ORESTES A JUICIO
Adaptación de Venganza, de Federico Cassini.
Una obra teatral inédita creada a partir de textos de
Las Coéforas y Las Euménides de Esquilo y Las Moscas, de J.P. Sartre
LA OBRA ARGUMENTO
Orestes, único hijo varón de Agamenón, rey de Argos, y Clitemnestra, es sometido a juicio. Acusado de dar
Género: Tragedia griega contemporánea
muerte a su madre como castigo por asesinar al rey, su padre, Orestes es perseguido por las Erinias, diosas
Duración: 70 - 80 minutos de los remordimientos y la venganza.
Apta para todos los públicos Como mediadora del conflicto, Atenea, diosa de la sabiduría, dejará la resolución en manos del tribunal
más justo e imparcial que existe: el pueblo.
En la obra, será el propio público quien emita el veredicto, por lo que existen tres posibles finales.
ESTRENO ABSOLUTO
¿Se decantará éste por el castigo o por la piedad? ¿Y si se produce un empate?
Teatro Távora de Sevilla
PLANTEAMIENTO DEL AUTOR
Orestes a juicio se erige como la representación del mito de Orestes desde una ambientación
24 / 11 / 2023 - 20 : 30h fundamentada en el rock, que impulsa e intensifica la ritualidad propia de una Tragedia Clásica.
La libertad del individuo, la venganza y la justicia son, indiscutiblemente, los temas principales de la obra.
Pero también están presentes los remordimientos, la culpa y la ambición.
INTÉRPRETES A través de esa cohesión estético-estilística rockera, este montaje plantea el conflicto entre la ley divina —la
norma ética y moral— y la ley humana, aquella que opta por la libertad en la toma de decisiones.
El auditorio pasa de espectador a juez: de él dependerá el final de Orestes y, por tanto, de la obra. Esta
Orestes: Nero Rodríguez
escenificación pone a prueba la coherencia entre los valores y principios del público y el impulso más
Electra: Patricia Caro primario e inherente al ser humano, provocando el despertar de su sentido crítico.
Clitemnestra: Mar Garrido Siguiendo el planteamiento de J.P. Sartre, si el individuo es el único responsable de sus actos, ¿dónde están
Erinia 1: María Pascual los límites de la libertad? ¿Es lícito ampararse en ella para ejecutar la venganza? ¿Cree la sociedad en el
Erinia 2: Natalia Pechamiel perdón o apelará al castigo? ¿Indulgencia o escarmiento?
Erinia 3: Marina Font A esa decisión llegarán, según sus propias vivencias, valores y leyes, los “mucho más que espectadores” de
Orestes a juicio.
Corifeo compuesto por las Erinias
Atenea: Ana Margo
DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN
FICHA ARTÍSTICO-TÉCNICA RUBÉN FERNÁNDEZ – Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía con las
especialidades de autoría, dirección, dramaturgia, interpretación e investigación.
Composición musical: ”Hay un ombligo en mí” Podríamos decir que, a los 16 años, se asoma por fin como actor bajo la firma de José Zorrilla y su arquetipo
del libertino redimido por amor: Don Juan Tenorio. El mito, ya presente en la vida de Rubén Fernández.
Escenografía: Carpintería metálica Hnos. Nieto
Tras su paso por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla y realizando ya otras interpretaciones, él
luminación: R. F. Crespo mismo considera su debut como actor con las producciones Las Bacantes, Dead Hamlet y La Vida de
Diseño vestuario: Carlos Cachinero Magallanes, de José Manuel Mudarra.
Ha encarnado a Sailor en Vivir como Cerdos (Dir.ª Merche Serrano) y dado vida y voz a Mama Morton en el
Realización vestuario: María Alcoba y Francisca Fdez. as
musical Chicago (Dir. Mónica Rengel y Marió Payán).
Producción y distribución: Teatro de la Resiliencia Son muchos otros los papeles que ha representado, tanto en el género teatral como el musical, pero a los
Cartelería: Rocío Lozano Lora 24 años se lanza a la dirección de escena con Somos el 11-M.
Comunicación: Fernández-Palacios COMUNICA Ahí está su verdadera vocación y se embarca en la creación y dirección de El despedazamiento de los
cerdos. Con esta obra consigue el accésit del V Premio de Investigación "José Monleón" Academia-UNIR
Autoría y dirección escénica: Rubén Fernández (2019), convocado por la Academia de las Artes Escénicas de España y la Universidad Internacional de La
Rioja.
LA COMPAÑÍA
Consolidado el éxito de sus representaciones, R. Fernández cursa el Máster Avanzado en Estudios de Teatro
de la Universidad Internacional de La Rioja y comienza a dar forma a su siguiente proyecto: Orestes a juicio,
cuyo estreno se programa en 2023.
Teatro de la Resiliencia es una compañía
Actualmente se encuentra en el Programa de Doctorado de Humanidades y Sociedad Digital de la UNIR.
profesional fraguada en Sevilla en el año 2018.
Su leitmotiv es proponer al público escenificaciones
con un marcado carácter diferenciador y
exhortativo, en una constante búsqueda y
provocación de la reflexión sobre los pulsos e
impulsos de la esencia humana.
Actualmente, la compañía cuenta con dos
espectáculos: El despedazamiento de los cerdos,
inspirada en el lenguaje escénico-creativo de
Angélica Liddell. Y, por último, en 2023, se presenta
el montaje Orestes a juicio.
+ INFO
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