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La obra audiovisual escogida para este trabajo ha sido la película “Grease”. Dirigida por Randal
Kleiser.
Factores contextuales, institucionales y comerciales.
“Grease” es considerada una película de cine adolescente, pero también engloba el cine musical, así
como el romántico y el dramático. Pues la trama principal de esta es un drama amoroso entre dos
adolescentes que hablan sobre sus sentimientos a través de la música. Al conocer en qué géneros se
engloba la película ya podemos intuir qué tipo de estereotipos va a tratar. Siempre que se muestra a los
adolescentes en obras audiovisuales, la mayoría de las veces dan una imagen de vulnerabilidad e
inocencia, donde comúnmente la chica sufre las acciones de un chico el cual actúa de manera fría y
distante con ella, a pesar de sus sentimientos aparentes. Ya se empieza a dar una idealización de que, el
hombre no debe de mostrar sus sentimientos a la chica, mientras que esta debe de ser consciente de
ello e intentar acercarse al chico para que lo haga. Todo esto dentro de una situación hetero, ya que las
relaciones homosexuales en el cine se suelen tratar con otros estereotipos distintos.
Resulta más que interesante volver al pasado y contemplar la publicidad realizada acerca de “Grease”.
Vemos una conducta repetida en la que el hombre es representado con más altura que la mujer. Esto se
puede observar en los siguientes ejemplos:
Parece algo insignificante, sin importancia, pero detrás se esconde esa superioridad masculina y
supremacía del género masculino por encima del femenino. Como Sandy apoya la mano en su hombro
haciendo ver que con él está segura y sin él no.
En este otro cartel publicitario vemos dos coches, ya que resultan un
símbolo de la película. En este caso vemos la representación de estereotipos
algo más clara, el coche del chico es de color negro con llamaradas en
amarillo mientras que el de la chica es rosa con motivos sicodélicos blancos,
para que no sea tán agresivo ya que es para ella y no para él.
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Es más que sabido y reconocido por todos que “Grease” fue un blockbuster en la historia del cine. Y
actualmente, resulta llamativo observar cómo sigue siendo una de las películas más vistas durante sus
emisiones en televisión.
No obstante entre las críticas de esta película encontramos realidades muy dispares. La gran parte la
recuerdan como una obra cómica, divertida y entretenida, correspondiente a la época de la misma, sin
embargo muchos la observan desde la perspectiva social que vivimos en la actualidad, denunciando
sus sexismos y machismos en torno a todos los personajes. Además de denunciar la trama
calificándola de insulsa y repetitiva.
Orígen de Grease:
La historia de Grease se remonta a febrero de 1971, cuando Jim Jacobs, en aquel entonces periodista, y
Warren Casey, profesor y disc-jockey, escribieron una obra que reflejaba el ambiente juvenil de finales
de los años cincuenta principios de los sesenta, que ambos habían conocido por experiencia.
Pandillas estudiantiles, bailes en los pasillos, las primeras aventuras amorosas y el rock & roll
protagonista de la época conformaron una obra de teatro con un 70% de texto y 30% de música, que
meses después de su estreno en Chicago, llegó a Broadway reconvertida en un 70% de música y 30%
de texto, de ahí su éxito.
Los primeros intérpretes del musical fueron actores aficionados y el teatro en el que se estrenó en
Chicago no tenía siquiera butacas para poder sentarse, por lo que los espectadores tuvieron que ocupar
el suelo con periódicos. No obstante, la energía que transmitía el espectáculo y sus divertidas
canciones le reportaron pronto un enorme éxito entre el público.
Dos productores de Broadway, Ken Wissman y Maxine Fox, no tardaron en descubrir el potencial de
la obra y compraron sus derechos, adaptando algunas partes del guion, añadiendo nuevas canciones y
dando mayor peso a la relación entre Danny y Sandy, que pasó a ser el eje principal de la obra.
El 14 de febrero de 1972, Grease se estrenó en el Eden Theatre, situado en el circuito de
Off-Broadway. La obra consiguió un gran éxito de público y siete nominaciones a los Premios Tony,
los más importantes premios teatrales de los Estados Unidos.
En 1979 pasó a la historia como el musical con más permanencia en Broadway. Debido a su enorme
éxito internacional, Paramount Pictures llevó el musical a la gran pantalla con John Travolta y Olivia
Newton-John como protagonistas. La película lanzó al estrellato a la jóven australiana con el papel de
Sandy y consolidó la fama de John Travolta con el papel de Danny. El film ha recaudado alrededor del
mundo beneficios superiores a 200 millones de dólares. Las canciones “Summer Nights” y “You're the
one that i want” fueron número uno de las listas inglesas en 1978 mientras que la canción “Hopelessly
devoted to you” fue nominada a un Oscar en 1979.
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Factores formales.
La focalización prominente en “Grease” resulta ser la focalización externa. El sujeto focalizador se
encuentra en el nivel de la transmisión narrativa. La cámara graba en todo momento las acciones de
los personajes sin aportar ningún tipo de información complementaria. Esta actúa como una tercera
pared y los personajes en ningún momento interactúan con ella. A excepción de la última escena de la
película donde Sandy y Danny se despiden de sus amigos y Sandy mira a la cámara.
La película comienza con varios fundidos que actúan como transición entre una escena y otra. Pues así
el director consigue transmitir más dramatismo en las escenas donde ambos protagonistas están
interactuando en la playa y se despiden el uno del otro, sin saber si se volverán a ver.
Los planos medios son los que más abundan en esta producción, así como planos cortos cuando se
trata de escenas en las que se le muestra al espectador los sentimientos más profundos de los
personajes.
Resulta interesante destacar varias escenas de esta producción:
- Minuto 14:44. Primera escena musical de la película en la que Danny y Sandy cuentan su
encuentro veraniego a sus respectivos amigos. Las chicas se sitúan en una mesa del comedor
mientras que los chicos están ubicados en las gradas. En los planos de las chicas la cámara
adopta un plano con perspectiva frontal, sin embargo al enfocar a los chicos los planos suelen
ser contrapicados. La connotación de este último proporciona poder y altura a los personajes
masculinos. Es importante mencionar para este trabajo las actitudes tan diferentes entre las
chicas y los chicos, pues Sandy cuenta su encuentro con
Danny de una forma más romántica, discreta y sutil
mientras que el chico cuenta a sus amigos supuestas
anécdotas sexuales las cuales no sucedieron realmente,
con el objetivo de que lo vean como un chico guay y
respetable, al que las chicas caen rendidas a sus pies.
- Minuto 33:30. Sandy sale al balcón a cantar una canción
sobre la decepción amorosa que sufre. Los planos son
principalmente primeros planos, planos medios y planos
medios cortos en los que podemos ver los gestos y
expresiones faciales de nuestra protagonistas al cantar cada
frase de la tan emotiva canción.
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- Minuto 51:01. Sandy y Danny tienen su primera cita después de pasar todo el verano juntos,
pero Danny siente vergüenza al ver que sus amigos están en ese mismo lugar y puedan reírse
de él. El plano de la cámara es un plano frontal medio muy interesante que nos deja ver tanto a
los protagonistas como a sus amigos al final del mismo,
creando así una profundidad que no deja indiferente al
espectador. En esta profundidad vemos una pirámide
simbólica en la que se clasifica a los personajes de mayor a
menor importancia en la trama. Los más cercanos al
espectador son Sandy y Danny, a continuación Betty y
Kenickie, los mejores amigos de los protagonistas, y al
fondo el resto del grupo.
En cuanto al tiempo del relato; sigue una secuencia cronológica ordenada, mostrando al principio las
imágenes de verano y a continuación el inicio del curso. El único salto temporal más evidente es
realizado al inicio cuando pasamos del verano a la temporada de instituto, a través de un fundido a
negro.
Factores temáticos y de contenido.
La historia transcurre en los años sesenta, una elegante época en la que las chicas llevan faldas de
amplio vuelo con una silueta muy estilizada en contraste con el aspecto macarra de los chicos de la
banda. Banda compuesta por las “Pink Ladies” y los “T-Birds”. Es en este contraste, entre la chulería
de Danny y la inocencia de Sandy en la que se basa el guion de “Grease”. Danny y Sandy han vivido
un romántico verano que culmina con el inicio del instituto y se despiden pensando que nunca
volverán a verse, pero resulta que Sandy acaba ingresando en el mismo instituto que Danny para
sorpresa de ambos. Al reencontrarse Danny ha cambiado, ya no es el chico romántico que Sandy
conoció en verano. A partir de aquí todo son encuentros y desencuentros acompañados de
maravillosos números musicales que han pasado a formar parte de la historia del cine.
En su lanzamiento la película tuvo una gran acogida por parte de los espectadores, y a día de hoy se
considera como un clásico dentro de las películas adolescentes. Sin embargo en ella se encierran una
serie de conductas sexistas en relación a una cuestión de género, y por ello más adelante haremos un
pequeño análisis de este carácter estereotipado de la obra.
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La película se rodó en el año 1978 y está basada en un musical de éxito estrenado en el año 1972 en
Chicago. La adaptación cuenta con un excelente guion y pegadizas canciones compuestas por el
australiano John Farrar y John Barry, cantante y compositor del grupo “The Bee Gees”.
El rodaje de Grease incluye numerosas localizaciones, la mayoría situadas en California. La escena
inicial de la playa fue rodada en la playa Leo Carrillo en Malibú. Las escenas exteriores del instituto
Rydell, incluyendo las pistas de baloncesto, béisbol y atletismo se filmaron en el instituto Venice High
School. Resulta interesante mencionar que dicho instituto a día de hoy continúa abierto y ofrece visitas
guiadas para los turistas, ya que supone un ícono del cine. Los interiores del Rydell se filmaron en el
Hunting Park High School. La fiesta de pijamas de las “Pink Ladies” fue rodada en una casa privada
en East Hollywood y el estudio de Paramount Channel fue el lugar de las escenas donde se desarrollan
los musicales “Greased Lightning” y “Beauty School Dropout”. Las escenas del autocine se filmaron
en el Burbank Pickwick Drive-in, el cual fue derribado en 1989.
La carrera se realizó en el Río de Los Ángeles, un lugar emblemático en la historia del cine, siendo
una localización en la que se han rodado numerosas películas. La escena final se rodó en la escuela
pública John Marshall High School.
Relación entre la época de la historia y la época actual.
Hablemos en primer lugar de la época en la que está inspirada “Grease”, finales de los años 50 y
principios de los años 60. La imagen de la mujer en los años 50 está limitada a la familia y al hogar.
Resulta importante destacar que durante esta década la mujer sufre un cambio de rol de género,
respecto a la década anterior. La incorporación de la mujer al mundo laboral está relacionada con la
Segunda Guerra Mundial, ya que la mayoría de hombres se encontraban en plena batalla. Con la
guerra acabada, muchas de las mujeres se encontraban felices en su puesto de trabajo, se sentían
seguras e importantes, pero la mayoría de ellas tuvieron que abandonarlos para dedicarse a su hogar y
a ser “buenas madres y esposas”.
Durante los años 50 resulta significativo contemplar como el número de inscripciones femeninas en
las universidades descendió de forma alarmante. De hecho, aquella mujer que decidía optar por un
camino académico y no ser como el resto, era tratada como algo anormal, raro y como una vergüenza
para su familia. Además, había un miedo colectivo por parte del género masculino de la época hacia
las mujeres que habían estudiado en la universidad, ya que gracias a esos estudios tenían opiniones
propias y podían alzar su voz ante las injusticias del sistema social.
Una de las claves de este problema es la interiorización del sexismo en las propias mujeres,
prominente de la década de los 50. Muchas de las amas de casa de esta década no se sentían inferiores
a sus maridos, sino que pensaban que sus roles eran simplemente distintos,
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Con todo este contexto detrás de “Grease” podemos saber por qué la película sigue una representación
de los hechos de forma tan estereotipada. Adentrándonos más en la misma; Sandy cumple con los
estereotipos tanto físicos como personales de las jóvenes americanas del momento. Rubia, ojos claros,
vestimenta elegante, recatada, buena estudiante, tímida. Danny por otro lado cumple con el estereotipo
masculino de chico fuerte, rebelde, amante de los coches, y con poca responsabilidad afectiva en el
amor. En muchas ocasiones se denuncia el estereotipo de las mujeres, cómo se suele representar al
género femenino en el cine, pero no podemos olvidar esa imágen tan fría y poco profunda que se ha
transmitido siempre de los hombres.
Los estereotipos sociales solo sirven para encasillarnos, ponernos etiquetas, y en parte resulta algo
necesario puesto que vivimos en sociedad, y de alguna forma u otra el ser humano tiende a querer
calificarse de una manera o de otra. Pero lo que no se debe hacer es seguir la estela de la sociedad
hetero patriarcal en la que vivimos desde los comienzos de la historia humana. En el caso de “Grease”
resulta algo lógico por qué se usan estos estereotipos, pues se hizo en una época en la que en la
sociedad eran lo normal, lo cotidiano. Pero lo que sí es alarmante es el hecho de que estos estereotipos
se sigan usando en películas y series realizadas en nuestra época, en pleno año 2024. Miles son los
productos audiovisuales que podemos encontrar en televisión o en catálogos de plataformas de
contenidos con la imágen de chica tonta que cae rendida a los pies del chico malote, lo cual resulta
muy frustrante y doloroso debido a la lucha diaria que todos y todas hacemos para acabar con ello.
El valor crítico en este caso es fundamental, pues los productos audiovisuales sirven también como
reflejo de la sociedad que se vivía en ese momento, pero solo eso, un mero reflejo, no una realidad. Al
ver este tipo de películas muchos siguen romantizando ese supuesto amor de antes, amor en el que las
parejas eran felices y duraban años y años, y nada más lejos de la realidad. Las parejas se formaban
atravesando conductas sexistas y en muchas casos eran tan duraderas porque resultaba mal visto
acabar con el matrimonio. Cuando consumimos productos de este tipo, productos tan famosos,
debemos de saber que su fama se debe al éxito que tuvieron en ese momento, así como por motivos
técnicos de la obra.
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