a.c.), Ateneas, Grecia
Escultura Griega: periodo severo y periodo clásico
 Entre el 480-450 a.c. se desarrolla el periodo severo o primer clasicismo, que anticipa la llegada del
clasicismo.
 Entre el 450-350 a.c. se desarrolla el periodo clásico, en el que se consolidan los rasgos que se
habían iniciado en las décadas anteriores.
o Intereses por el ser humano, que se plasma en un mayor dominio de la anatomía. Aparecen
los cánones, como el de las “siete cabezas”, se refina el tratamiento de la piel, el cabello o
los paños.
o Se persigue la verosimilitud, pero bajo el prisma de la idealización. La belleza clásica se
centra en la juventud, lo simétrico, lo armónico y la proporción entre las partes.
o Se plasma el movimiento, aunque aun muy contenido. Dos de las técnicas para lograrlo son
el contrapposto y el escorzo.
o Representación del ethos, la personalidad del ser humano, rompiendo con la inexpresividad
del periodo arcaico.
o Los artista mas destacados son Mirón, Policleto y Fidias.
Ejemplos:
El auriga de Delfos, Museo Mirón, Discóbolo (lancellotti), Policleto, Doríforo,
Arqueológico, Delfos, Museo de las Termas, Museo de Nápoles,
Grecia (474 a.c.) Roma, Italia, (455 a.c.) Italia (440 a.c.)
Fidias, Procesión de las Panateneas, Friso del Partenón, British Museum, Londres (440 a.c.)

Escultura Griega: clasicismo tardío y periodo helenístico.

 El periodo clásico tardío (350-325 a.c.) supone una bisagra entre el clasicismo y el helenismo.
Durante esta etapa, la preocupación por la verosimilitud de las representaciones se acentúa mas.
Los autores mas destacados son: Praxiteles, Lisipo y Scopas.
Ejemplos:
Praxiteles, Apolo Sauroctono, Lisipo, Apoxiomeno, Museo Pio
Museo del Louvre, Paris (350 a.c.) Clementino, Roma (325 a.c.)

 El periodo helenístico (325-30 a.c.) esta marcado por el historicismo, el secularismo y el

eclecticismo:
o Mayor detallismo en el tratamiento de la anatomía, y énfasis en el dinamismo y la
gestualidad parra dotar a las obras de mayor teatralidad y emotividad.
o El ideal de belleza tiende hacia la representación real, naturalista.
o A los temas tradicionales se los da la vida cotidiana, protagonizados por personajes que se
alejan del ideal clásico.
o También se desarrolla el retrato, muy vinculado con la línea naturalista que se estaba
imponiendo en la escultura.
o Las obras escultóricas, numerosas y dispersas geográficamente, se estudian por escuelas:
Atenas, Rodas, Pergamo, Alejandría, etc.
Ejemplos:
Escuela de Rodas, Victoria de Samotracia, Escuela de Pergamo,
Museo del Louvre, Paris (220-190 a.c.) Museo Nacional de Roma (230-220 a.c.)

Pintura Griega (cerámica)

Ejemplos:
Exequias, Ayax y Aquiles Eufronios, Cratera de Sarpedon, Tanagra helenística, Altes
jugando a los dados, Metropolitan Museum, Museum, Berlin,
Museo Vaticano (540 a.c.) Nueva York (515 a.c.) (325-300 a.c.)