El verdugo, de Luis García Berlanga, 1963:

1. Sinopsis
"Amadeo es un viejo verdugo a punto de jubilarse. Las autoridades le conceden
un piso donde podrá vivir con su hija Carmen, que acaba de casarse con José
Luis, empleado en una funeraria. Sin embargo, la concesión de la vivienda está
condicionada al empleo de verdugo, por lo que Amadeo tendrá que convencer a
José Luis para que herede "la profesión". La vida transcurre hasta que un día
llega el aviso de que José Luis debe ajusticiar a un condenado a muerte. Amadeo
tranquiliza a su yerno convenciéndole de que al final llegará el indulto. Pero el
indulto no llega..." (Carátula del DVD, Tribanda Pictures, 2008).
El verdugo de Luis García Berlanga es una película crítica bajo el franquismo, gracias al
humor el director puede hacer esta crítica. Esta película es un clásico, se ve aún ahora.
Algunas palabras sobre el director: muy conocido.

Cuáles son sus marcas en todas sus películas:

 El costumbrismo: es una noción que intenta describir la vida cotidiana, las

costumbres de los años 60, y lo que se inscribe en un contexto social.

 En su cine hay películas corales que tratan de la sociedad española, van a presentar
un grupo de personas, pero no un único protagonista, sino que una banda: José Luis,
el verdugo: Amadeo y Carmen. Entonces, va a contar la historia de un grupo y a
través de eso realizar un retrato de la sociedad.

 Una estética esperpéntica ( “esperpento”: es un género literario creado por Ramón

del Valle-Inclán, un escritor español de principio del siglo XX, en el que deforma la
realidad, recargando sus rasgos grotescos”, RAE)
  El humor (negro), todas sus películas son cómicas.

 La sátira social, da una visión crítica de sociedad, se va a burlar de la sociedad con

mucha ironía y humor negro

 cree comedias con una visión pesimista del ser humano y de la sociedad, un mundo
con pocas esperanza según el director.

Filmografía:
- Bienvenido, Míster Marshall (1953) : sátira del plan Marshall y de los sueños
que suscita en un pequeño pueblo castellano.
- Plácido (1961)* : crítica mordaz de la doble moral en una sociedad hipócrita,
mezquina y provinciana, en la que dominan las falsas apariencias, que
precida la caridad, pero no la práctica.
- El verdugo (1963)*
- Tamaño natural / grandeur nature* : coproducción con Francia 1973 : un
dentista parisino se enamora de una muñeca hinchable de tamaño natural.
- La escopeta nacional* => una visión satírica de las clases privilegiadas bajo el
franquismo. primera parte de una disparatada trilogía centrada en una
familia aristocrática venida a menos, con el telón de fondo de la
Transición.
- La vaquilla (1985) = muy importante porque fue la primera vez que se realiza una
comedia sobre la guerra civil. Una comedia sobre la Guerra civil. Se va a
celebrar una corrida en un pueblo controlado por los Nacionales. Cinco
combatientes de la zona republicana deciden robar la vaquilla para
arruinarle la fiesta al enemigo y conseguir la comida que necesitan.
* con los guiones de Rafael Azcona.

2. Los protagonistas : caracteristicas:

Amadeo (José Isbert): hay un juego de contraste porque
tiene un trabajo horrible sin embargo es un individuo
simpático, parece inofensivo, divertido. Para él su trabajo es
un trabajo totalmente normal, intento hacer su trabajo de
manera más profesional que posible. Hay un rechazo social
cuando las personas alrededor de él aprenden que es el verdugo ya que trabaja con la
muerte. José Luis retoma el trabajo de Amadeo.

José Luis (Nino Manfredi): vive en la casa de su hermano.

En la película, se enfrenta a un dilema moral: no quiere matar
a nadie. Se ve obligado por la presión social de hacer un
trabajo que no quiere hacer que va contra sus ideas. José
tiene unos sueños, el de quitar su trabajo, tener una vida más
normal que posible y emigrar a Alemania con el objetivo de
trabajar como mecánico. Es una persona humilde, con sueños que debe renunciar por culpa
de la presión social.

Carmen (Emma Penella): este personaje refleja la situación

de la mujer en la época, el modelo de la mujer casada, con
hijos. Sin embargo, es soltera y en esa época es mal visto.
Podemos notar una hipocresía de la sociedad ya que la sociedad está de acuerda con la
pena de muerte sin embargo nadie quiere hacer el trabajo de verdugo. Carmen tiene
entonces el miedo de ser una solterona (palabra peyorativa). José Luis tiene el mismo
problema que ella entonces inmediatamente se acuesta con ella con el objetivo de ser
embaraza. Carmen es un poco maquiavélica porque prepare un plan con el objetivo de ser
con José Luis.

Los tres son un poco como un engranaje. Son parias de la sociedad por su relación con la
muerte y que provocan un rechazo / ostracismo social.

3. El argumento:

3.1 La primera vez que Amadeo aparece en escena, vemos que lleva un objeto
que será representativo de su papel a lo largo de toda la película. ¿De qué objeto
se trata y por qué es importante en la evolución de la trama?

El maletín está visto como objeto siniestro (ruido metálico), contiene las herramientas (outils)
de trabajo. El garrote es una manera de ejecución, la forma normal de ejecuciones en esta
época en España. El maletín también causa un rechazo; va a provocar lo que va a pasar
después: Amadeo olvida su maletín en el coche y allí es como José Luis va a conocer a
Carmen, lo que va a desencadenar la acción.

3.2¿Por qué tienen que casarse José Luis y Carmen?

José y Carmen deben de casarse porque Amadeo les sorprendió en la cama entonces son
obligados de casarse ya que es una obligación moral y social.

3.3¿Por qué termina por aceptar José Luis el empleo que deja su suegro?
Acepta este trabajo para poder beneficiar del piso? => desarrollar

4. Estructura narrativa: la película tiene una estructura narrativa clásica

(planteamiento, nudo y desenlace). Determine esos diferentes momentos.
Además, adopta una estructura circular, empieza y termina igual, ¿cómo?
Hay tres momentos en el desarrollo de una película: el planteamiento o exposición (es la
presentación personajes, y el conflicto que se va a desarrollar), el nudo (es la parte central
de la trama en la que se acentúan los conflictos) y el desenlace (precedido por el clímax =
momento de máxima tensión emocional, se llega al desenlace: parte en la que se resuelve
la historia. Puede ser cerrado o abierto, es decir no se resuelven todos los conflictos.) (ver
curso de la definición de las tres fases)

El conflicto: ¿Aceptará la oferta que le hará su suegro (el suegro de José Luis)?
El nudo:
El desenlace: el momento en el que José Luis va a matar su primer condenado. José Luis es
un condenado ya que debe realizar una cosa que no quiere hacer.

Desglose secuencial: SOJO Gil, Kepa: el verdugo, guía para ver y analizar, Valencia, 2016
(ver el curso)

Las tres partes del desarrollo son muy equilibradas.

También hay una estructura circular del relato. Empieza en la cárcel, con una ejecución
realizada por Amadeo, y acaba con una ejecución realizada por José Luis. (aparición de un
bebe, todo se repite de generación por generación).

El final de la película está abierto, no sabemos si José Luis va a continuar a matar individuo
sin embargo José dije en la película que no va a realizar esas ejecuciones otra vez, pero
Amadeo le respondió que dije la misma cosa la primera vez.

5. Temática
El tema principal de la película es la pena de muerte, pero también subyacen
otros subtemas como la lucha por la supervivencia, la hipocresía social, la
libertad individual… ¿Cómo son tratados en la película?

un tema muy sensible para todos. El arma del director aquí es el humor. Pues el tema
principal de esa película es el humor, pero hay otros temas que van a aparecer. Berlanga
muestra también los mecanismos qua la sociedad usa para presionar, manipular al
individuo, obligándolo a renunciar a sus principios morales.

Hay una dimensión critica de una sociedad opresiva e hipócrita ya que todos están de
acuerdos por la pena de muerte sin embargo nadie deseo hacer el trabajo de verdugo. José
Luis debe matar para poder vivir cómodamente y el piso, que las autoridades utilizan para
presionarle, está reflejando su lucha para vivir. Es fácil de comprar un individuo, dándole un
bien material.

 Un alegato (discurso a favor o en contra de algo = un plaidoyer) contra la pena de

muerte, muestra lo absurdo de la pena de muerte.

Hay una lucha por la libertad del individuo y por otra parte una presión social. ¿Cómo el
individuo puede existir con esta presión social? => l película lo exagera para que tomemos
conciencia de esa situación.

 El alcance crítico:

Las autoridades dijeron de su película que fue “la película más antipatriótica y
antiespañola que se hubiera visto jamás.” Intentaron impedir su proyección en el festival
de Venecia. Berlanga era anarquista.
Embajador española en Roma: “ La película me parece uno de los más
impresionantes libelos (libelo = escrito en que se denigra o infama a alguien o
algo) que jamás se hayan hecho contra España, un panfleto (panfleto = libelo
difamatorio) político increíble, no contra al régimen, sino contra toda una
sociedad. Es una inacabable critica caricaturesca de la vida española”.
Franco: “Ya sé que Berlanga no es un comunista, es algo peor, es un
mal español”.

La película muestra los mecanismo con los que la sociedad…(ver curso)

Película muy crítica; una sociedad opresiva e hipócrita. Dilema moral de José Luis.

 Las declaraciones de Berlanga:

Mostrar como un individuo cae en la trampa que la sociedad le tiende, cómo por obtener una
mínima seguridad en su vida cae en una trampa mortífera.
La facilidad con que el hombre pierde su libre albedrío (libre arbitre), su absoluta
libertad, su íntima personalidad.

“Uno de los temas más importantes de la película, para mí, es mostrar como
un individuo cae en la trampa que la sociedad le tiende, como por
obtener una mínima seguridad en su ida cae en una trampa mortífera.
Claro que el verdugo es una víctima, claro. Manfredi se hace verdugo para poder
tener un piso, para asegurarse un futuro”.
“El otro tema es […] la facilidad con que el hombre pierde su libre
albedrio, su absoluta libertad, su intima personalidad”.

6. El humor
Berlanga ha sido calificado de “maestro del humor negro”. ¿Cómo se podría
definir el humor negro? ¿Cómo se manifiesta en la película? ¿Qué papel
fundamental tiene el humor en el contexto dictatorial español de los años 1960?
Ha sido calificado de “maestro del humor negro”. Aspectos que normalmente no son
graciosos. Película se ríe de la muerte.

 Humor negro:
A modo de broma, Berlanga introduce la palabra “austrohúngaro”, en todas
sus películas. ¿En qué momento se pronuncia en El verdugo?
Un tipo de humor basado en aspectos normalmente serios que suelen suscitar,
piedad, lástima o miedo. El asunto + recurrente en el humor negro es la muerte y
todo lo que está relacionado con ella. En la película, Berlanga consigue hacer reír
con la pena de muerte.

Hay unas bromas sobre la pena de muerte: como la escena donde Carmen pide a su
padre el tamaño del cuello de José Luis.

 Omnipresencia de la muerte en el film:

- dos secuencias en una cárcel donde tiene lugar una ejecución;
- la secuencia en el aeropuerto con el féretro;
- secuencia en el local de una funeraria;
- secuencia en la que los funerarios están vestidos para un entierro de lujo.

 El humor para burlar (tromper; déjouer) la censura:

El humor como arma critica para burlar la censura, le permite tratar

temas vetados (prohibidos) por la censura : la pena de muerte, la
hipocresía social. Permite criticar la realidad social de la España
franquista.
Para poder desarrollar un discurso crítico sobre la realidad española.
El verdugo se burla de manera indirecta de dos de los pilares del régimen: iglesia y
ejercito. (el sastre = hermano de José Luis: le tailleur; “cortador eclesiástico militar
diplomado”=> la censura corta la película.) siempre llega a lo límite de lo que puede decir.

A pesar de todo, tuvo problemas con la censura; exigió catorce cortes, un total de 4min30.
Eliminó ciertos planos, fueron planos donde se oía el maletín. La censura era también
económica. Criticar aspectos sociales del momento: la hipocresía social = dos bodas muy
diferentes (clase alta y clase baja).

En general el cine costumbrista tiene el objetivo de representar la realidad, la

situación social del momento, etc, reflejo de la sociedad española. *

7. El contexto histórico: ¿Qué aspectos de la España de principios de los años

1960 se reflejan en la película ?

El cine, incluso el de ficción, son una fuente de conocimiento de una sociedad. Los
historiadores utilizan el cine como fuente para entender, explicar la evolución de la sociedad
contemporánea. ( Marc Ferro: Cinéma et histoire), una excelente película para entender
España de los años 60. Un momento de expansión económico y de migración = el
milagro económico español.

En los años 60, España se moderniza, aparece una sociedad de consumo, el país es muy
retrasado. Empieza su desarrollo económico, se convierte en un sistema económico más
moderna: el desarrollismo o milagro económico español. Momento del éxodo rural: los
habitantes del campo se van a vivir a ciudad para trabajar en la ciudad.

Comienzo la sociedad de consumo. El comienzo conduce a una llegada masiva de turistas a

España. Va a tener incidencia en la sociedad española y va abrir las mentalidades. Van a
traer unos air de libertad al país. Todo eso va tener una influencia en el franquismo.

Con esa película, va a tener una evolución del régimen franquista. Liberalización y
represión:

Frente a la avalancha turística y la apertura hacia el exterior, temiendo

“la contaminación”, el franquismo reprime libertades políticas, morales
y sexuales. Una cierta liberalización pero el régimen va también aumentar la
represión.

En los años 1962 – 1963: numerosas detenciones, condenas a muerte de oponentes

políticos. Entre el comienzo del rodaje (abril de 1963) y la representación en el
Festival de Venecia (31 de agosto de 1963) tienen lugar en España tres
ejecuciones de oponentes políticos (el comunista Julián Grimau, los anarquistas
Delgado y Granados).

El régimen endurece la represión y hay numerosas detenciones, arrestos de oponentes

político y condenas a muerte.
 - Falta de vivienda y dificultar de acceder a la vivienda. Eso explique que acepta el
trabajo del verdugo y explica esa llegada del éxodo rural. Aparición de esas nuevas
construcciones.
- Los papeles de géneros. Una sociedad muy patriarcal. La moral tradicional. Sociedad
muy conservadora.
- El turismo en Mallorca, ciudad en que empieza el boom turístico.
- Emigrar a alemana (sueño de José Luis)
- Enormes diferencias sociales.
- La religión, hipocresía de la religión.

Dos facetas de un mismo país:

8. Lenguaje cinematográfico

8.1¿Cuáles son los tipos de planos privilegiados en la película? (¿ planos

generales, de conjunto, medios, primeros planos ?)
Plano :
- 1. Unidad de base del lenguaje cinematográfico, segmento de película
entre dos puntos de montaje. Su duración puede ser más o menos larga.
- 2. Tipo de encuadre (plano general, de conjunto, medio, primer plano). La
escala de planos.
Hay planos de conjunto, planos medios y algunos planos de generales.
- Secuencia : Conjunto de planos que conforman un fragmento autónomo
que presenta unidad narrativa o espacio-temporal.
- Plano secuencia : Una secuencia rodada en un solo plano, sin corte.
- Plano general : Los personajes parecen fundirse en el decorado.
- Plano de conjunto : Encuadre más ajustado, los personajes siguen
inscribiéndose en el decorado, pero son preponderantes con respecto a
este.
- Plano americano : El personaje está cortado a nivel de los muslos.
(Utilizados por la películas de cow boy. (las pistolas)).
- Plano medio largo : El personaje esta cortado a nivel de la cintura.
- Plano medio corto : El personaje esta cortado a nivel del busto.
Muy pocos primeros planos : solo se ve la cara del personaje.
- Primerísimos planos o planos de detalle : Solo se ve una parte de la cara o
un detalle de un cuerpo u objeto.
8.3¿Qué lectura simbólica se puede hacer de la secuencia en la Cueva del Drach,
en Mallorca?
El río del infierno, referencia en la mitología griega,
Caronte era el barquero encargado de llevar a los
difuntos al mundo subterráneo. Los guardias
civiles en la barca que llaman a José Luis con
un megáfono representan una metáfora
humorística de la barca de Caronte, que en la
mitología griega llevaba del mundo de los
vivos al mundo de los muertos. José Luis
parece un condenado. Lo llevan hacia las
tinieblas. Metáfora del descenso de José Luis
a los infiernos, va a tener que enfrentarse a su primera ejecución.

8.4 ¿Cómo se podría calificar el final de la película? ¿Qué movimiento de cámara

podemos apreciar al final de la última secuencia? ¿Qué significado puede tener?

En esa escena, hay una diferencia social y también

una transmisión del trabajo de verdugo con el bebe
José Luis. La diferencia social está marcada por
José Luis agobiado por su primera ejecución y las
clases altas que sonrían y son felices.
La historia se repite. Panoramica con
mivimientos de camara.

- La panoramica es un movimiento fisico de la camara que gira sobre su

proprio eje, ya sea en vertical, diagonal u horizotal.
Puede tener varios objetivos:

- Mostrar un espacio o accion.

- Seguir a un personaje o accion.
- Establecer una relacion entre personajes u objetos.

El travelin o travelling es una tecnica cinematografica que consiste en desplazar

una camara montada sobre ruedas.
Tipos de travelling :

- Travelling de aproximacion : la camara se acerca a un objeto o sujeto.

- Travelling de alejamiento : la camara se aleja de un objeto o sujeto.
- Travelling paralelo : la camara acompana lateralmente el movimiento de
un objeto o sujeto.
- Travelling circular : la camara gira 360 grados alrededor del objeto o
sujeto.

8.5 Análisis de la penúltima secuencia: ¿Qué es un plano secuencia?

 El verdugo es también víctima. Espacio vacío, cerrado, la
puerta es la única escapatoria. Sería el Climax de la
película. Contra picado: forma de opresión.

 Componentes del plano (Terrasa 2017: 187) :

- DuraciónPlano fijo, en movimiento
- Escala de planos
- Encuadre