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El Renacimiento, que surge en Italia a mediados del siglo XIV, es un movimiento cultural y artístico centrado en el ser humano y la recuperación de la cultura clásica grecolatina. Durante los reinados de Carlos I y Felipe II en España, se produce un florecimiento de la literatura y el arte, con influencias italianas y un enfoque en el humanismo y el neoplatonismo. La poesía lírica se transforma con la introducción de nuevas formas y temas, destacando el amor y la naturaleza, reflejando la sensibilidad de la época.

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El Renacimiento, que surge en Italia a mediados del siglo XIV, es un movimiento cultural y artístico centrado en el ser humano y la recuperación de la cultura clásica grecolatina. Durante los reinados de Carlos I y Felipe II en España, se produce un florecimiento de la literatura y el arte, con influencias italianas y un enfoque en el humanismo y el neoplatonismo. La poesía lírica se transforma con la introducción de nuevas formas y temas, destacando el amor y la naturaleza, reflejando la sensibilidad de la época.

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UNIDAD 10

EL RENACIMIENTO

1. Introducción al Renacimiento
1.1. Marco histórico-cultural
El Renacimiento surge a mediados del siglo XIV en
1504 1502 Cuarto viaje de Colón Italia. Dante, Petrarca y Bocaccio escriben ya obras
Muere Isabel 1504 Muere Isabel la Católica renacentistas durante este siglo. Se trata de un movimiento
la Católica Anexión de Nápoles a la corona
española antropocéntrico: el centro de la vida, de la literatura, del
1506. 1506 Regencia de Cisneros arte es el ser humano. El punto de vista sobre las cosas
Regencia de Universidad de Alcalá
Erasmo de Rótterdam es secular, no religioso.
Cisneros
ÉPOCA DE CARLOS I

1512 Anexión de Navarra a Castilla


1516 Muere Fernando el Católico En el Renacimiento hay un renacer de la cultura clásica.
1517-1556
Carlos I 1517 Carlos I Se difunde desde Italia al resto de Europa, donde se
Guerra de las comunidades en Castilla consolida en el siglo XVI. La plenitud renacentista se produce
Guerras con Francia
Tesis de Lutero en España durante los reinados de Carlos I (1517-1556) y
Guerras contra los protestantes de Felipe II (1556-1598).
1526 Encuentro de Boscán con Navagiero
1527 Saco de Roma Fue un periodo de gran vitalidad, ya que se produce
1534 Ignacio de Loyola funda la Compañía
de Jesús el descubrimiento de América en 1492; la unificación de
1545 Concilio de Trento España: la conquista de Granada en 1492, la anexión de
1555 Paz de Augsburgo Navarra en 1512. En esta época, por tanto, se produce la
1556 Abdicación de Carlos I
unidad nacional. Además, se ha terminado la Reconquista.
1556-1598 1556 Felipe II Tres religiones y tres razas convivían de manera más o
Felipe II 1541-1614 El Greco
Guerras contra los protestantes menos tolerante en la Península: judíos, moros y cristianos.
Guerras contra Francia Como los Reyes Católicos tenían necesidad de unificar la
1559 Índice de libros prohibidos por la tierra, deciden crear también una unidad religiosa y así se
ÉPOCA DE FELIPE II

Inquisición
1561 Capitalidad de Madrid expulsa a los judíos en 1492, y en 1502, a los moriscos
Sublevación de los moriscos que no quisieron convertirse al cristianismo. Con las
1562 Reanudación del Concilio de Trento expulsiones de judíos y moriscos se produjo un gran
1571 Batalla de Lepanto contra los turcos
1575 Corrales de comedias problema: muchas personas se vieron forzadas a emigrar
1581 Anexión de Portugal y otras muchas se convirtieron. Como fruto de esta
1584 Finalización del Monasterio de El conversión, unas veces forzada y otras no, surge el problema
Escorial
1588 Destrucción de la Armada Invencible
de los conversos que eran vigilados por la Inquisición y
Sublevación de Aragón que no podían realizar determinadas profesiones. Muchos
1598 Muerte de Felipe II cristianos nuevos lo ocultaban para no tener problemas ni
avergonzarse socialmente. Por esto, el tema de la limpieza
de sangre fue tan importante como se refleja en literatura.

La sociedad estaba dominada por los aristócratas, que eran muy ricos y consideraban
indigno trabajar. Ser noble era una obsesión sobre todo en Castilla. Esto conducía a
una enorme diferencia entre las clases sociales: había ricos muy ricos y pobres muy
pobres, que pasaban verdadera hambre, que se incrementaba con las pestes que
masacraban a la población.

En conclusión, el Renacimiento es un movimiento ideológico, artístico y literario


que pretende la ruptura con lo anterior y el renacer de la cultura clásica grecolatina
además de una renovación de los valores humanos en diferentes campos, tanto en las
artes, como en la vida civil, para describir al hombre, para exaltarlo y para considerarlo
l Virgen de los Reyes Católicos. Museo del Prado. el centro del universo.

246
1.2. El humanismo
El humanismo español en la época de Carlos V aspiraba a lo mismo que el humanismo italiano: reavivar el
conocimiento de la latinidad como instrumento de la cultura internacional, para que sirviera a una nueva sensibilidad.
Nebrija, junto a sus discípulos, se especializa en escritos de carácter escolar y pedagógico. Su Gramática castellana
(1492) obedece al ideal renacentista de dignificar las lenguas nacionales; en este sentido, Juan de Valdés preconiza
en su Diálogo de la lengua el uso de la lengua castellana para la poesía, con un estilo dotado de naturalidad y sencillez,
ausente de afectación.

Los humanistas son hombres del Renacimiento que estiman profundamente la antigüedad clásica la cual se
esfuerzan por conocer con rigor intelectual; y que tienen como centro de interés al hombre, al que piensan que se
debe ayudar a realizarse plenamente a través de la educación. Para ello proponen un nuevo plan de estudios, los
studia humanitatis, que incluirán gramática, literatura, historia y retórica, materias que se consideran fundamentales
porque permiten que el hombre pueda conocerse a sí mismo y llegar así a ser virtuoso y sabio.

1.3. El cortesano
En este clima proclive a la cultura y a las manifestaciones artísticas, tiene sentido la
figura del cortesano. Podemos tomar a Garcilaso de la Vega como ejemplo de este nuevo tipo
de hombre: fue hijo de un cortesano que fue enviado a la corte y sirvió a Carlos I como diplomático
en Francia y como soldado. Tocaba bien el arpa, era apreciado entre las mujeres por sus
poemas y por sus finos modales. Manejaba bien las armas y escribía bien. Era culto y entendía
tanto el latín como el castellano.

1.4. El erasmismo
Una figura fundamental es la de Erasmo de Rotterdam. Pretende una renovación religiosa,
él mismo se ordenó sacerdote. La renovación, según Erasmo, se ha de realizar por medio de
la búsqueda interior y del apoyo en los textos originarios del cristianismo. Realiza una edición
crítica del Nuevo Testamento, al que añade un prólogo sobre la vida cristiana; esto lo completa
l Manual del caballero cristiano
con su Manual del caballero cristiano.

La recuperación de los clásicos era fundamental para Erasmo porque ayudaban a


comprender el mensaje cristiano. Satiriza a la iglesia, al clero, a la jerarquía. Tuvo mucho
prestigio en España, donde hubo una importante corriente erasmista, entre la que se cuentan
los hermanos Valdés o el anónimo autor del Lazarillo.

1.5. El neoplatonismo
El redescubrimiento de Platón será fundamental. Es muy importante, en este sentido, la
figura de Marsilio Ficino; en su visión del mundo lo más importante del alma es elevarse hacia
el amor. Esta elevación se logra a partir de la contemplación de las cosas bellas, ya que a
partir de ellas el ser humano es capaz de elevarse hacia lo absoluto. León Hebreo, en sus
l Isabel de Portugal. Tiziano. Museo del
Diálogos de amor, plantea una idealización del amor humano. La belleza material, al ser reflejo de Prado. (Wikimedia Commons)
la belleza divina, permite al ser humano acceder al conocimiento y amor de la belleza absoluta;
Dios, la mujer, el arte y la naturaleza son caminos para alcanzar ese fin.

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UNIDAD 10
EL RENACIMIENTO

1.6. Periodos del Renacimiento


Tradicionalmente el siglo XVI se ha dividido en las dos épocas que constituyen los dos reinados:

l Época de Carlos I. La influencia de Italia, del norte de Europa y del mundo clásico serán muy perceptibles.

Garcilaso de la Vega será el más claro representante de esta primera época de introducción del Renacimiento.

l Época de Felipe II. La inquietud religiosa que suscita la Reforma protestante y la Contrarreforma católica
provocan la búsqueda de la pureza de pensamiento español y católico. La literatura de este momento constituirá
una síntesis entre las influencias europeas de la época de Carlos I y la tradición española. Muy representativa
de este periodo será la literatura ascético-mística.

Recuerda

ü El Renacimiento es un movimiento con una visión antropocéntrica que se produce en España durante el siglo XVI. En el Renacimiento hay una gran
influencia de la antigüedad clásica. La figura del humanista es muy importante: es el conocedor de la cultura clásica.

ü Por medio de la filosofía platónica el hombre renacentista justifica la belleza como algo que procede de la divinidad. El hombre enamorado se enaltece y tiene
la posibilidad de acercarse a la belleza absoluta.

Actividades

1. Explica las diferencias fundamentales que se producen en el siglo XVI, respecto a la ideología de la Edad Media.

2. La lírica del siglo XVI


2.1. La influencia italiana. Petrarca
A lo largo del siglo XVI, en el Renacimiento, se producen importantes novedades en el campo de la poesía
lírica, que gozará de enorme prestigio.

l Por un lado, se perpetúa la tradición medieval por medio de la poesía de cancionero, que se publica en los
Cancioneros y se centra en el amor cortés; y por medio de la poesía tradicional o popular y el romancero, que
utilizan el verso corto, en general, el octosílabo y se transmiten de forma oral o escrita, en antologías.

l Por otro lado, a partir de los años 20, hasta 1543, fecha en que se publican las obras de Boscán y Garcilaso,
se introducirán los modos petrarquistas, que tienen como medida habitual el endecasílabo, con la novedad
del empleo del soneto y las formas derivadas de la canción italiana.

248
No se trata de dos maneras opuestas de enfocar la lírica sino más bien
paralelas, ya que, en muchos casos, parten de lo mismo, la lírica del amor cortés, Francesco Petrarca (1304-1374). Gran
conocedor de los clásicos. Se caracteriza por
que cultivan los trovadores y también Petrarca y sus seguidores. Por ello, cuando su búsqueda de la belleza literaria. Dedica su
Boscán mantiene el célebre encuentro con Navagero en 1526, en el que éste lo Cancionero a Laura. Se divide en Rimas en vida y
Rimas en muerte de Laura. Existe en el poema una
insta a introducir en España el endecasílabo y el soneto, ya existía en la península idealización de la mujer amada. Posee un
un clima proclive a la introducción de la estética italiana, que también había concepto idealizado del amor, con ecos
platónicos. Utiliza los opuestos entre carne y
bebido de la fuente de la poesía provenzal. Así, poetas como Garcilaso de la espíritu, razón y sentido. Influyó enormemente
Vega escribirán a la manera italiana y a la manera de Cancionero. en la literatura española, desde Ausias March,
La Celestina, Boscán, Garcilaso, literatura pastoril,
etcétera.

2.2. Nuevas formas. Temas


Se introducen nuevas formas, géneros, tópicos literarios y una forma de manifestar la sensibilidad también diferente.
● Formas
El verso preferido será el endecasílabo, que alternará frecuentemente con el heptasílabo.
Las estrofas más utilizadas serán el soneto con acento en sexta y en
décima sílabas, la lira, los tercetos encadenados, la silva, la octava real.
El soneto forzará a una estructura peculiar en la exposición de las ideas, ya
que frecuentemente se utilizan los dos primeros cuartetos para exposición
de sentimientos, el primer terceto para plantear el tema y el último terceto,
como conclusión.
● Temas
El amor, que se relaciona, por un lado, con el amor cortés; el amante
se considera un ser inferior a su amada, se somete a ella, ya que considera
que la luz espiritual deriva de la mujer. Por otro lado, se relaciona con el
neoplatonismo, ya que el amante se ennoblece gracias al sentimiento del
amor que, al constituir una virtud que poseen los elegidos, permite al hombre
elevarse hacia lo inmaterial, hacia la belleza absoluta. El amor aparece como
un sentimiento que conduce hacia la divinidad: el individuo enamorado recibe
una luz especial que provoca su ascenso intelectual y moral. También el
amor produce frustración ya que no siempre es correspondido o, a veces,
se produce la muerte de la amada.
La naturaleza, como lugar donde se produce el reconocimiento armónico l La Edad de Oro. Jacopo Zucchi. Galería Uffizi. (Wikimedia Commons)
del ser humano que se plantea como locus amoenus, ese lugar bucólico
idílico en el que los enamorados pueden tratar sus amores.
La emoción aparece envuelta en el ensueño del escenario pastoril en las
églogas, composiciones poéticas en las que unos pastores refinadísimos con En las églogas, la naturaleza se describe como
nombres literarios se cuentan sus experiencias amorosas más o menos dolorosas, un locus amoenus Este tópico es utilizado por el
poeta latino Virgilio (70-21 a. de C.), en sus
a causa de la muerte o el desamor. Según esto, dice Nemoroso, uno de los Bucólicas.y en sus Geórgicas, tópico que, a su vez,
pastores que dialogan en la égloga primera de Garcilaso de la Vega: toma del poeta griego Teócrito (h. 320-260 a.
De. C), en sus Idilios Recordemos el interés
Corrientes aguas, puras, cristalinas; renacentista por acudir a las fuentes clásicas.
árboles que os estáis mirando en ellas, El tópico fue vivificado por Sannazaro
verde prado de fresca sombra lleno, (1456-1530) en su obra La Arcadia.
aves que aquí sembráis vuestras querellas,
hiedra que por los árboles caminas.

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UNIDAD 10
EL RENACIMIENTO

La naturaleza también se plantea como el tema que hace posible desarrollar


Horacio (65-8 a de C.) poeta latino. Es un
gran intérprete y transmisor de la cultura griega. el tópico del Menosprecio de corte y alabanza de aldea, que procede del tema
En uno de sus poemas satíricos, que comienza del beatus ille de Horacio. Se trata de la valoración de la vida tranquila y sana
Beatus ille, elogia la vida del campo, la vida
retirada, la soledad del mundo rural. En su obra del campo, en el que no hay envidias, se descansa, se come bien, frente a los
Epístola a los Pisones (Arte poética) escribe un sobresaltos del cortesano, que únicamente quiere medrar en la corte.
tratado de teoría literaria de gran importancia.
La mitología, ya que en el Renacimiento se redescubre la mitología
grecolatina. Se utilizará como tema y como ornamento de los poemas. La fuente
Ovidio (43 a de C.-28 d. de C.). Entre sus de estas historias suele ser Las metamorfosis de Ovidio.
obras se encuentran Ars amandi, Remedia amoris,
Las Heroidas, Las metamorfosis. En esta última recoge El escritor renacentista actualiza los temas y compara su situación anímica
mitos en los que se efectúa alguna
transformación. Convierte en poesía los mitos,
con la de los personajes de la mitología que han sufrido sus mismos percances.
a los que humaniza por medio de la belleza.
El carpe diem o incitación al goce de vivir. Una muestra es el soneto XXIII, de
Garcilaso de la Vega, con el que iniciábamos la unidad, En tanto que de rosa y azucena.
Tras la descripción de la mujer y la llamada a gozar del momento, el poeta pasa a una reflexión sobre el paso del tiempo.
Se utiliza para indicar que la vida es breve; por ello, es preciso disfrutar durante la juventud porque la fortuna es
variable y, además, con la vejez se acaba la hermosura.
El tema religioso es muy importante en la segunda etapa del Renacimiento. Es cultivado por poetas como fray
Luis de León, Santa Teresa de Jesús o San Juan de la Cruz.
A veces, se une al tema místico, que consiste en la manifestación literaria de una serie de experiencias que
provienen de la espiritualidad de individuos que intentan, por medio de la ascética (purificación moral), llegar a la
unión mística, en la que el ser humano se une espiritualmente con el ser divino, hecho que se concreta en visiones,
en estados de éxtasis, momento en que se produce la unión mística.
El tema patriótico también se utilizará en el Renacimiento, para reivindicar figuras heroicas, como el mismo
rey. Algunos poetas utilizan también el tema patriótico, como el soneto LVI del sevillano Fernando de Herrera (1534-1597),
dedicado a Carlos V, que comienza: "Temiendo tu valor, tu ardiente espada, sublime Carlo...". o la canción A la
batalla de Lepanto.

2.3. Etapas en la lírica


l Durante la primera etapa, se reciben las influencias italianas. A esta época pertenecen Garcilaso y sus
seguidores: Diego Hurtado de Mendoza, Hernando de Acuña o Gutierre de Cetina.

l En la época de Felipe II, el Renacimiento se adapta a las preferencias españolas. Los autores se agrupan
en escuela salmantina, con autores como Fray Luis de León, Francisco de la Torre o Francisco de Aldana; y
escuela sevillana, con autores como Fernando de Herrera o Luis Barahona de Soto.

2.4. Autores. Lectura y comentario de textos


GARCILASO DE LA VEGA

Temas

El tema fundamental de la lírica de Garcilaso es el amor, en relación con el petrarquismo y con el neoplatonismo.
El amante se supera en virtud del sentimiento amoroso.

250
En su obra el amor aparece en un escenario bucólico, en la naturaleza
Garcilaso de la Vega (1501-1536).
mitificada de la utopía pastoril, que es otro de los elementos fundamentales de Representa el ideal del cortesano. Nace en Toledo.
la poesía de Garcilaso, junto a la mitología, por medio de la que documenta Posee una extensa formación humanística. Es
un destacado soldado de Carlos I.
estados de ánimo del amante.
En 1525 se casa con doña Elena de Zúñiga,
dama al servicio de la hermana de Carlos I.
Etapas
En 1526, se traslada a Granada, donde
conoce a Navagiero y a Isabel Freyre, su musa.
Pasa por una primera etapa de influencia de la lírica de Cancionero (el Posteriormente, viaja a Italia.
amor es un vasallaje a la mujer amada), y de Ausias March. En 1531 asiste a la boda de un sobrino suyo.
Carlos I, que había prohibido esta boda, lo
En una segunda etapa, sigue las huellas de la poesía italiana y en particular destierra a una isla del Danubio y a Nápoles.
de Petrarca y su Cancionero, que se hace patente por la actitud melancólica y la En 1536, muere en Niza al pelear contra los
franceses en el asalto a la fortaleza de Muy.
introducción del verso endecasílabo. Boscán reúne sus manuscritos, que son
publicados en 1543, junto a sus obras.
En una tercera, integra la lírica de cancionero y los ecos petrarquistas con
la herencia clásica (Ovidio, Virgilio y Horacio), como sucede en sus tres églogas
o en los célebres sonetos clásicos, A Dafne ya los brazos le crecían o el dedicado a
los amores desgraciados de Hero y Leandro.
Garcilaso de la Vega a lo largo de su obra persigue el ideal renacentista de
naturalidad, armonía y sencillez.
Obras
Escribe tres églogas, dos elegías, una epístola, cuarenta sonetos y cinco
canciones. En una de ellas, Oda a la flor de Gnido, introduce la lira, cuya composición
métrica es 7a11B7a7b11B.
l Sonetos. Garcilaso de la Vega aclimata esta estrofa a la lírica española.
En algunos de ellos se observan influencias del cancionero, en otros,
de los clásicos y de Petrarca. Lo mismo sucede con sus Canciones.
Como ejemplo leeremos el soneto XIII:
Soneto XIII
A Dafne ya los brazos le crecían
y en luengos ramos vueltos se mostraban;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos qu´el oro escurecían:
de áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros que aun bullendo estaban;
los blancos pies en tierra se hincaban
y en torcidas raíces se volvían.
Aquel que fue la causa de tal daño, l Apolo y Dafne. Bernini. Galeria Borghese. (Wikimedia Commons)
a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol, que con lágrimas regaba.
¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,
que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón por que lloraba!
Égloga I
1
l Las églogas constituyen su obra más importante junto con los sonetos, en ellas El dulce lamentar de dos pastores,
Salicio juntamente y Nemoroso,
unos pastores con nombres, comportamiento y actitudes idealizadas conversan he de cantar, sus quejas imitando;
sobre sus amores. En la égloga I, dos pastores, Salicio y Nemoroso dialogan uno cuyas ovejas al cantar sabroso
sobre el desdén y otro sobre la muerte de su amada en un escenario bucólico estaban muy atentas, los amores,
de pacer olvidadas, escuchando.
idealizado.

251
UNIDAD 10
EL RENACIMIENTO

En la égloga II Albanio no es correspondido en su amor por Camila e intenta suicidarse sin éxito. Nemoroso
además de referirse a sus amores elogia al duque de Alba.

Égloga II
Cuenta Albanio a Nemoroso la historia de sus sentimientos ante el desamor de
Camila, tras mucho sufrir, vagar, no comer...
[...] [...] Nemoroso escucha las cuitas de Albanio,
hizo que de mi choza me saliese Estas palabras tales en diciendo, que ha intentado suicidarse sin éxito.
por el silencio de la noche oscura en pie, e alcé por dar ya fin al duro Pretendía lanzarse por un barranco, pero
a buscar un lugar donde muriese; dolor que en esta vida estaba padeciendo, la fuerza del viento se lo ha impedido. La
y caminando por do mi ventura y por el paso en que me ves te juro idealización pastoril impide la falta de
y mis enfermos pies me condujeron, que ya me iba a arrojar de do te cuento, armonía de esa muerte provocada. En otro
llegué a un barranco de muy gran altura; con paso largo y corazón seguro, momento Nemoroso le impedirá lanzarse
luego mis ojos le reconocieron, cuando una fuerza súbita de viento a una fuente.
que pende sobre el agua y su cimiento. vino con tal furor, que de una sierra
[...] pudiera remover el firme asiento.
Adiós, montañas; adiós, verdes prados; [...]
adiós, corrientes ríos espumosos:
vivido sin mí con siglos prolongados,

En la égloga III, en octavas reales, cuatro ninfas a orillas del Tajo bordan historias, entre otras, la de Elisa y
Nemoroso.

Égloga III
8 Observamos en esta octava real una descripción
Cerca del Tajo, en soledad amena, del ambiente pastoril. El poeta utiliza epítetos:
de verdes sauces hay una espesura verdes sauces, disposición de los elementos de
toda de hiedra revestida y llena, dos en dos: revestida y llena, teje y encadena, la hierba
que por el tronco va hasta el altura y el oído.
y así la teje arriba y encadena Estos elementos propician el ambiente idílico
que el sol no halla paso a la verdura; en el que una ninfa somorgujó del agua, aunque
el agua baña el prado con sonido, pronto continúa su labor tejida con hilos de oro
alegrando la hierba y el oído. que envía el Tajo.

FRAY LUIS DE LEÓN

Influencias

Se trata de un poeta influido por la antigüedad grecolatina, por los textos bíblicos y por la poesía renacentista,
tanto de los italianos, como de Garcilaso de la Vega. Aspira
a lograr que el castellano se convierta en una lengua con
Fray Luis de León (1527-1591), Belmonte, Cuenca. Estudió en la dignidad de las lenguas clásicas, que sirva como vehículo
Salamanca. Fue catedrático. En 1572 se le acusó de preferir el texto hebreo
del Antiguo Testamento a su traducción al latín, la Vulgata, y de haber tanto para la expresión literaria, como filosófica y teológica.
escrito una versión en castellano del Cantar de los cantares, pese a la prohibición
de traducir los textos sagrados a las lenguas vulgares. Estuvo preso cinco Emplea fundamentalmente la lira, a la que convierte
años y luego se reincorporó a su cátedra en Salamanca. en vehículo de temas filosóficos. Además Fray Luis utiliza
Escribe cuatro libros en prosa: De los nombres de Cristo, La perfecta casada, una lengua poética en la que abunda la armonía, lograda,
Exposición del Cantar de los Cantares, El libro Job. Tradujo a Bembo y a Petrarca
y a varios clásicos: Virgilio, Horacio, etc. Escribió también unos cuarenta entre otros recursos, por medio del paralelismo.
poemas originales.

252
Temas

l La naturaleza, la añoranza del campo, en la tradición clásica del Beatus ille. Se trata de un anhelo por la
vida natural, que se hace patente en su Oda a la vida retirada, a la que traslada el tópico del menosprecio de corte y
alabanza de aldea. Fray Luis elude lo narrativo en este poema, para enunciar una verdad universal: ese deseo
de paz interior en un lugar tranquilo, que justifica a lo largo del poema.

Oda a la vida retirada


¡Qué descansada vida Despiértenme las aves Ténganse su tesoro
la del que huye del mundanal ruïdo, con su cantar süave no aprendido; los que de un flaco leño se confían:
IDEA

y sigue la escondida no los cuidados graves no es mío ver el lloro


senda por donde han ido de que es siempre seguido de los que desconfían
5 los pocos sabios que en el mundo han sido! 35 quien al ajeno arbitrio está atenido. 65 cuando el cierzo y el ábrego porfían.
Que no le enturbia el pecho Vivir quiero conmigo, La combatida antena
de los soberbios grandes el estado, gozar quiero del bien que debo al cielo, cruje, y en ciega noche el claro día
ni del dorado techo 1 a solas, sin testigo, se torna; el cielo suena
se admira, fabricado libre de amor, de celo, confusa vocería,
10 del sabio moro, en jaspes sustentado. 40 de odio, de esperanzas, de recelo. 70 y la mar enriquecen a porfía.
No cura si la fama Del monte en la ladera A mí una pobrecilla
canta con voz su nombre pregonera; por mi mano plantado tengo un huerto, mesa, de amable paz bien abastada,
ni cura si encarama 2 que con la primavera me baste; y la vajilla
la lengua lisonjera de bella flor cubierto de fino oro labrada
15 lo que condena la verdad sincera. 45 ya muestra en esperanza el fruto cierto. 75 sea de quien la mar no teme airada.
¿Qué presta a mi contento Y como codiciosa Y mientras miserable-
personal

si soy del vano dedo señalado? de ver y acrecentar su hermosura, mente se están los otros abrasando
plano

si en busca de este viento desde la cumbre airosa en sed insacïable


ando desalentado una fontana pura del no durable mando,
20 con ansias vivas y mortal cuidado? 50 hasta llegar corriendo se apresura. 80 tendido yo a la sombra esté cantando.
¡Oh campo, oh monte, oh río! Y luego, sosegada, A la sombra tendido,
¡Oh secreto seguro deleitoso! el paso entre los árboles torciendo, de yedra y lauro eterno coronado,
Roto casi el navío, el suelo de pasada puesto el atento oído
a vuestro almo reposo de verdura vistiendo, al son dulce acordado
25 huyo de aqueste mar tempestuoso. 55 y con diversas flores va esparciendo. 85 del plectro sabiamente meneado.
Un no rompido sueño, El aire el huerto orea,
un día puro, alegre, libre quiero; y ofrece mil olores al sentido,
no quiero ver el ceño los árboles menea
vanamente severo con un manso rüido,
30 del que la sangre sube o el dinero. 60 que del oro y del cetro pone olvido.

Tras la enunciación de la verdad universal, en los cinco primeros versos, el yo poético expone cada uno de los puntos en los que basa su apreciación:
no ambiciona dinero, ni poder, ni lujos, ni le preocupa la fama, ni le agradan las lisonjas. En la siguiente estrofa lleva estas apreciaciones al plano
personal y a partir de ahí desarrolla líricamente esos deseos de paz tranquilidad, ya en primera persona. Hasta la última estrofa en la que muestra sus
deseos de tranquilidad, armonía con la naturaleza y con los acordes de la misma emitidos por la divinidad para poder ascender en su conocimiento. El
plectro se referirá a esa música divina.
A Fray Luis le influyen, además de las ideas cristianas, las ideas estoicas: el sabio es el que consigue mantenerse imperturbable ante el dolor y el
placer; pitagóricas: el hombre ha de llevar una vida dedicada al estudio y además, el movimiento de las esferas provoca la música armónica universal;
platónicas: el alma vivía en un lugar perfecto. El universo es un reflejo de ese mundo y el alma ansía volver a su origen. La belleza permite ascender a
la Belleza absoluta.

l Otro tema esencial en Fray Luis de León es el neoplatonismo: la música y la poesía son reflejo de la música
y la poesía celestiales; por medio de ellas se puede llegar a un mejor conocimiento de Dios y a una mayor
paz y armonía interiores, como se refleja en su Oda a Salinas, en la que poetiza la idea de que se puede llegar
a la paz interior por medio de la armonía musical.

l Otro tema fundamental es el tema religioso, como se refleja en su Oda a la Ascensión.

253
UNIDAD 10
EL RENACIMIENTO

SAN JUAN DE LA CRUZ

Influencias

Por un lado, San Juan de la Cruz se ve influido por el neoplatonismo (por medio del amor a Dios se llega al
conocimiento de la Divinidad y a la unión mística); por otro lado, por los textos bíblicos.

Conoce también la lírica popular: el poema puesto en boca de mujer, la búsqueda del amante, o el uso del
símbolo son recurrentes en su obra.

¿Adónde te escondiste,
La mujer busca a su amado que la
amado, y me dejaste con gemido?
ha dejado sola, triste y herida.
Como el ciervo huiste
Compara su huida con la del ciervo
habiéndome herido;
y grita para encontrarlo.
salí tras ti clamando y eras ido.

San Juan es un buen conocedor de las posibilidades de la lira, como estrofa para la expresión poética. Además
conoce la retórica: aliteraciones, elipsis verbales, gradaciones, que hacen que sus poemas sean un ejemplo de la
armonía renacentista. San Juan usa temas renacentistas como el amor o la naturaleza. Ese escenario pastoril, tan
querido en su época, que se hace patente en estos versos del Cántico espiritual.

Observamos en la lira un escenario


Pastores, los que fuereis
pastoril, la mujer enamorada pide
allá por las majadas al otero,
ayuda a los pastores en la búsqueda
si por ventura viereis
del ser amado. Además en el último
aquel que yo más quiero,
verso se aprecia una gradación en
decidle que adolezco, peno y muero.
el sentimiento amoroso.

San Juan de la Cruz (Juan de Yepes, 1524-1591, Ávila) Ingresa como carmelita
con 19 años. En 1567 se encuentra con Santa Teresa y decide reformar la orden.
Estuvo en la cárcel y murió en Úbeda.
Hemos de tener en cuenta que la literatura de San Juan de la Cruz pertenece
a la mística. Esto quiere decir que en sus obras plantea la unión gozosa del alma
con la divinidad. Para conseguirlo son precisas tres etapas o vías sucesivas: la
purgativa, en la que, con el examen de conciencia y el esfuerzo, el alma se purifica;
la iluminativa en la que se llega al conocimiento de Dios y la unitiva, reservada
sólo a las almas escogidas en la que se llega al éxtasis inefable de la unión con
Dios. Los ascéticos se quedan en la primera vía.
Según esto, se considera que la literatura de Fray Luis de León es ascética y,
sin embargo, la de San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús pertenecería a
la mística.

Obras y temas

San Juan escribe una serie de poemas breves y tres grandes obras Llama de amor viva, Noche oscura del alma y Cántico
espiritual, a cuya explicación doctrinal dedica obras en prosa. El tema fundamental de sus poemas es el amor, por
medio del análisis de las distintas emociones que se sienten hasta producirse el encuentro amoroso.

l En La llama de amor viva expresa el momento de la unión mística con la divinidad.

l En Noche oscura del alma, expresa la búsqueda que realiza el alma hasta encontrarse con Dios.

254
Canciones del alma que se goza de haber llegado al alto estado de la perfección, que es la unión con Dios, por el camino de la negación
espiritual.
En una noche oscura, Aquesta me guiaba El aire del almena
con ansias, en amores inflamada, más cierto que la luz del mediodía cuando yo sus cabellos esparcía,
¡o dichosa ventura! adonde me esperaba con su mano serena
salí sin ser notada, quien yo bien me sabía, en mi cuello hería,
5 estando ya mi casa sosegada. 20 en parte donde nadie parecía. 35 y todos mis sentidos suspendía.
A oscuras y segura ¡Oh noche, que guiaste! Quedeme y olvideme
por la secreta escala, disfrazada, ¡Oh noche, amable más que el alborada! el rostro recliné sobre el Amado;
¡Oh dichosa ventura!, ¡Oh noche que juntaste cesó todo, y dejeme,
a oscuras y en celada, Amado con amada, dejando mi cuidado
10 estando ya mi casa sosegada. 25 amada en el Amado transformada! 40 entre las azucenas olvidado.
En la noche dichosa, En mi pecho florido,
en secreto, que nadie me veía, que entero para él sólo se guardaba,
ni yo miraba cosa, allí quedó dormido,
sin otra luz y guía y yo le regalaba,
15 sino la que en el corazón ardía. 30 y el ventalle de cedros aire daba.

Este poema está puesto en boca de una mujer, que sale de su casa a buscar a su amado. Para comprenderlo hemos de tener en cuenta que este
poema utiliza símbolos que San Juan hace explícitos en el subtítulo: la Esposa, el Alma, busca al Amado, Dios, para realizar la unión mística. Para
realizar este encuentro pasa por las tres vías del conocimiento místico: purgativa, iluminativa y unitiva.
En la primera parte abundan los términos que se refieren a oscuridad, noche oscura, a oscuras, noche, sin luz, y a secreto salí sin ser notada, por la secreta
escala disfrazada, en secreto que nadie me veía. Tal como corresponde a la búsqueda del amado por parte de la mujer.
La segunda parte comienza con las exclamaciones que preludian el placer que se consigue por medio del encuentro con el Amado (versos. 21, 22,
23). La Amada agradece a la noche haber hecho posible la visión del Amado.
Ya en la tercera parte, se produce el encuentro amoroso entre Amado y Amada, la búsqueda ha terminado y se manifiesta la tranquilidad por
medio de términos que indican quietud, estatismo: Quédeme y olvídeme... cesó todo...
En el poema además del símbolo, San Juan demuestra un conocimiento de la retórica ya que emplea repeticiones, exclamaciones, paralelismos,
gradación, elipsis. El poema está escrito en liras, estrofa típica del Renacimiento. Por medio de estos elementos, con el juego atemporal de la
búsqueda del amado por la mujer enamorada y a causa de que la naturaleza y el amor no sólo aparecen como marco, sino también como factores que
provocan la elevación del ser humano hacia la divinidad, consigue uno de los poemas que mejor logra el propósito renacentista de crear una
lengua, que por medio de la naturalidad y la sencillez, pueda ser utilizada para la lírica, la exposición de ideas, al mismo nivel que las lenguas
clásicas.

l En el Cántico espiritual, la Esposa busca al Esposo en un escenario pastoril idealizado.

FERNANDO DE HERRERA

Nace en 1534 y muere en 1597. Escribe poemas de tema patriótico y de tema amoroso. Escribe poemas con
abundantes adornos, que son un preludio de la ornamentación barroca.

Recuerda

La lírica renacentista perpetúa la tradición medieval y se abre a las nuevas tendencias que llegan de Italia.
ü Formas: abundan los versos endecasílabos y heptasílabos; en cuanto a las estrofas: soneto, lira, tercetos encadenados, silva, octava real.
ü Temas: sobresalen el amor, que ennoblece al enamorado; la naturaleza, la mitología, el carpe diem, tema religioso o místico, tema patriótico.
ü Autores:
Garcilaso de la Vega. Se ve influido por la estética de Cancionero, la lírica italiana, la literatura clásica. Escribe cinco canciones, tres églogas, dos elegías
y cuarenta sonetos. En general en él predomina la armonía. Sobre todo utiliza el tema amoroso y el pastoril.
Fray Luis de León. En su obra observamos la influencia de la filosofía estoica, del neoplatonismo y del anhelo por la vida natural.
San Juan de la Cruz. Representa el ideal renacentista de naturalidad. En su obra predomina el símbolo.
Juan de Herrera. Este poeta incrementa los aspectos ornamentales.

255
UNIDAD 10
EL RENACIMIENTO

Actividades

2. El poema En tanto que de rosa y azucena con el que comenzábamos la unidad, refleja un tópico clásico que ya desde
Ausonio (395 d. C.), se hizo famoso.
w ¿En qué obra del siglo XV encontramos este tópico utilizado para convencer a una joven de que acepte los favores de un
hombre?
w Escribe la estructura del poema e indica qué orden sigue Garcilaso en la descripción de la belleza de la mujer y entre qué
elementos realiza las metáforas.
w Identifica la estrofa, rima y número de sílabas de cada verso.

3. En el soneto número XIII, A Dafne ya los brazos le crecían, Garcilaso describe el proceso de la metamorfosis de Dafne en
árbol.
w Haz un resumen del poema en breves líneas e indica a qué situación concreta lo aplica el poeta.

4. En algunos fragmentos de poemas de Garcilaso que hemos leído a lo largo de este tema aparece el espíritu pastoril,
que utiliza como espacio el locus amoenus, identifícalos e indica qué elementos se describen.

3. La prosa del XVI (I). La prosa no narrativa.


Los diálogos
La prosa no narrativa no está ausente de elementos narrativos, pero en ella predomina el interés didáctico o
doctrinal.

La forma que suele adoptar esta prosa es la forma dialogada: dos o más interlocutores tratan de un tema,
según diferentes puntos de vista. Son deudores de los diálogos clásicos y, sobre todo, de los diálogos de Erasmo.
Los temas son diversos ya que en ellos se vierten ideas filosóficas, religiosas, doctrinales o sociales. Se pueden
incluir, además, elementos narrativos, dramáticos, digresiones, etc. Permiten libertad y aportan un tono cercano al
lector, además de didactismo y versatilidad en la exposición de ideas.

3.1. Fray Luis de León y Santa Teresa de Jesús


FRAY LUIS DE LEÓN

Escribe en prosa De los nombres de Cristo: diálogo entre Marcelo, Sabino y Juliano en el que
abordan el tema de los nombres (Príncipe de la paz, Pimpollo...) dados a Cristo en la Biblia y
su significado porque cada nombre aborda un aspecto particular, ya que la visión de la Divinidad
no es completa. Fue criticado porque se trata de un texto en el que hace referencia a la teología
en castellano con la intención de acercar estos temas al mayor número de personas.

En La perfecta casada, tratado de veinte capítulos, expone el concepto de mujer intachable,


desde el punto de vista de lo cotidiano.

SANTA TERESA DE JESÚS Teresa de Jesús (1515-1582) nace en Ávila.


Se educó en las Agustinas. Le gustaban los libros
de caballerías. Ingresa como novicia en el
Escribe El libro de su vida, Camino de perfección convento de carmelitas de la Encarnación.
y La Moradas en la que explica las tres vías de Reforma la orden. Escribe poemas en verso,
l Extasis de Santa Teresa. Bernini. ascenso místico. además de obras en prosa.
(Wikimedia Commons)

256
3.2. Juan y Alfonso de Valdés
JUAN DE VALDÉS

Escribe el importante Diálogo de la lengua en el que se resume el ideal de dignificar las lenguas vernáculas.

ALFONSO DE VALDÉS

Escribe el Diálogo de Mercurio y Carón, Diálogo de las cosas ocurridas en Roma, defensa de la política de Carlos I y ataque
al papado.

También son interesantes El Crotalón, atribuido a Cristóbal de Villalón y el Viaje de Turquía, interesante diálogo
atribuido a Andrés Laguna (1494-1560).

4. La prosa del XVI (II). La prosa narrativa


Por un lado, en el siglo XVI se escriben o se continúan publicando, porque algunas son géneros medievales,
una serie de novelas que ofrecen un mundo idealizado: novela bizantina, novela pastoril, novela morisca, novela de
caballerías y novela sentimental. Por otro lado, otras novelitas en las que sin embargo, la óptica ofrecida es la de
degradación, de desmitificación. Entre ellas, encontramos algunas que continúan la temática de la Celestina y surge
otra novelita, El Lazarillo de Tormes, que iniciará un género nuevo, la novela picaresca, y revolucionará lo que hasta ese
momento se había considerado de interés literario.

4.1. Novela bizantina, pastoril, morisca, caballeresca


y celestinesca

Novela bizantina
Fuentes La novela griega de aventuras, Las Etiópicas, de Heliodoro, siglo III.
Unos jóvenes bellos y castos deben emprender un viaje en el que encontrarán terribles impedimentos, que dificultarán el cumplimiento
de su misión y que servirán como pruebas para demostrar que se merecen el desenlace feliz. Las pruebas serán de diferente tipo,
Argumento algunas veces, serán verdaderas casualidades: tormentas, naufragios, prisiones, etc. Se incluyen narraciones secundarias que
ayudan a dar variedad.
Personajes Idealizados, bellos y castos. No varían. No pasa el tiempo para ellos.
Muy variado. Los héroes van viajando de un lugar a otro. El espacio es marcado por la propia aventura, que configura la novela en un
Espacio ir y venir.
La narración comienza en un punto de la vida de los protagonistas y acaba en otro, pero no pasa realmente. No hay cambios en la
Tiempo personalidad ni en la edad de los [Link] narración suele comenzar in medias res, para dar mayor interés.
Los trabajos de Clareo y Florisea,y las tristezas y trabajos de la sin ventura Isea, Alonso Núñez de Reinoso, 1522.
Selva de aventuras, de Jerónimo Contreras, 1565.
Obras El peregrino en su patria, Lope de Vega, 1604.
Los trabajos de Persiles y Sigismunda, Miguel de Cervantes, 1617.

257
UNIDAD 10
EL RENACIMIENTO

Novela pastoril
Fuentes La novela griega pastoril, Dafnis y Cloe, Longo, siglo II. La Arcadia, de Sannnazaro (1465-1530).
En un ambiente bucólico los personajes caminan buscando su destino. El recorrido se efectúa en ese lugar idílico. La historia se
Argumento corta con otras historias que cuentan los pastores con los que se cruzan. Intercalan cartas, canciones, poemas.
Personajes Pastores idealizados y castos que hablan de forma culta sobre sus amores. Actúan y piensan como cortesanos.
Espacio Bucólico, el locus amoenus: prado verde, agua cristalina, ovejas (como el de las Églogas, de Garcilaso).
Tiempo La narración también suele comenzar in medias res. Los pastores tampoco envejecen.
La Diana, de Jorge de Montemayor, publicada en 1559.
La Diana enamorada, de Gaspar Gil Polo, 1564.
Obras La Galatea, de Cervantes, 1585.
La Arcadia, de Lope de Vega, 1598.
[...] Ya los pastores que por los campos del caudaloso Esla apacentaban sus ganados se comenzaban a mostrar, cada uno con su rebaño, por la
orillas de sus cristalinas aguas, tomando el pasto antes que el sol saliese y advirtiendo el mejor lugar para después pasar la calurosa siesta, cuando la
Texto de hermosa pastora Selvagia por la cuesta que de la aldea bajaba a l espeso bosque venía, trayendo delante de sí sus mansas ovejuelas, y después de
La Diana, haberlas metido entre los árboles bajos y espesos, de que allí había mucha abundancia, y verlas ocupadas en alcanzar las más bajuelas ramas,
de Jorge de satisfaciendo el hambre que traían, la pastora se fue derecha a la fuente de los alisos, donde el día antes con los dos pastores había pasado la siesta
Montemayor [...]
Observamos el locus amoenus. Ese escenario bucólico, preparado para que los pastores cuenten sus cuitas amorosas, como sucedía en las églogas de
Garcilaso de la Vega.

Novela morisca
Fuentes Los romances moriscos, del romancero.
Historia amorosa entre dos jóvenes, con final feliz. Se trasparenta el espíritu de la maurofilia, se idealiza a los personajes. El moro
Argumento destaca por sus bellas vestiduras.
Personajes Idealizados. El moro actúa de forma caballeresca, con las virtudes propias del caballero cristiano.
Espacio Los topónimos son reales.
Tiempo Existe una anécdota, pero al ser una novelita breve, el tiempo no afecta a la belleza o caballerosidad de los protagonistas.
Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa (se publica intercalada en una edición de La Diana), 1562. En ella, Rodrigo de Narváez, caballero
cristiano, permite a Abindarráez, al que había hecho prisionero, volver a cumplir un plazo de amor. Abindarráez retorna a la prisión y
Obras Rodrigo de Narváez lo ayudara a conseguir el perdón del padre de Jarifa.
Historia de Ozmín y Daraja, aparece intercalada en el Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán.
Y metiéndose entre una arboleda que junto al camino se hacía, oyeron ruido. Y mirando con más atención, vieron venir por donde
ellos iban un gentil moro en un caballo ruano; él era grande de cuerpo y hermoso de rostro y parescía muy bien a caballo. Traía
vestida una marlota de carmesí y un albornoz de damasco del mismo color, todo bordado de oro y plata. Traía el brazo derecho
Texto de rezagado y labrado en él una hermosa dama y en la mano una gruesa y hermosa lanza de dos hierros. Traía una adarga y cimitarra,
y en la cabeza una toca tunecí que, dándole muchas vueltas por ella, le servía de hermosura y defensa de su persona. En este hábito
El Abencerraje venía el moro mostrando gentil continente y cantando un cantar que él compuso en la dulce membranza de sus amores, que decía:
Nacido en Granada / criado en Cártama / enamorado en Coín, / frontero en Álora.
Advertimos en la descripción de Abindarráez el espíritu de la maurofilia, propio de estas novelas. Además, está enamorado, como
corresponde al código literario de la época.

Novela de caballerías
Fuentes La novela de caballerías medieval. Chrétien de Troyes.
Argumento Un caballero enamorado viaja por el mundo buscando aventuras. Hay introducción de historias secundarias.
El caballero y la dama son virtuosos, bellos y enamorados. El caballero, si sufre de celos, enloquece. Buscará fama con otro nombre,
Personajes Beltenebros, en el caso de Amadís. Suele tener ayuda de alguna hada o sabio encantador. No envejecen. Son ideales.
El de la aventura. Alterna el castillo, el camino, la ermita, el bosque, la yerma floresta. Los topónimos o son inventados o lejanos y
Espacio exóticos. No hay verosimilitud.
Tiempo El tiempo no pasa para los personajes, aunque se vean involucrados en multitud de aventuras.
Amadís de Gaula, que se conocía desde la Edad Media y sus continuaciones. Las sergas de Esplandián (1510) Palmerín de Oliva (1511), que
Obras tendrá también continuaciones.
Se continúan publicando novelas sentimentales, con las mismas características que en el siglo XV.

Novela celestinesca
Fuentes La Celestina
Argumento Hombres y mujeres se aman con ayuda de terceras o criados.
Hombres y mujeres con nombres populares que se encuentran desde el punto de vista amoroso con ayudas externas. Se utiliza un
Personajes vocabulario descarnado.
Espacio Real.
Tiempo El tiempo pasa para los personajes. Envejecen, tienen arrugas.
La lozana andaluza, novela dialogada de Francisco Delicado (1528). Narra las andanzas de Aldonza, cordobesa que viaja a Roma,
Obras donde conoce a su amante Rampín. Se dedica a la prostitución o a la tercería. La novela acaba con el saco de Roma.

258
4.2. La novela picaresca
Características de la picaresca

- El autobiografismo. El pícaro narra su azarosa vida desde su punto de vista, guardando el decoro.
- La figura del pícaro, individuo de pocos años que debe utilizar el ingenio y la astucia. Su soledad ante el mundo le obliga a aguzar el ingenio en un
mundo en el que ha de sobrevivir, a pesar de sus circunstancias. Sus inquietudes rozan lo inmediato: comer y beber, ganar dinero... Ni el amor, ni el
honor, ni la fama, tienen que ver con su código ético.
- La estructura de servicio, el pícaro es mozo de muchos amos. Por medio de esta técnica se puede presentar un panorama de diferentes individuos
o tipos, para criticarlos, como sucede con el ciego, los diversos clérigos, o el hidalgo. El pícaro, además, se desplaza por diferentes lugares y sufre
aventuras que lo forman (o deforman) como ser humano.
- El relato toma la forma de explicación de un "caso" contado de forma autobiográfica. La narración de las aventuras del pícaro tiene un sentido ya que
es la explicación de un hecho.
- La picaresca no se reconoce como género hasta 1599 y 1604, años en que se publican la primera y la segunda parte del Guzmán de Alfarache,
obra en la que su autor, Mateo Alemán (1547-1613), de manera consciente, toma rasgos del Lazarillo. En el Guzmán, que gozó de gran éxito, se
acentúan los rasgos moralizantes.

LA VIDA DEL LAZARILLO DE TORMES, DE SUS FORTUNAS Y ADVERSIDADES

El Lazarillo de Tormes se publica de forma anónima, en 1554, en medio del éxito de los libros de caballería. Con esta
obra comienza una nueva visión del héroe y un avance considerable en la gestación del nuevo género que es la novela.

El argumento

La obra comienza con un prólogo en el cual Lázaro, ya adulto y pregonero en Toledo, escribe a un Vuestra Merced
diciéndole que, para explicarle su caso, le va a contar su vida desde el principio. Y así Lázaro narra, en siete tratados
sucesivos, quiénes fueron sus padres, dónde nació y qué vicisitudes pasó con cada uno de sus amos. Este desfile permite
presentar tipos representativos de la sociedad de la época y, además, realizar una sátira anticlerical. En el último tratado,
en la cumbre de toda buena fortuna, Lázaro contrae vergonzoso matrimonio con una criada del Arcipreste de San Salvador.

Los personajes. El concepto de héroe

El nuevo protagonista no es un héroe, no pertenece a una clase social elevada, ni posee, desde que nace,
todas las virtudes. Lázaro no tiene ascendientes heroicos y no se avergüenza de ello. Además se atreve a contar su
vida hasta su presente histórico como si ésta fuera digna de interés y lo hace con un motivo concreto: narra su
pasado para explicar su situación presente. Desde la forma de ser del niño con que inicia su carta, hasta la del
adulto, con que la acaba, ha sucedido toda una serie de acontecimientos que han forjado al
cínico pregonero. Los amos y las experiencias marcan la evolución desde el niño inocente de
Tejares, aldea de Salamanca, al avispado pregonero de Toledo.

Lázaro no ha nacido predestinado hacia la virtud, el honor y el amor como los héroes de
los libros de caballería, sino que evoluciona. Los acontecimientos que se narran han motivado
su forma de ser y su futuro. Por ello, las peripecias que sufre con sus sucesivos amos tienen
interés en función del personaje. No se trata, pues, de una sarta de historietas que pretendan
hacer reír, sino de una sucesión de acontecimientos que colaboran en el proceso de formación
de un individuo.

El espacio y el tiempo

El recorrido de Lázaro comienza en Tejares, aldea de Salamanca, donde nace, y finaliza


en Toledo, donde obtiene su oficio real (pagado por las arcas reales) de pregonero. Este tipo
de protagonistas, que además habitan en un espacio concreto y reconocible y en un momento l Niños comiendo melón y uvas. Murillo. Alte
Pinakothek de Munich. (Wikimedia Commons)

259
UNIDAD 10
EL RENACIMIENTO

histórico marcado en el texto (1510, o quizá, 1546), no


Pues sepa vuestra Merced, ante todas las cosas, que a mí llaman Lázaro de
se había formulado literariamente en una narración extensa Tormes, hijo de Tomé González y de Antona Pérez, naturales de Tejares, aldea
hasta el Lazarillo de Tormes, aunque era común en las farsas de Salamanca. Mi nascimiento fue dentro del río Tormes, por la cual causa tomé
y cuentos populares. Recuerda el comienzo del libro. el sobrenombre, y fue desta manera [...]

La ficción autobiográfica

Así se expresa Lázaro en el prólogo:

[...] Y pues Vuestra Merced escribe se le escriba y relate el caso muy por extenso, paresciome no tomalle por el medio, sino del principio, porque se tenga entera noticia de mi persona, y
también porque consideren los que heredaron nobles estados cuán poco se les debe, pues Fortuna fue con ellos parcial, y cuánto más hicieron los que, siéndoles contraria, con fuerza y
maña remando, salieron a buen puerto [...]

Desde el punto de vista formal, El Lazarillo es un carta escrita por Lázaro de Tormes, pregonero de la ciudad
de Toledo, dirigida a Vuestra Merced para explicar "el caso".

Éste ha sido interpretado de diversas formas; unos lo consideran como la explicación de un hecho de honra:
Lázaro, adulto de 28 años, escribe la extensa carta para defenderse de las acusaciones de los que murmuran sobre
las relaciones de su mujer con el Arcipreste de San Salvador y, por ello, la novela estaría sometida a un "punto de
vista", el del Lázaro adulto, protagonista del caso.

Otros consideran que Lázaro desea lucirse ante los hombres de su época como "homo novus", es decir, como un
hombre protagonista de su existencia, puesto que, tras haber sufrido una serie de penosos avatares, llega a tener el oficio
de pregonero en la ciudad de Toledo, y se muestra orgulloso de lo que considera su ascenso social. Se da la paradoja de
que es pregonero de vinos, de los que padecen persecución por justicia y también pregonero de su propia vida.

En este fragmento del primer tratado del Lazarillo observamos una serie de características, que influirán en la
vida de Lázaro y en la estructura del libro:

[...] En este tiempo vino a posar al mesón un ciego, el cual, pareciéndole que yo sería para adestralle, me pidió a mi madre, y ella me Primer amo.
encomendó a él, diciéndole que era hijo de un buen hombre, el cual por ensalzar la fe había muerto en la de los Gelves, y que ella No saldrá peor hom-
bre que su padre (era
confiaba en Dios no saldría peor hombre que mi padre, y que le rogaba me tratase bien y mirase por mi, pues era huérfano. Él le ladrón y muere de
respondió que así lo haría, y que me recibía no por mozo sino por hijo. Y así le comencé a servir y adestrar a mi nuevo y viejo amo. acemilero.
Como estuvimos en Salamanca algunos días, pareciéndole a mi amo que no era la ganancia a su contento, determinó irse de allí; y
cuando nos hubimos de partir, yo fui a ver a mi madre, y ambos llorando, me dio su bendición y dijo:
"Hijo, ya sé que no te veré más. Procura ser bueno, y Dios te guíe. Criado te he y con buen amo te he puesto. Válete por ti." Y así
me fui para mi amo, que esperándome estaba. Salimos de Salamanca, y llegando a la puente, está a la entrada de ella un animal de
piedra, que casi tiene forma de toro, y el ciego mandome que llegase cerca del animal, y allí puesto, me dijo: Primera y fundamen-
tal enseñanza.
"Lázaro, llega el oído a este toro, y oirás gran ruido dentro del." Yo simplemente llegue, creyendo ser así; y como sintió que tenía la Lázaro está solo y ha
cabeza par de la piedra, afirmó recio la mano y diome una gran calabazada en el diablo del toro, que más de tres días me duró el dolor de actuar con astucia.
de la cornada, y díjome:
"Necio, aprende que el mozo del ciego un punto ha de saber más que el diablo", y rió mucho la burla.
Pareciome que en aquel instante desperté de la simpleza en que como niño dormido estaba. Dije entre mí:
"Verdad dice este, que me cumple avivar el ojo y avisar, pues solo soy, y pensar cómo me sepa valer." Comenzamos nuestro
Lázaro aprende con el
camino, y en muy pocos días me mostró jerigonza, y como me viese de buen ingenio, holgábase mucho, y decía: ciego todo lo necesa-
"Yo oro ni plata no te lo puedo dar, mas avisos para vivir muchos te mostraré." rio para vivir y así lo
indica a V.M.
Y fue así, que después de Dios este me dio la vida, y siendo ciego me alumbró y adestró en la carrera de vivir. Huelgo de contar a Él séptimo tratado es
vuestra merced estas niñerías para mostrar cuanta virtud sea saber los hombres subir siendo bajos, y dejarse bajar siendo altos cuanto correlato del primero:
vicio [...]. Lázaro sube siendo
bajo.

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