El clasicismo
El clasicismo se caracteriza por tener una melodía acompañada como textura principal
Las melodías eran cantábiles y líricas y frases estructuradas en antecedente y consecuente
En el clasicismo el ritmo armónico o el acórdico es más lento que en el período del barroco
En el barroco se producirá la tendencia de escribir la música en las tonalidades que son
mayores. La ópera nacerá a mediados del siglo XVII. Hay dos tipos de ópera principales: la seria
y la bufa. En Italia en el siglo XVIII con óperas cómicas, se referían a las óperas bufas
exclusivamente. Los recursos de ejecución de la ópera eran más modestos y la producción era
muy barata. La lengua local de donde se hacía la ópera se acentuaba para que fuera fácil de
comprender. Fue el principal antecedente como consecuencia del movimiento nacionalista
musical mundial. Las obras cómicas de la ópera se solían encontrar exclusivamente en el estilo
galante de la época. Las frases se acompañaban con armonías y con duraciones simples
características de esta ópera. Un tipo importante de ópera italiana fue el denominado o
llamado intermezzo. Con el tiempo tuvo lugar un refinamiento completo de la ópera cómica
que era italiana. En la mitad del siglo XVIII las óperas se caracterizaban por tener frases
sencillas y armonías con un sencillo acompañamiento. Las óperas serias contaban con tres
actos con sus recitativos y arias. La orquesta acompañaba a los cantantes de la ópera italiana
ya fuera cómica o bufa. Un importante compositor de óperas serias fue el llamado Johann
Adolf Hasse que era alemán. Ahora vamos a estudiar la ópera en otros idiomas diferentes al
idioma que es el italiano. La ópera italiana se caracterizaba por tener una producción de
recursos interpretativos escasos. La ópera francesa tenía un estilo propio llamada como ópera
comica o de origen comiqué. Los libretistas utilizan acontecimientos serios en la ópera durante
la etapa posrrevolucionaria. La ópera británica en su forma popular, se llamará y denominará
como balada ópera también. Estas óperas intercalaban diálogos y canciones de tonadas
populares conocidas con texto. En la segunda mitad se aplica música operística con diálogos
hablados en la lengua inglesa. En Alemania se produjo una gran influencia entre la ópera
inglesa y entre la ópera original. El género más característico y representativo se denominó y
se llamó también como singspiel. A lo largo del siglo hubo dos escuelas de ópera diferenciadas:
una en Viena y otra en Alemania. El principal compositor alemán de singspiel fue el llamado
Johann Adam Hiller compositor). La zarzuela nació en España en el siglo XVII. Se representaba
en palacios y en la corte. En la zarzuela había mezclas de diálogo tanto hablado como también
había diálogo cantado. Un referente importante de la zarzuela en España fue el compositor
llamado Juan Hidalgo. Es el gusto popular quien impone la estética del género operístico
existiendo una rebeldía de otros estilos musicales, lo que contribuyó posteriormente y
progresivamente a su caída. Los compositores italianos intentaron compatibilizar la ópera con
los nuevos ideales de música y drama. Por tanto se trabajó basándose en una estructura
flexible y menos ornamentada en coloraturas. Se introducen coros, que en la ópera italiana se
encontraban ausentes. Posteriormente se planteó una reforma que se eliminara de la ópera
todos los abusos. La ópera tenía como objetivo servir a la poesía, y aportar un argumento
sólido a la ópera. Otro objetivo importante de la ópera era disminuir el contraste entre
recitativo y aria. En Alemania también hay un estilo de ópera muy importante que era el lied y
es un tipo de canción importante. La principal fábrica de compositores alemanes y la cuna de
la ópera era la ciudad de Berlín. El compositor más importante de la época fue el alemán
llamado Johann Fiedrich Reichardt. Estas son las características más importantes del clasicismo
La música instrumental era una forma de entretenimiento para intérpretes y para los oyentes
Esta actividad para los compositores se convirtió en un hecho importante para agradar al
público que la escuchaba. En esta etapa el piano sustituye al clave y al clavicordio como
instrumento favorito. Dentro de la agrupación de música de cámara destaca el cuarteto de
cuerda y la sonata se convirtió en el género más destacado de música instrumental
El concierto y la sinfonía eran los géneros representativos de la música orquestal de la época
Muchos de los géneros que se trabajaron en el período barroco quedaron anticuados
El género más significativo será la sonata de 3 o 4 movimientos, de carácter y tempo o tiempo
contrastante y se denomina sonata a la obra escrita para un solo instrumento que es el solista
Los géneros más característicos de la música orquestal son el concierto y la llamada sinfonía
Muchas de las formas clásicas están basadas en la forma binaria (dos secciones diferenciadas)
En el siglo XVIII los compositores buscaron nuevos procedimientos como poner más énfasis en
la parte de la dominante que sería la primera sección y el regreso a la tónica que sería la
segunda sección de una pieza binaria. Esta forma se desarrolló hasta convertirse en la primera
parte de un movimiento y los autores del siglo XVIII reconocieron que la forma sonata binaria
era una expansión de la forma binaria. Los compositores del siglo XIX la consideran tripartita
La forma sonata es la forma de movimiento más característica de la música instrumental
europea y occidental. En las sonatas se producen modulaciones a tonalidades vecinas
Los músicos del siglo XVIII produjeron un gran número de obras entre las que se incluyen las
sonatas, los rondós, las variaciones y también los minuetos. Los compositores alemanes e
italianos experimentaban con la sonata en cuanto a expresión. Los compositores más
relevantes son el italiano Doménico Scarlatti y el alemán Karl Philippe Emmanuel Bach
En sus sonatas, Domenico Scarlatti utilizará la forma binaria equilibrada (a y b se repiten)
Sus sonatas no se encuentran en el estilo galante por no poner hincapié en sus melodías con
frases breves. En el esquema armónico tiene importancia el material que configura la
estructura de la sonata y hay una gran variedad armónica y de fórmula que es muy rítmica
El género más importante del siglo XVIII y mediados es la sinfonía que es una obra en 3
movimientos. La sinfonía viene del renacimiento, y se estudia después en el barroco musical
El compositor que más influyó en el desarrollo de la sinfonía fue Giovanni Battista Sammartini
El cuarteto de cuerda es una composición para un conjunto de cuatro instrumentos de cuerda
Haydn hizo que el idioma musical que inventó, le concediera una gran popularidad mundial
Haydn intentó hacer hincapié en una idea musical mediante la valoración del desarrollo
musical. Las sinfonías longes están llenas de guiños al público como en la sinfonía sorpresa 94
Haydn desarrolla una concepción en la que la base del bloque orquestal era la cuerda
En el cuarteto Haydn escribe un movimiento en sol mayor de tema con variaciones
Este tema tiene un carácter que es solemne, que es muy característico de los himnos
Su planteamiento temático es clásico y sus frases tienen relación de antecedente y
consecuente o pregunta y respuesta. Son periodos cuadrados: los tres primeros
armónicamente se quedan abiertos, mientras que en el último periodo se cierra la armonía. la
melodía es cantábile con ámbito de quinta y octava. La armonía es funcional musicalmente
Haydn escribió abundantes óperas, la mayoría de ellas tenían un carácter cómico y humorístico
La ópera más famosa de Haydn es Harmida, que fue escrita en el año 1784. La ópera fue
popular, gracias a su excelente musicalidad. Sus óperas son más convencionales que las
deGluck y Mozart. Compuso sus últimas misas desde 1769 hasta el año de 1802, siglo XIX
En las misas de Haydn, tienen elementos tradicioneles y se incluye la escritura contrapuntística
En su estancia en Londres, Haydn conoció algunos de los oratorios más importantes de
Haendel. Las obras corales se convirtieron en repertorio de referencia de la sociedad alemana
La principal influencia que recibió Wolfgang Amadeus Mozart fue la de su padre músico
Los primeros viajes de Mozart suponen una experiencia importante para el inicio de su carrera
Mozart retomará la música sinfónica junto con la música para teclado y con la ópera
La producción operística abarca tres géneros: ópera seria, ópera bufa y el singspiel alemán
Las óperas serias eran óperas que estaban destinadas a ser representadas en la corte real
En las óperas de Mozart, ya no se produce un corte en la escena como ocurría antes
El siglo XIX es una época en la que ocurren acontecimientos en todos los ámbitos
La revolución industrial supuso el desplazamiento masivo de población desde el campo a
ciudad y en cuanto a la música se daban muchos conciertos en las casas o concierto hogareño
En este siglo aumentó el público musical y la sala de concierto creció en número y tamaño
Hubo un repertorio de referencia de m´clásicos musicales y distanciamiento entre música
clásica y popular. Beethoven estudió contrapunto al iniciar la carrera musical que llevó a cabo
Hasta el año 1816 afirma su independencia creativa. Compuso 9 sinfonías, la última inacabada
Las obras destacadas fueron la sinfonía novena, y los cuartetos opus 130, 131, 132, 133 y 135
Compuso 32 sonatas para piano y da una importancia destacada al legato y a las dinámicas
Busca un fraseo basado en el legato para permitir que haya una continuidad en lo musical
Beethoven adopta los modelos de Haydn y Mozart. Las sonatas están influenciadas por el
clasicismo. Los movimientos de la sonata tenían el carácter de rápido, lento y luego rápido
