TEMA 1

LITERATURA CONTEMPORÁNEA

TEMA 1. INTRODUCCIÓN AL S. XX

LA GUERRA CIVIL - 1931

DEFINICIÓN: La entendemos como un enfrentamiento entre dos polos políticos: los comunistas y los
fascistas. Por ello, se trataba de una sociedad polarizada en donde surgió una guerra por intereses
políticos.

El rey Alfonso XIII es derrocado (1931) y se promueve y establece la Segunda

República. Esta nueva forma de organización política y social de un país otorgó a las
gentes un avance en derechos y mejoras sociales progresistas en un tiempo récord.

Durante la república se alcanzaron niveles muy altos de libertad, pero, también, hay
una polarización muy extremada. Este choque no solo genera un conflicto verbal,
sino que derivará en el hecho manual. También, destacamos el vaivén de los dos
gobiernos; dándose en un momento determinado una dirección por parte de los
partidos de derecha tornando, luego, en uno de izquierda.

El fratricidio fue ejecutado por los dos bandos de la guerra; es decir, se cometieron
masacres por parte de los dos bandos.

Una de las consecuencias de la guerra es el exilio. Uno de los ejemplos de exilio es

el de Antonio Machado.

El eje vertebral de la literatura del siglo XX en España es la Guerra Civil Española.

Por otro lado, en el siglo XIX, el punto de inflexión es el desastre del 98.

Participación de Neruda en la acción de rescate y de huida de los españoles y

españolas de España. Para ello, fleta un barco, el Winnipeg, desde el sur de Francia
hasta el puerto de Valparaíso, en Chile para transportar a los exiliados e
inmigrantes.

En el siglo XX, una de las crisis que detona la confusión de identidad de la nación,
es el rescate de la cultura de la edad, para ellos catalogada, como “alta”. La
sociedad está desnortada (desorientada) debido a estas pérdidas de identidad.

Se renueva el concepto de intelectual: el que sabe la diferencia entre saber y

sabiduría. Es aquella persona que aplica adecuadamente el saber. Esto genera una
nueva corriente de visiones filosóficas.

En el siglo XX, la revolución industrial se hace más patente. Se pasa a una ideología
materialista y ateísta de Nietzsche y Schopenhauer, pasando después a las teorías
existenciales. En los años ochenta del siglo XX se adopta una actitud hedonista.
Largo pétalo de mar

Reflejo de lo que supuso el exilio en


España tras la guerra civil. Se
produce un exilio debido a razones
políticas.
 Se recoge un testimonio que ocurrió
en la Guerra Civil.
 El titulo hace referencia
metafóricamente a un barco que va
en el mar desde Francia hasta
alicante. Un pétalo (barco) se
traslada desde el sur de Francia
hasta el puerto.
 En estas líneas la autora
reproduce la imagen de la guerra civil española. La situación es dantesca
(infernal, trágica). Una de las consecuencias de la guerra es el exilio. La
autora de forma cruda y fidedigna recoge un hospital de campaña que forma
parte de la guerra.

Fragmento de línea de fuego de Pérez Reverte

Muestra cómo las mujeres participan en la guerra. Se trata de una especie de diario militar. El autor
capta la intensidad del momento. Se muestra la idea del silencio y el frío de la noche, el autor involucra
mucho los sentidos, por lo que la novela está muy lograda y es muy visual y sonora.

 La escritura y la narración del autor parece un informe militar.

 También es cinematográfico y visual. La idea del silencio, el frio de la noche, a ras de suelo, la
humedad… los sentidos son importantes, literatura sensorial.
 El campo de los almendros – era un campo de refugiados. En alicante. Llegaban de toda España
refugiados para poder escapar. Todos los barcos que llegaban se enfrentaban a los barcos
franquistas y el puerto estaba bloqueado por lo que era muy complicado escapar.

George Orwell es uno de los brigadistas que lucha en la guerra civil. Homenaje a Cataluña es un libro
donde se reflejan los procesos internos de la guerra civil.

La crisis o desastre del 98

DEFINICIÓN: Fue un importante suceso que se produjo en España. La pérdida de las últimas colonias
españolas que sumió en un pesimismo a la sociedad española que luego dio lugar al regeneracionismo,
movimiento que impregnó toda la Literatura.
Las consecuencias de un desastre de Juan López Morillas

 Se reivindican los valores nacionales del pueblo. La

exaltación del yo pueblo y persona. La soberanía ya
no era absolutista, sino que la tiene el pueblo.
 Literatura en la que una tendencia literaria en la que
los autores reflexionan sobre España y sobre sus
posibilidades.
 Se radicaliza el concepto de intelectual.

Reseña sobre La edad de plata de Marcial Morera

⟶ la literatura se acentúa a través de una visión muy realista, trata de exponer de

forma ácida y crítica la situación de España. Existe una gran concomitancia entre el
Modernismo, el Novecentismo, las Vanguardias y la Generación del 27. Sus
miembros coexisten y se ven influenciados unos por otros. Se consideran
tendencias diferentes porque hay diferencias, aunque sean muy pequeñas.

⟶ Autores con sello más moderno, consideran que si el mundo va a cambiar debe
realizarse desde la burguesía y el modernismo.
⟶ En este fragmento aparecen nombres de los primeros autores del 27. Aparecen
las Vanguardias y Ortega escribe un trabajo titulado “La deshumanización del arte”,
considerado uno de los trabajos más importantes del siglo XX, pues considera la
nueva manera de entender el arte que se ha establecido en las Vanguardias.

Surge el concepto del arte deshumanizado, que pretende romper con los cánones
preestablecidos de las sociedades racionales como la tradición, el buen gusto o las
normas de vestimenta. Este tipo de arte no tiene una comprensión humana, lo
entiende poca gente porque no atiende a los cánones tradicionales.

Ortega sostiene que el gran público rechaza las vanguardias porque son incapaces
de reconocerlas.
 Primer capítulo. Se establece que los autores están en contra de la España
clerical.
 Segundo capítulo. Pone el acento en la relevancia que tendrán determinados
estamentos culturales como la prensa o la educación a la hora de la mejora
de las ideas y de la sociedad española buscando la regeneración.
 Tercer capítulo. Relevancia cultural de la región española. El modernismo en
Canarias tiene referentes como Tomás morales, Saulo torón y Alonso
Quesada.
 Séptimo capítulo. Hace hincapié en el 27 y en aspectos concretos como las
misiones pedagógicas y la importancia que tiene para la república.
TEMA 2
LITERATURA CONTEMPORÁNEA

TEMA 2. EL MODERNISMO DEL 98

Modernistas, novecentistas y vanguardias

Modernismo (1898)  Novecentismo  Vanguardias (23-31)  Generación

del 27 

MODERNISTAS: se decantaban por identificarse e interesarse por la España

profunda, tanto de forma física como de forma espiritual (Campos de castilla,
Platero y yo, Diario de un poeta recién casado)

NOVECENTISTAS optan por modernizar el país emulando proyectos de otras

naciones europeas.

VANGUARDIAS se suman a este proyecto, sin embargo, adquieren, aunque en

menor medida, un acercamiento a las ideas de los primeros.

LA DESHUMANIZACIÓN DEL ARTE: es una nueva forma de entender el arte que

teoriza Ortega y Gasset. La idea básica de esta teoría es que el arte no se mueva
por los cánones por los que se movían las sociedades racionales (tradición, buen
gusto, política). Ese arte intenta romper esas normas, sociales y artísticas.
miembros de todas estas generaciones pertenecen a todos estos movimientos o
estéticas.

El modernismo

En España, van a existir dos grandes corrientes en torno al modernismo: el modernismo y el

noventayochismo (que se enfrentaban entre sí, corriente que hasta los años 70 se
imponía mucho).

DEFINICIÓN: movimiento de renovación lingüístico, estético e ideológico que se

recoge a finales del siglo XIX y está influenciado principalmente por la poesía
francesa. Tiene tres líneas que surgen a partir de una reacción de las sociedades en
decadencia:

PARNASIANISMO: eclosión de una literatura muy colorista, musical… la

característica fundamental es la huida. Busca el arte por el arte más
exquisito, y huir de la realidad decadente. Hiperbolización de elementos
retóricos.
DECADENTISMO: aboga por una actitud vital transgresora. Vivir la vida
apasionadamente. Los autores no solo escriben sino que también viven
apasionadamente. Trabajan aspectos marginales, nos encontramos con los
poetas malditos.
SIMBOLISMO: es la depuración del parnasianismo. El autor fundamental es
Mallarmé, Baudelaire, Móreas, Verlaine, Rimbaud… La clase del simbolismo
es buscar la palabra exacta.
Los autores van a escribir dentro de las dos tendencias, generalmente van a
adquirir tanto de una como de otra, aunque también veremos autores que se
inclinan más hacia una.

AUTORES:
 Salvador rueda
 Antonio machado
 Manuel machado
 Francisco de Villaespesa.
 Ramon maría del Valle Inclán.
 Ramon de Basterra
 Miguel de Unamuno
 José del rio Sanz.
 Eduardo Marquina
 Saulo Torón

TEXTOS VISTOS EN CLASE: Fragmentos parnasianismo, simbolismo, decadentismo…

Juan Ramón Jiménez (1881-1959)

IMPORTANCIA

En España es el autor que mejor representa el simbolismo, aunque ya Bécquer

anteriormente presentaba rasgos simbolistas. Ya había comenzado a plantear estos
elementos de la inestabilidad, etc.

ETAPAS

Hay 3 teorías sobre las etapas de este autor.

1. PRIMERA CLASIFICACIÓN: romanticismo, modernismo y poesía desnuda

(simbolismo).
 Vivió una primera etapa (romanticismo) influido por Bécquer.
 Luego una etapa modernista donde el poeta se introduce en el
modernismo parnasiano.
 A partir de Diario de un poeta recién casado surge la búsqueda por la
poesía del simbolismo (poesía desnuda) hasta el final de sus días.

2. SEGUNDA CLASIFICACIÓN: modernismo y poesía desnuda (simbolismo).

 Primero tenemos un modernismo parnasiano y luego deriva a una poesía
más simbolista.

IMPORTANTE: la diferencia fundamental entre las dos primeras clasificaciones es

que la primera de ellas está mucho más clara la influencia del post romanticismo de
Bécquer que en la segunda clasificación.

3. TERCERA CLASIFICACIÓN: poesía sensitiva, intelectual y panteísta.

 Esta clasificación no se basa en aspectos formales sino en aspectos
temáticos. En qué trabajaba el autor.
 Lo dividen de la siguiente forma:
1. Poesía sensitiva: sentimental (almas de violeta) 1898-1916.
 2. Intelectual: Diario de un poeta recién casado 1916-1936
3. Panteísta: Animal de fondo 1937-1958 temas más trascendentes,
metafísicos, relacionados con la religión, la vida, la muerte…

Poema soledad de Juan Ramón Jiménez

 Todas las palabras son sencillas.
 A priori parece un poema sencillo, fácil, pero luego, a la hora de
interpretarlo, observamos que esconde muchos símbolos. Es decir, la
sintaxis y la gramática son sencillas, pero llena de símbolos, exenta de
colorismos, de sinteticemos, orientalismo, mitología… es poco recargado.
 Sonoridad.
 Este poeta se encuentra en el mar.
 Concepto de poesia = vida. Cuando jj dice que escribir es vivir y vivir es
escribir, hay un entroncamiento.

Intelijencia

 “que mi palabra sea la cosa

misma creada por mi alma
nuevamente” que el poeta
sea como un creador. Las
poesías que se hacen son
nuevas creaciones, a pesar
de que se refiera a
realidades, el poeta recrea la
realidad, le da otro sentido.
 El concepto de poeta como
dios, persona capaz de crear
cosas nuevas y darles
nombre.
 Le pide a la “inteligencia”,
Juan Ramón pensaba que
está palabra estaba mejor
escrita con j. No surge de la
espontaneidad, sino de la selección.
TEMA 3
LITERATURA CONTEMPORÁNEA

TEMA 3. PANORAMA DEL TEATRO ESPAÑOL

DESDE PRINCIPIOS DEL SIGLO. LOS INTENTOS
DE RENOVACIÓN

Teatro burgués

DEFINICIÓN: Teatro que plantea obras cuyo personaje protagonista se vincula a la

burguesía, dramas familiares, asuntos con conflictos morales, todo lo relacionado
con un mundo que se va imponiendo cada vez más, como clase que va dominando
el efecto económico y político.

JACINTO BENAVENT:
 Recibe un premio nobel.
 Obra más representada: los intereses creados, historia cómica.

Géneros cómicos
 Comedias hechas para hacer reír al público.

AUTORES
HERMANOS ÁLVAREZ:
 Joaquín y Serafín Álvarez. Los galeotes.

CARLOS ARNICHE:
 Gran representante del subgénero sainete.
  DEFINICIÓN: pieza dramática en un acto, de carácter popular y burlesco, que
se representaba como un intermedio o al final de una función; pertenecen a
la misma familia que por ejemplo el entremés o los pasos.1

PEDRO MUÑOZ SECA:

 Puso de moda el subgénero astracanada. Fue su principal hacedor y con ello,
mayormente su creador.
 DEFINICIÓN: subgénero teatral cómico que se hizo muy popular en España a
principios del s. XX. Es un género teatral que pretende provocar la risa
utilizando el disparate. Responde a unas características asociadas al teatro
de vanguardia, teatro asociado a la trasgresión, subvertir los valores
tradicionales, etc.

El teatro poético, neorromántico o histórico:

 Teatro más bien clasicista, muy poético, marcado por el romanticismo,
recopilación de héroes, de mitos medievales, lenguaje más clásico…
 Podemos incluir a dos autores fundamentalmente: Eduardo Marquina y
Francisco Villaespesa.
o Eduardo Marquina: Las hijas del Cid encontramos esa mezcla y esa
presencia de héroes tradicionales.
o Francisco Villaespesa: El alcázar de las perlas de corte histórico.

Teatro de vanguardia o innovación

 Se incluye dentro de las líneas vanguardistas.

VANGUARDIAS: serie de movimiento artísticos y literarios (surrealismo,

creacionismo, dadaísmo…) que se caracterizan por ser rompedores y trasgresores.

ASPECTOS:
 Renovaciones de la escenografía: ya no solo importa el texto sino
también cómo se representa la escena, el attrezzo, el escenario, la
escenografía, efectos escenográficos (música, animales, luces…)
 Trasgresión: cuando hablamos de esto lo hablamos desde el punto de vista
fundamentalmente del código, es decir, de la lengua. Aparecen
trasgresiones en el propio mensaje o contenido de la obra: palabras o
situaciones que puedan resultar chocantes o disparatadas para la moralidad
de la época, absurdeces… todos estos elementos que lo que intentan es
subvertir la moralidad social.
 Este teatro esta influido por grandes autores del siglo 19: Unamuno, Valle
Inclán, Azorín…

RAMON MARÍA DEL VALLE INCLÁN

1
Estos subgéneros son caracterizados por ser historias breves, entretenidas y que
fundamentalmente tiene un tono jocoso y burlesco. Estas piezas nacen como una
necesidad de entretener al público entre acto y acto de obras dramáticas más
largas.
  Uno de los grandes autores de esta época y uno de los grandes renovadores.

BIOGRAFIA:
 1866-1936 (muere antes de que comience la guerra civil).
 Representa muy bien el concepto de lo que es una persona bohemia de la
época (alternativo, errante, diferente, despreocupado… la mejor definición la
encontramos en la boheme).
 Modernismo (generación del 98) – esperpento (vanguardia).

ESPERPENTO: concepción literaria creada por Valle Inclán hacia 1920 en la que se
deforma la realidad acentuando sus rasgos grotescos. No nace con él pero sí que lo
formaliza, le da categoría teórica y lo denomina.

Luces de Bohemia, 1920

ARGUMENTO: historia protagonizada por dos personajes bohemios. Uno llamado

Max Estrella, es un escritor que se ha quedado ciego, y por otro lado, su amigo y
representante Don Latino.

Comentario, Escena XII:

 Estos personajes deambulan en una noche larga. Comienzan a hablar de
todo. En esa conversación aparece el término de esperpento.
 Filosofan. Hablan de los asuntos de la vida de una manera coloquial.
 Diálogo = crítica a lo absurdo de la vida y del mundo (guerras, pobreza,
hambre…).
 Son personajes llamativos, no normativos porque representan la
anormalidad, el envés de la sociedad. Personajes grotescos: subvierte la
norma canónica de la belleza, del comportamiento…
 La farsa (término relacionado con el esperpento) = una situación falsa en la
que se producen situaciones ridículas, disparatadas, alocadas… Por ejemplo,
el carnaval.

Valle no describe una definición teórica del esperpento, prefiere una visión literaria
del esperpento, prefiere introducir al lector dentro del propio esperpento, que es
una realidad deformada

Martes de carnaval (teatro)

 Es una trilogía teatral publicada en 1930 que se compone de: Las galas del
difunto, La hija del capitán y Los cuernos de Don Friolera.
 Es considerada una de las piezas de pleno desarrollo del esperpento por el
contenido descriptivo de sus acotaciones y el empleo del lenguaje en los
diálogos y acciones

Comentario:
 Esperpento donde se aprecia una crítica al estamento militar y, por
extensión, a la figura de Primero de Rivera. Estamos en el contexto de su
dictadura.
 Este esperpento se publica primero en Buenos Aires, Argentina en 1927 y un
año más tarde en España, 1928.
  El estilo de valle es muy esteticista, lo logra con recursos como las
metáforas, términos abstractos como ultramarino.
 El esperpento lo podemos ver ya de entrada con el personaje del Loro, que
es un personaje gracioso e irónico con gran protagonismo.
 Lenguaje musical, modernista, popular con toque muy estético.

IMPORTANTE: Lo que están contando es terrible, pero se cuenta desde un punto de

vista sarcástico y cruel, de esta forma es cómo aparece el esperpento.

TEMA 4
LITERATURA CONTEMPORÁNEA

TEMA 4. El novecentismo: Ortega y Gasset.

Las vanguardias en España: Ramón Gómez de
la Serna
Como habíamos comentado anteriormente, el siglo XX podemos agruparlo en 4
tendencias que era el modernismo, el novecentismo, las vanguardias y la
generación del 27.

EL NOVECENTISMO

Definición y características
Guillermo Díaz Plaja define el Novecentismo como lo que ya no es ni modernismo ni
noventayochismo y como lo que no es todavía vanguardias (de difícil delimitación) y
confluirá en la Generación del 27.

DEFINICIÓN: Se denomina así a la obra de un grupo de autores que alcanzan el

momento de máximo esplendor alrededor de 1914. Son autores con una sólida
formación intelectual. Tienden a un mayor universalismo. En alguno de estos
autores se observa el deseo de escribir para minorías cultas. Se produce una
renovación de la lengua literaria, mediante la ampliación del vocabulario y la
incorporación de neologismos, cultismos, etc.
Se considera un movimiento de Vanguardia. Se puede incluir dentro del
movimiento de cambio de mentalidad y de cambio estético. Sin embargo, no se
mete dentro del conjunto de las vanguardias debido a que su actitud es también de
reconocimiento del arte por el arte, no es una actitud tan violenta y trasgresora
como las vanguardias2.

Autores
 Eugenio D’ors Noucentisme
 Manuel Azaña
 Gregorio Marañón
 Wenceslao
 Ramón Gómez de la Serna, La quinta de Palmyra

LECTURA: La deshumanización del arte.

José Ortega y Gasset (Madrid, 1883-1955)

Importancia
 Líder del novecentismo y líder de una generación de intelectuales de la
época.

Biografía
 Familia de intelectuales.
 Su abuelo era el director de un periódico muy importante de la época
llamado el imparcial. Y su padre fue escritor periodista y director de El
imparcial.
 Estudia filosofía y estudia en la universidad de Madrid donde fue catedrático
en metafísica.
 Revista de Occidente.

Realismo formal y realismo genético

 Darío Villanueva, catedrático de teoría de la literatura española, estudió
estos términos en una obra titulada Teorías del realismo literario.
 Considera que toda la literatura nace de la realidad. Lo que ocurre es que
unas obras literarias se acercan más al concepto que nosotros tenemos de la
realidad y otras se alejan mucho más.

REALISMO FORMAL: aquellas obras en las que los autores intentan superar la
realidad o transmitirnos personajes, historias, lugares… que difieran mucho de la
realidad.

2
Cuando hablamos de vanguardia, vamos a ver una trasgresión desde el punto de
vista estético como una ruptura de las normas tradicionales de la puntuación,
monólogos internos donde mezclan el diálogo, descripciones, pensamientos… Pero
además también encontramos una ruptura en la propia actitud de vida de los
autores. Son autores cuya forma de vivir lleva también la trasgresión.
REALISMO GÉNETICO: aquellas obras en las que el autor ha intentado representar
esa realidad de manera muy fidedigna de tal forma que la realidad está calcada en
la pantalla.

Esos tipos de realismo no se enfrentan entre ellos.

LAS VANGUARDIAS

DEFINICIÓN: movimiento de mediados de siglo que manifiestan una trasgresión

frente a una situación irracional que proviene fundamentalmente de observar cómo
en las sociedades en las que se vive se siguen produciendo manifestaciones
irracionales como las guerras. De hecho, el punto detonante de estas vanguardias
fue la Primera Guerra Mundial, aunque ya existían desde antes.

Características
 Proceso de cambio estético que se produce fundamentalmente en la
literatura.
 Las vanguardias van a ir transgrediendo las normas de la literatura y el arte
en general. Por ejemplo, en el lenguaje encontraremos dibujos, símbolos,
caligramas, destrucción de una sintaxis normativa, desaparición de signos
ortográficos…
 Trasgresión de la norma: el código no llega a entenderse, se pierde el
entendimiento. De esta forma se van añadiendo obras sin necesidad de ser
entendidas, sino únicamente por placer estético.
 En las vanguardias encontramos el culmen del concepto del arte por el arte,
es decir, entender el arte solo por lo estético sin necesidad de ir más allá.
 Estos autores no solo expresan su vanguardismo en sus obras sino también
en su modo de vida.

LECTURA: La deshumanización del arte.

¿Qué movimientos podemos incluir dentro de este conjunto?

 Expresionismo.
 Cubismo.
 Dadaísmo3.
 Ultraísmo.
 Surrealismo.
 Futurismo.
 Creacionismo: Juan Larrea y Gerardo Diego.

Hair – I’ve got a life: se ve la trasgresión entre lo nuevo y lo antiguo.

 Se ve en la vestimenta, en los peinados… mientras que esa clase que se
supone que responde a los cánones tradicionales van vestidos de etiqueta.
Sin embargo, el chico representa todo lo contrario, una vestimenta
anticonvencional.

3
En el dadaísmo es donde se observa mayor grado de trasgresión social. No
solamente en sus exposiciones sino también en la propia vida de los personajes.
  Está llamando la atención no solo a través de sus acciones sino también a
través de su apariencia.

Comentario - El rabioso nihilismo:

 El dadaísmo surge después de la gran guerra, después de este esperpento
los autores crean un movimiento de gran choque y contraste.
 Destrucción: destruyen los cánones tradicionales, las normas tradicionales.
 En las vanguardias vemos muchos esperpentos y absurdos.

Comentario - para hacer un poema dadaísta.

 ¿Es un poema, es una broma?
 Forma de trasgredir la realidad y la literatura.

Surrealismo
 Llega a tal punto su teorización que el máximo artífice del surrealismo que
es Andrés Bretón.
 Andrés Bretón escribe lo que se llama los manifiestos del surrealismo, que
son un tratado o un ensayo en torno a sentar las bases teóricas de lo que es
el surrealismo.
 Fundamentalmente elige ese nombre por el significado que adquiere en su
estética literaria, pictórico, etc. lo surreal.
 Basado en el mundo onírico, en los sueños, en el mundo irracional…
 Tiene muchísima relevancia en Canarias.

El Guernica de Picasso es una obra que aparentemente es ilógica, irreal, que no

responde a un orden o una realidad, pero luego cuando vas interpretándolo es una
apología y defensa de la paz. Es un alegato de la guerra.
Autores:
 José maría Hinojosa.  Carlos Edmundo D’Ory.
 Pedro García Cabrera.  Miguel Labordeta.
 Eduardo chicharro.

Comentario: El don de Vorace de Francisco Casanova.

 El protagonista tiene un don que es el don de la inmortalidad. Durante la
obra intenta suicidarse. E la historia de un suicida que no puede morir
porque su don es la inmortalidad.

Comentario: Manifiestos del surrealismo de André Bretón: comentario 1924

 Comentario en el pdf.
 Primer manifiesto surrealista de 1924.

El ultraísmo
 DEFINICIÓN: movimiento poético promulgado en 1918 y que durante
algunos años agrupó a los poetas españoles y hispanoamericanos que
coincidían de una renovación radical del espíritu y mente. (definición RAE).
 Máximo exponente: Guillermo de Torres.
 Génesis del ultraísmo.
 Palabra muy vanguardista debido a que ultra significa más allá, es decir,
buscar siempre lo que está por delante, ir más allá.
  Requiere del lector un gran esfuerzo para entender las connotaciones que
pueden tener estos poemas.

Autores:
 Cesar Comet  Pedro Garfias.
 José de Ciria y Escalante  Rafael Cansinos-Assens
 Luciano de San Saor.  Rafael Lasso de La vega.
 Guillermo de Torre.  Eugenio montes
 Adriano del Valle.  José Rivas Panedas
 Isaac del Vando-villar  Vicente
 Aleixandre

Comentario – arte poética de Vicente Huidobro (creador del creacionismo)

Que el verso sea como una llave

Que abra mil puertas.
Una hoja cae; algo pasa volando;
Cuanto miren los ojos creado sea,
Y el alma del oyente quede temblando.
Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;
El adjetivo, cuando no da vida, mata.
Estamos en el ciclo de los nervios.
El músculo cuelga,
Como recuerdo, en los museos;
Mas no por eso tenemos menos fuerza:
El vigor verdadero
Reside en la cabeza.
Por qué cantáis la rosa, ¡oh Poetas!
Hacedla florecer en el poema ;

Sólo para nosotros

Viven todas las cosas bajo el Sol.
El Poeta es un pequeño Dios.

Comentario:
 Especie de reivindicación de la poesía, como un fenómeno mágico, que te
descubre como es el mundo o tu a través de esa poesía. La poesía como un
medio abstracto.

Poesía de Guillermo de torre: ultraísta.

Comentario del poema autumnal:

 Dedica el poema a Rogelio Buendía, autor que le alentó a publicar el
manifiesto ultraísta.
 Encontramos también términos técnicos propios del futurismo como por
ejemplo elicoidal: el concepto de futuro en los vanguardistas se refiere a las
invenciones, a lo novedoso, el cine, el tren, los coches, el teléfono, etc.
Generalmente considerados elementos positivos e innovadores.
 Asteroides velivolantes: las velas del mar serían las estrellas en el cielo y con
antenas del zodiaco se refiere a las constelaciones.
  Cuando hablamos de rectángulo de sagitario hablamos de la llegada a una
nueva estación. Describe un momento de la tarde en el que se mezcla el día
y la noche, van apareciendo las estrellas y la luna en un momento en el que
el cielo es rosado, es decir, estamos hablando del atardecer.
 Núbiles curitas: chicas jóvenes que ya tienen el periodo y ya pueden
casarse. Hace referencia al mundo grecolatino y a las poesías sensuales en
las que aparecen personajes femeninos. Imagen grecolatina de una chica
desnuda que están vaciando vino dedicado a los muertos sobre esa
finalización del ocaso.
 Aparece la figura de una mujer que puede ser en realidad una mujer física o
puede ser una ensoñación, o una metáfora de ese reflejo de la luz rosada
que da desde el lago.
 La escenografía autumnal es creada por los árboles tramoyistas: gran
imagen de la representación del otoño con la constante de los árboles.
 Mi alma pleonéxica. El alma está totalmente exultante ante tal imagen.
 Utiliza palabras técnicas de la ingeniería, de la medicina… pleonéxica:
apetito insaciable.
 Este arte nuevo cambia la mentalidad de entender y ver las cosas. La
utilización de muchos neologismos, palabras nuevas, creación de palabras o
de palabras técnicas. Son términos técnicos que embellecen el mensaje.

Ramón Gómez de la Serna (Madrid, 3 de julio de 1888 – Buenos

Aires, 12 de enero, 1963)

Importancia
 Es uno de los autores que más influye en la literatura de vanguardia hasta el
punto de que, por ejemplo, tiene algunos ensayos como el concepto de
nueva literatura, que fue publicado en 1909.
 También es destacable su libro Ismo, ensayo sobre esos ismos
vanguardistas.
 Ramonismo (1927) el libro donde él da cuenta de su propia concepción
literaria.
 Greguería: uno de los principales elementos literarios que componen este
Ramonismo. Él mismo la define como una suma de humorismo + metáforas.
El DRAE “invención literaria del escritor Ramon Gómez de la Serna que
consiste en una metáfora breve e ingeniosa.

Biografía
 Estudia derecho
 Funda la tertulia del pondo 1915.
 Cuando comienza la guerra civil se exilia en argentina.

Obra
 Libros sobre greguerías: greguerías, greguerías selectas, movísimas,
greguerías y greguerías completas.
 Autobiográficas: mi autobiografía, Automoribundo.
 Biografías: Goya, Azorín, Retratos contemporáneos,
  Obras de colecciones: El circo, Senos o Pombo. En estas recoge
narraciones breves.
 Obras dramáticas: La utopía y El lunático.
 Novelas: entre otras encontramos
o La viuda blanca y negra
o El incongruente
o El secreto del acueducto
o La quinta de Palmyra
o El forero Caracho
o Seis falsas novelas
o La mujer de ámbar
 Cine: el cine surge en estos momentos y hay autores que lo reconocen
como un arte nuevo y novedoso con muchas posibilidades, caso de Ramón
Gómez de la Serna. Entre otras obras, los más destacables son:
o Esencia de verbena
o El monóculo

Greguerías

DEFINICIÓN: Composición muy breve en prosa creada por el escritor Ramon Gómez
de la Serra que mediante el humor y la metáfora presenta una visión sorprendente
de algunos aspectos de la humanidad.

Comentario – prólogo a la edición de 1960 de las greguerías

 La greguería tiene un equilibrio entre el humor y la metáfora, presenta una

imagen bonita y humorística al mismo tiempo.
 Son greguerías de máxima irónica. La greguería es algo muy meditado.

TEMA 5
LITERATURA CONTEMPORÁNEA

TEMA 5. LA GENERACIÓN DEL 27

Introducción

(representante del culteranismo y del barroco) ⟶ se reúnen una serie de

 17 de diciembre de 1927: tercer centenario de la muerte de Góngora

autores, entre ellos, los de la generación del 27.

 Góngora se convierte en un punto de referencia para estos autores por su
excelencia poética, junto con Juan Ramón Jiménez.

Nacimiento – generación del 27

La generación del 27 ha sido designada por los críticos con varios nombres:
generación de la dictadura (por la dictadura de PR), generación de los años 20,
generación del 27, generación de la amistad, etc.

La generación del 27 es una generación que nace al lado de un espíritu libre e

innovador que se podía degustar y se infiltraba en esa residencia de estudiantes en
Madrid A partir de aquí, en esta residencia de estudiantes, en la que la actividad era
frenética y la actividad cultural era altísima, había un ritmo cultural muy fructífero
para que esta promoción de jóvenes artistas se convirtiera en lo que fue y generara
el esplendor y la magnitud que habían tenido los autores del 98.

Listado de autores del 27:

 Pedro Salinas  María Teresa León
 Adriano del Valle  Rosa Chacel
 Manuel Altolaguirre  Josefina de la Torre
 Juan José Domenchina  Mauricio Bacarise
 Federico García Lorca  Pepín Bello
 Emilio Prados  Claudio de la Torre
 Luis Cernuda  José María Hinojosa
 Jorge Guillén  Ernestina de Champourcin
 Vicente Alexaindre  Concha Méndez
 Gerardo Diego  Rosa Chacel
 Dámaso Alonso  Carmen Conde-Cuesta
 Rafael Alberti  Maruja Mallo
 León Felipe  Remedios Varo
 José Moreno Villa  Luisa Carnés
 Fernando Villalón  Rosario de Velasco
 Max Aub  Marga Gil Roësset
 Juan Chabás  Margarita Manso
 Miguel Hernández  Delly Tejero
 José Bengamín  Ángeles Santos
 María Zambrano  Concha de Albornoz

Las Sinsombrero
Las Sinsombrero es un término que se utiliza para referirse a las mujeres de la
generación del 27. Desarrollaron una actividad constante y destacada en campos
como la literatura, la poesía, la pintura, la música, el cine o la filosofía. Muchas de
ellas acabaron exiliadas tras el estallido de la Guerra Civil y continuaron su
producción fuera de España.

Autoras: Margarito Manso, Delly Tejero, Ángeles Santos, Maruja Mallo, Ernestina de
Champurcin, Concha Méndez, Josefina de la Torre…

El trazo más relevante es, sin duda, la introducción de un perfil femenino

consecuente a su realidad en sus obras. La mujer se convierte en un personaje
pictórico y literario fuerte, emancipado, que lucha contra su destino. Se representan
grupos de mujeres con un aspecto moderno, fumando o en actitud intelectual. Las
personalidades son fuertes e independientes y hacen suyo un espacio que, hasta el
momento, solo estaba permitido a los hombres.

Tendencias

Estas tendencias hay que entenderlas dentro de un intento de hallar ciertas

características distintivas en la poesía de estos autores.

IMPORTANTE: los autores no se encierran en una sola tendencia, sino que pueden
englobarse en varias. Además, están tendencias podían haberse dado únicamente
en una etapa de su poesía, no en su total. Sobre todo hay que considerarlas como
tendencias no excluyentes, es decir, que una tendencia aparezca en un autor en un
momento determinado no quiere decir que no pueda darse otra.

Tendencia poesía pura

Nos recuerda a la poesía pura de Juan Ramón Jiménez. Vamos a encontrar cómo
muchos autores se acercan mucho a la poesía pura: esencialidad, eliminación
adjetival de una retórica pretenciosa, eliminación del esteticismo, es una poesía
pura, desnuda. Sobre todo, Jorge Guillen y Gerardo Diego.

Tendencia poesía neopopular (neotradicional):

Hacemos referencia una literatura cuyos elementos más caracterizadores están
relacionados con una cultura popular o tradicional (canciones populares, coplas,
folklore, los romances, villancicos…).

Cuando se habla de la literatura neopopular nos referimos a la recuperación de esos

elementos y cómo se llevan a la poesía. Es una nueva manera de ver la literatura
popular, dotando a esas poesías de un estilo mucho más poético, metafórico, hasta
el punto de que esas metáforas tienen mucho que ver con el vanguardismo.
También encontramos una recuperación cultista de corte clásico, como la
recuperación de los sonetos.

En España la literatura popular tiene dos características muy claras y que se

advierten rápidamente:
a) Obras de arte menos
b) Oralidad: literatura muy musical, rítmica, ritmo muy acentuado.

También recoge elementos propios de la cultura popular tales como comida,

instrumentos, temas populares (procesión, romería, verbenas…).

Destacan sobre todo Lorca y Rafael Alberti.

Tendencia vanguardista
Varguardismo vinculado al surrealismo, pero donde también encontramos contacto
con otras corrientes como el creacionismo. Nos encontramos a Lorca, Vicente
Alexandre, Gerardo diego, Luis Cernuda, José María Hinojosa, etc.
Las doce en el reloj de Jorge Guillén

 Poesía pura. Se observa la búsqueda de la plenitud.

Busca el equilibrio, la exactitud, un estado de
catarsis y felicidad.
 La plenitud, la poesía pura busca el equilibrio, busca
la exactitud. estos elementos de plenitud se van
exaltando con la reiteración de "todo ya pleno".
Ausencia de métrica compleja, métrica sencilla,
figuras retoricas simples.
 Se produce una reiteración en la que la totalidad está
plena. Crea una unidad literaria.
 Es una hora exacta, la hora exacta del mediodía es la
hora en la que el sol está sobre nuestras cabezas,
ocurre que no hay sombra por lo que hay equilibrio y
exactitud total, todo se ha confabulado para que sea
el momento exacto. Esta felicidad tiene que ver con
la contemplación de la naturaleza.
 Eliminación de adjetivos, de artefactos retóricos,
 Primer verso esenciado, sin adjetivación, el poema está desprovisto de todo
lo estetizante propio de la literatura pura.

Sucesiva de Gerardo Diego

 Pertenece a la poesía neopopular

(neotradicional), recuperación de esquemas
tradicionales y formales.
 Una de las cosas más bellas de este poema
es el ritmo suave que consigue con el uso de
las palabras: acariciarte lentamente (lentitud,
pausa, sensualidad…), déhame lentamente
comprobarte (connotación de comprobar si
es real, es tan maravillosa que no parece
cierto).
 Es un poema narrativo y en media res, es
decir, que está en proceso.
 Estos versos en general no entrañan
problemas de conocimiento, es un poema fácil de entender porque no son
palabras complicadas. Palabras sencillas pero colocadas de tal manera que
la imagen puede resultar un poco difuminada al principio (como ocurría con
Juan Ramón jimenez).

FEDERICO GARCÍA LORCA (1898-1936)

La importancia de este autor recae en el hecho de haber nacido en Andalucía,
Granada, donde el mundo de lo gitano y su cultura estaba muy presente.
A pesar de ser de clase alta y de tener mucha cultura, él desde niño mama esta
cultura popular y tradicional. Lorca entendió muy bien que el alma de la literatura o
la estética de la cultura española no estaba solo en lo clásico sino también en lo
folklórico.

El mundo de lo gitano apasiona a Lorca: por el arte que ofrece, la música, la belleza
de sus costumbres... Lo popular, por un lado, le produce una atracción estética.

Por ejemplo: en La casa de Bernarda Alba encontramos, por un lado, una exaltación
del mundo rural y, a la vez, una sátira y un rechazo. Como, por ejemplo, el luto de
la madre, cómo rechaza esa cárcel a la que somete a sus hijas. En Bodas de sangre
también encontramos el mundo tradicional de los matrimonios, las bodas... En este
caso, al final la novia muere, que ha sido una de las causantes de la muerte de su
marido.

Reyerta de Lorca

 Encont
ramos elementos de la cultura popular española: "toros" propio de la poesía
de Lorca.
 Al mismo tiempo que le apasiona el mundo de la cultura
 popular española, también hay elementos negativos que detesta, como por
ejemplo, el mundo de la violencia, del machismo, de la intolerancia...
 Oxímoron: ángeles-navajas
 Metáfora de la sangre cayendo como si fuera una serpiente reptando.
Imagen poética que responde muy bien a como Lorca reactualiza el
romance. Es decir, aquí encontramos romances tradicionales, de pueblo, en
donde no se veían estas imágenes tan surrealistas, hiperbólicas, que nos
remite a ese torrente de sangre que emana del cuerpo hasta tal punto que la
sangre se convierte en un reguero que tiene forma de serpiente.

El rey de Harlem de Lorca

⟶ pequeño fragmento
 Es una doble critica al capitalismo norteamericano y
al racismo de EE.UU., y a su vez es una crítica a la
sumisión de la cultura norteamericana por parte de
los inmigrantes, dejando de lado su cultura. Estos
van perdiendo su identidad, su música, sus
costumbres… y van asumiendo la cultura ajena.
 Es el poema más reconocido de Lorca de su
vertiente surrealista. Lorca tiene una poesía muy
popular, pero por otro lado también muy
vanguardista y surrealista cuya pieza esencial es el
libro poeta en nueva york (al que pertenece este
fragmento).
 Por un lado, no puede sino admirar la grandeza de
la gran ciudad: los rascacielos, el progreso... y
además la situación de los negros en EE.UU., el
racismo.

Bodas de sangre de Lorca

TEMA PRINCIPAL: el amor pasional frente al amor racional. Hasta qué punto el amor
puede llevarnos a situaciones límite

ARGUMENTO: cuenta la historia de una pareja que se va a casar. En la obra no hay

nombres propios salvo uno (Leonardo). La pareja se denomina novio y novia. El
novio es hijo único de una familia formada por él y su madre, que arrastra un
pasado trágico por el asesinato de su padre y uno de los hijos en una pelea por la
familia de los “Félix?”. El día de la boda se casan y la novia desaparece, la van a
buscar y se había fugado con Leonardo, que estaba casado y su mujer estaba
embarazada. El novio va en busca de los dos y se matan los dos hombres entre
ellos.

CARACTERÍSTICAS:
 Lorca pretende trasmite una imagen fidedigna del mundo tradicional, en el
que una novia debe ser virgen, decente, ama de casa.
 Obra de carácter innovador por su estilo, que nos remite al neopopularismo
lorquiano.
 Una reactualización, versión nueva de situaciones, escenarios, tradiciones
populares, pero a la que se le añade un estilo en el que predomina lo
metafórico, con rasgos surrealistas vanguardistas.
 Al estar teñida de la impronta surrealista hace que se acentúe el dramatismo
haciendo de la obra, una obra que justifica muy bien su título.

ESTILO:
 Estilo Lorca usa metáforas populares con un rasgo surrealistas “muro.. “me
hubiese ido con Leonardo aunque tus hijos me hubiesen agarrado los
cabellos” cuando señala lo de “arrancarte los ojos”, frases populares con
sabor surrealista.
  Otro aspecto interesante es el realismo. Lorca domina muy bien la escena
realista, representa todos los ambientes perfectamente sin caer en las
vulgaridades, incluso utilizando elementos eróticos en torno a la noche de
bodas, y sobre todo hay un elemento que es esencial en la obra sobre el que
pivota todo el debate entre la novia y la madre, que es la concepción del
amor como una gran pasión, también se puede hablar de deseo como algo
irrefrenable y biológico que escapa del control y que lleva a actuar de
manera irracional.

⟶ pequeño fragmento.
Comentario de los fragmentos:

 El personaje de la madre se impone

en el escenario. Es una persona sufridora porque ha perdido parte de su
familia y no quiere perder al único que le queda.
 Semblanzas del sistema patriarcal de entonces. “Quisiera que… para que no
te fueses”, la madre representa fielmente el sentimiento marcado de los
roles femeninos y masculinos: el hombre a trabajar. “me iba a meter… en los
pámpanos” “tu abuelo dejó un hijo en cada esquina…”
 En el diálogo de la madre se aprecian las ideas machistas preconcebidas de
la cultura que Lorca pretende representar.
  El caballo representa la virilidad. Los dos hombres subidos a sus caballos
muy viriles se enfrentan y ambos mueren.
 La intervención de la novia es brutal.
 “Era una mujer quemada” significa que estaba abrasada del amor, de deseo.
 Para la novia el “otro” es un hombre muy atractivo, el misterio, la seducción,
la pasión que desborda.
 “Y me hubiera arrastrado siempre…agarrado los cabellos”, amor pasional
desbordado e irracional.

RAFAEL ALBERTI (1902-1999)

Nana del niño muerto

Una nana es una composición musical

popular dedicada a los niños para
tranquilizarlos. Letra popular, musical,
sencilla. La presencia del mar es importante
en este texto. Rafa es gaditano y nace al lado
del mar, por lo que es un elemento
fundamental. Al mismo tiempo que Lorca
inserta el mundo de los gitanos, Alberti
introduce el mundo popular de los marineros.

Los ángeles muertos

Es un libro muy filosófico que, a

través de la abstracción y del
concepto amplio, el poeta intenta
una indagación acerca de la vida,
es decir, también de la muerte que
también lleva aparejada. Esos
ángeles van a tener muchas
funciones o caras.
MIGUEL HERNANDEZ (1910-1942)
Autor muy reconocido por su poesía, por su biografía, ya que reúne una serie de
características que lo hacen peculiar. En muchas antologías a Miguel Hernández se
le sitúa como un autor aislado que deambula en torno al 27 sin ser de su núcleo.

Elegía – El rayo que no cesa

Comentario:
  Poema hermoso y duro, con imágenes extremadamente duras e incluso
surrealista “quiero escarbar la tierra con los dientes”, “besarte la noble
calavera”, uso de “desamordazar” quitarte la mordaza de la muerte... se
mezcla con imágenes más esteticistas como “tu alma colmenera”, “tu
corazón de terciopelo ajado, “almendras espumosas”.
 Elementos clasicistas y vanguardistas.

Este poema se halla dentro del poemario "rayo que no cesa". Encontramos
elementos clasicistas en esta obra y también podemos encontrar elementos
vanguardistas. Imágenes que podemos vincular a este autor.

Sentado sobre los muertos

⟶ pequeño fragmento inicio del poema

 Poesía mediatizada por el contexto de la
guerra civil. Irracional, pues ese cantico de
la legión de “somos novios de la muerte”,
este es un canto que adentra en el
combate, más vale morir combatiendo que
vivir arrodillado, luchar contra aquello que
oprime y está en contra del pueblo. Es una
identificación del pueblo por el
republicanismo.
 Realista, la burguesía por lo general está a
favor del régimen nacional. Apropiación
del pueblo. Musicalidad y fuerza muy
notorio propio de los textos de batallas

El niño yuntero

⟶ pequeño fragmento.
 Elige a un niño yuntero que no estudia y trabaja en
el campo, y lo utiliza como metonimia del pueblo
trabajador, el que ha sufrido los desmadres de los
poderosos, aquellos que luchan en la guerra, por lo
que hay una especie de concepción de que la guerra
se da entre pobres y ricos (aunque no sea así).
 Los niños son deshumanizados, como no tienen
alegría prácticamente se comporta como animales o
un árbol.
 “Martillo”, carácter revolucionario.
Nanas de la cebolla

Aparente sencillez, mezcla la dureza de la guerra y la prisión con la belleza, los

sentimientos de libertad, la lucha, el amor a su hijo. “doble luna” senos donde el
niño mama

TEMA 6
LITERATURA CONTEMPORÁNEA

TEMA 6. LA LITERATURA DE POSGUERRA

La poesía del exilio

A España llega una poesía del exilio a través de autores como León Felipe y Luis
Cernuda, autores de la generación del 27 que se tuvieron que exiliar durante la
guerra civil.

León Felipe
Persona viajada con mucha actividad cultural, fue actor. Cuando se
produce la guerra civil se encuentra en Panamá y regresa. Al año siguiente
se exilia en México.

Una de sus obras más interesantes se titula Ganarás la luz ubicada en 1943 cuando
él está exiliado. En este libro hay un poema titulado Hay dos Españas, que es muy
importante y tuvo mucho eco en la posguerra tanto fuera como dentro de España.

Hay dos Españas – León Felipe

 Denuncia a la guerra civil, al

exilio…
 Es uno de los autores que más
crítica el exilio político, lo hace de
una manera radical como vemos
en este poema.
 Cuando hablamos de dos Españas siempre hablamos del bando nacionalista
y del republicano. España como
país en el que se ha producido
una guerra fratricida. Nos
 encontramos en el momento en el que Franco vence y los republicanos son
represaliados. Una España del soldado (nacionalista) y otra del poeta
(republicano).
 León Felipe entiende que un poeta debe estar en libertad porque, de lo
contrario, no hay poesía. Por eso dice que la canción es sinónimo de poesía.
Los exiliados se llevan la poesía y la libertad con ellos.
 La hispanidad. León Felipe muestra mucha gratitud a la labor que se llevó en
México a la hora de acoger a muchos republicanos españoles que huyeron
del país.
 Muestra de una manera lacerante lo que supone para el exilio, pero al
mismo tiempo elogia y agradece cómo gracias a la labor de acogida del
pueblo mexicano y al concepto de hispanidad el dolor, aunque no remita, es
soportable.

Este poema levanta un debate muy interesante porque resulta que en España
se quedaron muchos autores que o no tuvieron el valor de exiliarse o que no
podían por economía o por intereses personales y seguían siendo represaliados.
De hecho se inventó un término “exilio interior” para aquellos que sufrían en
España la dictadura franquista.

Carta de León Felipe

 León Felipe llega a un punto en el que se arrepiente del poema anterior
puesto que se da cuenta de que los poetas que se quedaron en España
siguieron alzando la voz y poniéndose en peligro para mostrar su
desacuerdo contra España.

Luis Cernuda
IMPORTANCIA: uno de los autores del 98 que más revalorizado está hoy día.

Es actual porque su poesía es fantástica, y a parte del tema del exilio, testimonia
muy bien el deseo homosexual. Luis Cernuda era homosexual y sufrió la imposición
social de no poder decir en libertad su gusto por los hombres. Plasma la
imposibilidad de llevar a cabo el deseo que siente.

Su obra completa se titula La realidad y el deseo, muestra la lucha constante de

una persona para dar a conocer su propia realidad y el deseo interno que sufre.

Donde habita el olvido

  Duelo por el amor. Potencia del amor y la desdicha que puede provocar.
 “Ángel terrible… su ala” el amor está cruzando su pecho, lo está hiriendo. El
amor es el ángel terrible.

Poesía española

Poesía de los años 40

Vamos a hablar de dos tendencias:

o POESÍA ARRAIGADA: Sus poetas eran afines al bando nacionalista y, por tanto, a
sus ideales. No es una poesía crítica con la situación catastrófica de España, no
es hiriente ni dura, sino son poemas de temas religiosos, paisajísticos o
sentimentales. Habitual la recuperación de formas clásicas como sonetos,
revista Escorial y Garcilaso.
o POESÍA DESARRAIGADA: Sus poetas eran afines al bando republicano. Se
aprecian los elementos críticos crudos sobre la situación de España, se habla de
las penurias y del malestar social. Muy realista, describe la posguerra.

Además, vamos a hacer referencia en otra línea que se llama cántico y postismo:

o CÁNTICO Y POSTISMO: son dos movimientos o dos intentos de renovación

vanguardista en los años 40. “Postismo” es el nombre de una revista que se
lanza en la época, sus autores más significativos son Eduardo Chicharro,
Silvano Sermesi, Carlos Edmundo de Ory… “Cánticos” fue también el título
de otra revista de carácter vanguardista y los autores que relacionamos son
Ricardo Molina, Juan Bernier y Pablo García Baena.

Madrigal lento (Leopoldo panero)

  Poema amoroso que utiliza elementos paisajísticos. No habla sobre la
tremenda situación social que vive el país por las consecuencias de la
guerra.

Insomnio (Dámaso alonso)

 Cambio brutal respecto a la poesía arraigada. Habla de cadáveres,

podredumbre, penurias. Describe cómo la guerra ha provocado esta
situación con palabras sencillas, duras y potentes. La lectura desasosegante
y perturbadora.

El poderío de la noche (Vicente Aleixandre)

⟶ fragmento, no está completo.

 No es un poema tan claro como el de Dámaso, pero se observa un poema

duro que de forma subyacente muestra la negrura y la oscuridad que
representa el mundo gris y desolado que representa a la sociedad española
de los años 40, muy lastrada política y económicamente.

Poesía de la Década de los 50. Poesía de la comunicación.

Son los años de la poesía social, una poesía muy comprometida. Se vuelve muy
combativa y por ello será muy clara, vehemente y tratará de arengar con un
mensaje claro y directo (que llegue a la mayor cantidad de gente posible). Tienen
claro que su literatura debe responder al mensaje, predomina la comunicación.

Autores: Gabriel Celaya, Blas de Otero, Juan Gil-Abert, José Hierro, Agustín Millares,
Gloria Fuertes…

Polémica sobre la finalidad de la poesía. Ser útil socialmente, o estéticamente bella.

La poesía se convierte en un elemento utilitarista en la que se deja ver el peso de la
ideología del autor. Los que están en contra consideran que la calidad literaria
merma.

Estilo: Estilo muy comprensible, lenguaje claro, directo y sencillo.

A la inmensa mayoría (Blas de otero)

 “Blas de otero” está incluido en el verso final para mostrar su
compromiso con la búsqueda de la paz.

Como todas las cosas (Agustín Millares sal)

Poeta concebido como otro trabajador más que intenta que la

sociedad avance. Tiene un tono esperanzador por el cambio de las cosas.
 Poema combativo. Tiene calidad poética en el ritmo, en la exaltación
poética, en las imágenes, en la rima.

Poesía de los años 60 – poesía del conocimiento

Esta poesía en España se va a entender como “poesía del conocimiento”. Esta
poesía se va a ir alejando de temas sociales e intenciones comunicativas de la
poesía social para derivar en una literatura que vuelve a los grandes temas
universales (el amor, la muerte, la sociedad… es decir, temas de carácter personal
y universal). No indaga hacia el exterior sino hacia el interior.

CARACTERÍSTICAS:

o Finalidad estética con indagación por el ser humano.

o Los poetas están cansados de tanta problemática social y optan por una
poesía que abogue por lo estético, lo íntimo, se habla de la fugacidad de la
vida, el amor, la amistad, la metapoesía.
o La poesía ya no es tan accesible, necesita más indagación por parte del
lector, muy intimista, no tan rítmica, mucho más pausada.

Autores: Jaime Gil de Biedma, Ángel González, Francisco Brines, Claudio Rodríguez,
José Ángel Valente, Carlos Barral, Félix Grande, José Agustín Goytisolo, Carlos
Sahagún, Antonio Gamoneda.

IMPORTANTE: esta poesía del conocimiento la van a componer autores que van a
estar englobados en una generación llamada la generación del 50, lo cual genera
mucha confusión pues se da en los años 60. Sin embargo, se la llama así porque
nace en torno a los años 20 y empiezan a publicar en los años 50, pero cuando
tiene más preponderancia sus obras es en los 60.

Serán ceniza (José Ángel Valente)

 Ya no aparece la sociedad ni el ritmo frenético. Desaparece la violencia de la
poesía social ni la llamada a la lucha. El ritmo es más lento, el tema deambula entre
la muerte o. “somos ceniza”. Tiene que ver mucho con Quevedo “polvo será”. Está
contra la colectividad, la mirada es interna, hacia las profundidades del ser “me
siento morir”, “volveré a la nada”.

Tiempo mezquino (Claudio Rodríguez)

o Poema amoroso, aparece el yo (no la colectividad) que recuerda el amor.

o “Ojalá el tiempo tan solo fuera lo que se ama”: ojalá la vida fuera solo amor.

Áspero mundo (Ángel González)

 Idilio en el café (Jaime gil de biedma)

Poesía de los años 70

La poesía de los años 70 está vinculada con el concepto de posmodernismo.

DEFINICIÓN: movimiento cultural que arranca luego de la guerra mundial en torno

a los años 50. Los autores intentan indignar a la sociedad por todo lo ocurrido
durante la guerra. Este movimiento rechaza todos los estigmas sociales que
promovía la modernidad (p.e.: capitalismo).

El s. XVIII era un siglo donde se apostaba por la colectividad, donde la felicidad era
la suma individual de la felicidad colectiva. El siglo de las luces pretendía que todo
fuera útil para la sociedad. Eso lleva a un proceso de desmitificación de lo que era
la sociedad moderna, donde ahora se centran en la exaltación del individuo.

El posmodernismo es una corriente de ir en contra del sentido común, un rechazo a

la literatura anterior. Por ejemplo, el fanatismo, que es contrario a la razón.

Este proceso desmitificador lo vamos a ver a través de dos enfoques:

 Evasivo: se evade la realidad, arte evasivo.
 Crítico: se crítica la realidad, literatura realista y crítica.

AUTORES:
o Conocidos bajo el nombre de los nueve novísimos españoles: Manuel
Vázquez Montalbán, Antonio Martínez Sarrión, José María Álvarez, Féliz de
Azúa, Pere Gimferrer, Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero, Ana María
Moix y Leopoldo María Panero.

IMPORTANTE: en estos autores predomina una tendencia cultista, es decir, les

gusta mucho el gran arte, describir palacios, la gran belleza… y sobre todo la
ciudad de Venecia (ciudad muy bella que se está muriendo, por eso también son
conocidos como los venecianos).

CARACTERÍSTICAS:
o Arte popular, cultura urbana (cine, cómics, tv., rock, publicidad) Gusto camp,
vintage.
o Culturalismo. Se alejan de la preocupación social, del compromiso social.
o Poesía como motivo de creación
o Estilo vanguardista, cotidiano, cultista. Eclecticismo.

A partir del 75

Después de la muerte de Franco, se hizo borrón y cuenta nueva. Generaron un tipo

de literatura postmodernista: evasiva, algunas tenían aspectos críticos, pero no era
algo vengativo ni mucho menos. Lo que triunfaba en los años 80 fue la movida
madrileña y toda esa fusión de diversión y evasión.

Encontramos varias tendencias:

POESÍA DE LA EXPERIENCIA:
 Destaca por su cotidianidad. Trata de llevar a la poesía elementos cotidianos
expresados de manera cotidiana. Accesible pero muy poético. Poema la
mentirosa.
 Poesía de lo íntimo, biográfico, individual, lo cotidiano, con un lenguaje
sencillo.

NEOSURREALISMO:
 Poesía que encaja con lo que hemos llamado poesía pura o simbolista. Esta
poesía que intenta jugar con los silencios sin grandes artificios retóricos que
busca la esencialidad.
 Poesía del silencio es el nombre que se le da a esta etapa.

POESÍA DE LA MEMORIA O POESÍA ÉPICA:

 Poesía escrita fundamentalmente por autores que vivieron la guerra civil y la
posguerra de niños.
 En sus obras se recuperan esos espacios y vivencias de su niñez,
adolescencia y juventud. Lo recuperan con nostalgia y cariño.
 Los poemas mitifican a través de la nostalgia y el afecto esos momentos de
sus infancias y que anidan en sus memorias.
 Es un poema más narrativo que el anterior.

POESÍA DE LA INTROSPECCIÓN:
 Se aprecian influencias del llamado realismo sucio.
 En esta poesía nos vamos a encontrar con un mayor esteticismo. Se mezcla
la cotidianidad con aspectos esticistas: mezcla de lo real con lo estético.
 Ejemplo: Pedro Flores (canario).

POESÍA CULTURALISTA:
  Poesía dentro de la poesía, se aprecia en la poesía mucha información
cultural. Antonio colinas es el más destacado, también Pedro Flores.

POESÍA CLASICISTA:
 Poesía vinculada a la anterior porque también encontramos demostración
cultural, pero se aprecia en el fondo de la mitología grecolatina. Se aprecian
rasgos decadentistas.
TEMA 7
LITERATURA CONTEMPORÁNEA

TEMA 7. LA NOVELA ESPAÑOLA DESDE LA POSGUERRA HASTA LAS ÚLTIMAS

DÉCADAS

La novela de los años 40

Encontramos varias líneas:

La novela triunfalista
Es la que ensalza a la guerra civil y a los victoriosos de dicha guerra. Encontramos
a Rafael García Serrano y su novela La fiel infantería o a Jaime de Andrade, Roca.

Novela realista tradicional

Siguen una línea muy ligada al realismo decimonónico. Encontramos a Juan Antonio
con una obra titulada La quiebra, Agustí con la ceniza fue árbol…

Novela tremendista
La más importante, vamos a encontrarnos situaciones tremendas. Se entiende
como una literatura muy ácida. Dan testimonio de una época muy cruda, a pesar de
la censura que existe en España, es una literatura muy dura que nos presenta a
seres desesperanzados y limitados por su entorno que los condiciona.
 Tres autores importantes: Carmen Laforet, Miguel de Diles y Camilo José
Cela.

La familia de Pascual Duarte (Camilo José Cela)

 1. Es una novela determinista, ya que al principio de la obra encontramos una
justificación a las acciones del protagonista por cómo ha sido su vida, es
decir, encontramos un atenuante de dicha acción.
2. El paisaje se utiliza como elemento que va confiriendo a los personajes que
viven en una dureza, una vida cruda, una vida dura para salir adelante. El
paisaje es solitario, aplastoado por el sol, reseco, etc. Es decir, el paisaje es
un reflejo de la vida de los personajes.
3. También encontramos una animalización, encontramos escenas
tremendísimas que representan muy bien el estado de ánimo de los
personajes. Los animales son muy comunes porque representan la
irracionalidad y son prueba de que muchas veces el ser humano se
comporta de manera irracional.

Nada (Carmen Laforet)

1. Nada es la sensación de la protagonista por la miseria que sufre la

protagonista, llega a casa de su abuela y está devastada, sin lámparas. Se
pueden permitir tener una criada pero a costa de grandes penurias. Hay
penuria económica y en la que viven los personajes tras la guerra. Disputas
entre hermanos, sensación de tensión y angustia.
2. Esta angustia es muy realista porque representa lo que la niña siente al
llegar a Barcelona.
3. “Como un animal rendido”: animalización.
4. Fragmento tremendista. Es muy realista, una señora que con la impresión
de haber visto a Román, el tío de Andrea que se ha suicidado está devastada
y muy alterada, incluso se habla de una “pataleta trágica”.
5. Vemos como añade un punto trágico: “al punto tuve solo una visión
cómica de la escena” al utilizar el elemento de la comicidad se acentúa
paradójicamente la tragedia
6. Lenguaje muy sencillo con poesía interna “parecía la figura de una
pesadilla”.

La novela de los años 50

 La novela social
Un tipo de novela en la que se denuncia. Ala sociedad española a través de una
lucha mediante la palabra. Se caracteriza fundamentalmente por la expresión real y
por la temática con aspectos sociales como la lucha de los trabajadores,
obreros, pero fundamentalmente va a mostrar una literatura muy cotidiana que
habla de esa sociedad, en la que parece que la sociedad está casi amurallada.

Dos rasgos estilísticos propios de esta narrativa sociales:

1. La literatura magnetofónica que alude al carácter realista de sus

narraciones: lo que se cuenta, con sus diálogos, parece que está grabado.
Esta literatura también recibe el nombre de “behaviorista” pues lo que
pretende es extrapolar de la realidad las conductas de los personajes
(behaviour).
2. El protagonista colectivo: lo que pretende es reflejar la colectividad más que
exista un protagonista. Lo que destaca es la colectividad.

Con todo ello, también hablamos de neorrealismo. En este tipo de novelas, es

propio que el narrador dé paso a los diálogos. Otra técnica es el narrador testigo o
cámara (el narrador cuenta cosas externas, describe lo más superficial como si una
cámara estuviera grabando).

La colmena de Camilo José Cela

Es uno de los mejores ejemplos de novela social.

Aparece el “yo” pero se impone una visión más externa, de cámara, que retrata lo
que se hace. “don leonardo…” se da a conocer cosas de los personajes.

“Acodados sobre…poco a poco” lo que subyace entre la mayoría de los personajes

es que es un mundo resignado a la dictadura.

Gran sol (Ignacio Aldecoa)

Novela de carácter obrero. Problemas de colectivos sociales vinculados con el
mundo laboral. Marcado acento de la reivindicación del movimiento obrero. La
pesca para alimentarse. Sobrevivir a la mar.

Otras obras: el jarama de Rafael Sánchez Ferlosio, entre visillos de Carmen Martín
Gaite, recordar… de Julio Cortázar, noveau roman…

La novela de los años 60

Se caracteriza por una reacción contraria a la civilización moderna. Van a centrarse
en desmitificar la novela tradicional y sustituirlas por otras tipologías novelescas.

Una de las tendencias destacadas es un tipo de literatura que introduzca elementos

textuales diferentes, en la línea de las vanguardias, donde se rompan las normas
lingüísticas y donde su fundamente, por ende, no es el contenido sino la forma: lo
importante no es lo que se dice sino cómo se dice.

En cuanto a Hispanoamérica, nace el llamado “boom hispanoamericano” con el

realismo mágico.
 Novela experimental
El experimentalismo es una de las bases de ese cambio de tipología literaria y ese
cuestionamiento de la novela tradicional.

El mejor ejemplo es rayuela de Julio Cortázar.

CARACTERÍSTICAS:
 Desparrame del flujo de la conciencia, especie de desparrame de todas las
ideas mentales que nos surgen de forma irracional.
 Juegos enrevesados donde se pierde el hilo de la obra.
 Estos autores cambiaron totalmente la manera de concebir las obras y las
novelas, a través de las técnicas, de los juegos literarios…
 Todos estos recursos, en muchos casos, no son originarios de la vanguardia,
pero cuando se manifiesta de una manera tan transgresora es en la
vanguardia.

Tiempo de silencio de Luis Martín-Santos:

ARGUMENTO: Es un médico que está estudiando el cáncer, la obra plantea una
crítica social y política a la cultura social española. Está estudiando el cáncer en
condiciones paupérrimas.
 En el fondo es una crítica social a la sociedad española pero escritas con
términos científicos, con la utilización de neologismos, tecnicismos…
 Juegos científicos, flujo de la conciencia, verborrea de palabras…

Uno de los elementos que conlleva este tipo de literatura es que es muy difícil que
la trama se mantenga viva, ya que esta literatura lo que hace es refrenar dicha
trama, que el texto te pueda resultar agradable o interesante pero cuando el
experimentalismo es muy denso, la trama y la agilidad de esta se frena.

Cinco horas con Mario

 Vemos una literatura que no es tan descaradamente transgresora como la
del resto.
 Encontramos una descripción prácticamente inacabable, fragmentos
larguísimos, párrafos largos…

La saga/fuja de J.B de Gonzalo Torrente Ballester

 Se aprecian mucho los elementos y juegos literarios. Es una autentica
epopeya.
 Habla de dos versiones, intenta que las versiones se simultaneen, es decir,
lograr que podamos ser capaces de leer las dos versiones al mismo tiempo.
Es un juego literaerio donde intenta romper la linealidad del signo lingüístico.

La novela a partir de los años 75

IMPORTANTE: La tendencia a la evasión de la realidad o a la crítica de esta.

Existen varias tendencias dentro de la novela de esta década:

 La novela de intriga (policiaca, de misterio, novela negra, de
terror…)
Propia dentro de las literaturas de evasión. Se puede hablar de dos tipos:
1) NOVELA DE ENIGMA O MISTERIO: esa que aporta pistas al lector para ver si
descubre al asesino.
2) NOVELA NEGRA: lo menos importante es cazar al asesino, lo importante es
sondear la sociedad que convierte a las personas en asesinos: mundos
marginales.

Lo que más ha calado en nuestra sociedad es la novela negra en sí.

Autores importantes: Manuel Vázquez Montalván, Alexis Ravelo…

Manuel Vázquez Montalbán (1939-2003)

Es el autor más icónico de la novela negra en España. Tiene una enorme producción
literario. Representa como nadie la novela negra en el sentido estricto de la palabra
y una novela perfecta para ello es La rosa de Alejandría.

La verdad del caso Savolta – Eduardo Mendoza

o Se publica en el año 75.
o Novela negra histórica. Se enmarca en las novelas de intriga.
o Es una novela bisagra pues recoge aspectos tanto de lo experimental pero
también recupera la narratividad.
o Su autor le da salida a esta novela narratológica, que ha existido siempre
pero que había estado solapada por otras más engorrosas repletas de
historicidad y demás aspectos semejantes.
o IMPORTANTE: Junto a estos juegos narrativos, también encontramos un
discurso clásico que recupera una narración más narrativa. Se recupera la
narratividad, es decir, la aparición de una trama y el desarrollo de esta.
Frente a la literatura experimental que veíamos que la trama menguaba
para dar peso a los juegos textuales.

Otras obras: la rosa de Alejandría de Manuel Vázquez Montalván o El problema final

de Arturo Pérez Reverte.

La novela histórica
Historias acontecidas en épocas pasadas que pueden ser contadas de forma
documentada.

Emerge de una manera muy significativa la figura de Pérez Reverte. Almudena

grandes con una novela interminable.

Obras: historia del rey transparente de Rosa Montero, los pacientes del doctor
García de Almudena Grande o la foto de los suecos de Juan Cruz.

La novela de reflexión íntima

La llamamos así porque se trabaja temas del ser humano como la soledad, el amor,
la muerte, la vida, el paso del tiempo… es decir, temas trascendentales
humanísticos.

Una novela muy personal donde la presencia del yo autor es muy palpable. Mucho
valor introspectivo. Temas como el amor o la tristeza que están muy presentes.

Obras: el desorden de tu nombre de Juan José Millas, el viaje vertical de Enrique

Vila-Matas,

La novela de la memoria
Es una novela también que narra hechos históricos pero el peso y la importancia de
la novela es la nostalgia. Aquí los autores recuerdan sus años de cuando eran
jóvenes, suele estar vinculada a la familia, a los espacios en los que vivieron. No
suele ser crítica sino que se centra más en la añoranza.

Novela mítico-fantástica
Encontramos un componente fantástico, se juega mucho con la fantasía dentro de
la cotidianidad.
 Olvidado rey gudú – Ana María Matute.
 La fuente de la edad – Luis Mateo díez.

Comentario olvidado rey Gudú de Ana María Matute

 Es una novela que encaja dentro de las novelas fantásticas. Encontramos
espacios, reinos y personajes creados. Crea un mundo fantástico (realismo
formal).
 En esta obra nos vamos a encontrar a una autora que no solamente se
queda en eso sino que también cuenta historias enrevesadas en sus
sentimientos humanos como el poder, el ansia del descubrimiento, el poder
conquistar territorios nuevos…

Novela de aventura
Pusimos como ejemplo la obra de Pérez Reverte: La tabla de Flandes.

Novela de nuevo realismo

Intenta separarse de lo que podría ser el nuevo camino que puede suceder al
postmodernismo. Ante esa postura acrítica, encontramos un tipo de literatura que
vuelve la mirada hacia lo más real.

La narrativa siguió con ese terreno de literatura evasiva, con esto no quiere decir
que no trate temas sociales sino que se hace con tiempo aparente, es decir, critican
los hechos de la realidad actual con historias pasadas.

Comentario historias del kronen de José Ángel Mañas

 Tuvo mucha importancia en los años 90.
 Nos va a recordar mucho a la literatura de los años 50.
 Encontramos una narración testigo: lleva la realidad al papel sin ningún tipo
de dificultad.
  El nivel del estilo, la utilización de rasgos y palabras mal sonantes es muy
hiperrealista. Está basado básicamente en los diálogos.
 Novela que causo bastante conmoción en su momento.

Comentario patria de Fernando Aramburu

 ARGUMENTO: Dos familias muy unidas que se separan porque un hijo pasa a ser terrorista y
se le encarga matar al padre (Txato) de la otra familia movido por el fanatismo ideológico de
ETA.
 Crítica a ETA y al terrorismo.
 Gran carga poética y realismo. Se observa el esmero que tiene el autor para
lograr dar un testimonio exacto de la realidad de lo que ocurre en ambas
familias.

Comentario Los nombres prestados de Alexis Ravelo

 Se utilizan elementos ficticios pero en el fondo es una crítica hacia ETA.
 Estilo muy legible, con fuerza narrativa y pinceladas poéticas, buena
caracterización de los personajes.

TEMA 8
LITERATURA CONTEMPORÁNEA

TEMA 8. PANORAMA DEL TEATRO ESPAÑOL DESDE LA POSGUERRA HASTA LAS

ÚLTIMAS DÉCADAS

Autores del exilio

Jacinto Grau, Las gafas de don Telesforo Carlos Arniches, El Padre Pitillo

Los filólogos textuales tienen un cierto problema con el teatro - el teatro es una
representación, lo que leemos son guiones, no la representación.

Visto desde arriba, el teatro se puede agrupar en sectores más compactos que la
poesía o la narrativa.

Es un género muy de punta de lanza, va absorbiendo los cambios que se van

produciendo en la sociedad de una manera directa.

Alejandro Casona, La dama del alba

ARGUMENTO: cuenta la historia de una chica que desaparece de la casa en el
pueblo de Asturias y la familia la da por muerta. A esa casa llegan dos personas por
separado, una chica que se encuentran en el río (se llama Bela), que se ha
intentado suicidar. La acogen y resulta que poco a poco va sustituyendo a Angélica,
la chica que había desaparecido. Encaja muy bien en la familia, incluso el antiguo
novio de Angélica se enamora de ella. También llega otra persona, la peregrina (es
la muerte). Un miembro de la familia se da cuenta de que es rara y de que ha
aparecido cuando se produjo una muerte

Resuelta que la muerta no ha muerto, se había fugado con un amante. El novio lo

sabía, los vio, pero no dijo nada para no avergonzar a la familia.

Angélica aparece al final pero la muerte la para antes de entrar a la casa y la

convence de que no debe entrar – la familia está bien con Adela, se han encariñado
con ella, tu novio está con ella… al final la muerte se la lleva al río y en el pueblo
alguien viene diciendo que había aparecido Angélica (su cadáver) y a todos les
sorprende el estado de su cadáver, que estaba fresquito (se supone que hacía 4
años de la muerte de ella).

⟶ Elementos esotéricos, fantasmagóricos.

Los años 40 a los años 60

Teatro burgués
Obras de carácter realista pero muy centradas en el mundo de la burguesía, en los
intereses, vicios, virtudes de la burguesía

José María Pemán, Callados como muertos

COMENTARIO:

 Se habla de la convivencia, de la necesidad de que los dos bandos se

concilien. Va de una pareja de dos bandos distintos (María es roja, Martín
nacionalista)
 María y Martín. María tuvo de joven un novio (Martín lo sabe, pero no sabe
que ella le ayudó a escapar)
 Lo más importante del caso es que ante ese conflicto – ayudar a su mujer o
acusar a ese otro hombre del bando contrario- se comporta de forma muy
digna y prefiere apoyar a su mujer para que no condenen al antiguo novio
 La reconciliación aparece muy claramente dentro de ese mundo burgués.
 Nos encontramos con el mundo de los intereses ministeriales. Crítica contra
aquellos que no trabajan la convivencia

Joaquín Calvo Sotelo, La muralla;

COMENTARIO:

 Historia en la que se habla en cierta manera de convivencia, de restaurar las

heridas de la guerra
 Jorge es una persona de la burguesía, bien situado, pero pesa sobre él una
profunda culpa que cada vez lo atormenta mas.
 Adquirió una finca que se llama el Tomillar de una forma ilícita, cambió el
nombre de los papeles. Eso lo va atormentando durante los años y decide
que lo va a devolver a los verdaderos dueños (al nieto, porque han muerto)
pero la familia se opone.
 Le comen la pena y el arrepentimiento que quiere mostrar ante los dueños
 Negación de la familia, que no lo deja. En este caso, el muere antes de poder
devolver la finca, fruto de la pena que lleva encima.

Juan I. Luca de Tena, ¿Dónde vas Alfonso XII?

Teatro humorístico
La gran época dorada del humor español. Autores de una calidad impresionante,
que manejan muy bien el teatro de lo absurdo, un teatro con situaciones
rocambolescas y surrealistas

Alfonso Paso, Los pobrecitos, Las que tienen que alternar

COMENTARIO:

 Comedia de enredo en un burdel, llega un señor, don Amadeo, y se

encuentra con su yerno, fingen no verse allí. Llegan su esposa e hija al
burdel para pillarlos.
 Se aprecian los elementos del teatro cómico con pinceladas de absurdo.

Miguel Mihura, Tres sombreros de copa

COMENTARIO:

 Hay un señor, Dionisio, que se va a casar. Ha vivido siempre una vida

tradicional, estudio, trabajo, se va a casar con una buena señorita. El día
antes de la boda recala en un hotel donde también están todos los
integrantes de un circo, esa noche se produce una auténtica revelación –
existe un mundo completamente diferente a lo que él conocía y ya no quiere
casarse
 El sombrero de copa simboliza la boda. Situaciones divertidas y alocadas
 Divertido y crítico. Al final, se casa. El mundo del espectáculo es muy
diferente y mucho más feliz
Otras obras:

 Juan José Alonso Millán, Las señoras, primero

 Carlos Llopis, Con la vida del otro
 Jardiel Poncela, Eloísa está debajo de un almendro
 Edgar Neville, El baile

TEATRO REALISTA (finales de los 40, 50 y 60)

Aunque el benaventiano es realista, este lo es más. El centro de las clases sociales
pasa de la burguesía al pueblo, hay una visión mucho más ácida y crítica.

Antonio Buero Vallejo, Historia de una escalera

Premio Lope de Vega, 1949 – autor condenado a prisión, sale y se le concede el

premio Lope de Vega. Autor muy señalado como rojo o republicano en la España
franquista de los 40 que sin embargo escribe una obra dura, crítica, que representa
la precariedad y la desilusión del mundo de la posguerra

COMENTARIO:

 Historia de amor planteada en dos partes

 Pareja: Fernando y Carmina. Viven en un edificio con un patio en el centro.
La escalera es algo muy social. Se enamoran en el edificio
 Cuento de la lechera – una niña va a vender leche y le dan dinero, con ese
dinero compra un cerdo, con ese cerdo consigue mil euros, con los que va a
 tener caballos, que luego serán un millón de euros y luego una casa – hasta
que tropieza con una piedra y se le rompe el frasco de leche.
 Ellos sueñan con su futuro y lo que harán – se separan, cada uno se casa por
su cuenta pero siguen viviendo en el edificio. Esas dos parejas tienen cada
una un hijo y una hija, que se llaman igual que sus padres y que se
enamoran entre ellos. Vuelven a caer en el cuento de la lechera.

Otras obras:

 Alfonso Sastre, Escuadra hacia la muerte

 Lauro Olmo, La camisa
 José María Rodríguez Méndez, Vagones de madera
 Carlos Muóiz, El tintero
 José Martín Recuerda, Los salvajes en Puente San Gil
 Antonio Gala, Los verdes campos del Edén

Nuevo teatro español (60 y 70)

Teatro del absurdo, teatro pobre pero también teatro espectáculo. También llamado
teatro experimental.

Cuando trabajábamos la narrativa decíamos que nos íbamos a encontrar con la

nueva novela española, una novela en la que cabía experimento, en la que se
hablaba del texto como medio para jugar y crear nuevas experiencias

Se llama nuevo teatro a aquel que, siguiendo las tendencias europeas, acoge
juegos textuales y escenográficos, donde caben tanto le teatro pobre (carente de
escenografía, el escenario está casi vacío -una silla, una mesa o nada-, ausencia de
elementos) y el teatro desbordante (escenografía abundante -grúas, coches que
aparecen, música).

Cómo se concreta sobre el escenario: se acentúa el teatro de lo absurdo, historias

disparatadas, nigromancia.

Grupos independientes – a qué llamamos esto. Aparecen las grandes compañías de

teatro, que generalmente llevaban obras de autores al teatro, pero estas crean sus
propias obras y las escenifican. En este momento tienden a hacer grandes
espectáculos muy experimentales Madrid (Tábano, Los Goliardos) Barcelona (Els
Joglars, Els Comediants)
Francisco Nieva, La carroza de plomo candente

COMENTARIO:

una cama, esa carroza de plomo candente – es la cama. Se intenta que a un

personaje que es rey, Luis III, al que no le interesa nada el sexo pero debe tener un
sucesor, le interese a través de unos embrujos que tienen que ver con la cama (la
cama le va a dar deseo) pero queda el rey embarazado.

Luis Riaza, Representación de Don Juan Tenorio por el carro de las meretrices
ambulantes
Miguel Romero Esteo, Parafernalia de la olla podrida y de la mucha consolación

A partir de 1975
1. Se continua con ese teatro experimental, en el que tienen fuerza las
compañías que comentábamos anteriormente.

En el 92 se produjeron 3 eventos que situaron a España en el mundo: la capitalidad

europea y cultural de Madrid, la expo de Sevilla y las Olimpiadas de Barcelona.

2. Junto a ese teatro de corte experimental o esperpéntico, de mucho absurdo,

de mucha escenografía e interés por elementos escenográficos vuelve un
tipo de teatro en el que otra vez tiene más protagonismo el texto – el teatro
de autor.

Tiene una clara vocación social y de crítica social, incluso las obras cómicas tratan
que le espectador se plantee y cuestione determinados asuntos de índole social –
paro, trabajo, capitalismo, ética, moralidad, política, poder… sobre bases de
historias que pueden ser muy verosímiles

Teatro realista o neorrealista, comedia realista, crítica social, teatro de autor,

indagación personal, protagonismo el texto.

José Luis Alonso de Santos, Bajarse al moro

Personajes: Elena, Chusa, Jaimito, Alberto…

Historia que enfrenta a personajes éticamente reprobables: son hippies. Bajarse al

moro es bajar de Madrid a Marruecos a comprar droga.

Meten en su casa a gente que lo necesita. Chusa tiene un novio, Alberto, que es
policía (que también está en el ajo).

Lleva a su casa a una chica universitaria pero se cree que su madre se quedó
embarazada en una piscina, no conoce al padre. Chusa decide que esa chica, Elena,
vaya al moro con ella, pero ella le dice que no puede ir porque es virgen.

Chusa va al moro y trae la droga metida en la vagina o en el ano, Chusa le dice que
no se preocupe, que ella lo arregla, que le presta al novio.

Alberto y Elena se gustan y dejan a Chusa y Jaimito, que siguen siento antinorma y
hippies, pero éticamente son los que mejor se portan de la obra, son muy dignos.
Alberto y Elena que se casan representan la norma social y la tradición, éticamente
muy reprobables.

Otras obras:
  Ana Diosdado, Olvida los tambores (1970) – aunque es anterior al periodo
que estamos trabajando encaja muy bien dentro de esta línea, anticipa lo
que será el teatro a partir de 75.
 José Sanchís Sinisterra, Ay, Carmela
 Paloma Pedrero, Caídos del cielo
 Ignacio Amestoy, De Jerusalén a Jericó
 Ernesto Caballero, En la roca
 Carmen Resino, Los eróticos sueños de Isabel Tudor
 Juan Mayorga, La tortuga de Darwin, Reikiavik
 Antonio Álamo, Cantando bajo las balas
 Angélica Liddell, La casa de la fuerza

Teatro comercial
Busca fundamentalmente la comicidad de una forma muy insistente, no se trata de
teatro como un gran texto de proyección crítica sino de humor, risa,
entretenimiento, pasar un rato divertido

 Ana Rivas y Helena Morales, La madre que me parió

 Jordi Galcerán, Burundanga

Revista comedia musical

Gran éxito – obras de carácter musical y teatral. Triunfan en Madrid y en las

grandes ciudades, abiertas prácticamente todo el año.

 Manolo Baz, guionista Vaya un par de gemelas Teatro La Latina

 Lina Morgan