EL TEATRO EN ROMA
El teatro es un género escrito en verso. Tuvo su origen en Grecia, en donde las
representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dioniso, dios del vino y la
fiesta y poseían, por lo tanto, un carácter sagrado.
El teatro en Roma recibe principalmente dos tipos de influencias:
-Influencia itálica: -farsas atelanas, versos fesceninos , satyras y mimos, de origen popular,
vinculados a las cosechas y los cultivos.
Influencia griega: - adaptación de las tragedias y comedias de los grandes autores trágicos
(Esquilo, Sófocles y Eurípides) y cómicos griegos (especialmente Menandro).
En Roma se distinguen cuatro tipos de obras teatrales o fabulae, dependiendo de la temática
y la localización:
Fabula cothurnata: tragedia de temática y ambiente griego.
Fabula praetexta: tragedia de temática y ambiente romano.
Fabula palliata: comedia de temática y ambiente griego.
Fabula togata: comedia de temática y ambiente romano.
De los dos géneros dramáticos, tragedia y comedia, el género más cultivado en Roma
será la comedia, especialmente la palliata. La tragedia, en cambio, quedará
restringida a círculos cultos y será fiel imitación de la tragedia griega, principalmente
de Eurípides, muchas de cuyas obras serán recreadas por Séneca, ej. “Fedra”,
imitación del “Hipólito” de Eurípides. (La obra de Séneca, por ejemplo, parece que no fue
escrita para ser representada, sino recitada ante un auditorio).
La comedia romana tiene sus antecedentes, por un lado, en las Atellanae (de Atella,
ciudad al sur de Italia): representaciones improvisadas de carácter cómico, con
máscaras y personajes fijos, como el viejo (pappus), el bocazas (bucco), el joven
atolondrado (maccus), el glotón (manducus) o el jorobado (dossennus); y, por otro
lado, en el teatro griego, principalmente la Comedia Nueva, que los autores latinos
imitarán y adaptarán.
Los poetas cómicos más importantes en Roma fueron Plauto y Terencio, que
cultivaron la llamada “fabula palliata”: comedias con personajes griegos y
localización griega (transcurren a menudo en Atenas), pero con temas romanos. El
autor griego más imitado será Menandro, principal representante de la Comedia
Nueva.
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PLAUTO (s. III-II a.C.)
Temas: Toma sus temas de los autores griegos de la comedia media y nueva (temas de
intriga, mitológicos, etc.). En Plauto es frecuente la “contaminatio” (mezcla temas de
diferentes autores) para aumentar el interés del público.
Prólogo: Aparece siempre al comienzo. Suele hacerlo un dios, un personaje importante
de la obra o un personaje que exclusivamente hace ese papel. Su función es la de
informar al público sobre el argumento de la obra, dando pistas sobre el mismo, etc.
Desenlace: Una de las formas más frecuentes en que termina la obra es mediante el
“reconocimiento”: al final se reconoce al hijo /hija perdida, padre o madre a quien se
daba por desaparecido, etc. Suele acabar en banquete, en fiesta.
Lengua y métrica: Plauto domina la lengua familiar y vulgar: forma de hablar de los
esclavos, apodos, insultos, etc. Es muy creativo: inventa palabras compuestas, etc.
El teatro de Plauto es muy lírico, con muchas partes cantadas o con acompañamiento
musical. Tiene gran variedad de tonos y ritmos.
Vis cómica y alegría: Las comedias de Plauto rebosan de vis cómica y alegría, sus
personajes siempre conectan con el público.
Las costumbres: A través de las comedias de Plauto el público conocía las costumbres
griegas, pues los temas eran griegos; sin embargo, las comedias de Plauto están llenas
de alusiones a temas y situaciones romanas del momento o a instituciones romanas:
senado, cónsules, etc.
Personajes: Los personajes se han convertido en personajes tipo repetidos a lo largo
de la literatura:
- El viejo libertino: que generalmente se arrepiente de su comportamiento y no quiere
que su hijo le imite.
- El joven: enamorado en secreto de la joven, a la que visita engañando a su padre.
- El esclavo: hábil y astuto, que ayuda a su joven amo en sus aventuras. Es el verdadero
protagonista de las comedias de Plauto.
- La joven: en realidad de condición libre, aunque sin saberlo. Suele ser bella y amable.
- El traficante de esclavas: Lenón es el tipo avaricioso, deshonesto, odioso, que se dedica
a esta “profesión” de traficar con esclavas.
Títulos y argumentos: Se conservan 21 comedias de Plauto. Algunas de las más
representadas y conocidas son:
Aulularia o Comedia de la Olla: El avaro Euclión se ha encontrado con una olla llena de
monedas de oro. La trama de la comedia: preocupaciones del avaro para que nadie se
entere de que la tiene; ve ladrones por todas partes, etc.
Miles gloriosus o El soldado fanfarrón: Pirgopolinice es un soldado presuntuoso, que
presume de valor y de batallas (todo falso). Al final se descubre toda su falsedad y
recibe lo que merece.
Anfitrión: Anfitrión es el esposo de Alcmena. Júpiter aprovecha la ausencia de
Anfitrión- que ha ido a la guerra- para hacerse pasar por el marido y unirse a Alcmena.
De tal unión nacerá el héroe Hércules. Cuando llega el verdadero marido se producen
malentendidos y situaciones cómicas.
TERENCIO (s. II a.C.)
Antiguo esclavo manumitido. Recibió una esmerada educación por parte de su dueño.
Se conservan seis comedias con sus didascalias (información sobre el autor, título,
fecha de representación, etc.).
La comedia de Terencio está técnicamente mejor construida que la de Plauto, analiza
psicológicamente los personajes, suele tener un contenido moralizante.
La lengua utilizada es culta, muy distante de la de Plauto. Su teatro no nos hace reír
como el de Plauto. Su métrica es muy correcta pero no es tan variada como la de
Plauto.
Toma sus temas de la comedia nueva. Títulos de sus comedias:
Andriana, Eunuco, Hecyra, Heautontimoroumenos o “Torturador de sí mismo”,
Formion, Adelfoi.
