Sonata mozart analisis partitura
1. La obra que acabamos de escuchar se puede enmarcar en una de las Sonatas de
W.A. Mozart. Se trata del primer movimiento de la Sonata “facile” k545 de este
compositor, ya en su plena madurez de la época del Clasicismo.
2. Podríamos definir esta obra con un carácter aristocrático, destinado a un público
amplio aunque con características galantes, por su sencillez tanto en la forma como
en la melodía y la estructura rítmica. Se trata de una obra para piano que se compone
de una melodía con acompañamiento.
3. Este primer movimiento posee todas las características de una forma sonata. Se
comprende de tres partes. Exposición (tema A) desde el inicio hasta el compás 28,
justo separado por una doble barra de repetición. Seguido del Desarrollo (tema B), a
partir del compás 29 hasta el 41, del que le sucede la Reexposición (tema A’) hasta el
final de este primer movimiento. A su vez, se compone de frases y semifrases que le
dan variedad a la obra. Estas frases, cada una de ellas formadas por cuatro compases,
se agrupan de dos en dos (2+2) diferenciando cada una de las semifrases. En el
desarrollo el cambio de motivos y consecuentemente de frases, se realiza cada dos
compases.
4. Por lo que respecta al ritmo, durante todo el movimiento se caracteriza por ser
isométrico y heterorrítmico. Asimismo, cabe destacar el uso del bajo Alberti, como
motivo rítmico del acompañamiento, especialmente al inicio y al final de la
exposición y la reexposición. Aunque se trata de un acompañamiento armónico, al
estar el acorde desplegado en corcheas o semicorcheas adopta una función rítmica.
En cuanto a los motivos rítmicos coinciden con las frases principales y están
formados principalmente por una melodía formada por blancas y negras en
contraposición con las numerosas semicorcheas en forma de escalas y arpegios muy
predominantes y características del movimiento.
5. Se trata de un Allegro bastante estable, con un tempo animado. No hay cambios de
tempo en ningún momento ni acelerados y/o ritardandos. Lo que podemos observar,
es que se percibe un cambio de velocidad drástico en el oyente cuando contrasta la
melodía principal con el material temático de las escalas ascendentes y descendentes
en forma de semicorcheas.
6. La dinámica en todo momento va acompañada de la melodía. En primer lugar, la
voz superior o voz principal es mayor en dinámica que el acompañamiento. A
continuación los crescendos y decrescendos realizan el mismo dibujo que las notas de
la melodía. Es decir, la dinámica aumenta si las notas ascienden y viceversa.
Generalmente, este movimiento adopta una dinámica entre piano y mp. No obstante,
hay varios puntos en los que realiza un contraste al forte como es en el compás 11 o
24 que coinciden con los momentos cadenciales. Estos fuertes suelen estar antes y
después de un piano para intensificar, aún más, estas dinámicas. Cabe destacar el sf
del compás 24 producidos en tiempo débil, característico de este compositor.
7. La melodía del movimiento tiene un diseño melódico variado. Aunque parece que
generalmente sea ondulada, posee momentos con diseños ascendentes y
descendentes. El comienzo de todas sus partes es tético y los finales son en parte
débil, dejando un espacio para el silencio, un recurso usado en el Clasicismo para
crear tensión. El ámbito comprende desde un fa6 a un do2. La melodía principal usa
las notas del acorde correspondiente, mientras que en los siguientes materiales
temáticos utiliza escalas ascendentes y descendentes. En estas escalas melódicas y
armónicas realiza progresiones mayoritariamente descendentes con un intervalo de
segunda. Además, en alguna ocasión la melodía se va cediendo de una voz a otra
como un juego de pregunta-respuesta. La voz superior es la encargada de la melodía
principalmente aunque podemos observar en el compás 50 como se invierte la
función. En este caso la voz superior se convierte en acompañamiento y la voz
inferior en melodía.
8. En cuanto a la armonía cabe diferenciar las tonalidades principales en cada una de
secciones. El movimiento empieza con la Exposición en Do mayor hasta el compás
13 donde se produce una modulación a través de una dominante secundaria que
resuelve en una semicadencia de dominante. Continúa en Sol mayor, el quinto grado
de la tonalidad principal. En el compás 18 entra en una progresión descendente
basada en el círculo de quintas. Resuelve esta primera sección con una sexta y cuarta
cadencial o cadencia auténtica que alarga con una pequeña Coda. Posteriormente,
inicia el desarrollo en Sol menor con el material temático usado en el final de la
Exposición. Pronto vuelve a modular, en el compás 32 a Re menor, su dominante. En
el compás 36 empieza una progresión descendente por segundas. Atravesando
diferentes modulaciones hasta desembocar en la Reexposición, esta vez, en Fa mayor
con una cadencia auténtica. Tras la progresión descendente, como en el inicio, en el
compás 51 vuelve a la tonalidad inicial de Do mayor hasta la resolución final.
9. Se trata de una melodía acompañada en la que una de las voces, generalmente la
voz superior, toca una melodía mientras que la otra voz le acompaña armónica y
rítmicamente.
10. Al ser solamente un instrumento armónico podemos entender que se trata del
timbre del piano.
11. Esta obra es propia del Clasicismo, periodo que acabaría desde el siglo XVIII al
XIX. Fue un periodo de transición musical caracterizado por la aparición de diversos
estilos que marcaron el camino hacia una nueva concepción del lenguaje sonoro. Una
vez conocemos todo esto podemos enmarcar este movimiento en el 3 curso, ya que es
en este año cuando se empieza a profundizar en las diferentes etapas históricas de la
música así como también en sus mayores representantes con sus correspondientes
obras ejemplificadas.
(Propuesta didáctica: esta obra la utilizaría en clase para trabajar, como un ejemplo de
obra del estilo Clásico, concretamente de Mozart, así como la forma sonata
característica de este periodo, ya que en esta obra está muy claramente diferenciada.
¿?)
