Principios teóricos-formales de la Posmodernidad

3.1 Desintegración del Movimiento Moderno y el surgimiento de las propuestas Posmodernas

La desintegración del Movimiento Moderno y el surgimiento de las propuestas posmodernas

representan un cambio significativo en la historia de la arquitectura y del diseño que ocurrió a lo largo
del siglo XX. Aquí te proporciono una visión general de ambos conceptos:

Desintegración del Movimiento Moderno

El Movimiento Moderno, también conocido como modernismo, fue una corriente arquitectónica y de
diseño que surgió a principios del siglo XX y alcanzó su auge entre las décadas de 1920 y 1960. Se
caracterizó por su énfasis en la funcionalidad, la simplicidad, la ausencia de ornamentos, el uso de
materiales industriales (como el acero, el vidrio y el concreto) y un enfoque en la forma dictada por la
función. Algunos de sus principales exponentes fueron Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Walter
Gropius y Frank Lloyd Wright.

Sin embargo, a medida que el siglo XX avanzaba, comenzaron a aparecer críticas hacia el Movimiento
Moderno, que condujeron a su desintegración. Algunas de las razones para el declive del Movimiento
Moderno incluyen:

 Rigidez y falta de conexión con el contexto humano: Los críticos argumentaron que la
arquitectura moderna se había vuelto demasiado fría, rígida y funcionalista, sin tomar en cuenta
las necesidades emocionales y sociales de las personas que habitaban esos espacios.

 Uniformidad y falta de identidad cultural: Se cuestionó la tendencia del Movimiento Moderno a

la uniformidad y la falta de referencias culturales o históricas, lo cual resultaba en edificios que
podían verse igual en diferentes partes del mundo sin ninguna conexión con la identidad local.

 Fracasos urbanos y sociales: Las propuestas de planificación urbana modernista, como las
grandes torres de viviendas y los desarrollos masivos de edificios públicos, fueron consideradas
un fracaso en muchos casos, ya que generaron problemas sociales y de segregación en lugar de
resolverlos.

 Evolución de las técnicas y nuevos materiales: A medida que surgieron nuevos materiales y
tecnologías de construcción, se abrió la posibilidad de experimentar más allá de los límites
establecidos por el Movimiento Moderno.
Surgimiento de las Propuestas Posmodernas

El posmodernismo en arquitectura surgió en las décadas de 1960 y 1970 como una reacción a las
limitaciones y críticas del modernismo. Este movimiento es difícil de definir con precisión debido a su
naturaleza ecléctica y su enfoque en la diversidad y pluralidad, pero algunas de sus características
principales incluyen:

 Uso del ornamento y la decoración: A diferencia del Movimiento Moderno, el posmodernismo

abrazó el uso del ornamento, los detalles decorativos y las referencias históricas y culturales,
buscando reinterpretar el pasado en un contexto contemporáneo.

 Ecléctico y diverso: El posmodernismo se caracteriza por la combinación de diferentes estilos

arquitectónicos, el uso de elementos contrastantes y la incorporación de detalles inesperados.
Esta diversidad refleja una actitud de "cualquier cosa vale", donde no hay una única regla o
estilo que deba prevalecer.

 Ironía y juego: En el diseño posmoderno, se aprecia una cierta ironía, juego y sentido del humor,
lo que lo hace menos rígido y más accesible. Los arquitectos y diseñadores posmodernos a
menudo incorporan elementos exagerados o paródicos en sus obras.

 Conexión con el contexto: A diferencia del modernismo, el posmodernismo pone énfasis en la

relación con el entorno y la cultura local. Los diseños suelen ser sensibles al contexto y buscan
crear un diálogo con el entorno en el que se sitúan.

 Descentralización y fragmentación: En la arquitectura posmoderna, las formas pueden ser

asimétricas, fragmentadas y complejas, rompiendo con la simplicidad y la geometría pura del
Movimiento Moderno.

Principales exponentes del Posmodernismo

Algunos arquitectos clave en el movimiento posmoderno son:

 Robert Venturi: Su obra y su libro "Complejidad y contradicción en la arquitectura" (1966)

criticaron la rigidez del modernismo y sentaron las bases para la arquitectura posmoderna.
 Michael Graves: Conocido por sus diseños eclécticos y ornamentados, Graves introdujo
elementos clásicos en sus proyectos, desafiando la simplicidad del Movimiento Moderno.
  Philip Johnson: Aunque inicialmente fue un defensor del modernismo, posteriormente se
convirtió en una figura influyente del posmodernismo, con diseños como el edificio AT&T (ahora
Sony Building) en Nueva York.
 Charles Jencks: Autor de "El lenguaje de la arquitectura posmoderna" (1977), un libro influyente
que ayudó a definir y difundir las ideas del posmodernismo.

Conclusión

La transición del Movimiento Moderno al posmodernismo representa una búsqueda de mayor libertad
creativa y una respuesta a la insatisfacción con la rigidez y la falta de humanidad del modernismo.
Mientras que el modernismo se enfocaba en la función, la simplicidad y la universalidad, el
posmodernismo abrazó la complejidad, la diversidad y la referencia cultural, dando lugar a una
arquitectura más rica y expresiva.
3.2 Movimientos artísticos en la posguerra y su influencia en la arquitectura
La posguerra, especialmente tras la Segunda Guerra Mundial, fue un periodo de
intensa transformación en el ámbito artístico y arquitectónico. Varios movimientos
emergieron, cada uno influyendo de manera significativa en la arquitectura.
1. Modernismo y Estilo Internacional
Características: Enfocado en la funcionalidad y la eliminación de ornamentación, este
estilo priorizaba la construcción con materiales modernos como el acero y el hormigón.
La idea de "forma sigue a la función" se convirtió en un principio clave en la
arquitectura.
2. Brutalismo
Características: Se caracteriza por el uso del hormigón expuesto y formas geométricas
audaces. Enfocado en la honestidad estructural y la creación de espacios públicos.
Se buscaba un vínculo con la realidad social y política de la época, a menudo creando
edificaciones de gran escala para abordar necesidades comunitarias.
3. Postmodernismo
Características: Surgió como reacción al modernismo, incorporando referencias
históricas, ironía y eclecticismo. Los arquitectos comenzaron a jugar con formas y
contextos.
4. Arquitectura Orgánica
Características: Propuesta por arquitectos como Frank Lloyd Wright, esta corriente
buscaba integrar la arquitectura con el entorno natural, promoviendo una relación
armónica con el medio ambiente.
Influencia: Edificios como la Casa de la Cascada muestran cómo la arquitectura puede
fluir con el paisaje, lo que influyó en conceptos de sostenibilidad en la arquitectura
moderna.
5. Neofuturismo
Características: Moviendo hacia el futuro, este estilo busca una estética de innovación
y tecnología, combinando formas dinámicas y sostenibilidad.
6. Minimalismo
Características: Enfatiza la simplicidad, el espacio vacío y el uso limitado de materiales.
La idea es que "menos es más".
Influencia: Esta estética se ve en obras de arquitectos como Tadao Ando, donde la luz
y el espacio se convierten en elementos clave, generando experiencias meditativas en
los usuarios.
El panorama artístico se transformó significativamente, dando lugar a varios
movimientos que reflejaban las tensiones sociales, políticas y culturales de la época.
Aquí hay algunos de los más destacados:
• Expresionismo Abstracto: Surgido en Estados Unidos, este
movimiento se centró en la expresión personal y la libertad creativa. Artistas como
Jackson Pollock y Mark Rothko buscaban transmitir emociones a través de formas
abstractas y técnicas innovadoras.

• Arte Pop: A mediados de los años 50 y 60, este movimiento tomó

elementos de la cultura popular y la publicidad.

• Minimalismo: En reacción a los estilos más expresivos, el

minimalismo se enfocó en la simplicidad y la reducción de formas. Artistas como
Donald Judd y Agnes Martin crearon obras que enfatizaban la pureza de la forma y el
color.

• Nuevo Realismo: Este movimiento europeo, fundado en 1960,

buscaba capturar la realidad contemporánea a través de la recolección de objetos
cotidianos y la reinterpretación de la cultura popular.

• Fluxus: Este movimiento interdisciplinario combinó arte, música y

performance, cuestionando las convenciones del arte tradicional. Los artistas de
Fluxus, como George Maciunas y Yoko Ono, promovieron la idea de que el arte podía
ser accesible y efímero.

• Arte Conceptual: Este movimiento enfatizaba la idea detrás de la obra

de arte más que el objeto físico en sí.

• Performance Art: Este tipo de arte se volvió prominente en las

décadas de 1960 y 1970, donde el cuerpo del artista se convertía en el medio de
expresión. Artistas como Marina Abramović y Chris Burden llevaron el performance a
nuevas alturas, explorando temas de identidad, dolor y resistencia.
• Land Art: También conocido como Earth Art, este movimiento
utilizaba el entorno natural como medio y lugar de creación. Artistas como Robert
Smithson y Nancy Holt crearon obras que interactuaban con el paisaje.
Conclusión
Los movimientos artísticos en la posguerra no solo reflejaron el contexto histórico y
social de la época, sino que también moldearon la forma en que se pensó y se diseñó
la arquitectura. Cada estilo aporta una perspectiva única, reflejando las aspiraciones,
temores y esperanzas de una sociedad en constante cambio.
3.3 TEAM 10 Y EL ESTRUCTURALISMO URBANO
Team 10
Contexto Histórico y Filosófico: Team 10 emergió en la década de 1950 como una
reacción crítica al movimiento moderno, que, aunque innovador, fue visto por algunos
como excesivamente rígido y mecanicista. Influenciado por la obra de Le Corbusier y el
CIAM (Congrès Internationaux d'Architecture Moderne), Team 10 comenzó a cuestionar
las premisas del modernismo. Sus miembros, entre los que se encontraban Alison y
Peter Smithson, Jaap Bakema, Georges Candilis y otros, buscaban un enfoque más
humanista y contextual en la arquitectura y el urbanismo.

Principios y Propuestas:

 Interacción Social: Team 10 enfatizó la importancia de la vida social en la

arquitectura. Creían que los edificios y espacios urbanos debían fomentar la
interacción y la comunidad, en lugar de ser simplemente contenedores de
funciones.

 Contextualismo: Abogaron por una arquitectura que respondiera al contexto

local, tanto en términos culturales como ambientales. Esto implicaba considerar
el entorno social y físico al diseñar.

 Espacios Flexibles: Propusieron diseños que permitieran la adaptación y el uso

flexible de los espacios. Esto fue una crítica a la rigidez de las soluciones
modernistas, que a menudo eran uniformes y poco adaptables.

 Diversidad Tipológica: Promovieron la diversidad en las tipologías

arquitectónicas, defendiendo la creación de espacios variados que respondieran
a diferentes usos y necesidades sociales.
Estructuralismo Urbano

Contexto y Desarrollo: El estructuralismo urbano surge en la década de 1960 y 1970,

influenciado por el pensamiento estructuralista en las ciencias sociales y la teoría de
sistemas. Se basa en la idea de que las estructuras sociales influyen profundamente en
el comportamiento humano y, por ende, en la configuración del espacio urbano.
Principios del Estructuralismo Urbano:
 Estructuras Sociales: El estructuralismo urbano considera que las estructuras
sociales (familia, comunidad, instituciones) son fundamentales para entender
cómo se utiliza y experimenta el espacio urbano. Esto lleva a un diseño que
tiene en cuenta las dinámicas sociales.

 Organización del Espacio: Los urbanistas estructuralistas buscan organizar el

espacio de manera que refleje las relaciones sociales, promoviendo un
urbanismo más inclusivo y diverso. Esto se traduce en la creación de espacios
que fomenten la interacción social y la cohesión comunitaria.

 Dinamismo y Complejidad: Al igual que Team 10, el estructuralismo reconoce la

complejidad de las ciudades. Las propuestas estructuralistas tienden a ser más
dinámicas y menos prescriptivas, permitiendo que las comunidades adapten los
espacios a sus necesidades.

 Relaciones y Redes: El estructuralismo urbano enfatiza las redes de relaciones

entre diferentes elementos del espacio urbano, incluyendo cómo las
infraestructuras, los servicios y los espacios públicos interactúan entre sí.
Intersecciones entre Team 10 y el Estructuralismo Urbano

 Crítica al Modernismo: Ambos grupos critican el enfoque modernista, que a

menudo desconsidera las realidades sociales y culturales en la planificación
urbana. Team 10 lo hizo a través de la práctica arquitectónica, mientras que el
estructuralismo urbano lo aborda desde una perspectiva teórica.

 Enfoque en el Usuario: Tanto Team 10 como los estructuralistas urbanos

priorizan las necesidades de los usuarios. Se centran en cómo las personas
interactúan con los espacios y cómo estos pueden ser diseñados para mejorar la
calidad de vida.

 Adaptabilidad: La idea de que los espacios deben ser adaptables y flexibles es

un principio compartido. Ambos enfoques abogan por un diseño que responda a
los cambios en la sociedad, permitiendo que las comunidades se apropien de los
espacios.

 Diversidad y Complejidad: La diversidad en el diseño y la comprensión de la

complejidad social son cruciales para ambos. Team 10 promovió la diversidad
tipológica, mientras que el estructuralismo busca una variedad de relaciones y
usos dentro del espacio urbano.

Impacto en la Arquitectura y el Urbanismo

La influencia de Team 10 y el estructuralismo urbano ha sido significativa en la

evolución de la arquitectura y el urbanismo contemporáneos. Sus enfoques han llevado
a un mayor interés en el diseño participativo, la sostenibilidad y la creación de entornos
urbanos que reflejen las realidades sociales.
Ejemplos de Aplicación:

-Proyectos Comunitarios: Muchos proyectos urbanos recientes adoptan enfoques

participativos, donde las comunidades tienen voz en el diseño y uso de sus espacios.

-Urbanismo Táctico: Movimientos como el urbanismo táctico reflejan estas ideas al

utilizar intervenciones temporales y flexibles que permiten a las comunidades
experimentar y adaptar el espacio urbano.

-Espacios Públicos Inclusivos: La creación de espacios públicos que fomenten la

interacción social y el sentido de comunidad es una prioridad en la planificación urbana
actual, alineándose con los principios de ambos enfoques.

Conclusión:
En resumen, Team 10 y el estructuralismo urbano ofrecen perspectivas valiosas sobre
cómo entender y diseñar el espacio urbano. Sus críticas al modernismo, su enfoque en
la interacción social y su énfasis en la adaptabilidad y la diversidad continúan
inspirando a arquitectos y urbanistas en la búsqueda de entornos urbanos más
humanos y significativos. Estas corrientes invitan a repensar cómo habitamos y
experimentamos nuestras ciudades, promoviendo un diseño que realmente responda a
las necesidades de las personas.
\
3.4 contextualismo y la critica tipologica
El contextualismo y la crítica tipológica en arquitectura son enfoques que ofrecen
perspectivas diferentes pero complementarias en el estudio y la práctica del diseño
arquitectónico.
Contextualismo en Arquitectura
El contextualismo en arquitectura enfatiza la importancia del contexto en el que se
inserta un proyecto. Esto incluye no solo el entorno físico y geográfico, sino también el
cultural, histórico y social. El objetivo es crear edificaciones que dialoguen
armónicamente con su entorno, respondiendo a las características locales y a las
necesidades de la comunidad.
Características del Contextualismo en Arquitectura:
1. Integración con el entorno: Los edificios se diseñan para
complementar el paisaje y la arquitectura circundante, considerando materiales, formas
y colores locales.
2. Referencia cultural: Se incorpora la historia y las tradiciones del lugar
en el diseño, creando un sentido de pertenencia y continuidad.
3. Sostenibilidad: Se busca un enfoque que minimice el impacto
ambiental, aprovechando recursos locales y tecnologías adecuadas.
4. Interacción social: Los espacios se diseñan para fomentar la
interacción y el uso comunitario, reflejando las dinámicas sociales del lugar.
Crítica Tipológica en Arquitectura
La crítica tipológica, por su parte, se centra en clasificar y analizar diferentes tipos de
edificaciones y su evolución a lo largo del tiempo. Este enfoque busca identificar
patrones en la forma, función y uso de los edificios, ayudando a entender cómo ciertas
tipologías se adaptan a diferentes contextos.
Características de la Crítica Tipológica en Arquitectura:
1. Clasificación de Tipologías: Agrupa edificios según su función
(residencial, institucional, comercial), forma (cubo, torre, plano) o estilo arquitectónico
(modernista, gótico).
2. Análisis Evolutivo: Examina cómo las tipologías cambian y se adaptan
a lo largo del tiempo, en respuesta a factores sociales, económicos y tecnológicos.
3. Diseño Basado en Tipologías: Proporciona un marco para la creación
de nuevos diseños al basarse en soluciones probadas y reconocibles que satisfacen
necesidades específicas.
4. Comparación y Referencia: Facilita la comparación de proyectos
contemporáneos con obras históricas, destacando influencias y adaptaciones.
Relación entre Contextualismo y Crítica Tipológica
Ambos enfoques pueden trabajar de manera sinérgica en la práctica arquitectónica. Por
ejemplo:
• Contexto como guía tipológica: Un arquitecto puede utilizar tipologías
tradicionales como base, pero adaptarlas contextualizando el diseño según las
características específicas del lugar.
• Interpretación tipológica contextual: Al analizar una tipología, es
esencial entender cómo su forma y función han cambiado según diferentes contextos
culturales y geográficos.
Conclusión
El contextualismo y la crítica tipológica en arquitectura son herramientas valiosas para
diseñadores y críticos. Mientras que el contextualismo promueve la adaptación y la
integración con el entorno, la crítica tipológica ofrece un marco para entender las
continuidades y evoluciones en el diseño arquitectónico. Juntos, pueden contribuir a la
creación de espacios que no solo sean funcionales y estéticamente agradables, sino
también profundamente enraizados en su contexto.
3.5 Posmodernidad en Estados Unidos
La arquitectura posmoderna se conoce como un movimiento arquitectónico que se
origina en el año 1950 aunque sin embargo, dicho movimiento se comienza aconocer y
a destacar en el año 1970 y muestra muchas de sus influencias hoy en díaen diversos
estilos artísticos. También conocido como el regreso de…
“la referencia, del ornamento y del ingenio de la arquitectura”
La arquitectura posmoderna es un movimiento arquitectónico que surgió a fines de la
década de 1960 y se extendió hasta la década de 1990. Esta corriente se caracterizó
por una serie de rupturas y fuentes de inspiración que fueron más allá de la
modernidad. En Estados Unidos, la arquitectura posmoderna se convirtió en un hito
importante en el campo de la arquitectura. Esta corriente no solo buscó la creación de
estructuras funcionales, sino que también se preocupó por la estética, la historia y la
cultura.

OBJETIVOS Y CARACTERÍSTICAS
Buscar diversas soluciones a los problemas que planteaba la corriente
Modernista,tanto el significado que tiene la comunicación de la ambigüedad como la
sensibilidadde los contextos en la construcción. Dichos objetivos dejan atrás el espacio
que hanen las variadas implementaciones que solían estar ilustradas en los diferentes
edificiosconstruidos por el movimiento [Link] movimiento se caracterizaba
por :
• la libertad de expresión
• la utilización de adornos, formas esculturales, materiales o antropomorfismo.
• demasiado extravagantes y el humor que se transmitían a las construcciones.
• doble compilación, la ironía, el pluralismo, los arbotantes, la paradoja, los techosmuy
altos y el contextualimos.
El Posmodernismo y la cultura estadounidense
El posmodernismo en la arquitectura permitió a los arquitectos explorar nuevas formas
y técnicas de diseño que fuesen más acordes con la cultura estadounidense. Las
construcciones posmodernas llegaron a ser consideradas como la verdadera
representación de la cultura americana, buscando la creación de estructuras que fueran
estéticamente atractivas y culturalmente relevantes.

Una de las principales características de la arquitectura posmoderna estadounidense

fue la introducción de elementos históricos en las estructuras. Los arquitectos
posmodernos comenzaron a utilizar elementos tradicionales en sus diseños, desde
columnas hasta techos a dos aguas. Esto se logró mediante el uso de mampostería,
ladrillo o estuco, que lograban un efecto impactante en las estructuras, lo que permitió
una conexión más profunda entre la arquitectura y la historia estadounidense.

ORIGEN
Se podría de ir que la corriente postmodernista se originó en Estados Unidos entreel
año 1960 y el 1970 (no se sabe con exactitud la fecha en concreto), poco a pococon los
años este movimiento artístico se fue desplazando por Europa y por el restode los
continentes y se podría decir que hoy en día es uno de los únicos movimientosque está
activo [Link] arquitectura de este movimiento surgió como el opuesto de la
arquitecturamoderna y es por ello que mientras que en la arquitectura moderna
muchaspersonas de ese tiempo consideraron las construcciones de este estilo de arte
comoinnecesarias ya que se pensaba que las construcciones realizadas no
podíansatisfacer las necesidades de los seres humanos tanto de punto de vista
comoestéticamente. Al contrario en la arquitectura posmoderna se intentó buscar
eintroducir diversos colores y formas de decorar las construcciones.
En Estados Unidos, la arquitectura posmoderna comenzó en la década de 1960. La
arquitectura moderna, que prevaleció en Estados Unidos después de la Segunda
Guerra Mundial, llegó a su fin. Los arquitectos comenzaron a buscar nuevos caminos
para la arquitectura que no se centraran únicamente en la funcionalidad de las
estructuras. Surge así la corriente de la arquitectura posmoderna. Esta corriente
buscaba una vuelta a los elementos históricos, la estética y la cultura, que se habían
perdido en la modernidad.
La expansión del posmodernismo en Estados Unidos
La corriente de la arquitectura posmoderna comenzó a expandirse rápidamente por
todo Estados Unidos. A medida que los arquitectos adoptaban más elementos
tradicionales en sus diseños, la popularidad del posmodernismo creció rápidamente. A
partir de la década de 1980, se erigieron muchos edificios posmodernos en varias
ciudades de Estados Unidos, destacándose la Biblioteca Pública de San Francisco, la
Torre del Banco de Canadá en Toronto y el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva
York.
La arquitectura posmoderna también tuvo un gran impacto en las áreas urbanas en
Estados Unidos. Los arquitectos se preocuparon por la mejora de los centros urbanos y
comenzaron a remodelar y renovar edificios y estructuras ya existentes. Esto permitió
que se preservaran muchos edificios históricos y se mejorara la economía local.
La arquitectura posmoderna en Estados Unidos fue un paso importante en el campo de
la arquitectura ya que rompió con las restricciones de la modernidad y se centró en la
creación de estructuras que fueran funcionalmente eficientes, estéticamente atractivas
y culturalmente relevantes. A medida que la corriente se extendía, surgieron nuevos
avances y técnicas que permitieron a los arquitectos explorar nuevas formas de diseño.
La popularidad de la arquitectura posmoderna no ha disminuido a pesar de haber
transcurrido varias décadas desde su surgimiento. La mayoría de las estructuras que
fueron creadas en esta época siguen siendo consideradas como iconos culturales y
continuán siendo objeto de admiración y análisis.
La arquitectura posmoderna en Estados Unidos es un hito importante en la historia de
la arquitectura y es imposible comprender la evolución de los estilos arquitectónicos sin
mencionarla. A pesar de que la corriente ha pasado a la historia, su legado permanece
en las estructuras que fueron creadas durante este tiempo y las nuevas técnicas y
formas de diseño que surgieron gracias a ella.
3.6 La reacción posmoderna en México
Se conoce como arquitectura Posmoderna a una tendencia arquitectónica que se inicia
en los años 1950, y comienza a ser un movimiento a partir de los años 1970,
continuando su influencia hasta nuestros días. El Posmodernismo se dice que está
anunciado por el regreso de "el ingenio, el ornamento y la referencia" de la arquitectura,
en respuesta al formalismo causado por el Estilo Internacional del movimiento
moderno. Al igual que con muchos movimientos culturales, algunas de las ideas más
pronunciadas y visibles del Posmodernismo se pueden ver en la arquitectura. Las
formas y espacios funcionales y formalizados del estilo moderno se sustituyen por
diversas estéticas: los estilos colisionan, la forma se adopta por sí misma y abundan las
nuevas formas de ver estilos familiares y espacios. Quizás siendo lo más obvio, los
arquitectos redescubrieron el valor expresivo y simbólico de los elementos
arquitectónicos y las formas que se habían desarrollado través de siglos de
construcción, que habían sido abandonados por el estilo moderno.

En México surge en los años 50, como una oposición al movimiento moderno. Entre
algunos de los valores que defiende se encuentra la ambigüedad, la ironía, la
complejidad, la diversidad de estilos, la recuperación histórica, etc.
Las características principales es que intentan recuperar la referencia, el ornamento, el
ingenio, buscan eliminar las formas puras o limpias, se busca también la
monumentalidad y la riqueza visual de formas.

COMO LLEGO EL POSMODERNISMO A MEXICO?

El posmodernismo surge en contraposición del funcionalismo.
Siendo así que el posmodernismo se empieza a dar por el resultado de la conciencia y
como consecuencia de los grandes cambios tecnológicos y científicos.
En México se empieza a dar con una gran combinación de varios movimientos cultura
les por la década de los 70's y 80's en México surge dado que el pueblo pedía libertad
y vivían en una continua desigualdad, principalmente los jóvenes y las mujeres pedían
que se les tomara en cuenta.
Debido a tantos mgvimientos que se dan en México y por tanto sufrimiento que padece
la gente esta corriente defiende tantas características que se van revelando en la
arquitectura y que ahora son edificios que son patrimonio cultural de la humanidad. El
posmodernismo defenderá la ambigüedad, la ironía, la complejidad, la diversidad de
estilo y la recuperación histórica.

Lo que va a buscar la arquitectura posmodema va ser la monumentalidad, la riqueza

visual las formas, el ornamento, el ingenio de las formas, hablando de corrientes que
influyen en el posmodernismo se caracterizan son el:
* Neohistoricismo
* Neocolonial
* Tardomodernismo
* Arquitecturaneovernacula
* Revivalismo
El contraste de estilo era muy notorio, entre la arquitectura posmodera y la
funcionalista. Pues la funcionalista si estaba de acuerdo con las formas puras y solo
utilizaba lo necesario para cumplir las funciones que querían y necesitaban
El posmodernismo ha puesto sobre la mesa diversos discursosque suelen ser dificiles
de comprender, probablemente por sucarácter tan espontáneo y tan poco objetivo.
CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA POSMODERNA MEXICANA
El posmodernismo se refleja en arquitectura:
* Los edificios adoptan a menudo tipologías heredadas del pasado
* Se recupera el ornamento: columnas, pilastras, molduras.
* Se huye de las formas puras o limpias
* Se recurre a una especia de neo-eclecticismo
* Desde el punto de vista urbano se busca recuperar la jalle. La edificación de pequeña
escala, la riqueza visual de formas.
* Arq. Comunicativa
* Se antepone al moderno y en especial al estilo internacional
CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA POSDERNA MEXICANA
Una de las formas de la construcción que caracteriza la posmodernidad es tradicional
tejado de dos aguas, en lugar de una azotea plana icono de modernidad. Derramar el
agua lejos del edificio, debido a la forma del techo, siempre cumplió con un objetivo
funcional en los climas lluviosos y niveles y era una manera lógica para conseguir
grandes tramos con elementos estructurales mas cortos, sin embargo, eran
relativamente raroen las casa modernas
Uno de los objetivos principales de este estilo arquitectónico era buscar diversas
soluciones a los problemas que planteaba la corriente modernista, dichos objetivos
dejan definida la arquitectura posmoderna como neo ecletica donde la referencia y el
ornamento han vuelto a la fachada, en sustitución de los estilos agresivos moderno sin
ornamentos. Los arquitectos modernos pueden considerar los edificios posmodernos
como vulgares asociados con una ética populista y compartiendo elementos del diseño
demasiado simplistas y abstractos
PRINCIPALES EXPONENTES DEL POSMODERNISMO EN MEXICO

Teodoro González de León

Mario Pani

Ricardo Legorreta Vilchis

BIBLIOGRAFIAS
[Link]
[Link]
America
[Link]
MEXICO
[Link]