DESARROLLO MOTIVACIONAL
PROFESOR: Fernando Inzua
Plantel los reyes
Qué es la Motivación:
La motivación es la acción y efecto de motivar. Es el motivo o la
razón que provoca la realización o la omisión de una acción. Se
trata de un componente psicológico que orienta, mantiene y
determina la conducta de una persona. Se forma con la palabra
latina motivus ('movimiento') y el sufijo -ción ('acción', 'efecto').
TIPOS DE MOTIVACIÓN
En ocasiones se suelen establecer distintos tipos de motivación en
función de la fuente u origen del estímulo. En la motivación de
logro, en la que el mecanismo que promueve a la acción es
conseguir un determinado objetivo. La motivación de
afiliación supone la búsqueda de seguridad y pertenencia a un
grupo. La motivación de competencia no sólo pretende alcanzar
un objetivo establecio, sino que busca realizarlo de la mejor forma
posible. En Psicología se suelen distinguir entre dos tipos de
motivación en función de dónde proceda el
estímulo: motivación intrínseca y motivación extrínseca.
Motivación intrínseca
En la motivación intrínseca la persona comienza o realiza una
actividad por incentivos internos, por el propio placer de
realizarla. La satisfacción de realizar algo o que conseguirlo no
está determinada por factores externos. Está relacionada, por lo
tanto, con la autosatisfacción personal y la autoestima. Por
ejemplo, hay personas que realizan ejercicio físico porque
disfrutan de la actividad.
MOTIVACIÓN EXTRÍNSECA
En la motivación extrínseca, el estímulo o incentivo que mueve a
una persona a realizar una actividad viene dado de fuera, es un
incentivo externo y no proviene de la propia tarea. Funciona a
modo de refuerzo. Por ejemplo, cuando una persona realiza
ejercicio físico no por el mero hecho de disfrutar haciéndolo, sino
por motivos sociales u otros.
MOTIVACIÓN PERSONAL
En Psicología, existen diversas teorías que establecen y clasifican
los elementos que mueven a un persona a realizar algo o dejar
de hacerlo. En muchos casos la motivación de una persona viene
determinada por necesidades, tal y como se establece en la
llamada 'pirámide de Maslow'. Igualmente, la motivación está
fuertemente influida por la satisfacción de realizar una tarea o
conseguir un determinado objetivo pero también por los
incentivos que realizar o no realizar determinada conducta
puedan conllevar.
MOTIVACIÓN LABORAL
La motivación laboral es aquella que está relacionada con el
ámbito de trabajo. Algunos ejemplos pueden ser la remuneración
económica, los días de vacaciones, el status social y la propia
realización y desempeño de la tarea. Es importante en este caso
para la persona encontrar factores intrísecos en el desarrollo de
las tareas de un puesto de trabajo.
MOTIVACIÓN DEPORTIVA
En el mundo del deporte, especialmente a un alto nivel, la
motivacion es fundamental, ya que en muchos casos para
alcanzar determinados objetivos el cuerpo tiene que llevar a unos
límites de esfuerzo enormes. La autosuperación, la competividad
y la recompensa que se puede obtener de conseguir una meta
mueven en muchos casos a los deportistas. En muchos casos, la
motivación intrínseca se ve condicionada por la propia lógica del
deporte e alta competición y los deportistas deben también
trabajar el componente mental. Por ejemplo, en pruebas ciclistas
de larga duración en la que se requiere un gran esfuerzo, es
posible que los deportistas que disfrutan de montar en bicicleta y
escalar puertos pierdan ese tipo de motivación cuando el nivel
de exigencia es mayor.
QUÉ ES CREATIVIDAD:
La creatividad, denominada también pensamiento original, pensamiento
creativo, inventiva, imaginación constructiva o pensamiento divergente, es
la capacidad de crear, de innovar, de generar nuevas ideas o conceptos,
o nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que
normalmente llevan a conclusiones nuevas, resuelven problemas y
producen soluciones originales y valiosas. La creatividad es la producción
de una idea o un concepto, una creación o un descubrimiento que es
nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante
algún periodo.
La creatividad o el pensamiento original, es un proceso mental que nace de
la imaginación y engloba varios procesos mentales entrelazados. Estos
procesos no han sido completamente descifrados por la fisiología. La
cualidad de la creatividad puede ser valorada por el resultado final y esta
es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la
originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización
concreta.
El cerebro humano tiene dos hemisferios con competencias diferentes entre
ellos y parece que esta diferencia de competencias es exclusiva del ser
humano. Aunque la creatividad también se da en muchas especies
animales, sus cerebros difieren totalmente del nuestro, porque están
especializados en dar respuesta a estímulos y necesidades visuales, olfativas,
etc.
Vea también
CAPACIDAD Y PERSONALIDAD CREATIVA
Aunque existen individuos altamente creativos y otros relativamente no
creativos, todos nacemos con una capacidad creativa que luego puede
ser estimulada o no. Por tanto, la creatividad puede ser desarrollada y
mejorada, como pueden serlo también todas las capacidades humanas.
Existen muchas técnicas para desarrollar y aumentar la capacidad creativa,
por ejemplo, la lluvia de ideas (en grupo), el pensamiento lateral, los mapas
mentales, la selección de ideas, la cuantificación de ideas, la clasificación
de ideas, los mapas conceptuales y los diagramas de Ishikawa.
La inteligencia no es la diferencia que existe entre los que son altamente
creativos y los que son relativamente no creativos. Los rasgos de la
personalidad del individuo creativo es lo que lo diferencia de los demás. En
general, se ha comprobado que una persona creativa o un genio, necesita
largos periodos de soledad, tiende a ser introvertida, y tiene poco tiempo
para las relaciones sociales y también para lo que ella propia llama las
trivialidades de la vida cotidiana. Los creativos tienden a ser enormemente
intuitivos y a estar muy interesados por el significado abstracto del mundo
exterior además de ser muy sensibles.
Pueden distinguirse, a grandes rasgos, dos tipos de personas creativas, los
artistas (músicos, escritores, pintores, escultores) y los científicos, aunque,
como ya se ha pronunciado, no existe mucha relación entre la creatividad
y el cociente intelectual (CI). A menudo, el genio, en este tipo de personas,
se relaciona y se confunde con la locura.
¿Se puede desarrollar la creatividad?
El pensamiento creativo puede ser aprendido, hasta ciertos límites, y por lo
tanto se puede enseñar a ser más creativo. Todas las personas tenemos en
mayor o menor grado creatividad, como si se tratase de un espectro en el
que cada uno se encuentra en uno u otro extremo, desde el más bajo
hasta el extremo más alto, conocido como genialidad. Los genios son las
personas con la creatividad más extrema, por lo que destacan en sus
campos de actuación de manera más eficiente.
Ahora bien, no debemos olvidar el carácter hereditario de la creatividad
como constructo propio de la personalidad de cada cuál. Sin embargo, en
la conducta y pensamientos creativos existe parte innata y parte
aprendida dentro de un entorno favorable (familia, trabajo, amistades,
contexto social, interacciones…). Otro factor importante que influye en la
creatividad es el estilo cognitivo de cada persona. Por lo que trabajarla,
promoverla y mantener nuestros sistemas de procesamiento de
información activos facilitará el desarrollo de nuestra creatividad. Es decir,
un creativo es también trabajo y no solo talento innato.
10 características de las personas creativas.
Las personas creativas tienen una serie de características comunes a partir
de las cuales son capaces de crear ideas o productos novedosos,
impredecibles, únicos, sin precedentes, de manera sorpresiva e inesperada
capaz de adaptarse a las circunstancias. Estas personas tienen en común
estas 10 características principales:
1. Coeficiente intelectual y flexibilidad intelectual.
2. Pensamiento no convencional.
3. Independencia y autonomía.
4. Perserverancia.
5. Alta motivación de logro.
6. Gran sentido del humor.
7. Autodisciplina y autocontrol.
8. Gran amplitud de intereses.
9. Preferencia por tareas complejas.
10. Tolerancia a la ambigüedad.
Ser creativos nos convierte en personas más capaces de adaptarnos a las
circunstancias, a todos nos gustaría ser más creativos. ¿Podemos ser más
creativos?
¿Cómo podemos desarrollar la creatividad?
Para poder desarrollar un pensamiento creativo y su consecuente
comportamiento creativo se deben cumplir dos criterios básicos:
1. Minimizar o eliminar las barreras que impidan la expresión de la
creatividad y crear un clima que estimule su expresión. Se trata de
liberar a la persona de bloqueos emocionales que impidan la
estimulación de la fluidez, flexibilidad y originalidad del proceso
creativo.
2. Entrenar las habilidades y características de las personas creativas a
través de estrategias y técnicas que faciliten el proceso creativo.
“La creatividad requiere el coraje de dejar de lado las certezas.”
Erich Fromm (1900-1980)
Autores como Klausmeier (1993) indican que para enseñar la creatividad
se deben tener en cuenta 5 aspectos:
1. Se debe proveer gran variedad de materiales instruccionales y
formas de expresión
2. Desarrollar actitudes favorables hacia la realización creativa: ser
receptivo a nuevas ideas.
3. El profesor debe alentar continuamente a la expresión
creativa espontánea.
4. Se debe promover la productividad alentando a la transformación
de ideas creativas en productos finales.
5. Feedback. La retroalimentación y asistencia a la persona que
instruimos en creatividad aportándole técnicas para solucionar
problemas de forma creativa y realizar críticas constructivas que
hagan crecer el interés y fomentar la creación de nuevas ideas.
Estrategias y técnicas para el fomento de la creatividad.
Brainstorming o tormenta de ideas.
El primer autor que ideó la técnica de la tormenta de ideas fue Osborn
(1954) que basó su idea en cuatro principios fundamentales:
1. Diferir o aplazar el juicio. Es decir, separar la fase de generación de
ideas a la de la evaluación.
2. Dejar volar la imaginación. Todas las ideas son aceptadas.
3. Producir el mayor número de ideas. Cuantas más ideas más
posibilidades de que alguna sea brillante.
4. Combinar y mejorar las ideas de unos y otros.
>> Artículo relacionado: Qué no son y qué sí son las técnicas de dinámica
de grupo.
La idea tiene como objetivo crear una lista tan larga como sea posibles de
posibles soluciones aun determinado problema para finalmente valorarlas
y seleccionar aquellas que sean mejores o más brillantes en base a los
supuestos (discutibles) de que la cantidad ocasiona calidad y que el
pensamiento en grupo es superior al pensamiento individual. Se divide en
tres fases:
1. Planteamiento del problema.
2. Descubrimiento de las ideas: expresar ideas.
3. Descubrimiento de soluciones: valoración de las ideas propuestas,
modificación y elección de la mejor.
Desarrollo de una sesión de brainstorming.
Hay algunos aspectos prácticos a tener en cuenta al hacer una sesión:
• Escoger un secretario que anote las ideas, a poder ser escribirlas en
un papel para su visualización en grupo. En el caso de una sesión
individual se pueden generar una mapa de ideas. Un
• Elegir un moderador. Sobre todo para los casos de los grupos de más
de 4 personas. Alguien que limite y ponga orden al debate.
• Mantener el ambiente relajado y alegre. Para fomentar este
ambiente antes de iniciar el tema principal se puede plantear la
resolución de un problema más banal en tono de humor como por
ejemplo: como abrir una nuez solo con un palillo.
• Limitar la sesión. Es contraproducente que la sesión dure más de 30
minutos.
• Hacer copias. Pasar a limpios las ideas generadas.
• Añadir y evaluar. Al día siguiente, no el mismo día, el grupo deberá
volverse a encontrar para volver a revisar las ideas anotadas y
evaluarlas para desarrollar las ideas más relevantes.
Idea Checklist o listas de comprobación.
La técnica de listas de comprobación es similar a la técnica de la tormenta
de ideas, y se basa en la elaboración de preguntas que ayuden a
estimular la generación de ideas.
7 son las sugerencias para elaborar estas listas de comprobación:
1. Adaptar: coger ideas de otras fuentes y modificarlas. Por ejemplo,
nutrirse de ideas a existentes.
2. Modificar: coger la idea seleccionada y modificar su aspecto. A
partir de la idea base moldearla para darle nuevas formas.
3. Sustituir: cambiar atributos de la idea o producto creado.
4. Disminuir: quitar atributos de la idea.
5. Aumentar: ampliar los atributos del producto creativo.
6. Invertir: caso especial de reorganización de ideas.
7. Combinar: juntar varias ideas que parecían no relacionarse en un
principio.
Attribute Listing o lista de atributos.
Según esta técnica, las ideas creativas surgen cuando se modifican las
cualidades esenciales del producto creado. Implica por tanto una serie de
pasos sucesivos que modifican las cualidades del objeto o idea o bien se le
transfieren una cualidad e otro objeto. La técnica se basa en dos procesos:
• Modificación: identificación de las características principales del
objeto y realización de un listado para generar después ideas que
modifiquen cada una de las características para a continuación
observar qué sucede con ese cambio.
• Transferencia: se utiliza el pensamiento analógico para encontrar
ideas u objetos más o menos semejantes al que queremos modificar
para identificar en éste los atributos que queramos transferir a
nuestra idea. Se incorporan y se observa lo que sucede con el
resultado.
Synectics o sinéctica.
El objetivo de esta técnica es resolver los problemas usando
diferentes analogías. En una primera fase se convierte lo extraño en
familiar, para ello se debe relacionar las características más extrañas de
una idea con las conocidas. A continuación se pasa a convertir lo familiar
en extraño para poderlo contemplar desde otro punto de vista. Para esto
existen cuatro mecanismos principales:
1. Analogía personal: identificarse con el problema para convertirse en
parte del mismo.
2. Analogía directa: pensar en problemas parecidos de otros campos
de actuación para ver como se resuelven.
3. Analogía simbólica: utilizar imágenes objetivas para resolver el
problema.
4. Analogía fantástica: imaginar soluciones alejadas de la realidad
para resolver un problema, para posteriormente adaptarlo a la
necesidad real.
En definitiva, crear un clima que favorezca la expresión de la creatividad
acompañadas de técnicas de fomento de ideas son los pilares básicos
para el trabajo de la creatividad y su desarrollo tanto de forma individual
como en grupo.
La belleza se puede expresar de muchas formas, tantas como personas hay en
este mundo. Y es que lo que para uno es bello para otra persona puede ser
algo realmente poco armonioso.
Sea cual sea lo que se entienda como algo digno de admiración, lo cierto es
que las bellas artes se han constituido como la fuente de creación de
muchas visiones sobre el mundo.
Pero... ¿cuáles son las bellas artes? ¿Qué las caracteriza? Estas preguntas se
han hecho a lo largo de los años y han marcado la evolución de lo que se ha
entendido como algo realmente artístico. Profundicemos sobre lo que son las
bellas artes y veamos cuales son las que se contemplan como tales hoy en día
TIPOS DE EXPRESIÓN Y FUENTES DE MOTIVACIÓN
EL ARTE
¿Qué son las bellas artes?
Se conocen como bellas artes a las, actualmente, 7 formas de realización
artística o representación de lo que se considera bello o artístico. Son
consideradas como formas puras de arte, y emplean diferentes técnicas,
materiales y procedimientos.
Las bellas artes no únicamente son diferentes entre sí, sino que además
contemplan cada una de ellas diferentes visiones de lo qué es la belleza,
habiendo tendencias diferentes dependiendo del país y del momento
histórico.
Las dotes artísticas de la humanidad han permitido elaborar elementos
duraderos que han trascendido el paso del tiempo, permitiendo comprender
la cultura de antaño y qué visión tenían varios grupos étnicos sobre el mundo
en el que vivían. Las bellas artes se han considerado aquellos productos
artísticos que ocupaban un lugar central en lo que se entendía por alta
cultura. Desde que se generó la idea de las bellas artes, 6 han sido las que han
sido incluidas en esta clasificación: pintura, música, escultura, arquitectura,
literatura y danza. Posteriormente, en el siglo XX se añadió la cinematografía.
El debate sobre si estas son realmente todas las bellas artes que existen o si se
deben incluir otras, tales como el teatro o la fotografía, sigue estando activo.
Además, cabe destacar el hecho de que la clasificación siempre ha partido
de lo que se entendía como alta cultura en Occidente, sin tenerse en cuenta
cuál era la visión en otras regiones del mundo en donde las diferencias étnicas
con respecto a Europa son muy destacables.
Historia del concepto
Ya desde tiempos antiguos, las civilizaciones clásicas como Grecia y Roma
estudiaron la representación artística, siendo destacable el filósofo
Aristóteles. Los griegos contemplaban lo artístico en dos categorías
oponibles: las artes superiores y las artes menores.
Las artes superiores eran las consideradas más poderosas y trascendentales, y
entraban en esta categoría aquellas que impresionaban a los sentidos
considerados los más elevados: la vista y el oído. En cambio, las menores eran
más sencillas y vulgares, y se disfrutaban a través de los sentidos menos
trascendentales de acuerdo a la visión griega, que eran el tacto, el olfato y el
gusto. Dentro de esta categoría entrarían, por poner algunos ejemplos, la
perfumería y la gastronomía.
Partiendo de la visión griega, varios siglos después, durante el XVIII, el francés
Charles Batteux (1713-1780) trató de clasificar las bellas artes, publicando
en 1746 su trabajo Les Beaux-Arts reduits à un même principe (“Las bellas artes
reducidas a un mismo principio”). Aquí trató de agrupar las prácticas artísticas
que eran valoradas en la época, teniendo en cuenta qué se entendía por
belleza, buen gusto o estilo. Dentro de esta primera clasificación se
consideraron como bellas artes a seis: danza, escultura, pintura, poesía,
música y elocuencia.
Dada la mentalidad de la época, en esta primera clasificación de qué eran las
bellas artes se incluyeron artes como la oratoria o la declamación, pero
posteriormente fueron dejadas de lado.
¿Cuáles son las bellas artes?
Aquí encontrarás un resumen sobre cuáles son las bellas artes, con sus
propiedades como formas de expresión artística.
1. Arquitectura
La arquitectura es una bella arte en la que se utiliza el ingenio y la
delicadeza estética para crear edificios que sean armónicos con el resto de
edificaciones cercanas, además de resultar llamativas con el paso del tiempo.
Esta arte es, posiblemente, una de las más funcionales, dado que no solo los
edificios bien construidos resultan un deleite para la vista, sino que además
son lugares en los que se puede habitar.
El panteón de Roma, las pirámides de Egipto, Stonehenge en Reino Unido, el
castillo de Himeji en Japón o la Sagrada Familia en Barcelona son algunos
ejemplos de obras de la arquitectura internacional.
2. Danza
La danza es el arte en donde se trata de comunicar la belleza mediante la
expresión corporal, realizando movimientos rítmicos, aunque no
necesariamente estos movimientos tienen que ir acompañados de música.
Algunas de las obras de danza más destacables han sido las de Domenico da
Piacenza, Marius Petipa, Agrippina Vagánova o Hanya Holm.
3. Literatura
La literatura es el arte que usa la palabra para crear. Este arte permite
transmitir emociones, experiencias y opiniones de la forma más precisa,
dado que usa el propio lenguaje para comunicar.
No obstante, dentro de ella se puede hacer uso de metáforas y otros recursos
literarios que no necesariamente comunican de forma literal lo que realmente
quieren decir. De hecho, dentro de la literatura se encuentran la poesía y el
[Link] Divina Comedia de Dante Alighieri, Macbeth de Wlliam Shakespeare,
La vida es Sueño de Calderón de la Barca o el archiconocidísimo El Quijote de
Miguel de Cervantes son, por poner unas pocas, grandes obras de la literatura
universal.
4. Pintura
La pintura transmite lo bello mediante el uso de técnicas de carácter
visual, ya sea sobre un lienzo como en cualquier otro lugar en el que se pueda
pintar.
Desde tiempos inmemoriales, el ser humano ha expresado su realidad
utilizando pigmentos y haciendo dibujos con ellos, tratando de transmitir un
mensaje que durase por siglos.
Conjuga elementos pictóricos de todo tipo, como las formas geométricas,
la perspectiva, los colores, las texturas, tratando o no de presentarlas en
una forma armoniosa o siendo rompedor, y así transmitir un mensaje de
brusquedad y deseos de ir a contracorriente.
Algunas de las pinturas más conocidas son El Grito de Edvard Munch, el
Guernica de Picasso, La joven de la perla de Johannes Vermeer, las pinturas
prehistóricas de Atapuerca y la que probablemente sea el cuadro más famoso,
la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.
5. Escultura
Con LA escultura se crean formas en el espacio tridimensional. Las técnicas
para ello pueden ser variadas, como hacer relieves, modelar, tallar o esculpir,
usando materiales diversos como arcilla, piedra o bronce.
El Discóbolo de Mirón de Eleuteras, los moái de las Islas de Pascua, el Cristo
Redentor en la ciudad de Río de Janeiro o la Piedad de Miguel Ángel son
algunos ejemplos de esculturas famosas.
6. Música
La música es un arte sonoro, que se rige por principios como la melodía, el
ritmo y la armonía. Se pueden utilizar sonidos emitidos con varios
instrumentos, ya sean de cuerda, de viento o percusión, además de añadir
al conjunto artístico la voz humana.
La palabra “música” viene de los griegos, dado que consideraban que este
arte era producto de las musas, quienes embellecían el mundo con sus
habilidades musicales.
Desde las melodías cantadas con cítaras por los griegos, pasando por las
Cantigas de Santa Maria del rey Alfonso X, las obras de Mozart, Vivaldi y
Beethoven o las canciones de Britney Spears apenas son una pequeñísima
porción de todas las obras musicales que la humanidad ha creado desde que
lleva morando este planeta.
7. Cine
La cinematografía ha sido llamada habitualmente “el séptimo arte”,
debido a que ha sido la última bella arte en ser admitida dentro de la
clasificación oficial.
Realmente, este arte combina características de las otras seis, dado que
combina elementos propios de la literatura, como lo es el guión, la banda
sonora proviene del campo de la música y las imágenes se pueden entender
como producto de las artes pictóricas.
El cine puede ser entendido como una forma de transformar el teatro en algo
cristalizado, algo que queda perpetuamente registrado en una cinta de vídeo.
Las primeras películas fueron filmadas a finales del siglo XIX de la mano de
los hermanos Lumière, y desde entonces este arte no ha parado de ofrecer
obras artísticas.
Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Quentin Tarantino o Pedro
Almodóvar son solo unos ejemplos de grandes directores cinematográficos.
Características de las bellas artes
Como hemos visto, las bellas artes que se contemplan son la arquitectura, la
danza, la literatura, la pintura, la escultura, la música y el cine, aunque esta
clasificación se encuentra a debate debido a la aparición de nuevas técnicas
artísticas como la fotografía o la conveniencia de partir artes complejas e
independizar sus subcategorías.
Sean cuales sean las bellas artes que puedan incluirse o excluirse de la
clasificación oficial en el futuro, lo cierto es que todas ellas reúnen las
siguientes características.
1. Aspiran comunicar lo bello
Sea cual sea la arte en sí y cómo lo haga, su objetivo es el de transmitir una
experiencia bella, disfrutar de lo armónico y que vaya más allá de lo
puramente terrenal.
2. Universalidad
Las obras de arte pretenden transmitir su mensaje al conjunto de la
humanidad, tratando de romper las barreras de las diferencias religiosas,
étnicas o sexuales.
3. Durabilidad
El propósito por el que ha sido elaborada una obra de arte es que dure en el
tiempo, para poder ser disfrutada por varias generaciones y gentes de
diferentes épocas.
¿Sólo hay 7 bellas artes?
La clasificación de las bellas artes no ha sido algo estático desde que se
formuló el concepto. Es por ello que ha habido quienes han considerado
oportuno incluir otras artes, llegándose a hablar de hasta una octava y novena
arte.
De especial importancia ha sido el tema del teatro, dado que muchos son
quienes consideran que debería ser una arte separado de la literatura,
teniendo la misma opinión con respecto a la poesía.
Dentro de las artes pictóricas, que hasta el momento son solamente la
escultura y la pintura, se ha planteado la creación de otras categorías
independientes. Por poner algunos ejemplos, la fotografía, los mosaicos, el
estampado, la caligrafía, la cerámica o el arte conceptual.
ACTIVIDADES
1.- REALIZA LA TRANSCRIPCION EN TU CUADERNO DE LA PAGINA
1 A LA 15
2.- REALIZA UN ESCRITO DE UNA CUARTILLA DE QUE TE MOTIVA
PERSONALMENTE Y POR QUE
3.- REALIZA UN DIAGRAMA DE FLUJO O CUADRO SINOPTICO DE
COMO APLICAS LA CREATIVIDAD
4.- REALIZA UN ELEMENTO DONDE DESARROLLES TU CREATIVIDAD
EJEMPLO: UN [Link], POESIA, REFLEXION, ETC
5.- REALIZA UN ENSAYO SOBRE QUE ES PARA TI EL ARTE DE UNA
CUARTILLA
6.- ELIGE UN EJEMPLO QUE TU QUIERAS DE CADA UNA DE LAS
BELLAZ ARTES Y EXPLICA ATRAVES DE EL, QUE TE GENERA O QUE
TRANSMITE DICHA ARTE
