UPEA

Licenciatura en MÚSICA
MODALIDAD DE GRADUACIÓN

Perfil de Tesis de Grado

Metodología para la Iniciación al Instrumento Batería

en Niños/as en Edad Preescolar, con Énfasis en
Desarrollo Psicomotriz e Inteligencia Emocional”

Estudiante: Adriana Pinaya Johannessen

Santa Cruz de la Sierra - Bolivia

2022
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Contenido
PERFIL DE TESIS.....................................................................................................................................3
1. Introducción............................................................................................................................................3
2. Planteamiento del problema................................................................................................................3
3. Justificación............................................................................................................................................4
4. Objetivos.................................................................................................................................................5
Objetivo General....................................................................................................................................5
Objetivos Específicos............................................................................................................................5
5. Sustento Teórico...................................................................................................................................6
5.1. La Psicomotricidad.........................................................................................................................6
5.1.1. Importancia de la Psicomotricidad en la Educación Infantil..............................................7
5.1.2. Desarrollo Psicomotor............................................................................................................8
5.1.3. Capacidades Perceptivo – Motrices.....................................................................................8
5.2. Educación Emocional....................................................................................................................9
5.2.1. Música y Emoción.................................................................................................................10
5.2.2. Psicomotricidad y Emoción.................................................................................................10
5.3. La Música......................................................................................................................................11
5.3.1. Importancia de la Música en Educación Infantil...............................................................11
5..3.2. Etapa Cognitivo- Musical Preescolar................................................................................11
5.3.3. Corrientes Pedagógicas Musicales....................................................................................12
5.4. La inclusividad en la educación.................................................................................................14
6. Diseño Metodológico..........................................................................................................................14
6.1. Tipo de estudio.............................................................................................................................15
6.2. Técnicas........................................................................................................................................15
6.3. Instrumentos.................................................................................................................................16
7. Cronograma de Actividades..............................................................................................................17
8. Presupuesto.........................................................................................................................................18
9. Bibliografía...........................................................................................................................................19
10. ANEXOS............................................................................................................................................22
Material bibliográfico investigado:.....................................................................................................22

2
 PERFIL DE TESIS
“La música es la parte principal de la
educación porque se introduce desde el
primer momento del alma del niño y la
familiariza con la belleza y la virtud”.

Platón

1. Introducción

El presente trabajo de investigación parte de la concepción de que la música no sólo es una

expresión artística, sino un recurso pedagógico que puede ser empleado para promover el
desarrollo integral de las personas, buscando comprender la sonoridad del mundo como parte
de la esencia humana; siendo esta comprensión, como plantea Caprav (2003), la que “permite
que se considere a la educación a través de la música, como uno de los pilares del desarrollo
integral del ser humano” (p.70).

En la educación musical es posible que, al relacionar procesos físicos y psicológicos, a través

del sonido, el ritmo y la interpretación musical, se desarrollen diferentes habilidades, como: la
audición, la relación espacial, la motricidad fina, la expresión de emociones, la coordinación
visomotora, la lateralidad, la memoria mecánica, la evocación auditiva, el ritmo y la
concentración, entre otros (Reynoso, 2010). Esta perspectiva educativa invita a prestar atención
al fomento de la formación artística musical, en especial en la etapa infantil.

En este sentido, el proyecto apunta a que la música como recurso pedagógico, por medio del
sonido, el ritmo y la interpretación musical, y a través del fortalecimiento de procesos cognitivos
como la memoria, la atención, la percepción y la motivación, favorezca dos funciones en
especial: la psicomotricidad y la inteligencia emocional en los niños/as en edad preescolar.

2. Planteamiento del problema

Es innegable que el aprendizaje musical es cada vez más accesible para niños/as a temprana
edad, con opciones a diferentes instrumentos musicales y metodologías, que proveen de
importantes herramientas pedagógicas a los docentes (caso Suzuki, Kodali, Carl Orff, etc.), y
que permiten que la interpretación musical sea accesible sin excepción de edades y
habilidades; sin embargo, en su gran mayoría, estas metodologías están dirigidas a

3
instrumentos clásicos formales. ¿Qué sucede si el niño elige un instrumento popular o
contemporáneo, sea guitarra eléctrica, batería, bajo, armónica, etc.? Estos instrumentos
musicales que son catalogados como menos formales, en su estudio y aprendizaje; debido a la
falta de metodologías didácticas que permitan su estudio a una temprana edad, dejan un
importante vacío en la enseñanza.

Es así que, a pesar del desarrollo de la educación musical en el mundo, y la apertura a nuevas
posibilidades de opciones musicales para las niñas y niños de hoy; en nuestro país, no existen
métodos didáctico-pedagógicos de instrumentos no clásicos (batería), que se adecúen a la
enseñanza-aprendizaje de niños/as en edad preescolar (4 a 6 años). Si sumamos a ello, el
hecho de que la pedagogía actual se planifica considerando la inclusividad y priorizando las
características étnico culturales de los educandos; el vacío se acentúa y nos deja un páramo
desolado al respecto en nuestra sociedad. 1

Podemos afirmar categóricamente, que no existe un método didáctico para la enseñanza-

aprendizaje del instrumento batería que esté dirigido a niños/as en edad preescolar, adecuado
a las características pedagógicas del/la niño/a boliviano/a.

A partir de esta necesidad, nace la inquietud de plantear una solución y llenar esta carencia. Por
tal razón y a partir de mi experiencia a lo largo de 10 años como docente de batería, mi
inquietud me lleva a querer plasmar dichos conocimientos en un método pedagógico-didáctico
dirigido a niños/as bolivianos (cruceños) en edad preescolar, que permita el estudio formal de la
batería, a partir de la interacción de las capacidades psicomotrices y emocionales, para lograr
su desarrollo integral, con carácter de inclusividad; más allá de contribuir sólo al fortalecimiento
del conocimiento en el campo musical.

3. Justificación

El presente proyecto de elaboración de un método de enseñanza para el instrumento Batería,

para niños/as en edad preescolar, es un aporte a la educación en general porque refiere
aspectos como la madurez emocional y la psicomotricidad, que le sirven al estudiante en todas

1
En este sentido, la Ley de Educación N° 070, “Avelino Siñani y Elizardo Pérez”, vigente en nuestro país, impone la consideración
de las características sociales y culturales de los educandos, en pro de la defensa de los patrones culturales de los pueblos
originarios y su diversidad, como una riqueza intangible que se debe defender y cultivar para el bien de la humanidad. Desde esta
perspectiva, el estudiante, al ser sometido al proceso de enseñanza-aprendizaje, debe conservar estas características culturales,
asegurando, con su aporte, su sostenibilidad y desarrollo; obviamente, sin dejar de lado el conocimiento universal, al que se integra
inevitablemente.
4
las áreas de la educación, muy especialmente para niños/as que tengan problemas educativos
y que requieran ser incluidos en el sistema educativo regular; y, además, específicamente en el
campo musical, llena un vacío en nuestra sociedad en la enseñanza del instrumento batería,
porque no existen métodos o estudios pedagógico-didácticos con las especificaciones
mencionadas.

La batería es un instrumento de percusión ideal para niños/as, porque les permite experimentar
más sonidos que otros instrumentos, ayuda a estimular la atención, la concentración, el
desarrollo motriz e independencia de movimientos, con el esfuerzo y la paciencia
imprescindibles en el desarrollo del aprendizaje.

Puestos de manifiesto, tanto la problemática, como su justificación, me planteo la siguiente

pregunta:

¿Cómo elaborar un método que enseñe la ejecución del instrumento musical de la batería a
niños/as en edad preescolar, de manera pedagógica-didáctica, formal y científica, y de forma
inclusiva, haciendo énfasis en el desarrollo de la motricidad fina asociada al proceso de
madurez emocional, a través del sonido, el ritmo y la interpretación musical, en la academia
“Campamento Musical”?

4. Objetivos
Objetivo General

Elaborar un método educativo musical del instrumento batería, para niños/as bolivianos/as en
edad preescolar, de manera pedagógica-didáctica, formal y científica, y de forma inclusiva; que
permita, en el proceso, la interacción del desarrollo de las habilidades psicomotrices con el
desarrollo de la madurez emocional, a través del sonido, el ritmo y la interpretación musical; con
los estudiantes de la academia “Campamento Musical”.

Objetivos Específicos

 Analizar las metodologías musicales existentes en la enseñanza a niños en edad

preescolar.

5
 Definir las características pedagógico-didácticas de la enseñanza-aprendizaje de la música
en niños/as bolivianos/as en edad preescolar, haciendo énfasis en el instrumento de la
batería.
 Determinar los factores de la educación musical que inciden en el desarrollo psicomotriz y
emocional en los niñas/as en edad preescolar.
 Elaborar el material educativo integral de ejercicios didáctico-pedagógicos, y el material
audiovisual complementario para la enseñanza-aprendizaje de la batería en niños en edad
preescolar.

5. Sustento Teórico

Para iniciar las referencias a la base teórica en la que se sustenta el presente trabajo, se hace
una breve mención que sirva como guía, sobre la función que la Ley 070 le otorga a la práctica
educativa en el nivel inicial en familia comunitaria, escolarizada: “El nivel inicial desarrolla las
capacidades y habilidades cognitivas, lingüísticas, psicomotrices, socio-afectivas, espirituales y
artísticas que favorecen a las actitudes de autonomía, cooperación y toma de decisiones en el
proceso de construcción de las facultades de pensamiento de los niños/as”.

5.1. La Psicomotricidad

La psicomotricidad consiste en el desarrollo psíquico que tiene lugar en el niño a través del
movimiento, sobre el desarrollo de la inteligencia, de la vida social y de la vida emocional. Por
medio de la psicomotricidad se trata una educación global e integral a través del cuerpo, en la
que el niño es el protagonista y la propia vivencia es la primera fuente de aprendizaje y de
conocimiento (Botella, 2006).

Bucher (1976) afirma que cuando se habla de psicomotricidad se hace referencia al campo de
conocimiento que pretende estudiar los elementos que intervienen en cualquier movimiento y
vivencia.

La psicomotricidad se debe trabajar desde la infancia, desde las vivencias motrices,

intelectuales, sociales, emocionales y afectivas, para que los niños puedan construir sus
aprendizajes a través de estas, en cualquier actividad planteada específicamente o
espontáneamente (Comellas y Perpinyà, 2003).

6
Como veremos en la parte práctica, la psicomotricidad ayudará a los niños a poder descubrir
sus propias capacidades, a desarrollar habilidades personales, motoras y sociales. Además,
trabajaremos mediante el cuerpo, el movimiento y el conocimiento, basándonos en las algunas
emociones básicas. La psicomotricidad se debe utilizar como una manera de educar, haciendo
uso del esquema corporal y aprovechando en este todas las posibilidades que presenta la
vivencia corporal para dar significatividad a los aprendizajes que se trabajen.

Dentro de la psicomotricidad, destacamos un elemento que se verá reflejado en algunas

actividades de la parte práctica. Este es el ritmo, un elemento de la música que influye en gran
parte en la sensibilidad de los niños, pero que es a través del movimiento de la forma que llega
al niño. Es por esto que encontramos el ritmo motriz, relacionado con el ritmo corporal, el ritmo
musical, las figuras musicales y las pulsaciones (Conde et al., 1997).

Berruezo (2000, citado en Gil, 2003) afirma que el movimiento del niño tiene la capacidad de
poder actuar con orden, este puede someterse a un ritmo, ya que las sucesiones de
movimientos, se hacen con un orden definido, con ritmo.

Como bien dicen Comellas y Perpinyà (2003), “el niño va integrando el ritmo en sus
movimientos de forma espontánea, ordenando así su cuerpo en el tiempo y en el espacio” (p.
99). Con la educación del ritmo, el niño asimila los conceptos de duración, velocidad, intervalo e
intensidad.

Con este aprendizaje del ritmo, el niño consolida unos puntos de referencia en el espacio y en
el tiempo que son el antes y el después y que además lo inician en la adquisición de una serie
de aprendizajes cotidianos, como, por ejemplo: seguir un orden en las comidas que hacen
durante todo el día y en los hábitos de higiene. Así como en los aprendizajes escolares, por
ejemplo: la escritura, la lectura, las matemáticas, la música y la expresión corporal, entre otras
(Comellas y Perpinyà, 2003).

5.1.1. Importancia de la Psicomotricidad en la Educación Infantil

La etapa de Educación Infantil, es muy importante, tanto por lo que representa en cuanto a la
toma de conciencia del niño, así como por el descubrimiento del mundo que lo rodea de los
demás (Comellas y Perpinyà, 2003). Podemos añadir que las posibilidades motrices son el
primer recurso que los niños tienen para comunicarse con el mundo exterior que les rodea. Es
7
necesario facilitar y proporcionar experiencias que aumenten el desarrollo de todas sus propias
capacidades (Conde et al., 1997).

La psicomotricidad, podemos decir que sirve para que el niño pueda mejorar sus aprendizajes y
evolucione su personalidad ayudándolo a que sea más autónomo, feliz y equilibrado. Hay niños
que tienen problemas en el proceso de aprendizaje, es por este motivo que, si se diera más
importancia a la psicomotricidad, gran parte de estos problemas se podrían evitar tratando la
discriminación auditiva y visual, la lateralización, el equilibrio, la organización, la coordinación
visio – manual, así como la estructuración espacio – temporal y rítmica y el desarrollo del
esquema corporal (Díaz y Quintana, 2016). Algunos de estos elementos se trabajarán en la
parte práctica.

5.1.2. Desarrollo Psicomotor

Dentro del desarrollo psicomotor de los niños podemos destacar algunas habilidades motrices
que los niños van asimilando hasta llegar a realizarlas automáticamente. Podemos entender
como habilidad, la facilidad y la exactitud que estos utilizan para realizar algunos actos o como
el conjunto de disposiciones que nos favorecen para hacer con mayor precisión o con facilidad
alguna cosa (Gil, 2003).

Podemos destacar las habilidades perceptivas de carácter visual, como la percepción espacial.
Auditiva, al distinguir los sonidos artificiales, los naturales y dominancia auditiva. Táctil, en las
habilidades para deslizar, apretar, palpar y para acariciar. Coordinación ojo – mano, ojos –
movimientos, para manejar móviles, así como coordinación oído – movimiento, para localizar
sonidos (Gil, 2003).

La segunda habilidad es la motriz, esta es la habilidad para mover el tronco, la cabeza, los
brazos y las piernas, la postura, la habilidad para sentarse, para poder desplazarse, así como la
habilidad manual como la de golpear y la de tirar. También destacamos habilidades
emocionales. Son las habilidades que sirven para controlar y conocer las emociones y saber
reaccionar ante ellas (Gil, 2003).

5.1.3. Capacidades Perceptivo – Motrices

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Basándonos en la esfera de los elementos que componen el bloque de contenidos
perceptivomotrices, Castañer y Camerino (2001) afirman que encontramos tres capacidades
perceptivo – motrices básicas: estas son la corporalidad, la espacialidad y la temporalidad. De
la combinación de estas capacidades designadas básicas surgen otras intermedias como el
ritmo, la lateralidad, la organización espacio- temporal, así como el equilibrio y la coordinación.
En la práctica se verán reflejadas de manera general solamente tres capacidades, estas son la
corporalidad, el equilibrio y la espacialidad, aunque también se trabajará el ritmo.

La Corporalidad
La corporalidad se forma a partir de impresiones sensoriales, musculares, cutáneas, auditivas y
otras que se van sumando y que desde la infancia van aumentado lentamente y por lo tanto
serán el resultado del desarrollo de la historia personal y de las relaciones establecidas entre el
niño y su ambiente. La corporalidad es la conciencia y el conocimiento que uno tiene de sí
mismo, es decir, de sus posibilidades motrices de equilibrio, de rapidez, de saltos, de
dramatización, de mímica y de danza, entre otras (Gil, 2003).

El Equilibrio
El equilibrio implica una interiorización del eje corporal y es la base esencial de una buena
coordinación dinámica general. Cuanto más defectuoso sea el equilibrio, más aumentará el
cansancio y la ansiedad, ya que se produce un mayor deterioro de energía, lo cual produce
fatiga y distrae la atención del niño (Gil, 2003).

La Espacialidad
Otra capacidad que podemos destacar es la espacialidad, el espacio es el lugar donde los niños
se mueven, y además viene determinado por los estímulos que en él se ocasionan.
Destacamos la orientación espacial, entendida como la capacidad para mantener constante la
localización del propio cuerpo, respecto a la posición de los objetos y la estructuración espacial,
que permite saber cómo esta restructurado el espacio a partir de diversas categorías de
relaciones espaciales (Conde et al., 1997).

Y finalmente la organización espacial que permite al niño organizar el espacio partiendo de la

orientación y la estructuración espacial (Conde et al., 1997).

5.2. Educación Emocional

9
Entendemos por educación emocional el proceso educativo, permanente y continuo, que intenta
potenciar el desarrollo emocional como un complemento necesario del desarrollo cognitivo,
formando estos dos los elementos fundamentales del desarrollo de la personalidad integral.
Para ello se propone el desarrollo de conocimientos y habilidades sobre las emociones con el
objetivo de habilitar al individuo para hacer frente a los retos que se plantean en la vida
cotidiana. Todo esto tiene como fin aumentar el bienestar social y personal (Bisquerra, 2000).

Martí (2017), define la inteligencia emocional como la capacidad que permite a los niños y a las
niñas gestionar sus emociones, sus sentimientos, así como sus reacciones ante los hechos y
también percibir y entender las de los demás. La inteligencia emocional se puede desarrollar
desde muy pequeño, ya que el contacto con las madres cuando nacen y el vínculo afectivo que
se desarrolla hacia ellas es fundamental en los primeros meses de vida.

5.2.1. Música y Emoción

Como bien dice LeDoux (1999, citado en Cremades et al., 2017), la música es una gran
herramienta para trabajar las emociones conscientes y las inconscientes que surgen con ella o
a través de ella. El cuerpo de los niños responde ante una emoción y estos tipos de respuestas
físicas provocadas por la emoción ayudan a que puedan reconocerlas con facilidad. La música,
a través de la melodía, del ritmo y de otros elementos musicales, hace posible la expresión
física de las emociones, de aquí proviene su función terapéutica para trabajar con personas que
tengan alguna dificultad para poder expresar sus sentimientos, tanto de forma verbal como no
verbal.

Cuando aparecen las emociones se convierten en elementos motivacionales de conductas

futuras y que no solo influyen en las reacciones inmediatas, sino en las proyecciones futuras. La
música se utiliza en este sentido como herramienta terapéutica para facilitar la acción, motivar y
proyectar acciones futuras (Cremades et al., 2017).

5.2.2. Psicomotricidad y Emoción

En cuanto a la psicomotricidad y las emociones, se debe incluir como factor importante el

desarrollo de las habilidades motrices a la inteligencia emocional, estos son elementos
esenciales para vivir y conocer las propias emociones, para regular las emociones y motivarse a
sí mismo, además de establecer relaciones positivas buscando un desarrollo social, personal e
10
integral. En definitiva, se debe buscar el desarrollo emocional como complemento del desarrollo
motriz, cognitivo y social. En psicomotricidad, se debe facilitar la expresión de sentimientos,
trabajar los sentimientos propios y su comprensión por parte de los demás (Gil, 2003).

5.3. La Música

Cremades et al. (2017) afirman que “la música es una manifestación característica del hombre,
presente en todas las culturas; por tanto, es un factor de socialización, de expresión y
comunicación entre grupos humanos” (Cremades et al., 2017, p.3).

Podemos decir que la música es un lenguaje universal, globalizador, integrador, y activo, ya que
el niño se convierte en una fuente de energía, alegría, movimiento y juego. Esta es muy
importante en los niños y las niñas ya que promueve su inclusión en la educación desde edades
muy tempranas, además los ayuda a desarrollar habilidades de coordinación corporal,
habilidades sensoperceptivas, así como la motricidad, la relajación y la expresión gestual, entre
otras. La música es una herramienta muy buena que sirve para el aprendizaje (Gutiérrez, 2010).

5.3.1. Importancia de la Música en Educación Infantil

Muchas investigaciones relacionadas con la psicología musical y la neurociencia cognitiva han

buscado cómo dar respuesta a la importancia que tiene la música en el currículo. Estas
investigaciones resaltan la música como una elección metodológica dentro del aula, basada en
el impacto de la educación musical reflejado en el desarrollo social, físico, cognitivo y emocional
de los niños. Además, la música tiene gran importancia como medio para poder desarrollar
habilidades como por ejemplo la creatividad, auto – expresión, la resolución de problemas, el
pensamiento crítico, así como el resultado positivo que tiene en otras áreas de conocimiento. Es
por este motivo por el cual es preciso conocer las necesidades de poder acceder a una
educación musical que favorezca el desarrollo más completo del niño (González, 2006).

5..3.2. Etapa Cognitivo- Musical Preescolar

Según Sarget (2003), en el periodo preoperacional, que abarca de los 3 a los 6 años los niños
son capaces de imitar modelos que no están presentes y empiezan a poder diferenciar ruidos,
sonidos, intensidades y tonos. Además, ya se expresan corporalmente mediante la música. El

11
niño a los 3 años, empieza adquirir mayor variedad y coordinación en los movimientos, imitando
algunos pasos de danza. Estos dan lugar a juegos de carácter imaginativo, mostrando una
mayor internalización de la respuesta a la música y su adaptación en actividades sociales y
lúdicas. A lo largo de este periodo, el niño es capaz de interpretar espontáneamente cantos,
apoyándose en sus propios esquemas internos. En estas interpretaciones se incorporan
componentes rítmicos y melódicos procedentes de canciones del entorno.

Además, los niños de 4 – 5 años dan importancia al juego simbólico, el juego y el canto
representan una parte importante de ellos. Empiezan a trabajar la retención memorística de las
canciones, del ritmo y de sus melodías, las canciones que retienen cada vez son más largas
(Sarget ,2003).

A los 5 – 6 años, los niños empiezan a ser capaces de discriminar variantes en modelos
melódicos y rítmicos, así como a encontrar la diferencia o la semejanza de patrones rítmicos y
melódicos sencillos. Podemos decir que a partir de los 6 años los niños van afinando en el
canto de forma progresiva (Sarget 2003).

5.3.3. Corrientes Pedagógicas Musicales

Como bien hemos comentado en el primer punto del marco teórico, el ritmo es un elemento que
influye en gran parte en la psicomotricidad (el movimiento) y la música. Es por esto que
destacamos dos metodologías en la pedagogía musical: el método Dalcroze y el método Orff.
En estos dos métodos Conde et al. (1997) afirman que se trabaja la educación musical a partir
de la vivencia de lo corporal. Por este motivo damos importancia al ritmo, ya que es el nexo de
unión entre la educación motriz y la educación musical, tratado a través de las canciones.

Según Pascual (2002), estos dos métodos de Pedagogía Musical, partiendo de distinto punto de
vista, coinciden en la importancia que tiene la psicomotricidad para la Educación Musical en
Educación Infantil.

En primer lugar, encontramos el método Dalcroze, este fue creado por Jaques Dalcroze, es un
método centrado en la educación rítmica y el movimiento. Este relaciona el movimiento corporal
y el movimiento musical, con el objetivo de que el niño pueda desarrollar sus facultades
artísticas (Conde et al., 1997).

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El método Dalcroze, es un método que se trabaja mediante el ritmo y el movimiento. Las
primeras experiencias de aprendizaje de estos dos elementos son de orden motor, el ritmo y las
estructuras musicales, solo se pueden conseguir a través de una colaboración global del
acontecimiento sonoro por parte del niño, ya que no existe distinción entre acto cognitivo y acto
motor (Pascual, 2002).

La educación rítmica se efectúa a través de estímulos sonoros que estimulan en el niño una
dinámica física como los movimientos corporales, las marchas, etc., estos cada vez son más
creativos y más libres. Como bien exponen Conde et al. (1997), la música es exhibida
habitualmente como una educación rítmica a través del movimiento corporal. Jaques Dalcroze
considera que el cuerpo humano es un instrumento musical, por lo que la ejecución musical
sobre el cuerpo es un fin a conseguir por el individuo, gracias a su propia coordinación e
integración del sentimiento, pensamiento y acción.

Este método ayuda a los niños a tomar conciencia de su cuerpo como el principal instrumento,
a desenvolver la motricidad parcial, global y fina, a conseguir una educación auditiva por medio
del movimiento, a desarrollar la capacidad de contacto a través de la comunicación no verbal y
la expresión corporal y a tomar conciencia del espacio y aprender a utilizarlo en relación con el
fenómeno motor y sonoro, entre otros (Díaz y Giráldez, 2007).

En segundo lugar, encontramos el método Orff, este método fue inventado por Carl Orff,
considerando el cuerpo como un instrumento musical, apto de características tímbricas diversas
(Pascual, 2002).

Carl Orff se basa en tres principios, el primero relacionado con la música, el texto y el
movimiento que actúan de forma conjunta y nos lleva a una vivencia integral de la música. El
segundo principio donde destaca la improvisación como un camino para poder crear música
propia y el último principio donde destaca la creatividad, esta proporciona un equilibrio al
reproducir e imitar (Lahoza, 2012).

El ritmo que procede del lenguaje, se va musicalizando de manera gradual, siendo más
adelante trasmitido y experimentado por el cuerpo, que actuará como un instrumento de
percusión capaz de producir diversas combinaciones de timbres. Esta percusión corporal es

13
una de las aportaciones más importantes de Carl Orff. De la misma forma que la palabra se
transmite al cuerpo, puede transmitirse a los instrumentos de percusión (Conde et al., 1997).

Conde et al. (1997), afirman que es en la orquesta de percusión, formada por instrumentos de
sonidos determinados o indeterminados, donde Carl Orff centra la educación musical, dando un
amplio margen a la creación por medio de la composición de melodías, ritmos, etc., que luego
se instrumentan individual o colectivamente.

Este método parte de algunos esquemas rítmicos, desarrollándose primero a través del canto y
luego a través de la práctica instrumental. Primero se trabaja mediante instrumentos corporales
más próximos a los niños (pies, palmas, pasos…) y luego mediante pequeños instrumentos de
percusión. Además, son muy importantes las experiencias que tienen los niños antes de
empezar con la enseñanza instrumental ya que este método, ayuda a los niños a poder
experimentar con algunos instrumentos de percusión sencillos. Además, despiertan su
curiosidad cuando tocan algún instrumento y este suena, les sorprende el sonido, por este
motivo también experimentan de forma sencilla la relación que existe entre el sonido del
instrumento y el movimiento realizado. Todo lo que experimenta el niño, surge de su propia
práctica, jugando practican y experimentan y de este salen los resultados (Cremades et al.,
2017).

5.4. La inclusividad en la educación

En 1990 la Declaración Mundial de la Educación para todos de la UNESCO, con el fin de buscar
la universalización de la educación reconoció la necesidad de suprimir la disparidad educativa
particularmente en grupos vulnerables a la discriminación y la exclusión (incluyó niñas, los
pobres, niños/as trabajadores y de la calle, población rural, minorías étnicas, población con
discapacidad y otros grupos).2

A partir de esta declaración se ha manejado el concepto de Educación para Todos (EFA

Education for All) tanto desde la UNESCO y otras agencias de cooperación internacional como
el ideal de un mundo en el que todos los niño/as tienen acceso y se les garantiza que reciben
una educación de calidad.

2
www.inclusión-international.org http://www.inclusioneducativa.org/ise.php?id=5

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6. Diseño Metodológico

Siguiendo la problemática planteada, el presente proyecto busca plasmar el trabajo realizado

con los niños/as de la academia “Campamento Musical”, de la ciudad de Santa Cruz de la
Sierra, en un método didáctico-pedagógico, que permita la formación educativa musical integral,
con carácter de inclusividad, de todos los niños/as cruceños/as que elijan aprender a tocar el
instrumento de la batería.

6.1. Tipo de estudio

Inicialmente, el presente proyecto se encuadra dentro del tipo de investigación Aplicada, pues
busca solucionar carencias e intervenir para lograr un propósito. Pero, además, es descriptiva-
explicativa-cualitativa, pues no se limita a describir conceptos o eventos; sino que está dirigido a
responder por las causas de los eventos. Su interés se centra en explicar, cualitativamente,
cómo y por qué ocurre un fenómeno y en qué condiciones se manifiesta. Es decir, busca
describir y explicar cualitativamente la causalidad de los comportamientos en los casos
específicos que se manejan, que en este proyecto son la fuente de información para el
desarrollo de un método de instrumentación para la batería.

La investigación cualitativa surge en el campo de las ciencias de la educación como una

opción metodológica válida para el abordaje de los problemas socio-educativos. Por tanto, es
un método de investigación usado principalmente en las ciencias sociales, e ideal para el
trabajo en el campo específico del arte de la música, debido a que permite describir la realidad
tal como la experimentan sus correspondientes protagonistas.

Asimismo, la Investigación Acción Participativa, dentro del tipo de investigación cualitativa, se

caracteriza por el hecho de que la acción más que ser producto de intereses particulares del
investigador, surge como necesidad de un grupo o comunidad, y se lleva a cabo por los
involucrados en la situación a trabajar, de modo que el investigador actúa como facilitador del
proceso.

La Investigación Acción Participativa se presenta en esta investigación, no solo como un

método de investigación, sino, como una herramienta orientada hacia el cambio educativo. En
él no se considera a las niñas/os como objeto de investigación, sino que se las/os alienta a
trabajar juntas/os como sujetos conscientes y como agentes del cambio y la mejora.

15
6.2. Técnicas

Observación participante: la participación activa durante el tiempo de prácticas, con la

finalidad de observar las actividades realizadas dentro el Taller de Música con los niñas/os y
encontrar el mejor camino didáctico para la enseñanza-aprendizaje de la instrumentación de la
batería, que redunde en el desarrollo psicomotriz y emocional, y en todos los aspectos a nivel
integral.

6.3. Instrumentos

Con la finalidad de recolectar datos pertinentes sobre la investigación se implementaron los

siguientes instrumentos:

A. Registro de observaciones: Instrumento que permite sistematizar la práctica investigativa,

además, permite mejorarla, enriquecerla y transformarla. Según Bonilla y Rodríguez “el
registro diario y continuo de la práctica debe permitirle al investigador un monitoreo
permanente del proceso de observación. Puede ser especialmente útil porque en él se toma
nota de aspectos que s e consideran importantes para organizar, analizar e interpretar la
información que se está recogiendo” (en; Martínez, 2007, p. 56).

B. Grabaciones en audio y video: los medios audiovisuales, al igual que los sonoros y
escritos, proporcionan mayor atención a la reacción de las niñas y niños. El uso del vídeo
como un instrumento de investigación busca acercarse a la realidad a través de imágenes,
que contienen componentes estéticos y expresivos que ofrece el audiovisual. El vídeo,
requiere considerar la imagen no solo como instrumento para almacenar, comprobar y
verificar datos, sino, como objeto y estrategia de investigación que posibilita el análisis y la
reconstrucción de la realidad, así como de diferentes aspectos del mismo.

C. Fotografías: los registros fotográficos registraron determinados aspectos que se

desarrollaron en el transcurso de las actividades, el mismo contribuyó a encontrar puntos de
referencia útiles para la investigación.

La elaboración de este método de enseñanza-aprendizaje de la batería, para niños/as en edad

preescolar, se enfoca preponderantemente en la música contemporánea, aunque desde una
perspectiva muy amplia, entendiendo que el instrumento (batería) es apto para toda clase de
música (escuelas, estilos, épocas).

16
Un método musical educativo tiene inevitablemente una conexión social, la educación no es una
isla, sino parte del continente de la cultura. En el caso de la elaboración de métodos de
enseñanza de instrumentos musicales, nos encontramos generalmente con una clasificación
primaria de la música: la formal y la informal. Esta clasificación se hace extensiva a los
instrumentos, con la respectiva postergación en su estudio y desarrollo, en el caso de los
instrumentos informales.
Las pocas experiencias similares encontradas en la investigación de los estudios académicos
sobre instrumentos de percusión, en los países de habla castellana, se describen de manera
sucinta en el Anexo 1

7. Cronograma de Actividades

Cronograma del proceso de elaboración del PTG

CRONOGRAMA DEL PROCESO DE ELABORACIÓN DEL PTG
OCTUBRE Elección del tema de investigación
Redacción de los términos de referencia de
la Tesis
NOVIEMBRE
Realización del Planteamiento del
Problema
Redacción de objetivos
DICIEMBRE Búsqueda de artículos e información en
fuentes fiables
Selección de la información del sustento
ENERO teórico
Elaboración del sustento teórico
Elaboración del diseño metodológico
FEBRERO
Definición del tipo de investigación
Descripción de la propuesta o parte
práctica de la tesis
Realización de los últimos puntos:
MARZO introducción, justificación, presupuesto,
cronograma, bibliografía y anexos.
Finalización de la redacción del perfil de la
tesis de grado
Presentación del Perfil de Tesis de Grado
ABRIL
PTG
Fuente: Elaboración propia

17
8. Presupuesto

DESCRIPCION COSTOS – Bs.

Compra de Libros 500

Fotocopias de Proyecto y Tesis 200

Pago de Inscripción del Plan de Tesis 250

Anillado de Tesis 100

Pago a Asesor de Tesis 2.000

Transporte 200

Otros 200

TOTAL 2.450

18
9. Bibliografía

 Bisquerra, R. (2000). Educación emocional y bienestar. CISSPRAXIS.

 Bisquerra, R. (2000). Educación emocional y bienestar. CISSPRAXIS.
 Bisquerra, R. (2000). Educación emocional y bienestar. En Pegalajar, M., & López, L.
(2015). Competencias Emocionales en el Proceso de Formación del Docente de Educación
Infantil. Revista Iberoamericana sobre Calidad, Eficacia y Cambio en Educación, 13(3), 95-
106.
 Bisquerra, R., Pérez, J.C., y García, E. (2015). Inteligencia emocional en educación.
Síntesis.
 Botella, A. M. (2006). Música y psicomotricidad. Revista iberoamericana de Psicomotricidad
y Técnicas Corporales, 6 (2), 215-222. Recuperado 17 enero 2021, de
https://cutt.ly/Mb6OSHI
 Bruner, J. (2001). Desarrollo cognitivo y educación. Morata.
 Bucher, H. (1976). Trastornos psicomotores en el niño. Toray – Masson.
 Bucher, H. (1976). Trastornos psicomotores en el niño. Toray – Masson.
 Cardona Tormo, Cristina. EL APRENDIZAJE DE LAS EMOCIONES MEDIANTE LA
PSICOMOTRICIDAD Y LA EDUCACIÓN MUSICAL EN EL AULA DE CUATRO AÑOS.
Facultad de Magisterio y Ciencias de la Educación. Alzira, a 26 de mayo de 2021
 Cardona Tormo, Cristina. EL APRENDIZAJE DE LAS EMOCIONES MEDIANTE LA
PSICOMOTRICIDAD Y LA EDUCACIÓN MUSICAL EN EL AULA DE CUATRO AÑOS..
Facultad de Magisterio y Ciencias de la Educación. Universidad Católica de Valencia. San
Vicente Martir. Alzira-España. Mayo de 2021.
 Castañer, M., y Camerino, O. (2001). La educación física en la enseñanza primaria: Una
propuesta currículo para la reforma. INDE.
 Castañer, M., y Camerino, O. (2001). La educación física en la enseñanza primaria: Una
propuesta currículo para la reforma. INDE.
 Comellas, M.J., y Perpinyà, A. (2003). Psicomotricidad en la Educación Infantil: recursos
pedagógicos. CEAC.
 Comellas, M.J., y Perpinyà, A. (2003). Psicomotricidad en la Educación Infantil: recursos
pedagógicos. CEAC.
 Conde, J. L., Martín, C., y Viciana, V. (1997). Las canciones motrices: metodología para el
desarrollo de las habilidades motrices en Educación Infantil y Primaria a través de la música.
INDE.
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desarrollo de las habilidades motrices en Educación Infantil y Primaria a través de la música.
INDE.
 Cremades, R., García, D., Lizaso, B., Morales, A., Del Olmo, M. J., Román, M., Sustaeta, I.,
y Toboso, S. (2017). Desarrollo de la expresión musical en educación infantil. Ediciones
Paraninfo.
 Cremades, R., García, D., Lizaso, B., Morales, A., Del Olmo, M. J., Román, M., Sustaeta, I.,
y Toboso, S. (2017). Desarrollo de la expresión musical en educación infantil. Ediciones
Paraninfo. Decreto 38/2008, de 28 de marzo, del Consell, por el que se establece el
currículo del segundo ciclo de la Educación Infantil de la Comunitat Valenciana, Diari Oficial
de la Comunitat Valenciana, núm. 5734 (2008).
 Díaz, M., y Giráldez, A., (coords.). (2007). Aportaciones teóricas y metodológicas a la
educación musical: una selección de autores relevantes. Graó.

19
 Díaz, R. y Quintana, A. (2016). Percepción de los profesores sobre la importancia de la
psicomotricidad en educación infantil. Acciónmotriz, (17), 7-20. Recuperado 9 febrero 2021,
de https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=6324706.
 Gil, P. (2003). Desarrollo psicomotor en educación infantil (0- 6 años). Wanceulen editorial
deportiva.
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deportiva.
 Gonzales, M. y Martínez, J. (2001). La Respuesta a las Necesidades Educativas Especiales
en la CAPV. Bilbao: Ed. Graficas Santa María S.A.
 González, P. (2006). La música como alternativa metodológica en el aula. En Congreso de
Educación y Familia: “Haciendo de la Educación una Respuesta a la Sociedad del 3er
Milenio”. Recuperado 17 enero 2021, de https://www.cvh.edu.mx/congreso/doctos/Patricia
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Milenio”. Recuperado 17 enero 2021, de https://www.cvh.edu.mx/congreso/doctos/Patricia
%20Gonzalez-La%20musica%20como%20alternativa.pdf.
 Guachalla Mamani, Fanny. “La Música como propuesta para mejorar el rendimiento
educativo: En Niños y Niñas con Necesidades Educativas Especiales del “Centro Virgen
Niña – Escuelas Populares Don Bosco” Gestión 2016”. Universidad Mayor De San Andrés-
Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, Carrera de Artes Plásticas-Programa
de Artes Musicales. La Paz – Bolivia 2016.
 Gutiérrez, A. B. (2010). La música: Una canción en educación Infantil. Innovación y
experiencias educativas, (36), 1-8. Recuperado 13 febrero 2021, de
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Numero_36/ANA_BRIGIDA_GUTIERREZ_CORREDOR_01.pdf.
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experiencias educativas, (36), 1-8. Recuperado 13 febrero 2021, de
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 Herrera, Alexandra. La educación emocional desde la etapa preescolar. La educación
emocional desde la etapa preescolar. Artículo. ([email protected])
 Lahoza, L. I. (2012). El pensamiento pedagógico de Orff en la enseñanza instrumental.
Revista arista digital, (24), 29- 34. Recuperado 10 enero 2021, de
http://www.afapna.com/aristadigital/archivos_revista/2012_septiembre_0.pdf#page=31
 Martí, J. M. (2017). Cómo potenciar la inteligencia de los niños con la música: desarrolle sus
habilidades motrices, lingüísticas, matemáticas y psicosociales. Ma Non Troppo.
 Martí, J. M. (2017). Cómo potenciar la inteligencia de los niños con la música: desarrolle sus
habilidades motrices, lingüísticas, matemáticas y psicosociales. Ma Non Troppo.
 Martí, P. (2000). Visión general y teoría de la musicoterapia. En Betés, M. (287- 300).
Fundamentos de musicoterapia. Madrid: Morata S.L.
 Ministerio de Educación. (2010). Ley de la Educación nº 070 “Avelino Siñani - Elizardo
Pérez”. La Paz, Bolivia.
 Pascual, P. (2002). Didáctica de la música. Pearson Education.
 Pascual, P. (2002). Didáctica de la música. Pearson Education.
 Pérez, S. (2012). Didáctica de la expresión musical en educación infantil. Psylicom.

20
 Sarget, M. Á. (2003). La música en la educación infantil: Estrategias cognitivo-musicales.
Ensayos: revista de la facultad de educación de Albacete, (18), 197 -209.
 Sarget, M. Á. (2003). La música en la educación infantil: Estrategias cognitivo-musicales.
Ensayos: revista de la facultad de educación de Albacete, (18), 197 -209.

21
10. ANEXOS

Material bibliográfico investigado:

A manera de introducirnos en el trabajo específico del proyecto, la elaboración del método,

presentamos algunos de los pocos documentos formales encontrados, relacionados al tema,
pero que no son de autores bolivianos; no obstante, resultan un importante antecedente que
aporta a nuestra propuesta metodológica:
 “Manual Didáctico para aprender a tocar la Batería, con grafía alterna a la Notación
Rítmica”. Autoría de Alex Rolando Ibáñez Cantor, de la Universidad Pedagógica Nacional,
Facultad de Bellas Artes del Departamento de Educación Musical. Año 2009. Bogota-
Colombia.
En este trabajo monográfico, se realiza una propuesta educativa para niños/as de primaria, en
un manual didáctico elaborado como medio facilitador de un aprendizaje autónomo, el cual
llevará al estudiante a cumplir su propósito personal de aprender. Dicho manual se basa en la
asignación de colores primarios a las partes de la batería (hi hat, redoblante, bombo) y la
utilización de figuras geométricas.
El documento brinda un panorama amplio de la introducción al aprendizaje del instrumento, y
contribuye al desarrollo posterior de sesiones o clases propuestas en la Unidad Didáctica,
proporcionando ideas acerca de la grafía a utilizar; es decir, la búsqueda de alternativas
gráficas que sean llamativas y cómodas para los estudiantes.

El segundo antecedente es el trabajo de grado titulado:

 “Estrategias metodológicas para la iniciación a la batería en niños de 6 a 9 años a través de
la relación lenguaje hablado y desarrollo rítmico corporal”. Autoría de Ruth Johanna
Ramírez de la Universidad Pedagógica Nacional, de la facultad de Bellas Artes en el
Departamento de Educación Musical. Año 2012. También de Bogotá-Colombia.
Este trabajo busca la enseñanza de la batería utilizando el lenguaje hablado y el ritmo corporal
a una población ubicada en el sur de Bogotá (Colombia), mediante un taller con duración de
3 meses y medio. En este taller la motivación es un pilar fundamental en el desarrollo de este
proceso, buscando alcanzar buenos resultados en cuanto al aprendizaje en todos los aspectos.
Esta propuesta, además, hace un valioso aporte resaltando la importancia del trabajo previo
que se debe hacer a la hora de acercar a un niño a la batería, el cual debe hacerse mediante el
cuerpo, para así garantizar excelentes resultados posteriores. La idea de la preparación previa

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a través del movimiento, se retoma en esta propuesta didáctica adaptando los movimientos a
patrones rítmicos del rock.

El tercer y último antecedente que se asume como base para esta investigación es el trabajo
de grado:
 “Aportes de la Taketina a la educación del sentido rítmico”. Autoría de Oscar Portillo de la
Universidad Pedagógica Nacional, Facultad de Bellas Artes, Departamento de Educación
Musical. Año 2008.
Esta investigación utiliza la taketina como método de aprendizaje en las personas, con el fin
contribuir al desarrollo rítmico a través del cuerpo. Adicionalmente se hace una relación entre
esta propuesta metodológica y propuesta rítmica de Dalcroze.
Esta propuesta, al igual que las anteriores ya mencionadas, recalcan la importancia que debe
tener el cuerpo en el aprendizaje de la música y a su vez el aspecto rítmico como punto de
partida en la iniciación musical. Por otra parte, brinda una posible idea de cómo articular una
propuesta pedagógica del siglo XX a un instrumento, en este caso, la batería.

23