TEMA 2: NARRATIVA, CUENTO Y MICRORRELATO

DEFINICIÓN: Género literario que narra, relata o cuenta historias: introducción, nudo y
desenlace

CARACTERÍSTICAS:
 La historia puede ser imaginaria, ficticia o una historia real, verídica → debe de ser
verosímil.
 Escritura en prosa, aunque también se pueden realizar en verso: Eneida, Ilíada,
Odisea, La Araucana, El Martín Fierro → discursos narrativos
 Géneros narrativos: novela, nouvelle, cuento, relato, microrrelato, diarios,
testimonio, biografía, crónica literaria, novela gráfica y leyendas
 Puede incluir lenguaje audiovisual: cine, radionovela, telenovela, series televisivas,
videojuegos…

TRANSLITERATURA

Narrativa transmedia

DEFINICIÓN: forma de narración en la que la historia se desarrolla a través de múltiples

plataformas (cine, series, libros, cómics, videojuegos, etc.). Cada medio aporta algo
novedoso a la historia, creando un universo mayor y más complejo.

CARACTERÍSTICAS:
 Cada plataforma amplia la historia y no la repite.
 Los usuarios deben explorar cada plataforma para vivir la experiencia completa.
 El lector consume contenido en varias plataformas, pero normalmente de manera
lineal y complementaria.

Ana Clavel: El amor es hambre (2015): novela, exposición de collages, cajas objetos,
esculturas, vídeo- instalación.

Narrativa hipertextual

DEFINICIÓN: es una forma de narración en la que el texto se organiza mediante enlaces

(hipervínculos), permitiendo al lector tomar decisiones de cómo avanza la historia. Suele ser
de manera digital. Requiere de la participación activa de quien lo lee, obligándolo a tomar
decisiones sobre las posibles trayectorias de la lectura.

CARACTERÍSTICAS:
 Es no lineal.
 Los hipervínculos conectan fragmentos de textos, permitiendo al usuario construir su
propio discurso narrativo.
 El lector tiene un papel activo, elige cómo avanza la historia.
 Ofrece una experiencia personalizada y no lineal.

⟶ Leonardo Valencia: El libro flotante (2006) y su narrativa paralela en internet.

NOTAS: También llamada: Hipernovela, webnovela, blognovela, novela colectiva, wikinovela

Elementos de la novela

 Son: narración, personaje, tiempo, espacio

1. NARRACIÓN
 NARRADOR PROTAGONISTA
 NARRADOR TESTIGO
 NARRADOR OMNISCIENTE

2. PERSONAJES
 PROTAGONISTA
 ANTAGONISTA
 SECUNDARIO
 3. TIEMPO
1.1.Interno: lo que duran los hechos narrados
 Lineal: cronología
 Subjetivo: tal y como lo vive y lo cuenta el personaje
 Alterado: salta de forma ilógica
 Flash back: retrospectiva (pasado)
 Flash forward: introspectiva (futuro)

1.2.Externo: etapa histórica en la que se desarrollan los hechos

CUENTO FANTÁSTICO, recete de Edward Lear

En los cuentos donde no hay ósmosis, donde lo fantástico y lo habitual se yuxtaponen sin que
nazca el pastel que esperábamos saborear.

Ricardo Piglia “Tesis sobre el cuento” (1986)

 Tesis I: un cuento siempre cuenta dos historias. El cuento clásico narra en primer
plano la historia 1 y en secreto la historia 2. El efecto de sorpresa se produce cuando
el final de la historia secreta aparece en la superficie.

 Tesis 2: la historia secreta es la clave de la forma del cuento. La teoría de

Hemingway del iceberg es la primera síntesis de ese proceso de transformación: lo
más importante nunca se cuenta. La historia secreta se construye con lo no dicho,
con el sobreentendido y la alusión. El cuento clásico narra una historia anunciada que
hay otra; el cuento moderno cuento dos historias a la zorrua.

MICRORRELATO

DEFINICIÓN: práctica textual breve o muy breve.

Otros nombres: Microrrelato, minificción, minicuento, semicuento, fábula, cuento breve,

cuento en miniatura, cuento corto, relato corto, nanotexto…

Definiciones

MINIFICCIÓN: Textos literarios breves.

MICRORELATO: minificción cuyo rasgo predominante en la narratividad. Naturaleza alegórica,

experimental y moderna.

MINICUENTOS:
 De naturaleza literal, convencional, clásica.

El desenlace de un minicuento depende de algo que ocurre en el mundo

narrativo, mientras que en el micro-relato el desenlace depende de algo
que se le ocurre al lector. Esta distinción no es siempre fácil. Otra
característica esencial del micro-relato es la fusión de géneros. Algunos elementos
narrativos lo acercan al cuento convencional, pero el micro-relato se aleja de los
parámetros del cuento y del minicuento porque participa de algunas de las
características del ensayo y del poema en prosa".

Dolores Koch (2005)

Ideas del fragmento:

1. Fusión de géneros: porque trabaja con diferentes registros. Hay una gran parte de
los microrrelatos que depende del lector, muchas veces, por ejemplo, en la
reinterpretación de cuentos, se juega con la memoria colectiva del lector. Es decir,
quien lee debe ser cómplice para poder llegar al microrrelato, se juega siempre con
un mundo referencial conocido.
2. El microrrelato tiene una autonomía propia.

Contexto
El s. XXI corresponde a una era de transmodernidad. La transmodernidad lo que hace es
prolongar ciertas cuestiones de la modernidad sin la necesidad de romper, sino de continuar.
En esta época es cuando se adhiere bien este tipo de ficción.

Empezaron a surgir muchos concursos de microrrelatos. O bien que se empezaron a leer

mucho más y a consumirlos por la rapidez. A partir de los años 90 las editoriales empiezan a
apostar por este género de ficción.

Características

Brevedad, concisión, intensidad, narratividad, complicidad del lector, ironía, intertextualidad,

ambigüedad, parodia d otros géneros, juegos lingüísticos, instantaneidad…

Siempre se dice que un microrrelato tiene que tener un límite de palabras (menos de diez)
pero en realidad tiene más que ver con el resto de las características que hemos visto ya que
veremos que hay microrrelatos que son más largos que otros.

Ejemplos:
 Cuando despertó, el dinosaurio aún estaba ahí.
 Mientras subía y subía, el globo lloraba al ver que se le escapaba el niño.
 Al despertar ignoraba si era Tzu que había soñado que era una mariposa o si era una
mariposa y estaba soñando que era Tzu.
 Jodorowsky: no se enamoró de ella, sino de su sombra. La iba a visitar al alba,
cuando su amada era más larga.

En realidad el pellizco está en ese final que te sorprende. Por ejemplo: "Amor 77", Julio
Cortázar. Y después de hacer todo lo que hacen se levantan, se bañan, se entalcan, se
perfuman, se visten, y así progresivamente van volviendo a ser lo que no son.

IMPORTANTE: Es decir mucho en pocas palabras, elegir una palabra precisa.

TEORÍAS SOBRE EL MICRORRELATO

EXAMEN: puede preguntar por estas teorías: compararlas, explicarlas…

TEORÍAS:
 El microrrelato es como una relación sexual es algo extenso, pero que debe concluir
pronto. Debe concluir para poder prolongarse. (Balza 205:53)
 El microrrelato es como una disección o un dibujo rápido, pero preciso y bello
(Fernández Molina 2005:17).
 Minificción es negativo de foto al igual que el Fiat 600, se puede meter en cualquier
lado. (Vique 2005:277).

Cortázar hacia esta distinción de la película – cine - y la fotografía – el cuento. Pues aquí ni
siquiera es la foto, es la negativa de la foto.

Decálogo del perfecto cuentista – Horacio Quiroga

1. Cree en un maestro – poe, maupasssant, Kipling, Chejov- como en dios mismo.

2. Cree que su arte es una cima inaccesible. No sueñes en domarla, cuando puedas
hacerlo, lo conseguirás sin saberlo tú mismo.
3. Resiste cuanto puedas a la imitación, pero imita si el influjo es demasiado fuerte. Más
que ninguna otra cosa, el desarrollo de la personalidad es una larga paciencia.
4. Ten fe ciega no en tu capacidad para el triunfo, sino en el ardor con que lo deseas.
Ama a tu arte como a tu novia, dándole todo tu corazón.
5. No empieces a escribir, sin saber desde la primera palabra a dónde vas. En un cuento
bien logrado, las tres primeras líneas tienen casi la importancia de las tres últimas.
6. Si quieres expresar con exactitud esta circunstancia: "Desde el río soplaba el viento
frío", no hay en lengua humana más palabras que las apuntadas para expresarla.
Una vez dueño de tus palabras, no te preocupes de observar si son entre sí
consonantes o asonantes.
 7. No adjetives sin necesidad. Inútiles serán cuantas colas de color adhieras a un
sustantivo débil. Si hallas el que es preciso, él solo tendrá un color incomparable.
Pero hay que hallarlo.
8. Toma a tus personajes de la mano y llévalos firmemente hasta el final, sin ver otra
cosa que el camino que les trazaste. No te distraigas viendo tú lo que ellos pueden o
no les importa ver. No abuses del lector. Un cuento es una novela depurada de
ripios. Ten esto por una verdad absoluta, aunque no lo sea.
9. No escribas bajo el imperio de la emoción. Déjala morir, y evócala luego. Si eres
capaz entonces de revivirla tal cual fue, has llegado en arte a la mitad del camino.
10. No pienses en tus amigos al escribir, ni en la impresión que hará tu historia. Cuenta
como si tu relato no tuviera interés más que para el pequeño ambiente de tus
personajes, de los que pudiste haber sido uno. No de otro modo se obtiene la vida del
cuento.

Decálogo de un microcuento – Andrés Neuman

1. La vocación de todo microcuento es crecer sin ver visto

2. No es lo mismo lo breve que lo corto: lo breve calla a tiempo, lo corto antes de
tiempo.
3. Lo más raro del microcuento no es su extensión minúscula, sino su radical estructura.
4. Los personajes del microcuento cambian de perfil.
5. La tentación del chiste es la termita del microcuento.
6. Todo microcuento empieza entre comillas y e termina en puntos suspensivos.
7. Untarlo con bisturí.
8. Los verbos vuelan, los sustantivos corren, los adjetivos pesan.
9. El microcuento necesita lectores valientes, es decir, que soporten lo incompleto.
10. Cuanto más breve parezca, más lento ha de leerse.

Nuevo dodecálogo de un cuentista – Andrés Neuman

1. Si no emociona, no cuenta.
2. La brevedad no es un fenómeno de escalas. La brevedad requiere sus propias estructuras.
3. En la extraña casa del cuento los detalles son los pilares y el asunto principal, el tejado.
4. Lo bello ha de ser preciso como lo preciso ha de ser bello. Adjetivos: semillas del cuentista.
5. Unidad de efecto no significa que todos los elementos del relato deban converger en el
mismo punto. Distraer: organizar la atención.
6. Anillo afortunado: a quien escribe cuentos le ocurren cosas, a quien le ocurren cosas escribe
cuentos.
7. Los personajes aparecen en el cuento como por casualidad, pasan de largo y siguen viviendo.
8. Nada más trivial, narrativamente hablando, que un diálogo demasiado trascendente.
9. Los buenos argumentos jamás pierden el tiempo argumentando.
10. Adentrarse en lo exterior. Las descripciones no son desvíos, sino atajos.
11. Un cuento sabe cuándo finaliza y se encarga de manifestarlo. Suele terminar antes, mucho
antes que la vanidad del narrador.
12. Un decálogo no es ejemplar ni necesariamente transferible. Un dodecálogo, muchísimo
menos.